Cette étude s'organise autour d'une réflexion sur l'occupation humaine de la Tassili du Fadnoun (sud-est algérien) à travers l'analyse architecturale des tumulus à couloir et enclos et de leurs contextes géographique et funéraire. La position géographique de ce grand massif, à proximité de Tanget, de la Tassedjebest, de la Tamelghiq et des autres massifs situés au sud-est, lui confère un rôle de carrefour où s'échangeaient les productions culturelles parmi lesquelles figurent l'art rupestre et l'architecture funéraire. Depuis la publication de Jean Pierre Savary qui date du début des années soixante, l'étude des monuments funéraires du Fadnoun n'a pas connu d'évolution importante. L'objectif majeur de notre recherche est de réexaminer les données anciennes concernant les tumulus à couloir et enclos et de donner une impulsion à de nouvelles recherches introduisant les systèmes d'information géographique (SIG) et l'imagerie satellitaire à une échelle et un contexte régional plus large. Le complément d’étude que nous apportons dans le cadre de cette thèse s'inscrit clairement dans la continuité des travaux antérieurs. Ces premiers résultats obtenus sont un point de départ pour des recherches ultérieures dans la Tassili du Fadnoun, restée longtemps marginalisée en raison des difficultés d'accès. Il ressort de cette étude, malgré une distribution géographique très étendue à l’échelle des massifs du Sahara centro-méridional que les monuments de type à couloir et enclos présentent plusieurs caractéristiques communes notamment en matière d'architecture, de mode d'inhumation et de datation. / This study focuses the human occupation of the Tassili of Fadnoun (south-east Algeria) through the architectural analysis of the corridor and enclosures tumuli and their geographical and funerary contexts. The geographical position of this great massif, near Tanget, Tassedjebest, Tamelghiq and the other massifs situated in the south-east, gives it a role of crossroads where cultural productions including rock art and funerary architecture were exchanged. Since the publication of Jean Pierre Savary, which dates from the early sixties, the study of funerary monuments of the Fadnoun has not undergone significant evolution. The main objective of our research is to re-examine the old data concerning corridor and enclosure tumuli and to give impetus to new research introducing Geographic Information Systems (GIS) and satellite imagery to a wider scale and regional context. The complementary study carried out in this thesis is clearly in line with the previous work. These initial results are a starting point for further research in the Tassili of Fadnoun, which has long been marginalized because of difficulties of access. This study shows that corridor and enclosure type monuments have several common characteristics, notably in architecture, burial mode and dating, in spite of a very wide geographical distribution all over of the central Saharan massifs.

La monumentalisation de l’architecture figure parmi les marqueurs les plus éloquents de la pénétration de la culture romaine en Gaule, après la conquête. Peu de temps après l’instauration du Principat, de nouveaux édifices couverts de sculpture ornementale viennent en effet bouleverser le paysage architectural désormais gallo-romain. Sans précédent dans les constructions laténiennes, les décors architectoniques connaissent dès lors une importante diffusion et évoluent au gré d’influences diverses dont les premières sont dictées par des jalons métropolitains comme le temple de Mars Ultor.Plusieurs auteurs ont déjà proposé des synthèses retraçant l’évolution des décors architecturaux de Rome à l’époque impériale, pour le Ier siècle notamment. Elles sont en revanche beaucoup plus rares dès lors que l’on s’intéresse aux provinces de l’Empire et en particulier au nord des Gaules et aux Germanies, alors même que le matériel y est abondant. Ce constat est d’autant plus vrai à mesure que l’on avance vers la dynastie des Antonins puis vers les Sévères, à tel point que la seconde moitié du IIe et le IIIe siècles sont des époques quasiment désertées par les chercheurs.Situé dans la lignée de travaux récents concernant le décor architectonique « tardif » en Gaule et dans les Germanies (Genainville, Champlieu, Neumagen, Bordeaux, Pont-sainte-Maxence), ce travail propose une nouvelle synthèse centrée sur les deux derniers tiers du IIe et le IIIe siècle de notre ère. À partir d’un corpus réuni au sein des territoires éduen, lingon et sénon, il tente d’une part de caractériser les décors employés sur les bases, colonnes, chapiteaux, architraves, frises et corniches. En mettant en lumière une évolution pour chacun de ces éléments, il est alors possible de dégager des éléments chrono-typologiques. La question du répertoire ornemental est également abordée, ce qui permet de s’interroger sur les mécanismes évolutifs, la circulation des modèles et les différentes contraintes qui président aux changements observés. Enfin, l’étude des blocs permet de proposer plusieurs restitutions et d’ainsi avoir une idée de l’activité architecturale qui caractérise les différents sites observés. / The development of monumental stone architecture was part of the most telling clues about roman culture entering in Gaul, after Cesar’s conquest. Short while after the Principate started, new buildings covered with ornamental sculpture created a new architectural landscape in the territories that thus formed the roman Gauls. Even though architectonic ornaments had no precedent in the Iron Age, their spread quickly became very important. Ornaments thus started to evolve, taking monuments from Rome itself as first models ; for example the temple of Mars Ultor.Several authors have already written papers about the evolution of architectonic ornaments in the Imperial Rome, in particular for the Ist century AD. However, publications about the Provinces of the Empire are scarcer, especially regarding north of Gauls and Germanies. This observation is even more obvious for later periods such as the second half of the IInd and the IIIrd century A.D.My thesis belongs to a serie of recent works about « late » architectonic ornaments in roman Gauls and Germanies (about collections such as those of Genainville, Champlieu, Neumagen, Bordeaux, Pont-sainte-Maxence). It focus on a period from the years 130 to the years 230 AD (approximately from the reign of Antoninus to this of Alexander Severus). From a corpus gathered over three civitates (Aedui, Lingones, Senones), my work tries to define which ornaments were employed on the components of architectural orders (basis, columns, capitals, architrave, friezes, cornices), to understand how they were allocated, and to highlight how they evolved over decades. Ornamental repertory is also an important point : it allows to question about evolution mechanisms, patterns diffusion and other reasons that made handcrafters change their carving techniques. To finish, studying architectonic pieces provide possibilities of reconstructing monuments, so as to have a idea of what was building activity like in the three studied civitates.

Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (identité et légitimation sociale). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.Comme toute civilisation, l'Occident médiéval confère au tombeau un sens particulier en même temps qu'il l'inscrit dans un réseau de relations complexes entre les morts et les vivants. Basée sur les dessins de la collection Gaignière, l'étude sérielle de plus de 1500 monuments funéraires permet d'explorer la construction et les usages de cette image-objet entre le XIIe et le XVe siècle. En combinant les méthodes quantitative et qualitative, l'analyse fait ressortir de ce vaste corpus hétérogène des structures et des dynamiques qui opposent essentiellement deux approches monumentales du tombeau : une approche verticale qui implique l'usage de structures en élévation et de la statuaire, et une approche horizontale qui concerne spécifiquement les dalles funéraires. Cette bipolarisation est socialement déterminée. Les tombeaux verticaux sont privilégiés par la haute hiérarchie ecclésiastique et laïque et les tombeaux horizontaux par le reste des clercs et des aristocrates, de même que par les bourgeois. En plus de refléter et de reproduire la hiérarchie sociale, une telle répartition des tombeaux renvoie à deux types de constructions mémorielles. En s'imposant physiquement dans l'espace ecclésial et en refoulant les références à la mort, les tombeaux verticaux de l'élite participent surtout à une commémoration rétrospective du défunt dont les finalités sont temporelles (identité et légitimation sociale). En entretenant avec le lieu de la tombe un rapport direct et évocateur, les tombeaux horizontaux répondent davantage aux besoins d'une commémoration prospective, orientée vers le salut de l'âme. Ces deux tendances commémoratives ne s'excluent pas mutuellement mais constituent, en définitive, les deux pôles entre lesquels se développe la variété formelle et iconographique des tombeaux. Depuis la dalle aniconique jusqu'à la statue agenouillée du priant, en passant par la figuration des squelettes et des transis, elles sont à la source des tensions qui confèrent au corpus sa cohésion et sa cohérence.

Le cimetière-jardin, né au milieu du XIXe siècle, témoigne de changements dans les mentalités et d'une nouvelle sensibilité collective. A cette époque, l'espace de la mort était relégué en dehors des limites de la ville. Souvent interprétée comme une marginalisation des morts, cette mutation allait au contraire engendrer un culte des tombeaux qui, à la limite, allait atteindre l'hyperthrophie. Une nouvelle culture funéraire prenait assise. Elle s'étayait dans un espace spécifique dont les limites n'offraient aucune contrainte à la théâtralisation. Tout se passe alors comme si la cité des morts transposait les normes et les codifications de la cité des vivants. Elle devient son double. Notre modèle d'interprétation, le cimetière Belmont, nous a permis de cerner l'évolution de ce paysage funéraire. Le panorama s'étale du cimetière traditionnel au contemporain pour aboutir au mausolée communautaire atteignant le degré zéro de l'art funèbre. Deux axes d'étude sous-tendent cette recherche: l'objet funéraire et l'espace où il se dresse. Le premier, vu comme une icône, se transforme en objet culturel, si étudié dans sa relation avec l'autre. Un imaginaire collectif a pris forme et des incidences historiques, culturelles et sociales s'y rattachent. / Montréal Trigonix inc. 2018

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished