Cette étude interroge le problème de la vision dans l'œuvre de Paul Valéry. La vision s'articule avec la question de l'énonciation où l'apparition du système "Moi" s'affine dans une structure dynamique qui engage une pluralité d'instances. Énonciation, perception et vision sont donc liées. Cette dernière, d'ordre pragmatique, se décline en une typologie de regards ; mais elle est aussi d'ordre passionnel avec la figure centrale de "Narcisse" dans l'œuvre valéryenne. Le parcours de Valéry est appelé quête narcisséenne, dans laquelle le "Moi" est compris comme « à chaque instant cette propriété de juger ». Cette quête anti-narcissique est liée à la question de la récursivité. En effet, la pensée de Valéry peut être comprise comme une interrogation sur cette structure syntaxique où le champ récursif du "moi" est susceptible de se déplacer et de se transformer à l'infini. La construction du point de vue devient l'une des spécificités de l'acte énonciatif. Par le point de vue, Valéry arrive à une nouvelle conception de la vision. Ainsi, à travers la lecture de Valéry, se forme une "sémiotique valéryenne" qui, comme toutes les sémiotiques, repose implicitement ou explicitement sur un modèle perceptif et sur une théorie de la connaissance.

Texte remanié de: Dissertation--Marbourg, Allemagne--Faculty of the "Fachbereich für Fremdsprachliche Philologien", Phillipps-Universität Marburg. / Notes bibliogr. Index.

Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 12 : 2006. / Thèse électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 392-423.

Thèse de doctorat : Sciences du langage. Analyse du discours : Paris 12 : 2006. / Version électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 387-410. Index.

Issued also as thesis, Paris. / Bibliography: p. [349]-356.

Thèses (Ph.D.)--Université de Sherbrooke (Canada), 1998. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Texte remanié de: Ph. D. Diss.--Cambridge, GB--University of Cambridge, 1986.

Thèse (M.A.)--Université Laval, 1997. / Bibliogr.: f. 110-114. Publié aussi en version électronique.

Diss.--Berlin--Freie Universität, 1996. / Bibliogr. p. 412-421. Index.

L’enjeu de la représentation en images du corps et l’utilisation de mon propre corps comme support de création est une réaction à l’échec communicationnel contemporain. Le dispositif artistique peut-il déjouer, pour un moment au moins, la puissance d’aliénation qui réside dans l’obligation de se conformer à une certaine idée du corps, à ce « corps social », et permettre une certaine construction identitaire? Les façons de montrer le portrait, l’autoportrait et le corps et de les traiter sont les modes du « vivre ensemble » ; et manipuler ces codes me permet de réfléchir sur ma propre identité dans une société tout en interrogeant la relation du « soi » au « nous ».Les photographies et les vidéographies introduisent la notion d’identité à travers une mise en scène. Dans certaines œuvres, j’interviens sur mon corps par un travail d’autoreprésentation. Je travaille alors à la transformation de moi-même, à l’invention d’un nouveau corps, d’une nouvelle identité. Il s’agit d’abord d’un questionnement narcissique, cependant, l’autofiction, ici, n’est pas « égocentrée » et rejoint notre sujet principal, à savoir l’interrogation de l’image de soi comme médiation afin de réenvisager l’identité individuelle dans un horizon collectif. / The challenge of the pictorial representation of the body and the use of my own body as the medium of creation is a reaction to the failure of contemporary communication. Can this artistic device, even for a moment, thwart the power of alienation that resides in the obligation to conform to a particular idea of the body, of this “social body”, to allow for a certain construction of identity? The ways of showing the portrait, the self-portrait and the body and their treatment are modes of “community living.” The manipulation of these codes allowed me to consider my own identity in society while questioning the relation between “self” and “us.”The photos and videos introduce a notion of identity by way of a display. In some of the works, I use my body as a means of self-representation. I work on transforming myself, on the invention of a new body, of a new identity. In the first place, it is a narcissistic questioning, although the autobiographical fiction is not “self-centred”, but is in line with our principal subject, that of the interrogation of the self-image as mediation to envisage individual identity anew by means of a collective horizon.