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This thesis aims to define the role and status of objects in novels by Nathalie Sarraute and Georges Perec written between 1950 and 1980. This inquiry starts with one clear fact: the more objects are described the more difficult it is to picture them, which leads to a profound change — the ordinary functions and meanings associated with objects are almost lost to the imagination. By comparing Sarraute to Perec, but also to Balzac, Flaubert, Sartre, and the "New Novel" authors, I would like to bring to light the positions taken by these two writers in order to ascertain whether Sarraute and Perec offer original representations of objects in literature or whether they are unable to escape from the commonly accepted representations of objects in literature at the time. Such interpretations include the idea that objects can be either explained through phenomenology or the needs of consumer society. Unlike studies which take this latter approach, I compare the status of objects in novels by Sarraute and Perec to several works in modern and contemporary art because of their similarities. From the objects found in Duchamp's ready-made to objects in the world of design, objects belong both to everyday life and art. This polyvalent identity of objects leads to a certain ambiguity, which is reflected in the thesis' bias for a "post-phenomenologic" interpretation of objects, in which the status of objects could be linked more to design in a "post-industrial" era than to part of a movement called "école du regard" by critics in the 1960s. Beyond the distinction traditionally made between modernity and post-modernity, this thesis demonstrates that the representation of objects in the novel is a complex endeavor for the novel and for the object. Through the use of games, narrative 'traps,' invisible mise-en-scènes in the selected novels by Sarraute and Perec, the works combine a representation of objects with a fashioning of words to propose a new paradigm for understandin / Cette thèse vise à définir le statut ainsi que le rôle de l'objet dans les oeuvres romanesques de Nathalie Sarraute et Georges Perec entre les années 1950 et 1980 afin d'en comprendre les ambiguïtés : à force d'être décrits, les objets sarrautiens et perecquiens gagnent en abstraction et perdent leurs fonctions habituelles. En effectuant des va et vient entre les deux auteurs, mais aussi des comparaisons avec les objets dans les romans de Balzac, Flaubert, Sartre et dans le nouveau roman, j'examinerai les prises de position de Sarraute et de Perec par rapport à ces différentes visions de l'objet pour vérifier si les deux écrivains ont réellement leur propre singularité ou s'ils ne peuvent, en définitive, échapper aux questions et aux problématiques soulevées par la phénoménologie et la société de consommation. Contrairement aux travaux se prévalant d'une telle approche, j'ai choisi de faire dialoguer le statut de l'objet romanesque chez Sarraute et chez Perec avec certaines oeuvres de l'art moderne et contemporain qui, à partir des ready-made de Duchamp jusqu'aux objets design, participe d'une redéfinition du concept d'objet pouvant relever de la plus grande banalité et du domaine artistique. Cette possibilité qu'à l'objet d'osciller entre deux domaines et de jouer sur cet écart sera inscrite au centre de l'étude. Par là, cette thèse se rapproche d'une posture post-phénoménologique où le statut de l'objet a désormais plus à voir avec le design et l'ère post-industrielle qu'avec l'école du regard. Au-delà des distinctions entre modernité et post-modernité, utilité et esthétique, cette thèse prétend que la représentation de l'objet romanesque, à l'origine de jeux, de pièges, de mises en scène invisibles chez Sarraute et chez Perec, va toujours de pair avec un travail des matériaux que le romancier façonne à dessein. Ces matériaux que sont les mots de l'usage commun, au même titre que certains objets banals et

This thesis focuses on the role of photography, and writing, as well as on on their intermedial exchanges in Annie Ernaux's L'usage de la photo and Les années. The underlying hypothesis is that Ernaux's use of intermediality in these texts leads to a better grasp of the realities of breast cancer and aging. The first chapter analyzes how the photographic medium in L'usage de la photo allows Annie Ernaux and her coauthor, Marc Marie, to examine the experience of breast cancer and the essence of their relationship in new ways. In Les années, photography recreates the progression of time and the effects of aging. The second chapter examines, on the one hand, how l'écriture plate restores minimalism and the iconic modalities of photography, and, on the other hand, how l'écriture transpersonnelle reproduces Ernaux's experience of estrangement from herself together with her sense of belonging to a community of women. Both texts seek to demystify the taboos surrounding breast cancer. Finally, the third chapter explores both works from the perspective of their intermedial practices. L'usage de la photo features intermedial exchanges and highlights medial borders by combining the two media, whereas Les années underscores its many intermedial references to photography through writing itself.Key words: Annie Ernaux, L'usage de la photo, Les années, intermediality, l'écriture plate, l'écriture transpersonnelle, photography, breast cancer, aging, death. / Ce mémoire s'intéresse aux rôles de la photographie, de l'écriture et plus particulièrement de leurs échanges intermédiaux dans L'usage de la photo et Les années d'Annie Ernaux. Notre hypothèse est que l'intermédialité qui émerge de ces textes permet de saisir les réalités du cancer du sein et du vieillissement à travers le langage de ces deux différents media. Dans le premier chapitre, nous observons comment le medium photographique est utilisé par Annie Ernaux et son coauteur, Marc Marie, dans L'usage de la photo pour interroger l'expérience du cancer du sein et l'essence de leur relation amoureuse sous des angles nouveaux. Dans Les années, la photo recrée la progression du temps et les effets du vieillissement. Dans le deuxième chapitre, nous examinons, d'une part, comment l'écriture plate restitue le minimalisme l'iconicité de la photographie et, d'autre part, comment l'écriture transpersonnelle reproduit à la fois l'effet d'étrangeté d'Ernaux à elle-même et son appartenance à la communauté féminine. Les deux écritures cherchent à démystifier les tabous autour du cancer du sein. Enfin, dans le dernier chapitre, nous abordons les œuvres d'après leurs pratiques intermédiales respectives. L'usage de la photo présente la plupart de ses échanges intermédiaux intégralement grâce à la combinaison des media qui permet la mise en relief des frontières médiales. Les années fait émerger ses multiples références intermédiales à travers la seule écriture. Mots clés : Annie Ernaux, L'usage de la photo, Les années, intermédialité, écriture plate, écriture transpersonnelle, photographie, cancer du sein, vieillissement, mort.

Thesis (Ph. D.)--University of Washington. / Bibliography: l. [331]-346.

Thesis (Ed.D.)--University of Tulsa, 1972. / Bibliography: leaves 73-75.

Thesis (M.F.A.)--Rochester Institute of Technology, 1992. / Typescript. Includes bibliographical references (leaf 13).

Thesis (doctoral)--University of London, 2006. / BLDSC reference no.: DX243743.

Thesis (Ph. D.)--Catholic University of America, 1942. / Includes bibliographical references (p. 25).

Thesis (M.A.)--New York University. / Includes bibliographical references. Also issued in print.

Thesis (M.F.A.)--George Mason University, 2009. / Vita: p. 76. Thesis director: James Lepore. Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Fine Arts in Dance. Title from PDF t.p. (viewed Oct. 12, 2009). A separate DVD containing video recordings of this MFA thesis performance from September 2008 titled "impulse Present" can be found with the paper copy located in Special Collections and Archives at George Mason University. ViFGM Includes bibliographical references (p. 73-75). Also issued in print.