The focus of this project is to reconstruct a lute as originally made by Sixtus Rauwolf. Rauwolf was a lute maker active in Augsburg from 1577 until ca.1625; only six of his lutes are known at the present time, and all of them have been altered to keep up with musical trends throughout the last four centuries. These six instruments encompass the entire extant corpus of the lute making tradition of the late Renaissance in Augsburg. The reconstruction of this lute strives to achieve a conceivable historical correctness. Yet, without any Rauwolf lute in original condition available, or any other lute made in the same city as a means of comparison, and due to the lack of tangible evidence of how he conceived and constructed his instruments, the enterprise of reconstructing an archetypical Rauwolf lute in its intended shape and style is essentially a combination of historical research and creative process. To understand Sixtus Rauwolf and his work, part of this research aimed to gather biographical, archival and published material, as well as an in-depth study of the documentation of the known extant lutes by Rauwolf held in public and private collections: The Metropolitan Museum of Art in New York, Musikmuseet in Copenhagen, The Fugger Museum in Babenhausen, Scenkonstmuseet in Stockholm, and two more in private collections in London. In addition, the research process is solidly based on a thorough study of the lute, its characteristics and construction, during the late Renaissance in Europe through printed music and treatises, iconography, and the extant lutes of that period. Nevertheless, none of these resources suffice individually; the separate pieces of information gathered through research underwent a cross examination, and the unanswered questions were solved by means of a creative process reliant also in lute-making experience and ergonomics. The final result of this project is materialized in the construction of a fully functional lute, as newly-made by Sixtus Rauwolf.

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Johann Gottlieb Naumann ist einer der wenigen Hofkapellmeister am kurfürstlich-sächsischen Hof, der auch aus Dresden stammt. Er wurde am 17. April 1741 in Blasewitz bei Dresden geboren. Nach einer entbehrungsreichen Jugend und frühzeitigen musikalischen Ausbildung in Italien übertrug die hochmusikalische Kurfürsten-Witwe Maria Antonia Walpurgis bereits dem 23jährigen Naumann das verantwortungsvolle Amt als Kirchen-Compositeur in einer desolaten Lage der musikalischen höfischen Kultur. Naumann hat den Text – die Arie des Arpago aus Metastasios »Ciro riconosciuto«, Wien 1736 – nochmals vertont. So sind mehrere Abschriften eines Duettes für zwei Soprane und Basso continuo in Venedig und Padua überliefert. Eine Datierung des Werkes ist ungewiss, es gibt aber zwei indirekte Hinweise auf eine mögliche Entstehungszeit. 1778 erschien die Canzonette »Ecco quel fiero istante« nach Metastasio für zwei Violinen, Sopran und Basso1, neben dem vorliegenden Werk die einzige Canzonette mit Begleitung mehrere Instrumente. Weitere Gesänge auf italienische Texte für Solostimme und ausschließlicher Klavierbegleitung gehen auf das Jahr 1769 zurück. Naumann war mit Johann Adolf Faustinus Weiss, dem Sohn von Silvius Leopold Weiss, befreundet, der seit 1763 bis zu seinem Tod 1814 als Kammerlautenist an der Dresdner Hofkapelle verpflichtet war. Er kann als Interpret infrage kommen.

Thesis--University of Michigan. / Vol. 2 contains the author's transcriptions into modern notation of the lute works of Alberto da Ripa. eContent provider-neutral record in process. Description based on print version record. Includes bibliographical references (v. 1, leaves 205-212).

Johann Gottlieb Naumann ist einer der wenigen Hofkapellmeister am kurfürstlich-sächsischen Hof, der auch aus Dresden stammt. Er wurde am 17. April 1741 in Blasewitz bei Dresden geboren. Nach einer entbehrungsreichen Jugend und frühzeitigen musikalischen Ausbildung in Italien übertrug die hochmusikalische Kurfürsten-Witwe Maria Antonia Walpurgis bereits dem 23jährigen Naumann das verantwortungsvolle Amt als Kirchen-Compositeur in einer desolaten Lage der musikalischen höfischen Kultur. Naumann hat den Text – die Arie des Arpago aus Metastasios »Ciro riconosciuto«, Wien 1736 – nochmals vertont. So sind mehrere Abschriften eines Duettes für zwei Soprane und Basso continuo in Venedig und Padua überliefert. Eine Datierung des Werkes ist ungewiss, es gibt aber zwei indirekte Hinweise auf eine mögliche Entstehungszeit. 1778 erschien die Canzonette »Ecco quel fiero istante« nach Metastasio für zwei Violinen, Sopran und Basso1, neben dem vorliegenden Werk die einzige Canzonette mit Begleitung mehrere Instrumente. Weitere Gesänge auf italienische Texte für Solostimme und ausschließlicher Klavierbegleitung gehen auf das Jahr 1769 zurück. Naumann war mit Johann Adolf Faustinus Weiss, dem Sohn von Silvius Leopold Weiss, befreundet, der seit 1763 bis zu seinem Tod 1814 als Kammerlautenist an der Dresdner Hofkapelle verpflichtet war. Er kann als Interpret infrage kommen.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2007. / Vita. Includes bibliographical references.

Thesis--University of Michigan. / Vol. 2 contains the author's transcriptions into modern notation of the lute works of Alberto da Ripa. Includes bibliographical references (v. 1, leaves 205-212). Also issued in print.

Thesis (Ph. D.)--Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Frankfurt am Main. / 30 lute intabulations of Arcadelt madrigals: p. 432-497. Includes bibliography (p. 498-506) and indexes.

Thesis (doctoral)--Universität zu Köln, 1986. / Bibliography: p. 239-258.

J.S. Bach (1685 – 1750) is celebrated for his exemplary musical compositions, but less known is Bach the inveterate transcriber. He not only transcribed at least nine concertos by Antonio Vivaldi (1678 – 1741), but he also arranged and adapted his own works, recasting them for other instruments. Among Bach's arrangements, are those for the lute, which were originally written for solo violin and cello. These two arrangements form a significant portion of J.S. Bach’s oeuvre for the lute, an instrument Bach would have been familiar with through his encounters with the finest lutenists of the age. Bach's lute arrangements provide valuable insight into the editorial decisions that were made when transcribing from solo strings to the lute, an instrument most similar to the guitar in sonority, structure and technique. This study examines J.S. Bach's process of arranging for the lute by comparing three extant versions of the same work: Bach’s Suite in C Minor BWV 1011 for cello, his Suite in G Minor BWV 995 for lute and an unsigned version in lute tablature dating back to Bach's time in Leipzig (Sammlung Becker. MS. III. 11. 3, housed at the Stadtbibliothek of Leipzig). The three extant versions of the Suite in G Minor form a unique trifecta among Bach's body of works that can be compared to reveal unique features in Bach's lute arrangements. By comparing the three sources, this study will demonstrate that J.S. Bach displayed a propensity towards musical elaboration when arranging from violoncello to the lute. In particular, Bach had a tendency to elaborate the following musical elements: melody, harmony, polyphony and rhythm. This study will show that these elaborations may be applied in a new guitar arrangement of Bach’s Suite in D Major BWV 1012. Finally, this author hopes that this study may be used as a guide or starting point for other arrangers in their attempt to create a stylistically cogent guitar arrangement of Bach’s unaccompanied works for violin or cello.