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In 2007, popular mystery author Kyōgoku Natsuhiko attempted to adapt a collection of random stories known as the Mimi bukuro or Tales Heard into kaidan, tales of the strange and mysterious for today’s readership. The writing experiment ended with Kyōgoku questioning his own writing abilities and publishing his small collection of adapted stories into a book that was not considered very frightening. Although the experiment failed, Kyōgoku’s efforts raise the question, “if not kaidan, what is frightening in the twentieth century?” The reason why kaidan are no longer frightening is because their central characters, yōkai, have been displaced from the horror genre. Today the yōkai that were once popular in the Edo period have been “cutesified” for businesses, films, and children’s shows. What is frightening today is no longer the Edo period monster, but rather aliens, ghosts, scientific monsters, and serial killers that represent a fear of the unknown. While the unknown has been a fear of man since the beginning, how it is symbolized and interpreted changes over time based on society and individual experiences. Chapter one traces the development of yōkai’s transformation from traditional horror story icons to children’s characters and role models. Chapter two analyzes and compares four of the original stories from the Mimi bukuro to Kyōgoku’s adaptation to understand what was scary during the Edo period, and what Kyōgoku deemed frightening in modern times. Chapter three analyzes three different monsters and explains why they were frightening and what problems or unknown situations each monster represented for modern audiences.

Text in Afrikaans / In hierdie studie word Mimi Coertse se bydrae tot die uitvoering van die Afrikaanse kunslied in diepte ondersoek. Die kunslied word omskryf en die ontwikkeling van die kunslied in Westerse kunsmusiekgeskiedenis en in Suid- Afrika word ontleed. Die belangrikste komponiste word gevalle uitgelig. 'n Oorsig van Mimi Coertse se lewe en loopbaan volg hierna. 'n Volledige tabel van algemene opmerkings oor Coertse se uitvoering van die Afrikaanse kunslied deur resensente, kollegas en vriende word bespreek. Dit word gevolg deur opmerkings oor Coertse se uitvoering van spesifieke Afrikaanse kunsliedere deur resensente. Die Afrikaanse kunsliedere wat deur komponiste aan Coertse opgedra is, sowel as die lys van Afrikaanse kunsliedere wat deur Coertse opgeneem is, word geboekstaaf. Coertse se sangloopbaan as kunsliedsangeres val saam met 'n tydperk waarin Afrikaans as taal en die Afrikaanse kultuur gedy het. Sy het in Afrikaans 'n uitdrukkingsmedium gevind wat haar die naaste aan die hart gele het. / This study involves an in-depth investigation into Mimi Coertse's contribution to the execution of the Afrikaans art song. The art song is defined and its development in the history of Western music and in South Africa analysed. The principal composers are highlighted in both instances. An overview is then provided of the life and career of Mimi Coertse. A comprehensive table of general comments on Coertse's execution of the Afrikaans art song by critics, colleagues and friends is discussed. This is followed by critics' comments on Coertse's performance of specific Afrikaans art songs. The Afrikaans art songs that composers dedicated to Coertse as well as the list of Afrikaans art songs recorded by Coertse are chronicled. Coertse's career as a performer of the art song coincided with a period in which Afrikaans as a language and Afrikaans culture blossomed. She found a medium of expression in Afrikaans that was closest to her heart. / Art History, Visual Arts & Musicology / M. Mus.

Text in Afrikaans / In hierdie studie word Mimi Coertse se bydrae tot die uitvoering van die Afrikaanse kunslied in diepte ondersoek. Die kunslied word omskryf en die ontwikkeling van die kunslied in Westerse kunsmusiekgeskiedenis en in Suid- Afrika word ontleed. Die belangrikste komponiste word gevalle uitgelig. 'n Oorsig van Mimi Coertse se lewe en loopbaan volg hierna. 'n Volledige tabel van algemene opmerkings oor Coertse se uitvoering van die Afrikaanse kunslied deur resensente, kollegas en vriende word bespreek. Dit word gevolg deur opmerkings oor Coertse se uitvoering van spesifieke Afrikaanse kunsliedere deur resensente. Die Afrikaanse kunsliedere wat deur komponiste aan Coertse opgedra is, sowel as die lys van Afrikaanse kunsliedere wat deur Coertse opgeneem is, word geboekstaaf. Coertse se sangloopbaan as kunsliedsangeres val saam met 'n tydperk waarin Afrikaans as taal en die Afrikaanse kultuur gedy het. Sy het in Afrikaans 'n uitdrukkingsmedium gevind wat haar die naaste aan die hart gele het. / This study involves an in-depth investigation into Mimi Coertse's contribution to the execution of the Afrikaans art song. The art song is defined and its development in the history of Western music and in South Africa analysed. The principal composers are highlighted in both instances. An overview is then provided of the life and career of Mimi Coertse. A comprehensive table of general comments on Coertse's execution of the Afrikaans art song by critics, colleagues and friends is discussed. This is followed by critics' comments on Coertse's performance of specific Afrikaans art songs. The Afrikaans art songs that composers dedicated to Coertse as well as the list of Afrikaans art songs recorded by Coertse are chronicled. Coertse's career as a performer of the art song coincided with a period in which Afrikaans as a language and Afrikaans culture blossomed. She found a medium of expression in Afrikaans that was closest to her heart. / Art History, Visual Arts and Musicology / M. Mus.

L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.

L'analyse macrofossile et l'analyse pollinique des sédiments tourbeux de la Base de plein air de Sainte-Foy et des sédiments lacustres du lac Mimi, Charlevoix, ont permis la reconstitution de 11 histoire postglaciaire de la végétation. L'histoire de la végétation locale de la Base de plein air a connu trois périodes principales : 1) la prairie tourbeuse à herbacées, 2) la prairie tourbeuse à cypéracées et 3) la tourbière à éricacées. Ces périodes se subdivisent en 6 sous-périodes définies par la succession des groupements végétaux impliqués dans l'évolution de la tourbière. L'identification des taxons lacustres à la base du diagramme pollinique n'est pas étayée par les résultats de l'analyse macrofossile ce qui suggère la présence d'au moins une pièce d'eau libre. La présence de Taxus canadensis, de Rubus pubescens et de Menyanthes trifoliata aux premiers stades indique que la tourbière, actuellement oligotrophe, est passée par une période initiale mésotrophe à eutrophe. Une modification du système de drainage dans la dernière sous-période semble avoir provoqué l'arrivée de taxons moins hygrophiles. À l'histoire de la végétation locale s'ajoute celle de la végétation régionale. Seule, la phase forestière a été enregistrée dans les sédiments de la Base de plein air. Son évolution est passée par trois périodes définies par la succession d'autant de domaines de végétation comparable aux domaines climaciques actuels. La première période, remontant à environ 5 500 AA (avant aujourd'hui) est celle de la sapinière. Elle est suivie de l'érablière à bouleau jaune, de courte durée. Enfin, l'érablière â tilleul succède à cette dernière et ce, jusqu'à nos jours. L'histoire de la végétation locale du lac Mimi est bien différente. Elle a connu neuf périodes définies par la succession des assemblages macrofossiles importants et les fluctuations du niveau du lac. Les évidences des périodes d'exondation sont présentées et critiquées. Deux fluctuations majeures du niveau du lac provoquent l'apparition de deux périodes distinctes d'exondation des sédiments sur le littoral. Une corrélation phytostratigraphique est établie. Il est possible qu'une relation existe entre la première exondation et la mise en place du complexe morainique de Saint-Narcisse. Durant les 11000 dernières années, la végétation régionale du lac Mimi a connu trois phases, détectées par l'analyse sporopollinique. La première, non subdivisée, est constituée par la toundra. Elle est suivie par la phase d'afforestation composée de la saulaie, de la tremblaie-parc et de la pessière à bouleau glanduleux. La phase forestière débute par l'arrivée de la sapinière à bouleau blanc. L'analyse macrofossile permet la détection de chacune de ces phases. La flore des deux sites possède des différences liées à l'évolution de ces derniers. La comparaison de nos résultats avec ceux des autres auteurs montre la pauvreté en taxons de nos diagrammes, qui proviennent de sites comparativement plus septentrionaux. Dans ce travail, nous avons pu néanmoins identifier une large gamme de macrofossiles végétaux, retrouvés dans deux profils de sédiment. Ces données supplémentaires complètent et souvent corroborent les résultats obtenus à partir des diagrammes polliniques. Cette application simultanée des deux méthodes d1 approche représente une nouvelle acquisition dans les recherches paléophytogéographiques modernes au Québec.

Since Alejo Carpentier's 1944 encounter with the "real maravilloso" in the ruins of the Citadelle La Ferriáere, Haiti has been linked with the notion of Latin American identity, in particular, and American identity, in general. Interesting to me are the ways and the means by which Haiti resurfaces in Cuban and Puerto Rican narratives and what allusions to Haiti in these texts imply about its relationship to the Hispanic Caribbean. I will combine the ideas of John Beverley, Sybille Fischer, and Mimi Sheller to discuss how representations of Haiti work to perpetuate its disavowal and render it a consumable product for the rest of the Caribbean as a whole, and for the Hispanic Caribbean specifically. I will focus on works by Cuban and Puerto Rican authors who have prepared, processed, and packaged Haiti in such a way that its culture, language, and even sexuality are able to satisfy long-held cravings for that which is local and exotic. Thus, I hope to explain how it has been and will continue to be possible for the Hispanic Caribbean to consume Haiti positively as a symbol of its marvelous reality and negatively as an Afro-Caribbean personification of racial, cultural, and political decadence in literature. / by Walteria C. Tucker. / Thesis (Ph.D.)--Florida Atlantic University, 2011. / Includes bibliography. / Electronic reproduction. Boca Raton, Fla., 2011. Mode of access: World Wide Web.

One of the most popular forms of literature in Japan is that of “kaidan.,” literally meaning “strange story,” during the Edo period, but over time “kaidan” has come to specifically mean stories of “yūrei,” or “Japanese ghosts.” Many Western academic studies concerning kaidan thus far are concerned with the genre’s shift from religious didactics to secular entertainment. This is an important evolution to keep in conversation with this project; However, this study will argue that ghosts work as Edo symbols for failing boundaries within an isolationist society. Two of the main texts in this project are translations by Lafcadio Hearn, being “Mimi Nashi Hōichi” and “Jikininki.” The other two main texts used are translations of “Banchō Sarayashiki” by Zack Davisson. In my study, I identify breaches of boundaries within social order in these texts using the aid of Mikhail Bakhtin’s “the grotesque,” Julia Kristeva’s “abject horror,” and Jacques Derrida’s “hauntology.” / Includes bibliography. / Thesis (M.A.)--Florida Atlantic University, 2016. / FAU Electronic Theses and Dissertations Collection

Dès 1870, dans un contexte politique et social français marqué par un patriotisme, voire un nationalisme antigermanique et revanchard, l’État ressent le besoin de redéfinir la nation et de diffuser jusque dans les arts un nouvel esprit français marqué par les valeurs issues de la Révolution. La chute de l’Empire et l’arrivée des républicains sur la scène politique marquent un tournant idéologique durant lequel un projet de rénovation des arts se dessine. Il a pour objectif de contribuer à la régénération de la société et à la naissance de citoyens nouveaux. En étudiant à la fois le projet théorique initial, ses répercussions sur les arts et plus spécifiquement sa réalisation en musique, nous souhaitons démontrer dans cette thèse une certaine perméabilité entre « les champs politique et administratif » et « le champ artistique ». Une première partie, consacrée à l’étude du contexte officiel du tournant du siècle ainsi qu’à celui de la presse artistique, examine le projet de rénovation des arts tel qu’il a été pensé par l’État. L'une de ses principales caractéristiques réside dans sa dimension sociale et politique. Il est envisagé comme un moyen d’action humaniste ayant pour objectif d'éduquer les hommes et les femmes dans leur quotidien. L'art doit devenir source de lien social, de fraternité et de communion, afin de ranimer les valeurs républicaines. Dans une seconde partie, nous étudions le rôle singulier de la musique au sein de ce projet. Un mouvement de propagande musicale est initié et un service public de la musique est mis en place : il s’agit de démocratiser la musique, en rendant son enseignement accessible à tous, et en l'intégrant au quotidien à travers des événements fédérateurs à la dimension patriotique forte. C’est grâce à l’école, rendue obligatoire, que le projet va largement se réaliser. L’analyse d'exemples significatifs de chants scolaires nous permettra de vérifier comment les valeurs défendues par le projet républicain se diffusent jusque dans le langage musical. / Since 1870, in a political and social context marked by patriotism, or even anti-Germanic nationalism, the French State felt the need to redefine the Nation and disseminate into the arts a new “esprit français” marked by the values inherited from the Revolution. The fall of the Empire and the advent of the Republicans on the political scene initiated an ideological turning point during which a project of arts renovation emerged. Its aim was to contribute to the regeneration of society and to the birth of a new citizen. By studying both the initial theoretical project, its impact on the arts and more specifically its implementation in music, this dissertation will demonstrate a certain permeability between political and administrative fields and the arts.The first part, devoted to the study of the official context of the turn of the century as well as that of the art press, will examine the project of arts renovation designed by the state. One of its main features lying in its social and political dimension, it was envisaged as a humanist mean of action to educate men and women in their daily lives. The arts would become source of social connection, fraternity and communion, whose main objective was to revive the Republican values.During the second part, we shall study the singular role of music within the project. A musical propaganda movement was indeed initiated and a “service public” of music established in order to democratize music, make its education accessible to all, and integrate it in strong unifying patriotic events. Through the institution of compulsory school throughout France, the project will also largely be realized. The analysis of significant examples of school songs will thus demonstrate how the values upheld by the Republican project also diffused into the musical language.