Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2004. / Supervisors: Edmund T. Gordon and Kathleen Stewart. Vita. Includes bibliographical references.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-28T14:36:48Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Esta pesquisa pretende, de uma maneira geral, iniciar um trabalho de redimensionamento da contribuição da matriz africana, da cultura afro-brasileira, na música popular brasileira. Discute conceitos próprios da cultura afro-brasileira, como a Roda, a polirritmia e a relação corpo/música. Para tal, busca focalizar a biografia e a relação dos membros do que chamamos A Trindade da Música Popular Brasileira. João da Baiana, Donga e Pixinguinha eram amigos desde a infância, e se tornaram também parceiros musicais por toda a vida. Cada um dos membros dessa trindade acabou se destacando em uma expressão cultural particular – embora a parceria envolvesse a atuação dos três em todos os gêneros, inclusive os mais afeitos aos companheiros. João da Baiana gravou diversos pontos e curimbas, as chamadas Macumbas. Donga se destacou como compositor e músico dedicado ao Samba. E Pixinguinha foi o grande responsável pela sistematização e consolidação de sua forma e linguagem. Através da relação e da obra dos membros da Trindade, discute-se as fronteiras entre esses gêneros – e as características afro-brasileiras que teriam sido silenciadas em suas musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends, in general, begin a redimensioning of the African matrix contribution, of the afro-brazilian culture in the popular brazilian music. Discusses the afro-brazilian concepts, such as Roda, polyrhytm and the relation between body/music. To this end, gives high priority to the biography and the relationship between members of the so-called The Trinity of the Popular Brazilian Music. João da Baiana, Donga and Pixinguinha were friends since their childhood and became musical partners for the rest of their lives. Each one of them had been noticed in a particular cultural expression – even though they got involved in all the genders, including the favourite gender of each of them. João da Baiana recorded a lot of pontos and curimbas, the so-called Macumbas. Donga got noticed as a songwriter and musician dedicated to Samba. And Pixinguinha was the largely responsible for systematization and consolidation of the Samba‟s form and language. Through the Trinity of the Popular Brazilian Music‟s relationshiop and works, we discuss the line between these genders – and the afro-brazilian characteristics that would be silenced in their musicality.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T19:16:00Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:03:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Antônio de Souza Júnior .pdf: 1109621 bytes, checksum: 6efb9d4444cf508581cc450ca2176076 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Universidade Estadual da Paraíba / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.

Not available / text

Made available in DSpace on 2015-04-17T15:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3767133 bytes, checksum: 0072539d0992fc3b6b62d162caf74802 (MD5) Previous issue date: 2011-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation will focus on practices from the rituals of the ancient catimbós da Jurema Sagrada in the city of Joao Pessoa and new features this religious phenomenon described by scholars prior to our century. For that utilizes the literature on the Jurema Sagrada and Umbanda in the level of Brazil and specifically in Paraiba and Joao Pessoa. From a methodological nature in the form of qualitative, descriptive, exploratory and the interviews were conducted in order to complement the observations made during the religious rituals of this matrix in the city of Joao Pessoa. We walked through the path of our bibliography of religious expression that originated in ancient indigenous descent passing through the city of Alhandra in Paraíba, to the inclusion of elements from Christian precepts to finally understand the current training and figures present in the Jurema Sagradas in the city of Joao Pessoa. The words of Mãe Penha de Iemajá and Pai Osias de Xangô, and those contribution about their experiences prior to the current year, both elected because of their importance in the history of the practices and traditions of the Jurema Sagrada and Umbanda. We describe and discuss in full ritual with the literature found, allowing the insertion of the words of our co-authors, by the insertion of the researcher in this context it was possible to collect data not previously explored in order hybrid religion in João Pessoa. / A presente dissertação versará sobre os rituais das práticas oriundas dos antigos catimbós da Jurema Sagrada na cidade de João Pessoa e as novas configurações deste fenômeno religioso descrito por estudiosos anteriores a nosso século. Para tanto utiliza-se da bibliografia acerca da Umbanda e da Jurema Sagrada a nível de Brasil e especificamente na Paraíba e João Pessoa. De natureza metodológica qualitativa sob a forma de descritiva exploratória foram realizadas entrevistas a fim de complementarem as observações feitas durantes os rituais desta matriz religiosa na cidade de João Pessoa. Percorremos através de nossa bibliografia a trajetória desta manifestação religiosa que teve origem nos antigos indígenas, passando pelos descentes da cidade de Alhandra, na Paraíba, até a inserção de elementos oriundos dos preceitos cristãos para finalmente compreendermos a atual formação e figuras presentes na Jurema Sagrada da cidade de João Pessoa. As falas de Mãe Penha de Iemanjá e Pai Osias de Xangô, trazem a contribuição sobre suas vivências anteriores aos anos atuais, ambos eleitos devido sua importância na historia das práticas e tradições da Jurema Sagrada e da Umbanda. Descreveremos, na íntegra, rituais e discutiremos com as literaturas encontradas, possibilitando a inserção das falas dos nossos co-autores, graças a inserção do pesquisador nesse contexto foi possível levantar dados antes não explorados, no sentido hibrido religioso em João Pessoa.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Antonio de Souza Junior.pdf: 1061522 bytes, checksum: 67a26f83ebc897be502214ca124a8ae2 (MD5) Previous issue date: 2012-05-08 / Viendo la importancia de la definición de una identidad nacional en especial de textos literarios de algunos escritores brasileños, se quiere en esta disertación, leer el proceso de formación de la identidad brasileña a través de la obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizarla, se decidió hacer un recorte histórico del proceso de formación de identidad en el Brasil. Para ello, se tomó como punto de partida la llegada de la corte de Don Juan VI y en seguida pasó la primera fase del modernismo literario brasileño, enfatizando la urgencia de la construcción de una identidad propia. En este sentido, se observó que en el siglo XIX, exactamente durante el romanticismo, la preocupación con la brasilidad se registró, inicialmente, en oposición a la influencia extranjera y paralelamente a la afirmación de las raíces nacionales o de color local. Se observó, en la investigación, un proceso de distanciamiento y aproximación del romanticismo en el texto marioandradino, se justifica este movimiento pendular al hecho de la obra estar incluida en un nuevo contexto histórico y mantener puntos de contacto con la antropofagia oswaldiana, permitiendo a la rapsodia un doble camino: el primero se caracteriza por mantener un estrecho dialogo entre tradición y modernidad en la cultura brasileña, mientras que el segundo promueve una desgeograficalización del país a partir de los sincretismos cultural y religioso presente en la rapsodia. Eso es probado a partir de los episodios relacionados a la macumba, en que se representa la propia identidad brasileña por la valorización de la diversidad cultural. Delante de este panorama, se encontró, en esta investigación que el autor de Macunaíma, no cae en la trampa de buscar la identidad nacional mientras se agarra al color local, que supone la idea de origen, como pasó con algunos autores del romanticismo literario brasileño. Pero, sí él busca establecer una identidad nacional, como concepción universalista de la cultura, y específicamente, de la literatura brasileña. / Tendo em vista a importância da definição de uma identidade nacional a partir, sobretudo, de textos literários de alguns escritores brasileiros, pretendeu-se nesta dissertação ler o processo de formação da identidade brasileira através da obra Macunaíma de Mário de Andrade. Para realizar essa leitura, decidiu-se fazer um recorte histórico do processo de formação identitária no Brasil. Para tanto, tomou-se como ponto de partida a chegada da corte de Dom João VI e, em seguida, percorreu-se a primeira fase do modernismo literário brasileiro, enfatizando a urgência da construção de uma identidade própria. Nesse sentido, observou-se que no século XIX, mais precisamente durante o romantismo, a preocupação com a brasilidade registrou-se, inicialmente, em oposição à influência estrangeira e, paralelamente, à afirmação das raízes nacionais ou da cor local. Por isso, constatou-se, na pesquisa, um processo de afastamento e aproximação do texto marioandradino em relação ao romantismo. Justifica-se este movimento pendular no fato da obra estar inclusa em um novo contexto histórico e manter pontos de contato com a antropofagia oswaldiana, permitindo à rapsódia um duplo viés: o primeiro se caracteriza por ela manter um estreito diálogo entre tradição e modernidade na cultura brasileira, enquanto o segundo promove uma desgeograficalização do país a partir dos sincretismos cultural e religioso presentes no texto. Isso é comprovado a partir dos episódios ligados à macumba, em que se representa a própria identidade brasileira pela valorização da diversidade cultural. Diante deste panorama, constatou-se, nesta pesquisa, que o autor de Macunaíma não cai na armadilha de buscar a identidade nacional enquanto apego à cor local, que supõe a ideia de origem, como aconteceu com alguns autores do romantismo literário brasileiro. Mas, sim, ele busca estabelecer uma identidade nacional, enquanto concepção universalista da cultura, e, mais especificamente, da literatura brasileira.

Ritos de magia e sobrevivência tem como tema central as manifestações mágico-religiosas em seus nexos com a história social do Brasil e de São Paulo dos últimos anos do século XIX às primeiras décadas do século XX. A temática foi sugerida inicialmente pelo nosso trabalho de mestrado e pela documentação criminal da segunda metade do século XIX que chamou a atenção para a importância de uma religiosidade difusa, no geral oriunda das crenças afro-brasileiras, no processo de luta contra a reificação pretendida pelo regime da dominação escravista e por seus efeitos no pós-Abolição. Impregnada na organização do dia-a-dia das populações urbanas e rurais, muitas delas oriundas da condição escrava, manifesta na ação de curandeiros, feiticeiros, pitonisas e benzedeiras, insinuou a força de uma sensibilidade religiosa que se transformava muitas vezes em componente essencial de processos cognitivos e de uma concepção de mundo capaz de fornecer os referenciais para que tais grupos pudessem pensar a sua condição social e se compatibilizar com a sociedade mais ampla. De outra parte, nos quadros das transformações que se operavam no período, não se tratava de uma simples permanência de ritos e crenças, em continuidade com as tradições do catolicismo popular e dos ritos afro-brasileiros, mas de um processo de acentuada revivescência das mais variadas correntes de pensamento mágico e místico, denotando em outros termos os ritmos e as direções dos processos históricos em curso. A história da cidade nessa época, marcada pelo crescimento espantoso do número de habitantes, vinha inscrita também no alastramento das vertentes do pensamento espiritualista: a difusão do espiritismo, as teorias e práticas relacionadas ao magnetismo animal, a ciência do ocultismo, a quiromancia e a cartomancia mesclavam-se às tradições existentes e acabavam por moldar práticas e figuras multifacetadas. Além disso, aludiam ao clima de insegurança social, à mobilidade de contingentes populacionais imigrantes, migrantes e negros, às oscilações implícitas nos processos históricos em curso e, indiretamente, ofereciam um quadro revelador do custo social da urbanização e da modernização. Emprestando os termos de Oswaldo Xidieh (1944), senhores e senhoras em idade provecta, negras velhas e macumbeiros, parteiras e carolas, curandeiros e benzedeiras, rezadores e tiradores de cobra, capelães e cozinheiras, amas-secas e mumbavas, crias e cantadores, folientos do Divino, penitentes andarilhos e beatas são os sujeitos desse estudo. / This thesis, Ritos de magia e sobrevivência, is focused on magical-religious manifestations in its links with Social History of Brazil and São Paulo in the last years of the nineteenth century to the early decades of the twentieth century. The theme was originally suggested by our previous research based on criminal documentation of the second half of the nineteenth century that drew attention to the importance of a diffuse religiosity, in general originated from the African-Brazilian beliefs, in the struggle against reification intended by slavery and their effects on post-Abolition. Steeped in the organization of everyday life of urban and rural populations, many of them coming from the slave condition, manifested in the action of healers, shamans, and pythoness, the strength of a religious sensibility became an essential component of cognitive processes and a conception of the world able to provide references for such groups could think about their social status and be compatible with the wider society. On the other hand, in the frames of transformations operated in this period, in continuity with the traditions of popular Catholicism and African-Brazilians rites, in a stead process of revival of the most various currents of mystical thought and magic, the religious dimension denote in other terms the historical process in progress. São Paulo´ History at this time, marked by phenomenal growth in the number of inhabitants, was also marked by the spread of spiritual strands of thought: the diffusion of spiritualism, the theories and practices related to Animal Magnetism, the Occultism, the Cartomancy mixed with ancient traditions and practices and ultimately shape different figures. Moreover, allude to the climate of social insecurity, the mobility of population groups of immigrants, migrants and blacks population, and also fluctuations implicit in ongoing historical processes, reveal indirectly the social cost of urbanization and modernization. Borrowing the terms of Oswaldo Xidieh (1944), \"lords and ladies in ripe age, old black and macumbeiros, pious and midwives, healers and faith healers, chanters, chaplains and cooks, nannies and mumbavas, and young singers , folientos the Divine, wanderers and penitents butts \"are the subjects of this study.

Ritos de magia e sobrevivência tem como tema central as manifestações mágico-religiosas em seus nexos com a história social do Brasil e de São Paulo dos últimos anos do século XIX às primeiras décadas do século XX. A temática foi sugerida inicialmente pelo nosso trabalho de mestrado e pela documentação criminal da segunda metade do século XIX que chamou a atenção para a importância de uma religiosidade difusa, no geral oriunda das crenças afro-brasileiras, no processo de luta contra a reificação pretendida pelo regime da dominação escravista e por seus efeitos no pós-Abolição. Impregnada na organização do dia-a-dia das populações urbanas e rurais, muitas delas oriundas da condição escrava, manifesta na ação de curandeiros, feiticeiros, pitonisas e benzedeiras, insinuou a força de uma sensibilidade religiosa que se transformava muitas vezes em componente essencial de processos cognitivos e de uma concepção de mundo capaz de fornecer os referenciais para que tais grupos pudessem pensar a sua condição social e se compatibilizar com a sociedade mais ampla. De outra parte, nos quadros das transformações que se operavam no período, não se tratava de uma simples permanência de ritos e crenças, em continuidade com as tradições do catolicismo popular e dos ritos afro-brasileiros, mas de um processo de acentuada revivescência das mais variadas correntes de pensamento mágico e místico, denotando em outros termos os ritmos e as direções dos processos históricos em curso. A história da cidade nessa época, marcada pelo crescimento espantoso do número de habitantes, vinha inscrita também no alastramento das vertentes do pensamento espiritualista: a difusão do espiritismo, as teorias e práticas relacionadas ao magnetismo animal, a ciência do ocultismo, a quiromancia e a cartomancia mesclavam-se às tradições existentes e acabavam por moldar práticas e figuras multifacetadas. Além disso, aludiam ao clima de insegurança social, à mobilidade de contingentes populacionais imigrantes, migrantes e negros, às oscilações implícitas nos processos históricos em curso e, indiretamente, ofereciam um quadro revelador do custo social da urbanização e da modernização. Emprestando os termos de Oswaldo Xidieh (1944), senhores e senhoras em idade provecta, negras velhas e macumbeiros, parteiras e carolas, curandeiros e benzedeiras, rezadores e tiradores de cobra, capelães e cozinheiras, amas-secas e mumbavas, crias e cantadores, folientos do Divino, penitentes andarilhos e beatas são os sujeitos desse estudo. / This thesis, Ritos de magia e sobrevivência, is focused on magical-religious manifestations in its links with Social History of Brazil and São Paulo in the last years of the nineteenth century to the early decades of the twentieth century. The theme was originally suggested by our previous research based on criminal documentation of the second half of the nineteenth century that drew attention to the importance of a diffuse religiosity, in general originated from the African-Brazilian beliefs, in the struggle against reification intended by slavery and their effects on post-Abolition. Steeped in the organization of everyday life of urban and rural populations, many of them coming from the slave condition, manifested in the action of healers, shamans, and pythoness, the strength of a religious sensibility became an essential component of cognitive processes and a conception of the world able to provide references for such groups could think about their social status and be compatible with the wider society. On the other hand, in the frames of transformations operated in this period, in continuity with the traditions of popular Catholicism and African-Brazilians rites, in a stead process of revival of the most various currents of mystical thought and magic, the religious dimension denote in other terms the historical process in progress. São Paulo´ History at this time, marked by phenomenal growth in the number of inhabitants, was also marked by the spread of spiritual strands of thought: the diffusion of spiritualism, the theories and practices related to Animal Magnetism, the Occultism, the Cartomancy mixed with ancient traditions and practices and ultimately shape different figures. Moreover, allude to the climate of social insecurity, the mobility of population groups of immigrants, migrants and blacks population, and also fluctuations implicit in ongoing historical processes, reveal indirectly the social cost of urbanization and modernization. Borrowing the terms of Oswaldo Xidieh (1944), \"lords and ladies in ripe age, old black and macumbeiros, pious and midwives, healers and faith healers, chanters, chaplains and cooks, nannies and mumbavas, and young singers , folientos the Divine, wanderers and penitents butts \"are the subjects of this study.

A presente pesquisa visa a uma articulação entre o campo artístico da performance e a prática cênica de um dos mais importantes e longevos grupos de teatro em atividade no Brasil: o Teat(r)o Oficina, de São Paulo, dirigido por José Celso Martinez Corrêa. Recorrendo à história do grupo a título de uma genealogia, procuro apontar os traços de uma pulsão performativa que acompanha o Oficina desde a montagem de Roda Viva, de Chico Buarque de Hollanda, em 1968. Em 2012, integrei o elenco da companhia nos espetáculos Macumba Antropófaga - uma devoração do Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade e Acordes, adaptação do texto de Bertolt Brecht e da música de Paul Hindemith, ambos dirigidos por José Celso. Esta vivência como ator constitui parte fundamental da metodologia deste trabalho, que contou ainda com uma extensa arqueologia de matérias jornalísticas, entrevistas, manifestos, documentos, registros fotográficos e videográficos (alguns inéditos) e textos teóricos sobre a atividade do grupo entre os anos de 1968 e 2012. O texto aqui apresentado está dividido em duas partes. Na primeira, busco um esclarecimento teórico das noções de \"performance\" e \"performativo\" na cena contemporânea tomando o \"corpo real\" (Fischer-Lichte) como um dos seus principais dispositivos, para em seguida avançar sobre a história do Oficina, reconhecendo aproximações e distanciamentos de sua prática cênica em relação ao legado de autores como Marvin Carlson, Richard Schechner, RoseLee Goldberg, Renato Cohen, Hans-Thies Lehmann, Óscar Cornago e, principalmente, Erika Fischer-Lichte. A segunda parte deste trabalho consta de uma análise da pulsão performativa no espetáculo Macumba Antropófaga, bem como no processo de montagem de Acordes. A título de conclusão, a pesquisa pondera que esta releitura da história do Teat(r)o Oficina à luz da performance, além de contribuir com as reflexões sobre teatro e performance na cena contemporânea, faz uma correção histórica ao colocar em termos de uma pulsão performativa aquilo que parte significativa da crítica teatral brasileira, entre os anos 60 e 70, julgou ser um teatro agressivo e irracionalista. / The purpose of this study is to articulate the artistic field of performance with the stagecraft of one of the most important and long-lived theater groups in Brazil: Teat(r)o Oficina, from São Paulo, directed by José Celso Martinez Corrêa. Analysing the theater group history in order to obtain its origins, I intend to show traces of a performative pulse, which is perceived since Oficina has performed Roda Viva, written by Chico Buarque de Hollanda, in 1968. In 2012, I joined Oficina cast for two plays: Macumba Antropófaga - uma devoração do Manifesto Antropófago, by Oswald de Andrade, and Acordes, adaptation of Bertolt Brecht\'s text and Paul Hindemith\'s music, both directed by José Celso. This experience as an actor of Oficina constitutes an essential aspect of methodology of this study, which is also based on extensive archeology of newspaper articles, interviews, manifestos, documents, photography and videography records (some of them are unpublished) and theoretic texts on group activity from 1968 to 2012. The following study is divided into two parts. In the first one, I conduct a research on clarifying theory notions of \"performance\" and \"performative\" in contemporary scene, taking the \"real body\" (Fischer-Lichte) as one of the main concept instruments. Afterwards, I continue to study on the history of Oficina, recognizing similarities and differences between its stagecraft and the legacy of researchers such as Marvin Carlson, Richard Schechner, RoseLee Goldberg, Renato Cohen, Hans-Thies Lehmann, Óscar Cornago and, mainly, Erika Fischer-Lichte. The second part of this study consists in analyzing the performative pulse on the production of Macumba Antropófaga, as well as on the process of production of Acordes. In conclusion, this research considers that this reinterpretation on the history of Oficina, based on performance, in addition to contributing to the reflections upon theater and performance in contemporary scene, also makes a correction to the history of Oficina when the performance pulse aspect is considered, whereas significant part of Brazilian Theater Criticism, in 1960\'s and 1970\'s, reviewed it as an aggressive and unreasonable kind of theatre

A presente pesquisa visa a uma articulação entre o campo artístico da performance e a prática cênica de um dos mais importantes e longevos grupos de teatro em atividade no Brasil: o Teat(r)o Oficina, de São Paulo, dirigido por José Celso Martinez Corrêa. Recorrendo à história do grupo a título de uma genealogia, procuro apontar os traços de uma pulsão performativa que acompanha o Oficina desde a montagem de Roda Viva, de Chico Buarque de Hollanda, em 1968. Em 2012, integrei o elenco da companhia nos espetáculos Macumba Antropófaga - uma devoração do Manifesto Antropófago, de Oswald de Andrade e Acordes, adaptação do texto de Bertolt Brecht e da música de Paul Hindemith, ambos dirigidos por José Celso. Esta vivência como ator constitui parte fundamental da metodologia deste trabalho, que contou ainda com uma extensa arqueologia de matérias jornalísticas, entrevistas, manifestos, documentos, registros fotográficos e videográficos (alguns inéditos) e textos teóricos sobre a atividade do grupo entre os anos de 1968 e 2012. O texto aqui apresentado está dividido em duas partes. Na primeira, busco um esclarecimento teórico das noções de \"performance\" e \"performativo\" na cena contemporânea tomando o \"corpo real\" (Fischer-Lichte) como um dos seus principais dispositivos, para em seguida avançar sobre a história do Oficina, reconhecendo aproximações e distanciamentos de sua prática cênica em relação ao legado de autores como Marvin Carlson, Richard Schechner, RoseLee Goldberg, Renato Cohen, Hans-Thies Lehmann, Óscar Cornago e, principalmente, Erika Fischer-Lichte. A segunda parte deste trabalho consta de uma análise da pulsão performativa no espetáculo Macumba Antropófaga, bem como no processo de montagem de Acordes. A título de conclusão, a pesquisa pondera que esta releitura da história do Teat(r)o Oficina à luz da performance, além de contribuir com as reflexões sobre teatro e performance na cena contemporânea, faz uma correção histórica ao colocar em termos de uma pulsão performativa aquilo que parte significativa da crítica teatral brasileira, entre os anos 60 e 70, julgou ser um teatro agressivo e irracionalista. / The purpose of this study is to articulate the artistic field of performance with the stagecraft of one of the most important and long-lived theater groups in Brazil: Teat(r)o Oficina, from São Paulo, directed by José Celso Martinez Corrêa. Analysing the theater group history in order to obtain its origins, I intend to show traces of a performative pulse, which is perceived since Oficina has performed Roda Viva, written by Chico Buarque de Hollanda, in 1968. In 2012, I joined Oficina cast for two plays: Macumba Antropófaga - uma devoração do Manifesto Antropófago, by Oswald de Andrade, and Acordes, adaptation of Bertolt Brecht\'s text and Paul Hindemith\'s music, both directed by José Celso. This experience as an actor of Oficina constitutes an essential aspect of methodology of this study, which is also based on extensive archeology of newspaper articles, interviews, manifestos, documents, photography and videography records (some of them are unpublished) and theoretic texts on group activity from 1968 to 2012. The following study is divided into two parts. In the first one, I conduct a research on clarifying theory notions of \"performance\" and \"performative\" in contemporary scene, taking the \"real body\" (Fischer-Lichte) as one of the main concept instruments. Afterwards, I continue to study on the history of Oficina, recognizing similarities and differences between its stagecraft and the legacy of researchers such as Marvin Carlson, Richard Schechner, RoseLee Goldberg, Renato Cohen, Hans-Thies Lehmann, Óscar Cornago and, mainly, Erika Fischer-Lichte. The second part of this study consists in analyzing the performative pulse on the production of Macumba Antropófaga, as well as on the process of production of Acordes. In conclusion, this research considers that this reinterpretation on the history of Oficina, based on performance, in addition to contributing to the reflections upon theater and performance in contemporary scene, also makes a correction to the history of Oficina when the performance pulse aspect is considered, whereas significant part of Brazilian Theater Criticism, in 1960\'s and 1970\'s, reviewed it as an aggressive and unreasonable kind of theatre