Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Serviço Social, Programa de Pós-Graduação em Política Social, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-17T15:59:31Z No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / A presente tese discutiu as relações entre cultura, estética e emancipação com base na manifestação artística e cultural do Hip Hop, considerando a América Latina a partir dos casos de Cuba, Colômbia e Brasil. Na concepção da emancipação, foram consideradas as ideias marxianas sobre a emancipação política e humana, esta somente possível com o fim do modo de produção capitalista. Na questão estética, foram analisadas as concepções do autor húngaro Gyorgy Lukács e do autor hispano-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre o potencial da arte realista que, para além do prazer estético, pode levar também ao reconhecimento da dimensão humano-genérica tanto para quem cria como para quem frui da atividade artística. Foram identificadas as concepções de cotidiano, como momento da heterogeneidade que pode ser suspensa a partir da fruição estética e inculcar valores diferenciados nos indivíduos; e as ideias de resistência a partir do território, com base nas ideias de Milton Santos. Considerando a dimensão artística, foi identificado que as letras das músicas nos países analisados problematizam temáticas que constrangem as possibilidades de emancipação, principalmente as relações imperialistas, o racismo, as relações de gênero e as orientações sexuais divergentes da heteronormatividade. Em muitos casos, o uso de um eu-lírico ligado ao povo facilita a identificação da arte com as opressões contra grupos marginalizados, tratando das opressões e discriminações que a população pobre, negra, feminina e a população LGBT sofrem no cotidiano por suas condições e que deixam marcas indeléveis na subjetividade destas populações. Ainda na questão artística, percebeu-se principalmente no caso colombiano uma forte tendência para a criação de escolas com base no rap, no grafiti, no break e no DJ, em que as aulas buscam tratar das dimensões artísticas mas principalmente das questões dos direitos para as juventudes. Nesses casos, o Estado tem procurado utilizar o potencial destas atividades, a partir de apoios financeiros e mesmo da contratação dos serviços dessas escolas. Para além da questão artística, identificou-se que o movimento Hip Hop é um ator legítimo nos diversos debates públicos nas comunidades, a partir de coletivos que aglutinam principalmente jovens que lutam em seus territórios pelo fim das diversas formas de opressão a que são submetidos. Em muitos casos, principalmente no Brasil, identificou-se no movimento Hip Hop uma moral revolucionária, tanto nas músicas como nos comportamentos, que pretende enfrentar ativamente as opressões de classe, gênero e de orientação sexual. Por fim, considerou-se que o movimento Hip Hop apresenta um forte potencial para a emancipação política e a criação de sólidos valores que pavimentam o caminho para a emancipação humana. / The present thesis discussed the relations between culture, aesthetics and emancipation based on the artistic and cultural manifestation of Hip Hop, considering Latin America from the cases of Cuba, Colombia and Brazil. In the conception of emancipation, the Marxian ideas on political and human emancipation were considered, the last only possible with the end of the capitalist mode of production. In the aesthetic question, the conceptions of the Hungarian author Gyorgy Lukács and the Spanish-Mexican author Adolfo Sánchez Vázquez were analyzed, on the potential of the realistic art that, besides the aesthetic pleasure, can also lead to the recognition of the human-generic dimension for both creators as for those who enjoy artistic activity. Concepts of everyday life were identified, as a moment of heterogeneity that can be suspended from aesthetic fruition and inculcate differentiated values in individuals; and ideas of resistance from the territory, based on the ideas of Milton Santos. Considering the artistic dimension, it was identified that the lyrics of the songs in the countries analyzed problematize themes that constrain the possibilities of emancipation, especially imperialist relations, racism, gender relations and sexual orientations divergent from heteronormativity. In many cases, the use of a lyrical speacher linked to the people facilitates the identification of art with the oppressions against marginalized groups, dealing with the oppressions and discriminations that the poor, black, female and LGBT population suffer daily because of their conditions and which leave indelible marks on the subjectivity of these populations. Still in the artistic issue, a strong tendency was observed in the Colombian case for the creation of schools based on rap, graffiti, break and DJ, in which the classes seek to deal with the artistic dimensions but mainly of the rights issues for youths. In these cases, the State has sought to use the potential of these activities, from financial support and even from contracting the services of these schools. In addition to the artistic question, it has been identified that the Hip Hop movement is a legitimate actor in the various public debates in the communities, from collectives that gather mainly young people who fight in their territories by the end of the diverse forms of oppression to which they are submitted. In many cases, especially in Brazil, the Hip Hop movement has been identified as a revolutionary moral, both in music and in behavior, which seeks to face actively the oppressions of class, gender and sexual orientation. Finally, it was considered that the Hip Hop movement presents a strong potential for political emancipation and creation of solid values that paved the way for human emancipation. / En esta tesis se analizó la relación entre la cultura, la estética y la emancipación basado en la manifestación artística y cultural del Hip Hop, considerando América Latina a partir de los casos de Cuba, Colombia y Brasil. En la concepción de la emancipación, se consideraron las ideas de Marx sobre la emancipación política y humana, esta sólo es posible con el fin del modo de producción capitalista. En la estética, se analizaron las concepciones del autor húngaro Gyorgy Lukacs y autor español-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre el potencial del arte realista que, además de placer estético, también puede dar lugar al reconocimiento de la dimensión humana genérica tanto para los que crean en cuanto a quién frui de la actividad artística. Se identificaron los conceptos de cotidiano, considerado como el tiempo de la heterogeneidad que puede ser suspendido por el disfrute estético e inculcar valores diferenciados en los individuos; y las ideas de resistencia desde el territorio, sobre la base de las ideas de Milton Santos. Teniendo en cuenta la dimensión artística, se identificó que las letras en los países analizados se ocupan de los problemas que limitan las posibilidades de emancipación, en especial las relaciones imperialistas, el racismo, las relaciones de género y las orientaciones sexuales diferentes de la heteronormatividad. En muchos casos, el uso de un yo lírico ligado al pueblo facilita la identificación del arte con las opresiones contra grupos marginados, tratando de las opresiones y discriminaciones que la población pobre, negra, femenina y la población LGBT sufren en el cotidiano por sus condiciones y que dejan marcas indelebles en la subjetividad de estas poblaciones. Incluso la cuestión artística, se realiza principalmente en el caso de Colombia una fuerte tendencia a la creación de las escuelas basándose en el rap, el graffiti, el break y el DJ, donde las clases intentan abordar la dimensión artística sino principalmente las cuestiones de derechos de jóvenes. En tales casos, el Estado ha tratado de utilizar el potencial de estas actividades, desde el apoyo financiero e incluso la contratación de los servicios de estas escuelas. Además, desde el punto artístico, se identificó que el movimiento Hip Hop es un actor legítimo en muchos debates públicos en las comunidades de los grupos que se unen principalmente a los jóvenes que luchan en sus territorios para el final de las diversas formas de opresión que sufren. En muchos casos, principalmente en Brasil, se identificó en el movimiento Hip Hop una moral revolucionaria, tanto en las músicas como en los comportamientos, que pretende afrontar activamente las opresiones de clase, género y de orientación sexual. Por ende, se consideró que el movimiento Hip Hop tiene un gran potencial para emancipación política y la creación de valores sólidos que allanan el camino para la emancipación humana.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T17:13:22Z No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-24T16:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LaeticiaJensenEble.pdf: 3327864 bytes, checksum: bd7cb1faf5b91d4090d057df319fdaf2 (MD5) / Esta tese traz como proposta principal analisar a produção literária de autores da periferia urbana ligados ao movimento hip-hop a fim de identificar como as diretrizes do movimento norteiam a construção dos textos. O hip-hop tornou-se um movimento ao qual se atribui muitas das mudanças sociais e culturais ocorridas na periferia nos últimos anos, estando diretamente ligado ao surgimento da assim chamada literatura marginal/periférica. Ao passo que proporciona uma perspectiva crítica sobre as condições de desigualdade, injustiça e opressão a que estão submetidos os moradores da periferia, o hip-hop vai além da mera denúncia, busca incentivar uma atitude de resistência e empoderamento, visando transformar a realidade daquela população. O protagonismo assumido também na literatura confere a essa produção um caráter inovador. A mudança de perspectiva enriquece a representação dos grupos marginalizados na literatura, na medida em que confere novas dimensões aos personagens, que não se reduzem a estereótipos e passam a ser vistos em profundidade em seus dilemas existenciais. Ao construir seu próprio lugar de representação, garantindo a diversidade, assegura-se a participação social do sujeito e uma sociedade mais democrática. Para as análises empreendidas, foram selecionados principalmente os trabalhos de autores da periferia de São Paulo, entre eles Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza entre outros. / This thesis has as main purpose to analyze the literary production of authors of the urban periphery linked to the hip-hop movement in order to identify how the movement's guidelines guide the construction of the texts. The hip-hop has become a movement which is attributed many of the social and cultural changes in the periphery in recent years and is directly linked to the emergence of so-called marginal/peripheral literature. While it provides a critical perspective on the conditions of inequality, injustice and oppression suffered by the residents of the periphery, the hip-hop goes beyond mere complaint, seeks to encourage an attitude of resistance and empowerment, aimed at transforming the reality of that population. The role assumed also in the literary production gives an innovative character to this. The change of perspective enriches the representation of marginalized groups in the literature, in that it gives new dimensions to the characters, which are not reduced to stereotypes and are seen in depth in their existential dilemmas. Building your own place of representation, ensuring diversity, it can also ensure the social participation of the subject and a more democratic society. For the current analysis, we selected some works of authors from the periphery of São Paulo, including Ferréz, Sérgio Vaz, Sacolinha, Michel Yakini, Elizandra Souza among others.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.

Orientador: Nelson Alfredo Aguilar / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T05:48:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_MarianaKarina_M.pdf: 23924088 bytes, checksum: 9629f9aba2a553075761262ced92b28f (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Apresenta-se neste trabalho uma abordagem da obra do artista Giorgio de Chirico a partir de cinco quadros seus pertencentes ao MAC-USP, pintados entre 1914 e 1940 circa e alguns de seus escritos. Pretende-se fornecer mais elementos para o conhecimento e a interpretação desse significativo conjunto de obras do patrimônio artístico-cultural paulista, ampliando as perspectivas de debate do tema no Brasil. Ainda com este escopo são oferecidas ao final do trabalho traduções com notas, de textos selecionados, escritos pelo artista entre 1911 e 1938. / Abstract: It is presented in this text an approach to the work of the artist Giorgio de Chirico from its five paintings belonging to the MAC-USP, executed between 1914 and 1940 circa and some of his writings. It is intended to provide more elements for the knowledge and interpretation of this significant collection of artworks of paulista cultural artistic heritage, extending the perspective of debate on this subject in Brazil. Still with this scope, translations with notes of selected texts, written by the artist between 1911 and 1938, are presented by the end of this material. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-08-31T15:08:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PelasRuasBelem.pdf: 10657939 bytes, checksum: b3b21c4d601faea29c8da3efc309b1c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-09-01T14:47:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PelasRuasBelem.pdf: 10657939 bytes, checksum: b3b21c4d601faea29c8da3efc309b1c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T14:47:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_PelasRuasBelem.pdf: 10657939 bytes, checksum: b3b21c4d601faea29c8da3efc309b1c2 (MD5) Previous issue date: 2016-04-01 / As recentes demandas de grupos de habitantes nos grandes centros urbanos do país sobre algumas manifestações culturais compreendidas como tradicionais – estas acessadas segundo um modelo de representação cultural cuja dimensão de valor identitário tem sido cada vez mais acionado – tem possibilitado algumas reflexões que perpassam a condição de uso e apropriação de espaços públicos por citadinos que elaboram e instituem diferentes maneiras de se expressar artístico-culturalmente sem necessariamente seguir os padrões consolidados dos grandes eventos onde prevalece o distanciamento entre o artista e o público. Nas últimas duas décadas, observa-se uma retomada de ações de cunho pedagógico sobre os saberes oriundos de antigos folguedos populares que passaram a fornecer um referencial para a produção de discursos de ativistas culturais urbanos que se notabilizaram diante aos apelos sobre a “degradação” das identidades em um mundo economicamente globalizado, reorientando a participação e o consumo dos chamados bens culturais e proporcionando uma maneira de mobilização de públicos que passaram a (re)assumir a rua como referencial de sentido, de socialização e de experimentação como energia motriz de realização de uma ação cultural performaticamente ritualizada. Desta forma, Este trabalho se propõe a colaborar com essas discussões ancorado na possibilidade de entrelaçamento das noções de patrimônio, ritual e performance motivado a partir da observação de um movimento cultural denominado Arrastão do Pavulagem, o qual nos seus vinte e oito anos de atuação se consolidou no calendário cultural de Belém do Pará como um momento de (re)criação estética e simbólica da festa a partir da atuação de músicos, dançarinos, cantores, atores, produtores, que perfazem suas ações em um ambiente, ao que sugere, se institui a partir do sentido de participação e experimentação do lugar como um dos fundamentos desse movimento mobilizado por interesses diversos mas que, no contato com este ambiente, se entrecruzam e performaticamente elaboram discursos e visualidades que atuam na possibilidade de (re)interpretação da paisagem urbana do Centro Histórico de Belém do Pará. / Recent demands by groups of residents from large Brazilian urban centers for some cultural manifestations understood as traditional – approached according to a model of cultural representation whose dimension of identity value has been increasingly activated – has permitted some reflections that surpass the conditions of use and appropriation of urban public spaces that elaborate and institute different forms of artistic- cultural expression without necessarily following the consolidated standards for large events where distance from the artist and the public prevails. During the last two decades, there has been a resuming of actions of pedagogical nature on knowledge whose origin are in old popular dances that started to provide a referential for production of discourses by urban cultural activists who became known for their appeal to “degradation” of identities in a world economically globalized, redirecting participation and consumption of the socalled cultural assets and providing a form of public mobilization that began to (re) assume the streets as referential in the sense of socialization and experimentation as driving energy of accomplishment of a cultural action performatically ritualized. Therefore, this study aims to collaborate with these discussions anchored in the possibility of intermingling among the notions of heritage, ritual and performance motivated by observations of a cultural movement called Arrastão do Pavulagem, which has been performing for the last twenty eight years, and has been consolidated in the annual cultural schedule of Belém do Pará as a moment of esthetic and symbolic (re) creation of the festivity based on performance of musicians, dancers, actors, producers who carry out their actions in an environment, that suggests that it is institutionalized from a sense of participation and experimentation of the place as one of the fundaments of this movement mobilized by different interests, but that, when meeting at this environment, intermingle and performatically elaborate discourses and visualities that operate in the possibility of (re) interpretation of the urban landscape of the Historical Center of Belém do Pará.