Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:53:49Z No. of bitstreams: 1 RAFAEL MARTINS GONÇALVES.pdf: 659025 bytes, checksum: c6080b042b8c32c5359ae5c2046770b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:53:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAFAEL MARTINS GONÇALVES.pdf: 659025 bytes, checksum: c6080b042b8c32c5359ae5c2046770b2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main objective of the research is to know as music teachers understand and make use of percussion in their classes. This research use a methodological approach qualitative, with the participation of four teachers working in different educational systems, and several school years of elementary school. To the database was chosen semistructured interview. Data from each interview were organized individually and further processed jointly, seeking common elements and specific elements brought by the participants. For analysis and interpretation of the data sought to dialogue with the literature of the area to identify the strategies used in different contexts and routines, methodologies and actions taken by the various professionals involved with percussion and music education. The survey results indicate various points for the use of percussion in the classroom. Among them are: the facility to perform musical practical activities as a motivational element, group work development promoting sociability issues, and the opportunity to address corporeality issues and movement in school. However its use presents still limited in the studied contexts, sometimes by a lack of technical resources (such as the quantity, variety and quality of the instruments, and the lack of suitable physical space), now the little experience of teachers with these tools, knowing strategies didactic percussion used in teaching in other contexts, formal and informal, which could be transferred to the classroom. / O objetivo geral da pesquisa é conhecer como professores de Música compreendem e fazem uso da percussão em suas aulas. Esta pesquisa tem uma abordagem metodológica de caráter qualitativo, com a participação de quatro professores que atuam em diferentes sistemas educacionais e em diversos anos escolares do Ensino Fundamental. Como ferramenta de coleta de dados optou-se pela entrevista semiestruturada. Os dados de cada entrevista foram organizados individualmente e posteriormente tratados de forma conjunta, buscando elementos comuns e elementos específicos trazidos pelos participantes. Para análise e interpretação dos dados buscou-se dialogar com a literatura da área a fim de identificar as estratégias utilizadas em variados contextos, bem como rotinas, metodologias e ações adotadas pelos diversos profissionais envolvidos com a percussão e a educação musical. Os resultados da pesquisa sinalizam diversos pontos sobre o uso da percussão na sala de aula. Dentre eles destacam-se: a facilidade para realização de atividades de práticas musicais como elemento motivacional, o desenvolvimento do trabalho em grupo promovendo questões de sociabilidade, e a oportunidade de abordar questões de corporeidade e movimento na escola. Entretanto seu uso apresenta-se ainda limitado nos contextos estudados, ora pela falta de recursos técnicos (como a quantidade, variedade e qualidade dos instrumentos, e a falta de espaço físico apropriado), ora pela pouca vivência dos professores com estes instrumentos, desconhecendo estratégias didáticas utilizadas no ensino da percussão em outros contextos, formais e informais, que poderiam ser transferidas para a sala de aula.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2008. / Submitted by Thaíza da Silva Santos (thaiza28@hotmail.com) on 2010-03-07T15:18:27Z No. of bitstreams: 1 2008_LucimarPinheiroSSampaio.pdf: 571706 bytes, checksum: d3e9deb3537bee26bd8c80c4bd22d4d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-04-15T01:18:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_LucimarPinheiroSSampaio.pdf: 571706 bytes, checksum: d3e9deb3537bee26bd8c80c4bd22d4d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-15T01:18:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_LucimarPinheiroSSampaio.pdf: 571706 bytes, checksum: d3e9deb3537bee26bd8c80c4bd22d4d6 (MD5) Previous issue date: 2008-04-14 / O objetivo da presente pesquisa é refletir e analisar que sentidos letras de música – enquanto gêneros textuais – provocam no educando em aulas de produção textual. Para esse fim, buscamos apresentar uma proposta teórico-metodológica de análise de construção de idéias a partir da audição, interpretação e compreensão de letras de música. A nosso ver, produções musicais não apenas veiculam informações, mas constroem discursos e produzem significados e sujeitos sociais. Essa formulação fundamenta-se na articulação dos conceitos de linguagem, dialogismo, intertextualidade, texto e gêneros textuais desenvolvidos a partir da perspectiva de Mikhail Bakhtin. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present research aims to reflect how of the music – as textual genre – provoke meanings in the pupils. For this end, we search to present a proposal theoretical and methodological of analysis from the hearing, interpretation and understanding of music. In our view, musical productions not only propagate information, but they construct speeches and they produce social meanings and citizens. This formularization is base don concepts of language, dialogism, intertextuality, textual genre and text from the perspective of Mikhail Bakthin.

Orientador: Maria da Conceição Lima de Andrade. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-14T16:20:02Z No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-14T16:20:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MARISLEUSA DE SOUZA EGG.pdf: 1515048 bytes, checksum: db4f111c93b7ce31817fcab6203083cb (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this research is to analyze how a teacher develops singing activities in the classroom and to know his reflections about teacher training. The study was realized throughout one semester with a music teacher who works at an Early Childhood School in a class with 4 and 5 years old children. This was a qualitative research with an ethnographic approach. The data collection was realized with semi-structured interviews and participant observation with video recordings, and field notebook. The results showed that singing activities was the main musical content developed in the classroom. The teacher’s background as keyboard player and singer in a rock band, and also as singer in many choirs was notable in his pedagogical practice. His musical training out of university was confirmed by the teacher, who emphasized the necessity of a vocal pedagogical skills for Early Childhood teachers. The research results allow to point out that the vocal training of the music teacher engaged in early childhood education is required and reflects in the learning and development of the children.. Future researches may contribute to building new programs for Education or Music Education students. / Esta pesquisa teve como objetivo geral observar e analisar como o professor desenvolveu as atividades cantadas na sala de aula e conhecer suas reflexões acerca de sua formação docente. O estudo foi realizado com um professor de música atuante em um Centro de Educação Infantil (CEI) durante um semestre na turma do Pré II com crianças de 4 a 5 anos de idade. A pesquisa é de cunho qualitativo utilizando a abordagem do tipo etnográfico. A coleta de dados foi realizada por meio de entrevista semiestruturada, observação participante com registro em vídeo e diário de campo. Os resultados mostraram que as atividades cantadas estiveram no centro dos conteúdos musicais desenvolvidos nas aulas. As experiências anteriores vivenciadas pelo professor como tecladista/cantor em uma banda de rock e cantando em diversos corais foram percebidas em suas práticas. A formação fora do contexto acadêmico e em outros lugares foi confirmada pelo participante da pesquisa que também ressaltou a necessidade de formação pedagógica vocal direcionada para o professor da educação infantil. Os resultados desta pesquisa permitem destacar que a formação vocal do professor de música que atua na educação infantil é necessária e, consequentemente, reflete no aprendizado e no desenvolvimento das crianças. Futuras pesquisas poderão contribuir tanto para a construção de programas curriculares dos cursos de Licenciatura em Música quanto para os cursos de Pedagogia.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-15T17:31:16Z No. of bitstreams: 1 HELENA VILLAS GARCIA VASCONCELOS.pdf: 1279641 bytes, checksum: e58b903c8cec3ed11ae0133c2a6fac3b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-15T17:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA VILLAS GARCIA VASCONCELOS.pdf: 1279641 bytes, checksum: e58b903c8cec3ed11ae0133c2a6fac3b (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research study seeks to examine to what extent music is included as a compulsory subject in State schools, following the enactment of Law No 11.769/2008 and the deadline set for its implementation. As a result, there has been a broadening of discussion on this matter within the State, particularly from the standpoint of the State Secretary of Education and its Regional Offices. An investigation has beencarried out here to obtain a panoramic view of the way the law was put into effect, in which account is taken of the comments made by professional music teachers who work in the capacity of art teachers. The methodology employed involved adopting a qualitative approach and a case study, while the data collection took place through interviews and focus groups. With regard to the implementation of Law No. 11.769/2008, the Deputy Secretary of State for education and the representatives of the regional authorities, believe that music forms a part of the Arts since the teacher of this subject is responsible for the whole area of art teaching. The teachers involved in the investigation thought that Law No. 11.769/2008 was important, although they stated that it had not led to any alterations in the area of the Arts in the State schools of Santa Catarina. Following the approach adopted for the policy cycle, in practical terms, the teachers and other professionals carry out the role of interpreting and reinterpreting policies and are convinced that this has serious implications for the question of whether or not to implement these educational policies. Thus the results of the research suggest that in State schools, Art lessons are still regarded as a multi-skilled area. / Esta pesquisa buscou discutir de que maneira a música está inserida como conteúdo obrigatório nas escolas estaduais de Santa Catarina depois da aprovação da Lei 11.769/2008 e do seu prazo de implementação, ampliando, assim, as discussões no âmbito estadual, especificamente no ponto de vista da Secretaria Estadual de Educação e das suas Gerências Regionais. Esta visão panorâmica da implementação da Lei também foi averiguada a partir das falas de professores habilitados em Música que atuam como professores de Arte. A abordagem qualitativa com estudo de caso foi utilizada como metodologia. A coleta de dados se deu através de entrevistas e grupos focais. Em relação à implementação da Lei 11.769/2008, o representante da Secretaria Estadual de Educação e os representantes das gerências regionais consideram que a música faz parte da disciplina Arte sendo o professor desta disciplina o responsável por todas áreas artísticas. Os professores investigados, consideram a Lei 11.769/2008 importante, porém afirmam que ela não trouxe modificações para a área de Arte nas escolas estaduais de Santa Catarina. Segundo a abordagem do ciclo de políticas, no contexto da prática, os professores e demais profissionais exercem o papel de interpretação e reinterpretação das políticas, sendo assim, o que acreditam e o que pensam tem implicações no processo de implementação ou não das políticas educacionais. Assim, a pesquisa aponta que nas escolas estaduais, o enfoque para as aulas de Arte ainda é a polivalência.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:08:22Z No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:08:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SUELEN RIBEIRO GALDINO.pdf: 993986 bytes, checksum: 308108de1f69639e7b89a4a474ae95d2 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper has as its main objective to analyze the process of forming a choir group as a complementary activity for high school at Polivalente school in the city of Ponta Grossa, PR. The specific objectives of this study are: a) to discuss the conception of choir groups and the involvement of students in this practice, b) present the documents of the music education policy in Paraná State and check how the extracurricular practice of choir relates to such a policy c) analyze how the "choir" activity can be integrated to the music teaching in high school, and d) to observe the social impact of the formation of a choir group in the school community. This research is qualitative, and the method employed here is the action research due to the interaction among researcher, research subjects and school environment. Data collection was conducted through semi-structured interviews in the form of group discussions with students and annotations in the researcher's field diary as well as images and videos. The results show us the implications for the implementation of a choir group with teenage students in a public school as a learning environment and the role of them in this process. / Este trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de formação de um coral como atividade complementar para o ensino médio no Colégio Polivalente, na cidade de Ponta Grossa, PR. Os objetivos específicos deste trabalho são: a) discutir a concepção de coral e o envolvimento dos alunos nesta prática, b) apresentar os documentos de políticas do ensino de música no estado do Paraná e verificar de que maneira a prática coral extracurricular se relaciona a tais políticas, c) analisar como a atividade ?coral? pode se integrar ao ensino curricular de música no ensino médio, e d) observar o impacto social da formação de um coral na comunidade escolar. A pesquisa é de caráter qualitativo e o método empregado é a pesquisa-ação. A coleta de dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas em forma de grupos de discussão com os alunos participantes e anotações no diário de campo da pesquisadora, assim como imagens e vídeos. Os resultados nos mostram as implicações quanto à implantação de um coral com alunos adolescentes em uma escola pública como ambiente de aprendizagem e o protagonismo dos mesmos neste processo.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:26:27Z No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:26:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROSE DE FÁTIMA PINHEIRO AGUIAR E SILVA.pdf: 1589841 bytes, checksum: ecce8810f091c99382b25ae8a64c00d5 (MD5) Previous issue date: 2016-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research proposes to investigate the role of curricular Music Education in the interdisciplinary project called “Regiões Brasileiras” (“Brazilian Regions”), from the point of view of the involved educators. It proposes specifically to understand, from the educators’ viewpoint, the effects of curricular Music Education towards the students involved in the interdisciplinary project and towards the school as a whole; and to identify the obstacles and challenges faced by the educators during the development of that interdisciplinary project. That project was carried out at Escola Básica Municipal Batista Pereira, a municipal basic school, in Florianópolis, SC, Brazil, during the school year of 2014, with two classes of the seventh grade that had had curricular music classes since sixth grade. As a method to achieve the aims of this research, we used a qualitative approach and Thematic Oral History. Data was collected through thematic semistructured interviews, applied to eight educators who participated of the entire interdisciplinary proposal. Theoretical fundaments are based on the discussion about interdisciplinarity and on researches on musical education that reaffirm the importance of dialogue between Music Education and the other areas of knowledge in order to make possible interdisciplinary experiences. This research analyzed the speech of the interviewed educators in dialogue with literature. Results indicate that curricular Music Education performed throughout the project contributed to form the students involved. It also points aspects such as focus, organization, discipline, collective work, responsibility, posture, respect toward classmates and teachers. The repertoire practiced in music classes allowed experiences with various rhythms, and the students were able to associate this repertoire with contents of most school subjects. This study also indicated that students who present motor and cognitive difficulties were able to participate in the musical activities, overcoming the expectations about their usual performance in other subjects. About the role Music Education played in school, we have observed a more consistent integration of the team involved in the project. Interviewees attributed such integration to the public music performances, which they see as opportunities to improve contact between teachers and students, and as a possibility for other publics to appreciate the work done in classes and to value school as part of the public educational network. Results have also signed the necessity to include the students in the decisions, and to involve teachers in the choice of musical repertoire. As a conclusion, this research generated an important consideration: a fully interdisciplinary project must solve a problem or a question elaborated through involvement and partnership of students, teachers, parents, community and pedagogic team in a common plan, which was not a purpose of the project we analyzed. That would be the next challenge, to elaborate an interdisciplinary project aiming to include all sectors in decisions, and to search a theme with the purpose to solve some question of relevance to the school community. / Esta pesquisa teve como objetivo investigar o papel do ensino curricular de música no projeto interdisciplinar ?Regiões brasileiras?, a partir da percepção dos educadores envolvidos. Como objetivos específicos, busquei compreender, segundo a percepção dos educadores, os efeitos do ensino curricular de música realizado no projeto interdisciplinar para os alunos envolvidos e para a escola como um todo; identificar os obstáculos e desafios enfrentados pelos educadores durante a concretização do projeto interdisciplinar. Tal projeto foi realizado na Escola Básica Municipal Batista Pereira, em Florianópolis, SC, durante o ano letivo de 2014, com duas turmas do sétimo ano que tiveram a disciplina de Música no currículo desde o sexto ano. Para alcançar os objetivos do trabalho, foi utilizada a abordagem qualitativa e o método da História Oral Temática. A coleta de dados deu-se por meio de entrevistas temáticas semiestruturadas, realizadas com oito educadores que participaram integralmente da proposta interdisciplinar. A fundamentação teórica está pautada na discussão acerca do conceito de interdisciplinaridade e nos trabalhos da área da educação musical em que se ressalta a importância do diálogo entre o ensino de música e as demais áreas do conhecimento na concretização de experiências interdisciplinares. Os resultados indicaram que o ensino curricular de música realizado durante o projeto contribuiu para a formação dos estudantes do sétimo ano envolvidos, e apontaram o desenvolvimento de aspectos como foco, organização, disciplina, trabalho coletivo, responsabilidade, postura, respeito aos colegas e professores. O repertório trabalhado nas aulas de música possibilitou experiências com ritmos diversificados, e os estudantes conseguiram associar esse repertório com os conteúdos da maioria das disciplinas. O estudo apontou também que alunos que apresentavam dificuldades motoras e cognitivas conseguiram participar ativamente das atividades musicais, superando as expectativas quanto ao que normalmente desempenham nas demais disciplinas. Quanto ao papel do ensino de música para a escola, houve uma maior integração da equipe envolvida no projeto, em função dos eventos realizados. Esses eventos foram apontados como oportunidade para maior aproximação entre professores e alunos, possibilidade para outros públicos apreciarem o trabalho realizado em sala de aula, e valorização da escola como parte da rede pública de ensino. Os resultados também sinalizaram a necessidade de incluir os alunos nas decisões e envolver os professores na escolha do repertório musical. Sendo assim, a partir das falas dos educadores e do diálogo com a literatura, esta pesquisa gerou uma consideração relevante: um projeto plenamente interdisciplinar deve buscar solucionar um problema ou questão por meio do envolvimento e da parceria entre alunos, professores, pais, comunidade e equipe pedagógica num planejamento coletivo, ação que não foi almejada no projeto em questão. Seria esse o próximo desafio, elaborar um projeto interdisciplinar com a proposta de incluir todos os setores nas decisões, e buscar um tema com o objetivo de solucionar alguma questão que seja relevante para a comunidade escolar.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T16:41:15Z No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-22T16:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO PIVETTA WERLANG.pdf: 1072388 bytes, checksum: b57145f666a0a72f2c3e7f464c517951 (MD5) Previous issue date: 2016-07-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation aimed to reflect on the teaching practice of music education in the Arts classes, from the perspective of second year students in curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, at the Instituto Federal Catarinense – campus Videira. The analysis of this music education includes activities conducted in two years of discipline, with a specific focus on a proposal to hold arrangements by students in the last quarter of 2015. The literature review covers the following thematics: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientations for Arts education, a brief reflection on the polivalentes practice in Arts education, curriculum and the choice for meaningful knowledge to the school context, use of the repertoire in the classroom and the dimensions of music making: appreciation, creation, creation and performance. The methodology used in the research has a qualitative approach, by conducting action research. The data collection instruments used were: the field diary to record classes, sound recording classes with the aid of a digital recorder and conducting a discussion group. The analysis of data collected through the discussion group was organized in the following categories: knowledge and skills developed in the discipline, methodological approaches, the relationship between music lessons and the everyday life, proposal results and suggestions for music class. The reflection resulting from this study point out to a music teaching where students can interact and learn from each other. Although there was no consensus, students reported a preference for the practical aspect of activities in the discipline, but they understand the importance of theoretical activities, due to the time allotted to the discipline and the ability to apply this knowledge in other situations. Students reported does not have a clear perspective on music education in the third year of the course, since this is an unknown field for most of them, but would like to resume some activities and deepen some of the content previously studied. / Esta dissertação teve por objetivo refletir sobre a prática docente do ensino de música nas aulas de Artes, na perspectiva dos alunos de segundo ano de um curso técnico em Agropecuária integrado ao Ensino Médio, no Instituto Federal Catarinense ? campus Videira. A análise deste ensino de música inclui as atividades realizadas em dois anos da disciplina, com um foco específico em uma proposta de realização de arranjos pelos alunos no último trimestre de 2015. A revisão de literatura realizada aborda as seguintes temáticas: Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Médio, orientações para o ensino de Artes, uma breve reflexão sobre a prática polivalente no ensino de artes, currículo e a escolha de conhecimentos significativos para o contexto escolar, a utilização do repertório em sala de aula e as dimensões do fazer musical: apreciação, criação e execução. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, através da realização de uma pesquisa-ação. Os instrumentos de coletas de dados utilizados foram: o diário de campo com registro das aulas, registro sonoro das aulas com o auxílio de um gravador digital e a realização de um grupo de discussão. A análise dos dados coletados através do grupo de discussão foi organizada nas seguintes categorias: conhecimentos e habilidades desenvolvidos na disciplina, abordagens metodológicas, relacionamento entre as aulas de música e o cotidiano, resultados da proposta e sugestões para a aula de música. As reflexões resultantes deste trabalho apontam para um ensino de música em que os alunos possam interagir e aprender uns com os outros. Apesar de não haver consenso, os alunos relatam uma predileção pelas atividades de aspecto prático desenvolvidas na disciplina, mas compreendem a importância das atividades teóricas, em função do tempo disponível para a disciplina e da possibilidade de aplicação desse conhecimento em outras situações. Os alunos relatam não ter uma perspectiva clara em relação ao ensino de música no terceiro ano do curso, uma vez que a música é um campo desconhecido para a maioria, mas gostariam de retomar algumas atividades e aprofundar alguns conteúdos estudados anteriormente.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-07T15:05:18Z No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-03T22:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_PatriciaLimaMartinsPederiva.pdf: 962596 bytes, checksum: 510fec8a83db09fb26deb595d0ee36d2 (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Esta pesquisa buscou analisar a musicalidade em perspectiva histórico-cultural, o que significou compreender sua gênese, estrutura e função em momentos históricos diferenciados, a saber, na história natural, na história cultural, bem como em momentos de ruptura que implicam transformações nos modos de experienciar e vivenciar a musicalidade, seja em sua forma natural de expressão, seja na atividade musical propiciada pela música. O instrumento metodológico utilizado foi a análise genético-psicológica de Vigotski, que possui por base a filosofia de Spinoza e o materialismo dialético marxista. Procedendo dessa forma, foi possível compreender que a musicalidade, em sua base biológica, atrelada à fala, é um dom natural de caráter universal. Na cultura, distanciando-se da fala, ela se transforma, trilhando aí novos caminhos, uma nova síntese, assumindo novas dimensões psicológicas e novos significados perante a cultura. Em relação à obra de arte, na experiência musical, criam-se condições de possibilidade para o surgimento de um novo tipo de consciência na atividade psicológica do homem, a consciência da particularidade, que auxilia na organização e no controle das próprias emoções. No desenvolvimento histórico da atividade musical, inicia-se a institucionalização escolarizada da musicalidade, processo este ancorado em valores ideológicos e mercantilistas que limitam a expressão musical, domesticando e solapando as possibilidades musicais expressivas e criativas do homem. Crê-se que tais condições poderiam ser transformadas mediante a vivificação de condições ontológicas que também são emancipadoras, a igualdade, a liberdade, a vontade, a ética, a imaginação e a criação, experienciadas em meio a relações autênticas e convivenciais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The intent of this study was to analyze the musicality in a historical cultural perspective, which resulted in the understanding of its genesis, structure and function in different historical moments. Particularly, in the natural cultural history as well as in rupture moments that involved changes in the ways of experiencing the musicality, whether it be in its natural way of expression or in the musical activity provided by music. The methodology tool was the Vigostskis genetic psychological analyzes which is based on the Spinozas philosophy and the Marxist dialectic materialism. The obtained results revealed that the musicality in its biological basis linked to the speech is a natural universal gift. Culturally, aside from the speech, the musicality changes and starts following new pathways, a new synthesis assuming new psychological dimensions and new meanings in view of the culture. Regarding the art masterpiece in the musical experience there are conditions and possibilities for a new type of consciousness in mans psychological activity, the conscioussness of particularity, which helps with the organization and control of the emotions themselves. In the historical development of the musicality activity, the institutionalization of musicality at schools begins. This so-called process consists of ideological and mercantilistic values that restrict the musical expression confining and harming the musical and creative expressions of man. It is believed that such conditions could be changed through the vivification of anthological conditions that also emancipate the equality, liberty, will, ethics, imagination as well as creation experienced through authentic relations and sociability. ___________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / On a cherché à analyser la musicalité sous une perspective historique et culturelle, cela veut dire, comprendre sa genèse, son structure et sa fonction en des moments historiques différents, comme dans l’histoire naturelle, dans l’histoire culturelle, aussi bien que dans des moments de rupture qui entraînent des transformations aux manières de vivre la musicalité, soit à sa forme naturelle d’expression ou à l’activité sociale propiciée par la musique. L’analyse génétique psychologique de Vygotski a été employée comme l’outil métodologique, car elle a comme base la philosophie de Spinosa et le matérialisme dialectique de Marx. Les résultats de notre recherche montrent que la musicalité de base biologique, liée à la parole, est un don naturel et universel.. Dans la culture, en s'éloignant de la parole, elle se transforme à la poursuite de nouveaux chemins, d'une nouvelle synthèse, cela lui exige de nouvelles dimensions psychologiques et de nouveaux significats devant la culture. En ce qui concerne l'oeuvre d'art dans l'expérience musicale, on se fabrique des conditions de possibilité pour l'apparition d'un nouveau type de conscience dans l'activité psychologique de l'homme: la conscience de la particularité, ce qui aide dans l'organisation et contrôle des émotions chez l'homme. Dans le développement historique de l'activité musicale, on commence l'institutionnalisation scolarisée de la musicalité, ce processus est ancré à des valeurs idéologiques et mercantilistes qui bornent l'expression musicale, maîtrisant et écorchant les possibilités expressives et créatives de l'homme. On croit que telles conditions pourraient se transformer vis-à-vis à l'action de vivre des expériences de conditions ontologiques qui sont aussi émancipantes, comme l'égalite, la liberté, la vonlonté, l'éthique, l'imagination et la création, vécues au milieu de rapports authentiques et de convivialité.

Orientador: Edson Schroeder. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau,