Orientador: Carlos Eduardo Di Stasi / Banca: Wladimir Farto Contesini de Mattos / Banca: Arthur Ferreira Rinaldi / Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo geral propor um Modelo Vocal para Percussionistas (MVP), na execução de obras solo em que o uso da voz é requerido, explorando elementos físicos e musicais que fazem parte das práticas diárias do estudante e do profissional da percussão. Para tanto, foram escolhidas três importantes peças do repertório percussivo para a aplicação dos conceitos propostos: ?Corporel, para um percussionista e sons do seu corpo (1985), de Vinko Globokar (1934); To the Earth (1985), de Frederic Rzewski (1938); e URSONATE (1922 - 1932), de Kurt Schwitters (1887 - 1948). Por possuírem características distintas, quanto ao uso da voz, cada uma delas possibilita o entendimento do MVP, como um paradigma teórico amplo o suficiente, para resolver problemas técnicos e interpretativos diversos, a partir da compreensão do contexto em que estão inseridas: a Música-Teatro. Sob as considerações da pesquisadora Claudia Hansen, e do professor Wladimir Mattos, foram estipuladas as bases deste gênero musical, bem como os perfis do percussionista e da percussão que o representam, além daquilo que deve ser levado em conta como sendo a voz e a fala. A partir de três pilares teórico-práticos - a fonoarticulação, a coarticulação e a realização prosódica - as obras escolhidas foram analisadas e preparadas para a performance, levando-se em conta as discussões ocorridas no âmbito da fonética e da fonologia, e as soluções encontradas foram esquematizadas por meio de tabelas, visando a facilit... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to propose a Vocal Method for Percussionists (VMP) for playing solo pieces where using the voice is required. The physical and musical elements that are part of the percussionist's daily practice were analyzed. In order to achieve that, three major, well established, percussion pieces were drafted regarding the application of the proposed methods: ?Corporel, for one percussionist using her/his body (1985), by Vinko Globokar (1934); To the Earth (1985), by Frederic Rzewski (1938); and URSONATE (1922 - 1932), by Kurt Schwitters (1887 - 1948). Despite their differences regarding how the voice is used, each one of them enables the reader to assimilate the VMP, as a theoretical paradigm broad enough to figure out a wide range of interpretative and technical issues, fully understanding the context in which they belong: the music-theater. Under Claudia Hansen's and professor Wlad Matos' research analysis, we established the basis of this music genre, as well as the percussionist's and percussion characteristics that define them, and what should be considered as voice and speech. Starting off from three practical-theoretical pillars - articulation of speech, articulatory gesture and the prosodic conduction - the selected pieces were thoroughly analysed, looking for any issues regarding the use of the voice and singling out schematic solutions that would emerge. Thus, we hope that our work may assist future research, interpretation and discussion regarding percussion and voice. Taking into consideration the very gentle and symbiotic confluence within the musical and theatrical environments / Mestre

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.

Este trabalho é um recorte investigativo sobre a improvisação e o jogo teatral como estética e linguagem nas encenações do Grupo Pasárgada, ao longo de quatro décadas e meia de atuação, propondo novos olhares e caminhos sobre o teatro para crianças e jovens e sua contribuição para a cena teatral contemporânea. Na presente Dissertação de Mestrado, destaco em três textos escritos e encenados por mim, exemplos de minha atuação prática e teórica, embasada no jogo teatral e no conceito de modelo de ação de Bertolt Brecht, como método de aprendizagem em seu caráter coletivo e pedagógico. Destaco também a importância do vasto universo da cultura popular brasileira, com seus jogos tradicionais, contos populares, cantigas de roda, brincadeiras infantis e seu significado presente em praticamente toda a minha obra. Apresento ainda, como registro, a continuidade dessa investigação através de uma dramaturgia em processo, tematizando A Cruzada das Crianças, de Marcel Schwob e o poema homônimo de Bertolt Brecht, sobre crianças em tempos de guerra - os ecos do passado - buscando revelar a invisibilidade que a criança vem ocupando através dos séculos, sendo vítima da mais completa indiferença e da mais cruel das exposições. / This work is an investigative cut on improvisation and theatrical play as aesthetic and language in stagings of Pasargadae Group, over four and a half decades of work, proposing new looks and ways of theater for children and young people and their contribution to contemporary theater scene. In this Master\'s Dissertation highlight in three texts written and staged for me examples of my practical and theoretical performance, based on the theatrical play and action model concept of Bertolt Brecht as a learning method in their collective and pedagogical. I also highlight the importance of the vast universe of Brazilian popular culture, with its traditional games, folk tales, nursery rhymes, children\'s play and its present meaning in almost all my work. I present also as a record, the continuation of this research through a playwriting process, thematising the Children\'s Crusade, written by Marcel Schwob and the eponymous poem by Bertolt Brecht, on children in times of war - the echoes of the past - seeking reveal the invisibility that the child has occupied over the centuries, victim of the most complete indifference and the cruelest of exhibitions.