110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:09:34Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:10:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Saulo%20Gama%20Silva%20seg.pdf: 5582234 bytes, checksum: 4aa215b58780de0ba9b5ff6b39d009db (MD5) Previous issue date: 2008 / Esse trabalho tem como objetivo geral investigar e contextualizar o fenômeno da criação musical por parte de pianistas compositores da cidade de Salvador (Ba) na atualidade. Como objetivo específico, visa publicar os seus depoimentos sobre a arte de tocar e compor música para piano e os seus perfis profissionais e artísticos. Visa ainda situar o fenômeno historicamente, ao abordar práticas referentes ao piano durante o século XIX, período em que o instrumento alcançou boa parte do mundo, incluindo a cidade de Salvador.A primeira parte da dissertação consiste na contextualização histórica realizada. Esta se inicia pela cultura pianística romântica européia, dirige-se à América, ao Brasil e finalmente à Salvador da mesma época. A segunda parte expõe o trabalho atual de sete pianistas compositores da capital baiana. / Salvador

Este trabalho é um estudo a partir da correspondência de Camargo Guarnieri, das partituras de sua Obra de difusão interdita e de outras obras compostas entre 1928 e 1945. Nas cartas trocadas e nas partituras estão a relação com os professores de composição e os intelectuais e críticos com os quais o compositor trabalhou em colaboração no processo de fazer-se compositor sinfônico. Lamberto Baldi, Mário de Andrade, Curt Lange, Luiz Heitor, Charles Koechlin, Charles Seeger, Carleton Sprague Smith, Aaron Copland foram os interlocutores privilegiados desse processo no qual Guarnieri lutou para superar as limitações do meio musical brasileiro. Estabelecendo relação entre as obras e as demandas e comentários suscitados por elas, considerou-se que a composição da Sinfonia n° 1 entre 1942-44 e sua estréia em 1945 foi a culminância desse processo em que se construiu um compositor como reflexo e símbolo de seu meio musical, no âmbito das relações do modernismo, do Estado varguista, do americanismo musical, e da política de boa vizinhança e dos interesses do mercado de música sinfônica nos Estados Unidos. / This is a study from the letters of Camargo Guarnieri, the scores of his \"Work of disseminating forbidden\" and other works composed between 1928 and 1945. In the letters and in the scores are the testimony of a relation with teachers of composition and the intellectuals and critics with whom Guarnieri has worked in the making of a composer himself. Lamberto Baldi, Mario de Andrade, Curt Lange, Luiz Heitor, Charles Koechlin, Charles Seeger, Carleton Sprague Smith, Aaron Copland - were the privileged interlocutors of the process in which Guarnieri struggled to overcome the limitations of the Brazilian music scene. Establishing relations between musical work and the demands and comments raised by them, it was considered that the composition of the Symphony No. 1 in 1942-44 and his debut in 1945 was the culmination to the making of a composer, whose career was built as a reflection and symbol of his musical scene, in relations of brasilian modernism, Vargas regime, \"americanismo musical\", and the Good Neighbor Policy and the interests of the classical music as business in USA.

Este trabalho é um estudo a partir da correspondência de Camargo Guarnieri, das partituras de sua Obra de difusão interdita e de outras obras compostas entre 1928 e 1945. Nas cartas trocadas e nas partituras estão a relação com os professores de composição e os intelectuais e críticos com os quais o compositor trabalhou em colaboração no processo de fazer-se compositor sinfônico. Lamberto Baldi, Mário de Andrade, Curt Lange, Luiz Heitor, Charles Koechlin, Charles Seeger, Carleton Sprague Smith, Aaron Copland foram os interlocutores privilegiados desse processo no qual Guarnieri lutou para superar as limitações do meio musical brasileiro. Estabelecendo relação entre as obras e as demandas e comentários suscitados por elas, considerou-se que a composição da Sinfonia n° 1 entre 1942-44 e sua estréia em 1945 foi a culminância desse processo em que se construiu um compositor como reflexo e símbolo de seu meio musical, no âmbito das relações do modernismo, do Estado varguista, do americanismo musical, e da política de boa vizinhança e dos interesses do mercado de música sinfônica nos Estados Unidos. / This is a study from the letters of Camargo Guarnieri, the scores of his \"Work of disseminating forbidden\" and other works composed between 1928 and 1945. In the letters and in the scores are the testimony of a relation with teachers of composition and the intellectuals and critics with whom Guarnieri has worked in the making of a composer himself. Lamberto Baldi, Mario de Andrade, Curt Lange, Luiz Heitor, Charles Koechlin, Charles Seeger, Carleton Sprague Smith, Aaron Copland - were the privileged interlocutors of the process in which Guarnieri struggled to overcome the limitations of the Brazilian music scene. Establishing relations between musical work and the demands and comments raised by them, it was considered that the composition of the Symphony No. 1 in 1942-44 and his debut in 1945 was the culmination to the making of a composer, whose career was built as a reflection and symbol of his musical scene, in relations of brasilian modernism, Vargas regime, \"americanismo musical\", and the Good Neighbor Policy and the interests of the classical music as business in USA.

This Doctoral thesis tries to put Sevillian violinist Fernando Palatín y Garfias back to the place among the greatest 19th violinists-composers. Along this Doctoral thesis, all Palatín¿s artistics achievements will be detailed. This includes: awards, successfull reviews (playing violin and conducting orchestras and choirs), collaborations with great musicians, his concerts at some of the best concert halls and for some of the most important personalities of this period, badges or tributes and acknowledgements. This thesis also reveals Palatin¿s compositive legacy and it includes the first edition of his work for violin and piano. This work is an extraordinary contribution to the spanish repertoire for this instrument. This thesis also reflects his work as pedagogue where some of Fernando Palatín y Garfias¿ most successful students are introduced. / Esta Tesis Doctoral pretende devolver al violinista sevillano Fernando Palatín y Garfias a su sitio entre los más grandes violinistas-compositores del siglo XIX. A lo largo de esta Tesis Doctoral se detallarán sus logros artísticos que incluyen: premios, éxitos de crítica y público (tanto interpretando con el violín como dirigiendo orquestas y coros), colaboraciones con grandes músicos, sus conciertos en algunas de las mejores salas del momento y ante algunas de las mas importantes personalidades de la época, condecoraciones, así como homenajes y reconocimientos. También se pone de manifiesto el legado compositivo de Palatín incluyéndose la realización, por vez primera, del catálogo de su obra. Además se incluye la edición de su obra para violín y piano, obra que es una extraordinaria aportación al repertorio español de este instrumento. Su labor como pedagogo también queda reflejada en esta Tesis, donde se presentan algunos de los más exitosos alumnos de violín de Fernando Palatín y Garfias. / Aquesta Tesi Doctoral pretén tornar al violinista sevillà Fernando Palatín y Garfias al seu lloc entre els més grans violinistes-compositors del segle XIX. Al llarg d'aquesta Tesi Doctoral es detallaran els seus assoliments artístics que inclouen: premis, exits de de crítica i públic (tant interpretant amb el violí com dirigint orquestra i cors), collaboracions amb grans musics, els seus concerts a algunes de les millors sales del momento i davant algunes de de les més importants personalitats de l'època, condecoracions, aixi com homenatges i reconeixements. També es posa de manifest el llegat compositiu de Palatín incloent la realització, per primera vegada, del catàleg de la seua obra. A més, s'inclou l'edició de la seua obra per a violí i piano, obra que és una extraordinària aportació al repertori español d'aquest instrument. La seua llavor com a pedagog també queda reflexada en aquesta Tesi, on es presenten alguns dels més exitosos alumnes de violí de Fernando Palatín y Grafias. / Muñoz-Torrero Santos, R. (2017). FERNANDO PALATÍN Y GARFIAS Y SU LUGAR ENTRE LOS GRANDES VIOLINISTAS COMPOSITORES DEL S.XIX Catálogo de su obra y edición de su obra para violín y piano [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/88403 / TESIS

O presente trabalho tem como objetivo dissertar sobre a vida e a obra de Belmácio Pousa Godinho, compositor, flautista e seresteiro, que nasceu em Piracicaba (SP), em 1892, e viveu por sessenta e três anos na cidade de Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, onde desenvolveu e consolidou sua carreira. Um grande número de informações foi levantado em diversos arquivos, como o que se encontra atualmente na biblioteca da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto, e no acervo particular da família Pousa Godinho, somados ao legado da professora Myrian Strambi e a dados obtidos junto a Fundações e Institutos de Pesquisas de todo o país. Chegou-se a uma detalhada biografia do compositor e a um abrangente levantamento de sua obra, assim como a uma observação dos diversos gêneros musicais cultivados por Belmácio, com a respectiva classificação de sua obra, em tabelas que demonstram os principais aspectos das composições, reafirmando a importância do compositor para a musicologia brasileira. / The purpose of this paper is to present the life and work of Belmácio Pousa Godinho, composer, flutist and serenader, who was born in Piracicaba (SP), in 1892 and lived sixty-three years in the city of Ribeirão Preto, in the interior of the State of São Paulo where he developed and consolidated his career. A great amount of information has been collected in different archives, at the Universidade de São Paulo, in Ribeirão Preto, in the private collections of Pousa Godinho family, and professor Myrian Strambi. Additional data has been obtained at Foundations and Research Institutes from all over the country. A detailed biography of the composer and a comprehensive survey of his work has been attained, as well as a close observation of the diverse musical genres cultivated by Belmácio. The respective classification of his musical works demonstrate the main aspects of the compositions, reinforcing the importance of the composer to Brazilian musicology.

O presente trabalho tem como objetivo dissertar sobre a vida e a obra de Belmácio Pousa Godinho, compositor, flautista e seresteiro, que nasceu em Piracicaba (SP), em 1892, e viveu por sessenta e três anos na cidade de Ribeirão Preto, no interior do Estado de São Paulo, onde desenvolveu e consolidou sua carreira. Um grande número de informações foi levantado em diversos arquivos, como o que se encontra atualmente na biblioteca da Universidade de São Paulo, em Ribeirão Preto, e no acervo particular da família Pousa Godinho, somados ao legado da professora Myrian Strambi e a dados obtidos junto a Fundações e Institutos de Pesquisas de todo o país. Chegou-se a uma detalhada biografia do compositor e a um abrangente levantamento de sua obra, assim como a uma observação dos diversos gêneros musicais cultivados por Belmácio, com a respectiva classificação de sua obra, em tabelas que demonstram os principais aspectos das composições, reafirmando a importância do compositor para a musicologia brasileira. / The purpose of this paper is to present the life and work of Belmácio Pousa Godinho, composer, flutist and serenader, who was born in Piracicaba (SP), in 1892 and lived sixty-three years in the city of Ribeirão Preto, in the interior of the State of São Paulo where he developed and consolidated his career. A great amount of information has been collected in different archives, at the Universidade de São Paulo, in Ribeirão Preto, in the private collections of Pousa Godinho family, and professor Myrian Strambi. Additional data has been obtained at Foundations and Research Institutes from all over the country. A detailed biography of the composer and a comprehensive survey of his work has been attained, as well as a close observation of the diverse musical genres cultivated by Belmácio. The respective classification of his musical works demonstrate the main aspects of the compositions, reinforcing the importance of the composer to Brazilian musicology.

Por meio da mútua colaboração, compositores e intérpretes sempre buscaram novas maneiras de explorar as possibilidades sonoras, tímbricas e técnicas dos instrumentos. Na música contemporânea, essa busca revela-se principalmente no que chamamos de técnicas estendidas. Este estudo tem como objetivo investigar, sob a ótica da cooperação compositor-intérprete, as técnicas estendidas aplicadas nas obras Vitrais, para fagote, cordas e percussão, composta por Nelson Almeida, e Fantasia, para fagote e piano, composta por Ricardo Brafman. Traça-se um panorama histórico da parceria entre o compositor e o intérprete ao longo da história da música, no qual se discute a importância de todo esse processo colaborativo. Em se tratando da música composta a partir do século XX, como é o caso das peças em questão nesta pesquisa, a metodologia utilizada baseia-se, principalmente, nos trabalhos do compositor italiano Bruno Bartolozzi e do fagotista italiano Sérgio Penazzi, que desenvolveram trabalhos colaborativos nas pesquisas relacionadas às técnicas estendidas. Além disso, por meio dos diálogos, das comunicações pessoais e das entrevistas realizadas pelo autor deste trabalho com os compositores Nelson Almeida e Ricardo Brafman, relatamos todo o processo composicional que envolveu as referidas peças. Ao focar na interpretação das obras, este trabalho traz a análise em duas partes. A primeira, sob o prisma das particularidades individuais das técnicas estendidas aplicadas, tece considerações acerca de dedilhados e das maneiras de execução. A segunda parte destaca os aspectos da forma, do ritmo, do timbre e textura e dos materiais musicais usados. Pela cooperação, obtiveram-se resultados satisfatórios na aplicação das técnicas estendidas utilizadas tanto em Vitrais quanto na Fantasia. Dessa forma, o processo colaborativo mostra-se eficiente como uma ferramenta importante no auxílio da busca do material sonoro esperado pelos compositores. / In their collaborations, composers and performers have always sought to find new ways of exploring musical instruments sonic, timbral and technical possibilities. In contemporary music today, that exploration is noticeable above all in what are called extended techniques. The present study\'s objective is to investigate, from the perspective of composer-performer collaboration, the use of extended techniques in the following works: Vitrais, for bassoon, strings and percussion, composed by Nelson Almeida, and composer Ricardo Brafman\'s Fantasia for bassoon and piano. The study offers a historical view of collaborations between composer and performer throughout the history of western music, and the importance of all this joint work is discussed. The present study focuses on works from the twentieth century; for that reason the methodology employed is based principally on the work of the Italian composer Bruno Bartolozzi, as well as that of the Italian bassoonist Sergio Penazzi. Both undertook collaborative projects in their research relating to extended techniques. In addition, the present study describes the compositional process involved in the aforementioned compositions, by means of dialogue, personal communications and interviews undertaken by the researcher with composers Nelson Almeida and Ricardo Brafman. The interpretation of these works is also discussed here, being analyzed from two perspectives. The first of these involves the specific details of the extended techniques employed; fingerings and means of execution are discussed. The second part highlights those elements of form, rhythm, timbre and texture and musical materials that were used. The collaboration that took place led to satisfactory results in the employment of extended techniques both in Vitrais and in the Fantasia. The collaborative process can thus be seen to be effective as an important tool, aiding in the search for the sonic results desired by the composers.

Por meio da mútua colaboração, compositores e intérpretes sempre buscaram novas maneiras de explorar as possibilidades sonoras, tímbricas e técnicas dos instrumentos. Na música contemporânea, essa busca revela-se principalmente no que chamamos de técnicas estendidas. Este estudo tem como objetivo investigar, sob a ótica da cooperação compositor-intérprete, as técnicas estendidas aplicadas nas obras Vitrais, para fagote, cordas e percussão, composta por Nelson Almeida, e Fantasia, para fagote e piano, composta por Ricardo Brafman. Traça-se um panorama histórico da parceria entre o compositor e o intérprete ao longo da história da música, no qual se discute a importância de todo esse processo colaborativo. Em se tratando da música composta a partir do século XX, como é o caso das peças em questão nesta pesquisa, a metodologia utilizada baseia-se, principalmente, nos trabalhos do compositor italiano Bruno Bartolozzi e do fagotista italiano Sérgio Penazzi, que desenvolveram trabalhos colaborativos nas pesquisas relacionadas às técnicas estendidas. Além disso, por meio dos diálogos, das comunicações pessoais e das entrevistas realizadas pelo autor deste trabalho com os compositores Nelson Almeida e Ricardo Brafman, relatamos todo o processo composicional que envolveu as referidas peças. Ao focar na interpretação das obras, este trabalho traz a análise em duas partes. A primeira, sob o prisma das particularidades individuais das técnicas estendidas aplicadas, tece considerações acerca de dedilhados e das maneiras de execução. A segunda parte destaca os aspectos da forma, do ritmo, do timbre e textura e dos materiais musicais usados. Pela cooperação, obtiveram-se resultados satisfatórios na aplicação das técnicas estendidas utilizadas tanto em Vitrais quanto na Fantasia. Dessa forma, o processo colaborativo mostra-se eficiente como uma ferramenta importante no auxílio da busca do material sonoro esperado pelos compositores. / In their collaborations, composers and performers have always sought to find new ways of exploring musical instruments sonic, timbral and technical possibilities. In contemporary music today, that exploration is noticeable above all in what are called extended techniques. The present study\'s objective is to investigate, from the perspective of composer-performer collaboration, the use of extended techniques in the following works: Vitrais, for bassoon, strings and percussion, composed by Nelson Almeida, and composer Ricardo Brafman\'s Fantasia for bassoon and piano. The study offers a historical view of collaborations between composer and performer throughout the history of western music, and the importance of all this joint work is discussed. The present study focuses on works from the twentieth century; for that reason the methodology employed is based principally on the work of the Italian composer Bruno Bartolozzi, as well as that of the Italian bassoonist Sergio Penazzi. Both undertook collaborative projects in their research relating to extended techniques. In addition, the present study describes the compositional process involved in the aforementioned compositions, by means of dialogue, personal communications and interviews undertaken by the researcher with composers Nelson Almeida and Ricardo Brafman. The interpretation of these works is also discussed here, being analyzed from two perspectives. The first of these involves the specific details of the extended techniques employed; fingerings and means of execution are discussed. The second part highlights those elements of form, rhythm, timbre and texture and musical materials that were used. The collaboration that took place led to satisfactory results in the employment of extended techniques both in Vitrais and in the Fantasia. The collaborative process can thus be seen to be effective as an important tool, aiding in the search for the sonic results desired by the composers.

Submitted by Uibitu Smetak (uibimeta@gmail.com) on 2014-02-17T16:53:39Z No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-03-07T14:39:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-07T14:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 UIBITU SMETAK DISSERTAÇÃO A TRILHA SONORA NO TEATRO DE ANIMAÇÃO completo e ok.pdf: 37673490 bytes, checksum: 25ab4021a6f0afc6ec1eb1a5f5994c9b (MD5) / A presente dissertação buscou efetuar uma análise reflexiva sobre os processos criativos da trilha sonora do espetáculo de teatro de animação O Pássaro do Sol, do GRUPO A RODA DE TEATRO DE BONECOS, tendo por foco principal a sua função dramatúrgica, em oposição à sua função ornamental. Este trabalho também visou contribuir para o desenvolvimento das artes do espetáculo na Bahia no domínio da criação de música de cena para teatro de bonecos e/ou sombras especificamente, ainda pouco explorado e carente de trabalhos acadêmicos. As reflexões estão apoiadas nas teorias de Lívio Tragtenberg, Roberto Gill e Jean-Jacques Lemêtre, entre outros autores, e no próprio relato da diretora do espetáculo e de um dos atores-animadores. Além da confirmação da função dramatúrgica da trilha sonora, esta pesquisa ofereceu a descoberta da dinâmica de um processo e método pessoal, de elaboração, construção e escrita musical para teatro de animação.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:11Z No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-19T00:12:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-19T00:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Esta disserta??o aborda o uso de t?cnicas estendidas para saxofone na obra Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colabora??o compositor-int?rprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O texto est? organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado hist?rico do repert?rio de m?sica de concerto para saxofone, desde o in?cio do s?culo XX, passando pelo uso de t?cnicas estendidas para o instrumento e pelos principais personagens e fatos hist?ricos desse per?odo de tempo, dados esses obtidos a partir de pesquisa bibliogr?fica e documental; a segunda parte trata da colabora??o compositorint?rprete, desde os casos documentados nos s?culos XVIII e XIX at? chegarmos aos dias de hoje, explorando de que maneiras as colabora??es podem acontecer e as suas motiva??es, por meio de pesquisa bibliogr?fica; a terceira e ?ltima parte versa sobre a obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colabora??o entre o compositor e o int?rprete, bem como explica??es minuciosas das t?cnicas estendidas que constam na obra (multif?nicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliogr?fica, documental e relatos dos encontros entre compositor e int?rprete. Ao final do processo de colabora??o, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos conhecimentos do compositor e do int?rprete, combinados, quase como se a composi??o tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar compositores e int?rpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras experi?ncias de colabora??o. / This dissertation deals with the use of extended techniques for the saxophone in the piece Minus (for solo saxophone in Bb), composed through a composer-performer collaboration between Agamenon de Morais and the saxophonist Kleber Dessoles. The text is organized in the following manner: the first part brings the historical background of the concert music written for the saxophone since the beginning of the 20th-century, exploring the use of extended tehcniques and the main characters and historical facts of this period, with data obtained through a literature review; the second part deals with the issue of the composer-performer collaboration, since cases documented in the 18th and 19th centuries until nowadays, exploring in which different ways collaborations may happen and the motivations behind them; the third and final part is about the specific work, followed by a detailed description of the collaboration between the composer and the interpreter, as well as detailed explanations about the extended techniques present in the work (multiphonics and flatterzunge), through bibliographic and documental research, as well as descriptions of the meetings between composer and interpreter. At the end of the collaborative process, one may say that the final result was created from a sum of the composer's knowledge with the interpreter's, almost as if the composition had double authorship. The document describing this process may help composers and interpreters in composing for the saxophone, as well as guide future collaborative experiences.