Acompanha CD-ROM / Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo compreender quais foram as balizas para a criação musical do Quinteto Armorial - o qual teve o seu desenvolvimento durante a década de 1970 e pertenceu ao Movimento Armorial -, tanto em questões estéticas e de técnicas musicais, quanto em seus aspectos históricos e sociais. Esse movimento teve como cerne, no âmbito musical, a elaboração de uma música de câmara nacional a partir da fusão entre sonoridades ditas populares do sertão nordestino e de cânones da tradição da cultura erudita europeia. No entanto, a modernização urbano-industrial do momento histórico vivenciado pelo movimento e, consequentemente, pelo Quinteto Armorial, encontrava-se em um amplo processo de consolidação, propiciando debates entre diversos projetos nacionais em prol do que deveria ser cultura brasileira: se integrada à lógica moderna e de mercado e/ou se voltada ao retorno às nossas tradições. De acordo com os armorialistas, a música popular veiculada pelas grandes indústrias fonográficas era fundamentalmente comercial e, por isso, deveria ser questionada pelo fato de não se preocupar com a autenticidade nacional. Vale ressaltar que o caráter insólito do mundo moderno estabelecia relações mais dinâmicas - e mesmo contraditórias - em território brasileiro; sendo assim, a relação entre tradição e modernidade foi pauta de discussão para vários artistas e intelectuais, sendo os armorialistas alguns deles. De acordo com o Armorial, principalmente na perspectiva de seu mentor, Ariano Suassuna, alguns elementos da modernidade tinham o potencial de colocar em risco características mais tradicionais, de modo à desconfigurar nossa identidade (fosse ela nordestina ou nacional) e não valorizar devidamente nossas heranças/raízes. Nesse sentido, buscamos compreender como se construiu a musicalidade do Quinteto Armorial, que se direcionou a elaboração de um... / Abstract: This research aims to understand what were the goals for the musical creation of the Armorial Quintet - which had its development during the 1970s and belonged to the Armorial Movement - both for aesthetic reasons and musical techniques, and in its historical aspects and social. This movement had the heart, in the musical context, the development of a national chamber music from the fusion of sounds spoken popular northeastern hinterland and canons of European high culture tradition. However, the urban-industrial modernization of the historical moment experienced by the movement and hence the Armorial Quintet, she was in a broad process of consolidation, enabling debates between various national projects in favor of what should be Brazilian culture: if integrated into modern logic and market and / or directed to return to our traditions. According to armorialistas, popular music aired by the major recording industries was essentially commercial and, therefore, should be questioned because they do not worry about the national authenticity. It is noteworthy that the unusual nature of the modern world established more dynamic relationships - and even contradictory - in Brazil; therefore, the relationship between tradition and modernity was discussion agenda for many artists and intellectuals, and the armorialistas some of them. According to the Armorial, especially in view of his mentor, Ariano Suassuna, some elements of modernity had the potential to jeopardize more traditional features in order to unconfigure our identity (whether it Northeastern or national) and not properly valuing our heritage / root. In that sense, we seek to understand how to built the musicality of the Armorial Quintet, which directed the development of a more artisanal sound material and very close to what had already defended Mario de Andrade / Mestre

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: José Carlos Marques / Banca: Herom Vargas Silva / Resumo: Além do aspecto político, com o golpe militar, o cenário cultural também foi marcante nos anos 60. A Bossa Nova ultrapassa as fronteiras brasileiras e ganhava o mundo. A televisão iniciava sua consolidação enquanto veículo e a música era um de deus elementos principais. Programas como o Fino da Bossa, Jovem Guarda e Festivais fizeram história. As influências estrangeiras na música brasileira ocasionavam discussões acaloradas. O intercâmbio entre culturas era criticado pelos nacionalistas e exaltado pelos que defendiam uma cultura sem barreiras. Essas visões divergentes nortearam um dos principais debates sobre a música brasileira, nos anos 60: preservar as "raízes" nacionais ou prosseguir inovando, tal como fez a Bossa Nova? Como essas questões perpassaram pelos principais programas musicais da época? A televisão influenciou a produção musical? São algumas das perguntas que esse trabalho objetiva responder. Trata-se de um retrospecto a uma época fundamental para se entender as relações entre a produção televisiva no Brasil e a configuração estética do gênero canção na música popular brasileira / Abstract: Besides the political aspect, with the military coup, the cultural scenario was also remarkable in the 60's. The Bossa Nova had exceeded the brazilian boundaries and had earned the world. The television had begun its consolidation as a mass medium and the music was one of its main elements. Television programs like O fino da Bossa, Jovem Guarda and Festivais had made history. Foreing influences on brazilian music had occasioned heated discussions. The exchange between cultural was criticized by nationalists and and exalted by those who were defending a culture without barriers. These divergent views had guided one of the most important discussions about brazilian music in the 60's: preserve the national "roots" or continue innovating, just like made the Bossa Nova? How these issues permeated by the main music program at this period? The television had influenced the music production? These are some questions that this study aims to answer. This is a retrospect to a fundamental period to understand the relationships between television production in Brazil and the aesthetic configuration of the song genre in brazilian popular music / Mestre

Orientador: Maria Lúcia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T13:06:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_CarlosRicardo_M.pdf: 25837327 bytes, checksum: 81597060be472aae58fdc220a7bd7402 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: A proposta desta pesquisa é a realização de um estudo das características estruturais na música sacra do período colonial mineiro do século XVIII. Foram selecionadas partituras de coro a capei/a e com acompanhamento de baixo instrumental. A análise se constitui na observação dos seguintes aspectos: texto, tradução, função litúrgica, estrutura formal, acordes, estrutura harmônica - gráfico das vozes condutoras e cadências, linhas melódicas, condução das vozes, notas ornamentais, aspectos rítmicos, textura e relação texto-música. As conclusões foram t iradas a partir de um procedimento estatístico no qual foram considerados os números das ocorrências dos aspectos abordados. Os resultados obtidos nesta pesquisa não podem ser considerados como definitivos, uma vez que representam uma amostra pequena frente à produção musical do período em questão. Espera-se contribuir para o conhecimento dessa música e a compreensão do idioma musical em estudo / Abstract: The purpose of this research is to accomplish a study about the structural characteristics in the sacred music from Minas Gerais of the Brazilian Colonial Period (18th century). A cape/la chorai scores and chorai scores with instrumental bass were selected. The analysis is based on the observation of the following aspects : text, translation , liturgical function , formal structure, chords, harmonical structure - voice-leading graph and cadences , melodies features (lines), voice- leading, embellishment notes , rhythmical features, texture and the text-music relation . The conclusions were taken from a statistical procedure in which the number of occurrences of these aspects was considered. The final results of this research cannot be considered as definitive since they represent just a small sample in relation to the whole musical production of the period mentioned. The main objective of this study is to contribute for a better knowledge of this music and also a better understanding of this musical idiom / Mestrado / Musica / Mestre em Música

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:36:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farias_RanilsonBezerrade_M.pdf: 5095634 bytes, checksum: 0c21dd6cfb09fd6af1e119b22feb1202 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: A falta de divulgação de alguns compositores brasileiros, e a inexistência de uma catalogação adequada de suas obras, fazem com que uma grande parte da memória musical brasileira seja perdida. O presente trabalho fornece dados biográficos e detalhes sobre a trajetória musical do compositor pernambucano José Ursicino da Silva, maestro Duda, bem como alguns aspectos relevantes de seu estilo musical e a catalogação de sua obra. O catálogo foi estruturado a partir de levantamento realizado em diversas instituições musicais das cidades de Recife, João Pessoa e Natal, e arquivos particulares / Abstract: This dissertation is about the life and work of José Ursicino da Silva (maestro Duda), a Brazilian composer who was bom in the northeastem state of Pemambuco. Ris works includes compositions for trumpet with piano accompaniment, brass quintet, symphonic orchestra and others.The work offers biographical and musical informations about the composer as well as important aspects about his musical style. Also, a catalogue of his compositions, based on a survey done in musical institutions ofRecife, Joao Pessoa and Natal, as well in private archives is presented. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T18:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_GermannaFrancada_M.pdf: 6421772 bytes, checksum: c930da0fc097c4969b5e390f07e5fa4e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho trata da vida e obra de Dimas Sedícias, compositor pernambucano praticamente desconhecido, autor de uma vasta coleção de peças escritas para as mais variadas formações musicais. O primeiro capítulo do trabalho traz uma pequena biografia do compositor. O segundo capítulo trata de sua obra e retrata o início de sua carreira como compositor e suas novas experiências. O terceiro capítulo é um catálogo que reúne grande parte de suas obras e contém informações básicas sobre cada item catalogado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cunha_EdnelmaLeidaSoaresda_M.pdf: 4903622 bytes, checksum: aa00ea27204239af5eb38013be5389a8 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta pesquisa visa o estudo da obra Nonetto: Impressão Rápida de Todo Brasil, de Heitor Villa-Lobos em seus aspectos motívicos e estruturais. Seguindo os conceitos de SCHOENBERG sobre Motivo e suas transformações, esta pesquisa pretende demonstrar quais e como as formas motívicas básicas são usadas para compor o discurso musical e de que forma elas se relacionam em níveis estruturais mais profundos. Os aspectos principais destes níveis são identificados a partir da técnica proposta por SALZER, que através do estudo das vozes condutoras elucida características referentes à estrutura. A metodologia inclui revisão bibliográfica sobre as propostas analíticas citadas e sobre aspectos técnicos e biográficos do compositor relacionados à obra e à análise. A conclusão aponta aspectos inerentes à escrita de Villa-Lobos, quanto à confecção e inter-relação entre estrutura e superfície no Nonetto, bem como clarifica de que modo essas relações interagem para configurar a coerência de seu discurso musical / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ricardo Barone / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T00:59:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sousa_SergioLuizde_M.pdf: 5264698 bytes, checksum: ff6bd29bf139c9bdb81b1b25a36d5b4e (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho aborda elementos técnicos e interpretativos voltados para a performance da Toccata e da Sonata do compositor brasileiro Mozart Camargo Guarnieri (1907-1993). Esta's obras são detalhadamente estudadas com a finalidade de dar suporte à construção da performance musical. Assim, como parte desse estudo, são catalogados e descritos os princípios técnicos considerados como padrões de movimentos e articulações com a finalidade de situar o leitor na abordagem técnica utilizada. A seguir, é realizado.o estudo dos procedimentos pianísticos empregados na performance das obrasselecionadas, onde todos os elementos e princípios técnicos são detalhadamente examinados. O trabalho inclui a análise dos elementos e materiais musicais das obras, identificando suas características estruturais e ainda situa o compositor em seus aspectos biográficos e técnicos pertinentes à escrita das obras estudadas / Abstract: This research encompasses technical and interpretative elements geared towards the performance of the Toccata and Sonata of the Brazilian composer Mozart Camargo Guarnieri (1907 - 1993). These works have been studied in great detail in order to lend support to the construction of musical performance. Therefore, as part of this study, technical principies are catalogued and described which are considered as the pattern of movements and articulations aiming to guide the reader in the technical approach used. Afterwards, a study of the piano procedures employed in the performance of the selected works is carried out, in which ali elements and technical principies are examined in detail. The study also includes the analysis of the elements and musical material from the works, identifying their structural features and positions the composer in his biographical and technical aspects pertaining to the written form of the works studied. / Mestrado / Mestre em Música

O presente trabalho tem como objetivo dissertar sobre a vida e a obra de Belmácio Pousa Godinho, compositor, flautista e seresteiro, que nasceu em Piracicaba (SP), em 1892, e viveu por sessenta e três anos na cidade de Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, onde desenvolveu e consolidou sua carreira. Um grande número de informações foi levantado em diversos arquivos, como o que se encontra atualmente na biblioteca da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto, e no acervo particular da família Pousa Godinho, somados ao legado da professora Myrian Strambi e a dados obtidos junto a Fundações e Institutos de Pesquisas de todo o país. Chegou-se a uma detalhada biografia do compositor e a um abrangente levantamento de sua obra, assim como a uma observação dos diversos gêneros musicais cultivados por Belmácio, com a respectiva classificação de sua obra, em tabelas que demonstram os principais aspectos das composições, reafirmando a importância do compositor para a musicologia brasileira. / The purpose of this paper is to present the life and work of Belmácio Pousa Godinho, composer, flutist and serenader, who was born in Piracicaba (SP), in 1892 and lived sixty-three years in the city of Ribeirão Preto, in the interior of the State of São Paulo where he developed and consolidated his career. A great amount of information has been collected in different archives, at the Universidade de São Paulo, in Ribeirão Preto, in the private collections of Pousa Godinho family, and professor Myrian Strambi. Additional data has been obtained at Foundations and Research Institutes from all over the country. A detailed biography of the composer and a comprehensive survey of his work has been attained, as well as a close observation of the diverse musical genres cultivated by Belmácio. The respective classification of his musical works demonstrate the main aspects of the compositions, reinforcing the importance of the composer to Brazilian musicology.

O presente trabalho tem como objetivo dissertar sobre a vida e a obra de Belmácio Pousa Godinho, compositor, flautista e seresteiro, que nasceu em Piracicaba (SP), em 1892, e viveu por sessenta e três anos na cidade de Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, onde desenvolveu e consolidou sua carreira. Um grande número de informações foi levantado em diversos arquivos, como o que se encontra atualmente na biblioteca da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto, e no acervo particular da família Pousa Godinho, somados ao legado da professora Myrian Strambi e a dados obtidos junto a Fundações e Institutos de Pesquisas de todo o país. Chegou-se a uma detalhada biografia do compositor e a um abrangente levantamento de sua obra, assim como a uma observação dos diversos gêneros musicais cultivados por Belmácio, com a respectiva classificação de sua obra, em tabelas que demonstram os principais aspectos das composições, reafirmando a importância do compositor para a musicologia brasileira. / The purpose of this paper is to present the life and work of Belmácio Pousa Godinho, composer, flutist and serenader, who was born in Piracicaba (SP), in 1892 and lived sixty-three years in the city of Ribeirão Preto, in the interior of the State of São Paulo where he developed and consolidated his career. A great amount of information has been collected in different archives, at the Universidade de São Paulo, in Ribeirão Preto, in the private collections of Pousa Godinho family, and professor Myrian Strambi. Additional data has been obtained at Foundations and Research Institutes from all over the country. A detailed biography of the composer and a comprehensive survey of his work has been attained, as well as a close observation of the diverse musical genres cultivated by Belmácio. The respective classification of his musical works demonstrate the main aspects of the compositions, reinforcing the importance of the composer to Brazilian musicology.

Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.