O trabalho consiste na análise do processo de construção do sentido, a significação, na linguagem musical do compositor Hermeto Paschoal, por meio da Teoria Semiótica de linha francesa fundada por A. J. Greimas. Estudar a música instrumental, através da abordagem semiótica greimasiana, coloca-nos diante de uma série de questões teóricas, relativas à possibilidade de um sentido definido no plano de expressão, bem como à própria definição de sentido que procuramos desenvolver. Segundo a orientação que tomamos, procuramos verificar as possibilidades e os limites da teoria semiótica quando aplicada às linguagens abstratas, no nosso caso, a linguagem musical. Além dos problemas teóricos, encontramo-nos diante do desafio de investigar a intrigante música de Hermeto Paschoal que, se por um lado é realmente complexa, por outro, a capacidade do compositor transformar em música qualquer dado sonoro e criar incessantemente sobre todos os parâmetros do som, como altura, duração, intensidade e timbre, faz de sua obra um objeto muito rico para o trabalho que pretendemos desenvolver. Mais que isso, Hermeto vale ser estudado pela sua importância na cultura brasileira e no cenário da música internacional, tanto quanto pelo grande valor estético de sua arte. Embora nossa proposta seja a de investigar os problemas relativos ao plano da expressão e estudar a Teoria Semiótica aplicada linguagem musical, orientamo-nos, mais simplesmente, pela curiosidade de compreender o que ?diz? a música de Hermeto Paschoal, e pela convicção de que as sonoridades da música instrumental fazem sentido / This study analyzed the construction process of meaning of the musical language of Hermeto Paschoal\'s instrumental music using the A.J. Greimas\' semiotics theory. The evaluation of instrumental music using Greima\'s semiotic approach raises many theorical questions regarding the possibility of a defined meaning on the plan of expression, as well as the definition of meaning by itself, which we tried to develop. According to direction that we followed, we tried to verify the possibilities and limits when the Semiotic Theory is applied to abstract languages, such as the musical language. Besides the theoric issues, we faced the challenge of investigating the intriguing Hermeto Paschoal\'s music, which may be considerably complex, but on the other hand is an extremely rich object to be evaluated considering the composer\'s ability to convert to music any sound, and to incessantly create music varying all parameters such as volume duration, intensity and timbre. Furthermore, the study of Hermeto Paschoal\'s music is valuable not only because of the esthetic quality, but also due to its remarkable importance for the Brazilian culture and the International musical scenario. Although our aim is to investigate the issues related to the expression field and to study the Semiotic Theory applied to the musical language, we more simply attempted to focus and comprehend the meaning of Hermeto Paschoal\'s music and confirm the evidence that the sounds created on the instrumental music have a meaning

Esta tese se volta para a questão da morfologia em música através de duas atuações complementares em torno da música contemporânea, a composição e a pesquisa teórica. Ambas práticas desenvolvidas de modo complementar. A pesquisa aqui exposta estuda diferentes abordagens sobre a noção de morfologia na música contemporânea, elaboradas por compositores ao longo da segunda metade do século XX. São analisadas proposições voltadas sobre tal temática com o intuito de evidenciar novas aberturas sobre a criação musical e sobre o pensamento composicional, que surgem a partir de perspectivas morfológicas, propostas por compositores sobre o material musical e seus modos de estruturação. A partir do período do pós-guerra a noção de morfologia é incorporada ao repertório da música contemporânea, e dentre compositores que se voltaram sobre tal viés distinguimos duas abordagens distintas, uma que se volta para a morfologia sonora e outra que versa sobre morfologias estruturais. Os compositores selecionados para representar a prática composicional elaborada a partir de uma morfologia sonora são Pierre Schaeffer e Dennis Smalley. Para expor questões relativas à morfologia estrutural são Helmut Lachenmann, Gérard Grisey, Horacio Vaggione e Iannis Xenakis, que se destaca nessa pesquisa, e são analisamos os processos composicionais de fases distintas de Xenakis para evidenciar a forma de atuação de sua concepção morfológica em torno de seus processos composicionais. A atuação composicional desenvolvida paralelamente à pesquisa exposta é apresentada na segunda parte da tese, na qual se evidencia o processo composicional de obras compostas ao longo do período de elaboração dessa tese exposta. / This thesis turns to the question of morphology in music through two complementary interactions around contemporary music, composition and theoretical research. Both practices developed in a complementary way. The present research studies different approaches on the notion of morphology in contemporary music, elaborated by composers throughout the second half of the twentieth century. Proposals on this theme are analyzed in order to highlight new openings about musical creation and compositional thought, which arise from the morphological perspectives proposed by composers on the musical material and its structuring modes. From the postwar period, the notion of morphology is incorporated into the repertoire of contemporary music, and among composers who have turned on such a bias we distinguish two distinct approaches, one that focuses on sound morphology and another on structural morphologies. The composers selected to represent the compositional practice elaborated from a sound morphology are Pierre Schaeffer and Dennis Smalley. In order to expose questions regarding structural morphology we turn to Helmut Lachenmann, Gérard Grisey, Horacio Vaggione and Iannis Xenakis, who is highlighted in this research, and therefore we analyze compositional processes of distinct phases of Xenakis, to show how his morphological conception works around his compositional processes. The compositional practice developed parallel to the exposed research is presented in the second part of the thesis, in which the compositional process of works composed during the period of elaboration of the thesis.

O trabalho consiste na análise do processo de construção do sentido, a significação, na linguagem musical do compositor Hermeto Paschoal, por meio da Teoria Semiótica de linha francesa fundada por A. J. Greimas. Estudar a música instrumental, através da abordagem semiótica greimasiana, coloca-nos diante de uma série de questões teóricas, relativas à possibilidade de um sentido definido no plano de expressão, bem como à própria definição de sentido que procuramos desenvolver. Segundo a orientação que tomamos, procuramos verificar as possibilidades e os limites da teoria semiótica quando aplicada às linguagens abstratas, no nosso caso, a linguagem musical. Além dos problemas teóricos, encontramo-nos diante do desafio de investigar a intrigante música de Hermeto Paschoal que, se por um lado é realmente complexa, por outro, a capacidade do compositor transformar em música qualquer dado sonoro e criar incessantemente sobre todos os parâmetros do som, como altura, duração, intensidade e timbre, faz de sua obra um objeto muito rico para o trabalho que pretendemos desenvolver. Mais que isso, Hermeto vale ser estudado pela sua importância na cultura brasileira e no cenário da música internacional, tanto quanto pelo grande valor estético de sua arte. Embora nossa proposta seja a de investigar os problemas relativos ao plano da expressão e estudar a Teoria Semiótica aplicada linguagem musical, orientamo-nos, mais simplesmente, pela curiosidade de compreender o que ?diz? a música de Hermeto Paschoal, e pela convicção de que as sonoridades da música instrumental fazem sentido / This study analyzed the construction process of meaning of the musical language of Hermeto Paschoal\'s instrumental music using the A.J. Greimas\' semiotics theory. The evaluation of instrumental music using Greima\'s semiotic approach raises many theorical questions regarding the possibility of a defined meaning on the plan of expression, as well as the definition of meaning by itself, which we tried to develop. According to direction that we followed, we tried to verify the possibilities and limits when the Semiotic Theory is applied to abstract languages, such as the musical language. Besides the theoric issues, we faced the challenge of investigating the intriguing Hermeto Paschoal\'s music, which may be considerably complex, but on the other hand is an extremely rich object to be evaluated considering the composer\'s ability to convert to music any sound, and to incessantly create music varying all parameters such as volume duration, intensity and timbre. Furthermore, the study of Hermeto Paschoal\'s music is valuable not only because of the esthetic quality, but also due to its remarkable importance for the Brazilian culture and the International musical scenario. Although our aim is to investigate the issues related to the expression field and to study the Semiotic Theory applied to the musical language, we more simply attempted to focus and comprehend the meaning of Hermeto Paschoal\'s music and confirm the evidence that the sounds created on the instrumental music have a meaning

Esta dissertação trata da questão do significado da música segundo a filosofia da arte de G. W. F. Hegel e as problematizações musicológicas de E. Hanslick, tendo como principal objetivo apresentar o modo como cada autor tratou desse tema, mas apontando alguns aspectos referentes à maneira como Hanslick dialogou com Hegel, e que estariam diretamente vinculados a uma transformação do modo de conceber a música autônoma instrumental, principalmente no que se refere ao significado da forma musical, em função da maneira como cada autor concebeu sua relação com o conteúdo tendo em vista que Hegel se posicionou como filósofo da arte e Hanslick como musicólogo. O cerne do trabalho está fundamentado na análise do capítulo referente à música dos Cursos de Estética, de Hegel, e na análise de Do Belo Musical, de Hanslick, assim como no repertório musical a que cada autor esteve exposto. / This dissertation deals with the question of the meaning of music according to the philosophy of art of G. W. F. Hegel and the musicological problematizations of E. Hanslick. The main objective is to present the way in which each author deals with this theme, but pointing out some aspects referring to the way Hanslick dialogued with the Hegelian aesthetics and that would be directly linked to a transformation of the way of conceiving autonomous instrumental music, especially with regard to the meaning of the musical form, in function of the way each author conceived its relation with the content, in view of the fact that Hegel was a philosopher of art and Hanslick a musicologist. The core of this work is based on the analysis of the chapter on music of Hegel\'s Lectures on Aesthetics and Hanslick\'s essay On the Musically Beautiful, as well as on the musical repertoire that both authors were exposed to.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Da a conocer la relación existente entre la gestión pedagógica docente y la ejecución instrumental en la banda sinfónica de los estudiantes de la Escuela Superior de Formación Artística Pública Condocunca - Ayacucho en el año 2015. Es una investigación de nivel descriptivo - correlacional. La muestra del estudio está conformada por 30 estudiantes de la banda sinfónica de la Escuela Superior de Formación Artística Pública “Condocunca” - Ayacucho. Se han aplicado dos instrumentos a la muestra de estudio: cuestionario para la gestión pedagógica y una lista de cotejo para la ejecución instrumental en la banda sinfónica. / Tesis

Orientador: José Adriano Fenerick / Banca: Gustavo José de Toledo Pedroso / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: Esta dissertação teve como objetivo reconstruir e analisar a trajetória artística do Grupo Um (1976 - 1984) a partir de duas perspectivas complementares. Pela primeira delas, foram interpretados os impasses encontrados pelo conjunto para possibilitar a gravação, a prensagem e a distribuição de seus três álbuns lançados entre 1979 e 1982, à luz das intensas transformações da indústria fonográfica brasileira desse período. Na busca por apoio para a viabilização de seus trabalhos, os integrantes do conjunto potencializaram a retórica de produção musical independente, que ganhava força nesse mesmo período. Mantiveram, também, intensas aproximações com o Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana, e uma relação nuançada com a construção da ideia de vanguarda paulista. A segunda perspectiva de análise recai sobre as proximidades e distanciamentos entre a música produzida pelo Grupo Um e a fricção de musicalidades presente no jazz brasileiro. Para tanto, foi realizado um panorama da evolução jazzística durante o século XX, situando o cenário da virada dos anos 1970 para os anos 1980 no Brasil e no mundo. Além disso, alguns aspectos da obra discográfica do conjunto foram assinalados no intuito de refletir e discorrer sobre os possíveis sentidos de sua utilização naquele momento, a partir dos elos com o estilo fusion de jazz. / Abstract: This dissertacion intended to rebuild and to analyse the artistic trajectory of the ensemble Grupo Um (1976 - 1984) following two complementary perspectives. The first one has interpreted the standoffs founded by the group in order to make it viable the recording, pressing and selling, of its three albuns between 1979 and 1982, surrounded by the intense transformation of the brazilian phonographic industry at the time. At the searching for supporting to make it viable, they have potentialized the rhetorics of independent musical production, that was gaining force at the same period. They manteined, also, intense aproximations with the Centro de Promoções Artísticas Lira Paulistana and nuances with the construction of the very idea of the vanguarda paulista. The second perspective of analyses lies in the approximation and distancing of the music produced by Grupo Um and the friction of musicalities that were present in the brazilian jazz. Therefore, a panoram of the jazz evolution in the 20th century was made, situating the turning point scenario of the 1970's in Brazil and in the world. Besides that, some aspects of the ensemble discography are pointed out in the will to reflect and punctuate about its possible meanings of utilisation at that moment, regardening its ties with the jazz fusion style. / Mestre

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T19:14:05Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4549937 bytes, checksum: dec8aff296db94da24e99c834d2ed8bd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T19:14:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4549937 bytes, checksum: dec8aff296db94da24e99c834d2ed8bd (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / The proposal of this dissertation is a critical translation of five extracts from the Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (essay of a method to play the flute), by Johann Joachim Quantz, published in Berlin in 1752. This work presents essential questions about the German Flute Technique and about the instrumental practices from the eighteenth century. It’s importance and influence is justified by it’s widely dissemination over the centuries after many different editions and translation to many languages form German to Japanese. Translate this work to Portuguese turn it possible the access of a Brazilian student to a fundamental primary fount of information about the musical practices of the eighteenth century. This translation was made from a compilation of the French (1752), the English (2001) and Spanish (2007) editions. For the comments, it was tried to do an immanent reading with the purpose of unveil the categorical connections the influenced Quantz in the construction of his technical and musical ideas. This reading embraced a aesthetical, historical and musical analysis of some specific parts of the treaty, based, mainly, on the technical and musical concepts of Taffanel e Gaubert (1958) and Henry Altès (1880), and on the historical and aesthetical perspectives of Enrico Fubini (1970, 2008) and Nikolaus Harnoncourt (1998). It can be understood then that the music and/or the flute learning, specifically, demands the development of a technique that can be only achieved through a widely human formation that could unite practical knowledge and academic formation, experience and knowledge. Music by Quantz aims to move human trough a sound that is based in expression, ideal the music can be made from sensitive and affective melodic conduction. / A proposta é realizar uma tradução comentada de cinco extratos do Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (Ensaio de um método para tocar a flauta transversal), de Johann Joachim Quantz, publicado em Berlim no ano de 1752. Esta obra trata de questões fundamentais sobre a técnica da flauta alemã e da práxis instrumental, portanto, musical dos anos setecentos. A relevância e influência se justificam por sua ampla disseminação, realizada através de numerosas edições e traduções, que vão desde o alemão até o japonês. Verter os trechos selecionados para o português possibilita o acesso do estudante brasileiro a uma importante fonte primária sobre a prática musical do século XVIII. A tradução foi realizada através de cotejamento entre as edições francesa (1752), inglesa (2001) e espanhola (2007). Para os comentários, buscou-se fazer uma leitura imanente com intuito de desvendar os nexos categoriais que arrimaram Quantz na construção de seu ideário técnico e musical. Esta leitura abarcou uma análise estética, histórica e musical de temas pontuais do tratado, fundamentada, principalmente, nos conceitos técnicos e musicais de Taffanel e Gaubert (1958) e Henry Altès (1880), e nas perspectivas históricas e estéticas de Enrico Fubini (1970, 2008) e Nikolaus Harnoncourt (1998). Percebe-se, então, que o aprendizado da música ou da flauta, especificamente, exige a construção de uma técnica que só se realiza através de uma formação humana mais ampla, que possa unir saber prático e formação intelectual, experiência e conhecimento. A música de Quantz pretende mover as paixões humanas através de uma sonoridade que se funda em expressividade, ideal este que se faz música através de condução melódica sensível e afetiva.

Orientador: Jose Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T00:32:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Muller_DanielGustavoMingotti_M.pdf: 836829 bytes, checksum: cb6bfcd56532a8291dd7005f24e24b0c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: O selo Som da Gente, ativo entre os anos de 1981 e 1992, foi criado e gerenciado pelo casal de compositores Walter Santos e Teresa Souza. A empresa produziu, ao todo, 46 discos exclusivamente instrumentais, que representam uma parte bastante significativa dos lançamentos daquele segmento, no período. A partir de um amplo levantamento bibliográfico e da realização de entrevistas com músicos e profissionais envolvidos na história do selo, procurou-se construir um extenso panorama da sua atuação, desde a escolha do cast até a divulgação e distribuição dos discos, no Brasil e no exterior, passando pela relação que se estabeleceu entre os artistas e os empresários. Analisando esses dados e incorporando-os em uma interpretação daquele momento específico do mercado fonográfico brasileiro, este trabalho pôde verificar o comportamento do selo num período de transição da estrutura de organização global desse mercado, no sentido da adoção de um sistema aberto de produção, em que a relação entre pequenas e grandes gravadoras tende a migrar de um cenário onde predomina a atuação autônoma ¿ a chamada produção independente ¿ para um cenário onde o predomínio é de uma atuação complementar entre elas ¿ as pequenas gravadoras produzindo estreitamente vinculadas às grandes / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:53:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valle_RaulThomazOliveirado_D.pdf: 4249430 bytes, checksum: ce61799fd85c25816f6fdc6001ecbe18 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Esta tese estuda a aplicação do método eletroacústico na composição instrumental pelo uso do Atelier. Este processo é demonstrado na obra Encadeamento para 05 contrabaixos acústicos amplificados. O Atelier enseja uma interação entre o compositor e os intérpretes, resultando numa nova gestualização sonora / Abstract: The electroacoustic technique applied to instrumental composition through the use of Atelier is studied in this work. Encadeamento, a piece for 05 amplified double basses, is used to demonstrate the process. The Atelier fosters a strong interaction between composer and players resulting in new sound gestures / Doutorado / Doutor em Artes