Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Celina Chariler / Banca: Ricardo Kubala / Resumo: A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado / Abstract: The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music / Mestre

Submitted by FELIPE ANTÔNIO BERNARDO null (bernardofe@uol.com.br) on 2016-08-22T19:41:32Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO FINAL1.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado. / The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Lúcia Granja / Banca: Álvaro Luiz Hattnher / Banca: José Leonardo Tonus / Banca: Maria Rosa Duarte de Oliveira / Resumo: As letras das canções escritas por Renato Russo deflagram um olhar crítico e reflexivo para com a existência humana e a vida em sociedade. A voz poética capta os conflitos e mostra, em primeiro plano, a face imperfeita da sociedade e do ser humano: a desigualdade, a ganância, o egoísmo e a falta de liberdade. Como resultado, há o desajuste e a sensação de não pertencimento, gerando no sujeito desconforto. A face imperfeita representada na canção de Renato Russo constrói um tipo de real que se contrapõe à volição do eu poético, que confessa o desejo de edificar uma nova sociedade, na qual haja a reintegração da igualdade, da solidariedade, da compaixão e da liberdade. O desejo despertaria o amor, a partilha e o senso de coletividade e formaria o sonho de perfeição, onde o homem seria plenamente feliz, o que representaria o real perfeito. A partir dessas constatações sobre as canções de Renato Russo, podemos afirmar que as representações de um real imperfeito e de um sonho perfeito corresponderiam à imagem da distopia e à imagem da utopia, respectivamente. Para embasar nosso raciocínio, elegemos como fonte de pesquisa teórica sobre a imagem da utopia Thomas More (2015) e Beatriz Berrini (1997); e sobre a imagem da distopia Russel Jacoby (2007) e Martim Vasques da Cunha (2012). As leituras foram ampliadas com outros autores, como Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) e Fredric Jameson (2005) que também ajudaram a perceber que tais conceitos - de... / Abstract: The lyrics written by Renato Russo deflagrate a critical and reflexive look to the human existence and life in society. The poetic voice captures conflicts and shows, in the first place, the imperfect face of society and human being: inequality, greed, egoism and lack of freedom. As a result, there is the misfitting and the feeling of not belonging, generating one's discomfort. The imperfect face represented on Renato Russo's songs build a type of real thing that counterposes against the volition of the poetic self, who confesses the desire of building a new society, where there is the reintegration of equality, solidarity, compassion and freedom. The desire would wake loving, sharing and collectivity sense and would form the dream of perfection, in which the man would be fully happy, what would represent the perfect real. From these findings about Renato Russo's songs, we can affirm that the representations of an imperfect real and of the perfect dream would correspond to the image of the dystopia and to image of the utopia, respectively. To support our reasoning, we chose as a source of theoretical research about the image of utopia Thomas More (2015) and Beatriz Berrini (1997); and about the image of dystopia Russel Jacoby (2007) and Martim Vasques da Cunha (2012). The readings have been enlarged with another writers, like Nelson Levy (2012), Teixeira Coelho (1985), Miguel Abensour (1990) and Fredric Jameson (2005) who also helped realizing that such concepts - utopia and ... / Doutor

Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.

Submitted by Sérgio Gramático Júnior (sergiogramaticojr@gmail.com) on 2016-01-23T11:57:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2016-03-03T13:23:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Almeida (maria.socorro@fgv.br) on 2016-03-03T18:33:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-03T18:33:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Sérgio Gramático Jr..pdf: 1102386 bytes, checksum: e44a10b606142afc215845c505407bfd (MD5) Previous issue date: 2015-08-10 / Esta dissertação propõe um projeto de curso complementar ao ensino de História do Brasil, tendo a finalidade de apresentar, através de sambas com teor politico e social, a ótica de compositores populares sobre a política republicana brasileira. O projeto de curso propõe ainda o uso de material de reprodução de mídias eletrônicas, para que as músicas citadas nos capítulos possam ser executadas.

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: Marcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Mariana Martins Villaça / Banca: Marilda de Santana Silva / Resumo: Mercedes Sosa (1935-2009) e Elis Regina (1945-1982) constituíram-se em expressões da música popular latino-americana da segunda metade do século XX, representativas dentro de seus campos musicais, a música folclórica argentina e a música popular brasileira. Tanto Mercedes quanto Elis desenvolveram e reformularam seus projetos artísticos dialogando com os princípios estéticos dinamizados dentro de seus campos musicais assim como tensionaram os paradigmas musicais estabelecidos, contribuindo ativamente na reconfiguração destes espaços. Participantes dos processos de renovação musical e poética que deram origem ao Novo Cancioneiro e a MPB, seus repertórios e performances musicais integraram as lutas por redefinição de representações do nacional e do popular nas décadas de 1960 e 1970. O objetivo principal desta tese consistiu em comparar as trajetórias artísticas, as posturas estético-ideológicas e as obras musicais de Mercedes Sosa e Elis Regina, observando suas inter-relações e apropriações das discussões que aproximavam arte e utopia de transformação social que envolveu as artes nas décadas de 1960 e 1970. Suas trajetórias artísticas aproximam-se na busca por renovação poética e musical, atualizando e ressignificando tradições musicais; na valorização da música popular e nacional; no engajamento com a utopia de transformação social e, a partir dela, na disseminação de representações centradas no ideário nacional-popular; nas relações estabelecidas com a indústria cultural com... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Mercedes Sosa (1935-2009) y Elis Regina (1945-1982) se constituyeron em íconos de la música popular latinoamericana de la segunda mitad del siglo XX, siendo representativas en sus campos musicales, la música folclórica argentina y la música popular brasileña. Tanto Mercedes cuanto Elis desarrollaron y reformularon sus proyectos artísticos dialogando con los principios estéticos dinamizados dentro de sus campos musicales, tensionando los paradigmas musicales establecidos, contribuyendo activamente en la reconfiguración de estos espacios. Participantes de los procesos de renovación musical y poética que originaron el Nuevo Cancionero y la MPB, sus repertorios y performances musicales integraron las luchas por redefinir representaciones de lo nacional y lo popular en las décadas de 1960 y 1970. El objetivo principal de la presente tesis es comparar las trayectorias artísticas, las posturas estético-ideológicas y las obras musicales de Mercedes Sosa y Elis Regina, observando aproximaciones y distanciamientos entre sus interrelaciones con la utopía de transformación social que envolvió a las artes en las décadas de 1960 y 1970. Sus trayectorias artísticas se aproximaron en la búsqueda por renovación poética y musical, actualizando y resignificando tradiciones musicales; en la valorización de la música popular y nacional; en el compromiso con la utopía de transformación social y a partir de ella, en la diseminación de representaciones centradas en el ideario nacional-popular; en la... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: Mercedes Sosa (1935-2009) and Elis Regina (1945-1982) became remarkable figures of the popular latin american music of the second half of the 20th century, prominent within their respective musical spheres, the Argentinean folk music and the Brazilian popular music. Mercedes and Elis developed and recasted their artistic projects conversing with the aesthetic principles energized in their music domains, straining the established musical paradigms, actively contributing to reconfigure these spaces. Participants of the music and poetry renewal processes that gave birth to the Nuevo Cancionero and the MPB, their repertoire and musical performances where part of the struggles to redefine the representations of the national and the popular in the 1960s and 1970s. The main goal of this thesis is to compare the artistic paths, the aesthetical-ideological postures and the musical works of Mercedes Sosa and Elis Regina, paying attention to approximations and disjunctions in their inter-relations with the social transformation Utopia that pervaded the arts in the 1960s and 1970s. Their artistic paths get closer in the search for a poetical and musical renewal, updating and resignifying music traditions; in the appreciation of national and popular music; in the commitment with the social transformation Utopia and, from it, in the dissemination of representations centered in the national-popular ideas; in the relations they established with the cultural industry as ways to achieve artis... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Gustavo José de Toledo Pedroso / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: Esta dissertação teve como objetivo reconstruir e analisar a trajetória artística do Grupo Um (1976 - 1984) a partir de duas perspectivas complementares. Pela primeira delas, foram interpretados os impasses encontrados pelo conjunto para possibilitar a gravação, a prensagem e a distribuição de seus três álbuns lançados entre 1979 e 1982, à luz das intensas transformações da indústria fonográfica brasileira desse período. Na busca por apoio para a viabilização de seus trabalhos, os integrantes do conjunto potencializaram a retórica de produção musical independente, que ganhava força nesse mesmo período. Mantiveram, também, intensas aproximações com o Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana, e uma relação nuançada com a construção da ideia de vanguarda paulista. A segunda perspectiva de análise recai sobre as proximidades e distanciamentos entre a música produzida pelo Grupo Um e a fricção de musicalidades presente no jazz brasileiro. Para tanto, foi realizado um panorama da evolução jazzística durante o século XX, situando o cenário da virada dos anos 1970 para os anos 1980 no Brasil e no mundo. Além disso, alguns aspectos da obra discográfica do conjunto foram assinalados no intuito de refletir e discorrer sobre os possíveis sentidos de sua utilização naquele momento, a partir dos elos com o estilo fusion de jazz. / Abstract: This dissertacion intended to rebuild and to analyse the artistic trajectory of the ensemble Grupo Um (1976 - 1984) following two complementary perspectives. The first one has interpreted the standoffs founded by the group in order to make it viable the recording, pressing and selling, of its three albuns between 1979 and 1982, surrounded by the intense transformation of the brazilian phonographic industry at the time. At the searching for supporting to make it viable, they have potentialized the rhetorics of independent musical production, that was gaining force at the same period. They manteined, also, intense aproximations with the Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana and nuances with the construction of the very idea of the vanguarda paulista. The second perspective of analyses lies in the approximation and distancing of the music produced by Grupo Um and the friction of musicalities that were present in the brazilian jazz. Therefore, a panoram of the jazz evolution in the 20th century was made, situating the turning point scenario of the 1970's in Brazil and in the world. Besides that, some aspects of the ensemble discography are pointed out in the will to reflect and punctuate about its possible meanings of utilisation at that moment, regardening its ties with the jazz fusion style. / Mestre

Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Paulo Knauss / Banca: José Adriano Fenerick / Resumo: No decorrer do século XIX, a música e o teatro lírico ocuparam lugar de destaque no cenário musical do Rio de Janeiro. Após o desembarque da corte portuguesa, em 1808, a cidade assistiu a inauguração de novos teatros e passou a receber a presença de músicos e companhias líricas estrangeiras, possibilitando um contato com óperas e peças musicais de sucesso na Europa. Embora apresentando um leve declínio entre as décadas de 30 e 40 do oitocentos, a atividade musical continuou ocupando um espaço privilegiado na sociedade fluminense, figurando também nas páginas de diversos periódicos do período. Em tais textos, os escritores e colunistas abordavam os mais variados relacionados à música, desde a programação teatral até a descrição do ambiente dos teatros e comportamento dos espectadores. Entre as principais tópicas, estava a preocupação com o desenvolvimento de uma música de inspiração nacionalista, ideal que culminou com a fundação da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional em 1857. No âmbito dessa instituição, um número significativo de óperas nacionais foi levada aos palcos da cidade. É objetivo desse trabalho, portanto, analisar os artigos e crônicas acerca da música publicados em jornais e revistas oitocentistas, juntamente com os libretos de óperas nacionais produzidas no período, buscando identificar os principais tópicos presentes nestes textos; isto é, identificar os principais critérios de análise e expectativas dos homens de cultura do período em relação à atividade musica, e, principalmente, à produção de uma música de inspiração nacionalista / Abstract: During the nineteenth century, music and lyric theater occupied a prominent place in the music scene in Rio de Janeiro. After the landing of the Portuguese court in 1808, the city saw the opening of new theaters and went on to receive the presence of foreign musicians and opera companies, providing a contact with opera and musical theater success in Europe. Although showing a slight decline between 30 and 40 decades of the eighteenth hundred, musical activity continued to occupy a privileged place in fluminense society, also appearing in the pages of several journals of the period. In such texts, the writers and columnists addressed various aspects related to music, since programming of theaters even description of the theatrical environment and viewing behavior. Among the main topics was the concern with the development of a music-inspired nationalist ideal, that culminated in the founding of the Imperial Academy of Music and National Opera in 1857. Within this institution, a significant number of national opera was set up to the stage of the city. It is the aim of this work, therefore, to examine the articles and chronicles about the music published in nineteenth-century newspapers and magazines, along with the librettos of national operas produced in the period, seeking to identify the main topics contained in these texts; that is, identify the mains rules for analysis and expectations of intellectual of the period in relation to musical activities, and especially the production of a nationalistic music / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:36:01Z : No. of bitstreams: 1 kobayashi_almt_me_ia.pdf: 1967504 bytes, checksum: 398c540f7a306a5db7684c3c5120f5e2 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A Escola de Composição de Camargo Guarnieri foi criada por volta de 1950 com o objetivo de dar orientação a jovens compositores dentro da estética nacionalista. Camargo Guarnieri, assim como sua Escola, foi influenciado pelos ideais de Mário de Andrade, que defendia a idéia de que a música brasileira deveria estar baseada no estudo do folclore. Nesta pesquisa, por meio de uma narrativa histórica e de abordagem metodológica qualitativa, pretendeu-se apresentar um panorama do funcionamento da Escola de Composição de Camargo Guarnieri investigando as atividades relacionadas ao ensino musical do compositor, sua formação cultural e musical, assim como o contexto histórico no qual a Escola está inserida. De maneira não institucionalizada e funcionando em torno da figura de seu mestre, a Escola de Composição de Camargo Guarnieri formou, durante mais de 40 anos de ensino, cerca de 31 compositores bastante atuantes nacional e internacionalmente. Em 1950, com a publicação da Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, Guarnieri se envolveu na disputa por espaço no meio musical brasileiro entre nacionalistas e vanguardistas. Entre as conseqüências da publicação do documento estão as generalizações a respeito da maneira de ensinar composição de Guarnieri, principalmente a crença de que o compositor impunha o nacionalismo aos seus alunos. / The School of Composition of Camargo Guarnieri was created by the 1950 to give orientation to young composers under the nationalist aesthetic. Camargo Guarnieri and his School were influenced by Mario de Andrade’s ideals, which proposed a Brazilian music based on the folklore. His activity as a teacher has not been deeply studied as his compositions have received more emphasis. In this study, based in a qualitative approach, we intended to obtain a panorama of the Camargo Guarneri’s School by investigating the composer’s activities related to his music teaching, his culture and musical background, and the historical context in which his School is inserted. In a non-institutional manner, and functioning around the figure of its master, the School of Composition of Camargo Guarnieri trained, during more than 40 years of teaching, around 31 composers, all of which were very active in a national and international level. In 1950, with the publication of Open Letter to Brazilian Musicians and Music Critics, Guarnieri involved himself in a dispute between nationalists and vanguardists over influence in the Brazilian musical environment. Among the consequences of the document’s publication, there have been a few generalizations about Guarnieri´s teaching methods, such as the belief that the composer compelled his students to compose nationalistic music.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Silvano Fernandes Baia / Resumo: A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos - inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / Abstract: From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms - including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there / Mestre