O objetivo dessa tese é investigar de que maneira Little Caesar (Mervyn Leroy, 1931) e Force of Evil (Abraham Polonsky, 1947) registram, dentro do gênero gângster, questões como a Depressão na década de 1930, e o macarthismo na década de 1940, ao mesmo tempo em que estabelecem homologias estruturais entre o crime organizado e o mundo dos negócios. Tais questões surgem nesses dois filmes por força da matéria histórica envolvida nas condições de produção. Nossa tese é de que os filmes configuram, em diferentes medidas, estratégias de representação da matéria histórica apesar das tentativas de seu apagamento, como a censura e o macarthismo. / The aim of this thesis is to analyze how Little Caesar (Mervyn Leroy, 1931) and Force of Evil (Abraham Polonsky, 1947) portray, in the gangster genre, historically relevant questions such as the Great Depression in the 1930s and McCarthyism in the 1940s, while establishing structural homologies between organized crime and the business world. These themes arise in both films due to the strength of the historical substance implicated in the conditions of production. Our thesis is that these films depict, in different proportions, strategies of representation of the historical substance in spite of attempts to suppress it, such as censorship and McCarthyism.

A presente pesquisa busca analisar e comparar as peças All My Sons [Todos Eram Meus Filhos] (1947) e An Enemy of the People [Um Inimigo do Povo] (1951), do dramaturgo norte-americano Arthur Miller (19152005). Em dois momentos cruciais da história norte-americana (o pósguerra e o macarthismo, respectivamente) Miller recorre ao dramaturgo norueguês Henrik Ibsen (1828 1906) para responder artistica e politicamente a essas situações. Tal resposta teve um forte impacto na estrutura formal dessas peças em um período no qual Arthur Miller pensava em desistir de ser dramaturgo. Em All My Sons, a Técnica Analítica, teorizada por Peter Szondi em Teoria do Drama Moderno, coloca no palco o passado e sua análise como elementos essenciais de ação, contradizendo fundamentalmente os princípios rigorosos do drama. A estrutura Greco-Ibseniana presente na peça é também um dos recursos pelos quais a peça alcança um efeito singular no qual forma e conteúdo interagem dialeticamente e contribuem para que Arthur Miller ocupe uma posição de destaque entre os dramaturgos norte-americanos. Em An Enemy of the People, Miller recorre novamente a Ibsen de maneira mais direta, sendo esta peça originalmente escrita pelo próprio norueguês e reescrita/adaptada por Arthur Miller no contexto do macarthismo. Sua forma, segundo teoriza Raymond Williams em Tragédia Moderna, é a da Tragédia Liberal cuja marca mais essencial é a de discutir a luta do homem contra sua sociedade. As aproximações e distanciamentos entre ambas as versões (a de Ibsen e a de Miller) levarão a uma reflexão sobre o tipo de adaptação que Arthur Miller buscou fazer e como isso representou um avanço formal. O estudo e a elucidação do processo formal em que ambas as peças estão ancoradas, apontam para uma fusão dos ideais de Miller enquanto escritor e cidadão e que ajudaram a revolucionar o teatro norte-americano. Ao escrever tais peças, Miller atesta a necessidade de se pensar e refletir trazendo a fúria, a lucidez e a coerência de Henrik Ibsen para o olho do furacão nos Estados Unidos. / The research focuses on the analysis and comparison of the plays All My Sons (1947) and An Enemy of the People (1951), by American playwright Arthur Miller (19152005). In two crucially important moments of American History (PostWar period and McCarthyism, respectively) Miller turns to Norwegian playwright Henrik Ibsen (18281906) to respond both artistically and politically to these situations. Such a response had a strong impact on the formal structure of the plays at a time in which Arthur Miller was almost giving up on being a dramatist. In All My Sons, the Analytical Technique, theorized by Peter Szondi in Theory of Modern Drama, places the past and its analysis on stage as essential elements of action, fundamentally contradicting the strict principles of drama. The Greco-Ibsen structure present in the play is also one of the elements that helps the play reach a remarkable effect in which form and content interact dialectically and contribute to exalt Arthur Millers position as a singular figure among other American dramatists. In An Enemy of the People, Miller turns to Ibsen once again in a direct way by choosing this play which had been originally written by the Norwegian playwright himself and now adapted by Arthur Miller in the context of McCarthyism. Its form, according to what Raymond Williams says in Modern Tragedy, is that of the Liberal Tragedy whose most essential mark is to discuss the struggle of man against his own society. The proximities and detachments between both versions (Ibsens and Millers) will lead to some reflection about which kind of adaptation Arthur Miller tried to have and how it endorsed a formal advance. The study and elucidation of the formal process in which both plays are rooted, point out to a merging of Millers ideals as a writer and citizen which helped revolutionize the American theater. By writing such plays, Miller attests the need to think and reflect, bringing the fury, the lucidity and the coherence of Henrik Ibsen to the eye of the storm within the United States

O objetivo dessa tese é investigar de que maneira Little Caesar (Mervyn Leroy, 1931) e Force of Evil (Abraham Polonsky, 1947) registram, dentro do gênero gângster, questões como a Depressão na década de 1930, e o macarthismo na década de 1940, ao mesmo tempo em que estabelecem homologias estruturais entre o crime organizado e o mundo dos negócios. Tais questões surgem nesses dois filmes por força da matéria histórica envolvida nas condições de produção. Nossa tese é de que os filmes configuram, em diferentes medidas, estratégias de representação da matéria histórica apesar das tentativas de seu apagamento, como a censura e o macarthismo. / The aim of this thesis is to analyze how Little Caesar (Mervyn Leroy, 1931) and Force of Evil (Abraham Polonsky, 1947) portray, in the gangster genre, historically relevant questions such as the Great Depression in the 1930s and McCarthyism in the 1940s, while establishing structural homologies between organized crime and the business world. These themes arise in both films due to the strength of the historical substance implicated in the conditions of production. Our thesis is that these films depict, in different proportions, strategies of representation of the historical substance in spite of attempts to suppress it, such as censorship and McCarthyism.

A presente pesquisa busca analisar e comparar as peças All My Sons [Todos Eram Meus Filhos] (1947) e An Enemy of the People [Um Inimigo do Povo] (1951), do dramaturgo norte-americano Arthur Miller (19152005). Em dois momentos cruciais da história norte-americana (o pósguerra e o macarthismo, respectivamente) Miller recorre ao dramaturgo norueguês Henrik Ibsen (1828 1906) para responder artistica e politicamente a essas situações. Tal resposta teve um forte impacto na estrutura formal dessas peças em um período no qual Arthur Miller pensava em desistir de ser dramaturgo. Em All My Sons, a Técnica Analítica, teorizada por Peter Szondi em Teoria do Drama Moderno, coloca no palco o passado e sua análise como elementos essenciais de ação, contradizendo fundamentalmente os princípios rigorosos do drama. A estrutura Greco-Ibseniana presente na peça é também um dos recursos pelos quais a peça alcança um efeito singular no qual forma e conteúdo interagem dialeticamente e contribuem para que Arthur Miller ocupe uma posição de destaque entre os dramaturgos norte-americanos. Em An Enemy of the People, Miller recorre novamente a Ibsen de maneira mais direta, sendo esta peça originalmente escrita pelo próprio norueguês e reescrita/adaptada por Arthur Miller no contexto do macarthismo. Sua forma, segundo teoriza Raymond Williams em Tragédia Moderna, é a da Tragédia Liberal cuja marca mais essencial é a de discutir a luta do homem contra sua sociedade. As aproximações e distanciamentos entre ambas as versões (a de Ibsen e a de Miller) levarão a uma reflexão sobre o tipo de adaptação que Arthur Miller buscou fazer e como isso representou um avanço formal. O estudo e a elucidação do processo formal em que ambas as peças estão ancoradas, apontam para uma fusão dos ideais de Miller enquanto escritor e cidadão e que ajudaram a revolucionar o teatro norte-americano. Ao escrever tais peças, Miller atesta a necessidade de se pensar e refletir trazendo a fúria, a lucidez e a coerência de Henrik Ibsen para o olho do furacão nos Estados Unidos. / The research focuses on the analysis and comparison of the plays All My Sons (1947) and An Enemy of the People (1951), by American playwright Arthur Miller (19152005). In two crucially important moments of American History (PostWar period and McCarthyism, respectively) Miller turns to Norwegian playwright Henrik Ibsen (18281906) to respond both artistically and politically to these situations. Such a response had a strong impact on the formal structure of the plays at a time in which Arthur Miller was almost giving up on being a dramatist. In All My Sons, the Analytical Technique, theorized by Peter Szondi in Theory of Modern Drama, places the past and its analysis on stage as essential elements of action, fundamentally contradicting the strict principles of drama. The Greco-Ibsen structure present in the play is also one of the elements that helps the play reach a remarkable effect in which form and content interact dialectically and contribute to exalt Arthur Millers position as a singular figure among other American dramatists. In An Enemy of the People, Miller turns to Ibsen once again in a direct way by choosing this play which had been originally written by the Norwegian playwright himself and now adapted by Arthur Miller in the context of McCarthyism. Its form, according to what Raymond Williams says in Modern Tragedy, is that of the Liberal Tragedy whose most essential mark is to discuss the struggle of man against his own society. The proximities and detachments between both versions (Ibsens and Millers) will lead to some reflection about which kind of adaptation Arthur Miller tried to have and how it endorsed a formal advance. The study and elucidation of the formal process in which both plays are rooted, point out to a merging of Millers ideals as a writer and citizen which helped revolutionize the American theater. By writing such plays, Miller attests the need to think and reflect, bringing the fury, the lucidity and the coherence of Henrik Ibsen to the eye of the storm within the United States

O Sal da Terra (Salt of the Earth) de 1954 de Herbert Biberman (1900-1971) foi emblemático para a história do cinema americano. O filme baseado em um evento real da história americana uma greve de mineiros no Novo México foi censurado durante o período da Guerra Fria e aqueles que fizeram parte de sua produção foram perseguidos por longos períodos, tendo suas carreiras arruinadas dentro do território americano. O objetivo deste estudo é demonstrar que as escolhas feitas por aqueles que produziram, dirigiram e participaram do filme revelam o posicionamento político, social e cultural fruto das lutas históricas de cada um dos grupos participantes. A maneira como Herbert Biberman (diretor), Paul Jarrico (produtor) e Michael Wilson (roteirista) criaram um filme de gênero híbrido e as escolhas estéticas e técnicas necessárias para sua consecução demonstram um resultado baseado na crença política dos criadores aliado à vontade de um povo em mostrar sua história. A análise será feita tendo textos basilares de autores como Walter Benjamin, Peter Szondi e Bertold Brecht, tratando questões relacionadas à forma de narrar e de mostrar através de escolhas baseadas na história. Também foram de grande ajuda os textos históricos de Rodolfo Acuña sobre o povo do Novo México, bem como os textos referentes ao filme em si. Considerar para esta análise a base histórica e política de todos que, de alguma maneira, participaram do filme é fator essencial para a compreensão e entendimento deste trabalho. / Salt of the Earth was emblematic to the history of the American cinema. The movie based on a true event of American history a miner strike in New Mexico was suppressed during the period of Cold War, and those who worked in its production were pursued for a long time, and their carriers were ruined inside American territory. The aim of this study is to show that the choices made by those who produced, directed and participated in the film reveal the political, social and cultural positioning, result of the historical fights of each group inside the movie. The way as Herbert Biberman (director), Paul Jarrico (producer), and Michael Wilson (screenwriter) created a movie with a hybrid genre and the aesthetic choices and techniques needed for its consecution shows a result based on creators political belief, allied with the people desire in showing its history. The analysis was made with authors basilar texts as Walter Benjamin, Peter Szondi, Bertold Brecht, treating questions related to the way of telling and showing through the choices based on history. It was also helpful the historical text from Rodolfo Acuña about New Mexico, as well the texts referred to the movie itself. Considering to this analysis the historical and political basis of everyone who, in any way, worked in the movie, is an essential factor to the understanding and comprehension of this job.

O Sal da Terra (Salt of the Earth) de 1954 de Herbert Biberman (1900-1971) foi emblemático para a história do cinema americano. O filme baseado em um evento real da história americana uma greve de mineiros no Novo México foi censurado durante o período da Guerra Fria e aqueles que fizeram parte de sua produção foram perseguidos por longos períodos, tendo suas carreiras arruinadas dentro do território americano. O objetivo deste estudo é demonstrar que as escolhas feitas por aqueles que produziram, dirigiram e participaram do filme revelam o posicionamento político, social e cultural fruto das lutas históricas de cada um dos grupos participantes. A maneira como Herbert Biberman (diretor), Paul Jarrico (produtor) e Michael Wilson (roteirista) criaram um filme de gênero híbrido e as escolhas estéticas e técnicas necessárias para sua consecução demonstram um resultado baseado na crença política dos criadores aliado à vontade de um povo em mostrar sua história. A análise será feita tendo textos basilares de autores como Walter Benjamin, Peter Szondi e Bertold Brecht, tratando questões relacionadas à forma de narrar e de mostrar através de escolhas baseadas na história. Também foram de grande ajuda os textos históricos de Rodolfo Acuña sobre o povo do Novo México, bem como os textos referentes ao filme em si. Considerar para esta análise a base histórica e política de todos que, de alguma maneira, participaram do filme é fator essencial para a compreensão e entendimento deste trabalho. / Salt of the Earth was emblematic to the history of the American cinema. The movie based on a true event of American history a miner strike in New Mexico was suppressed during the period of Cold War, and those who worked in its production were pursued for a long time, and their carriers were ruined inside American territory. The aim of this study is to show that the choices made by those who produced, directed and participated in the film reveal the political, social and cultural positioning, result of the historical fights of each group inside the movie. The way as Herbert Biberman (director), Paul Jarrico (producer), and Michael Wilson (screenwriter) created a movie with a hybrid genre and the aesthetic choices and techniques needed for its consecution shows a result based on creators political belief, allied with the people desire in showing its history. The analysis was made with authors basilar texts as Walter Benjamin, Peter Szondi, Bertold Brecht, treating questions related to the way of telling and showing through the choices based on history. It was also helpful the historical text from Rodolfo Acuña about New Mexico, as well the texts referred to the movie itself. Considering to this analysis the historical and political basis of everyone who, in any way, worked in the movie, is an essential factor to the understanding and comprehension of this job.