Esse trabalho é um catálogo de onze escolas públicas projetadas no estado de São Paulo num período que se estende por pouco mais de uma década, de 1960 a 1972. Reúne projetos emblemáticos da arquitetura moderna paulistana, de autoria de Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos, Décio Tozzi, entre outros. A leitura dos projetos selecionados permite reconhecer suas raízes históricas e arquitetônicas no surgimento da escola republicana, nas conquistas pedagógicas escolanovistas, nas escolas projetadas por Affonso Eduardo Reidy e Oscar Niemeyer, nas obras da Comissão Executiva do Convênio Escolar e, finalmente, na obra precursora do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. / This thesis is an analysis of eleven public schools which were projected in the state of São Paulo within a period of little more than ten years from 1960 to 1972. It gathers emblematic projects of the modern architecture of São Paulo with works by Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos and Décio Tozzi among others. A comprehensive study of these selected projects allows for an understanding of how they are historically and architectonically rooted in the emergence of public schools during the republic, in the pedagogic accomplishments of the movement of the Escola Nova (New School) , in the schools which were planned and executed by Affonso Eduardo Reidy and Oscar Niemeyer, in the projects of the Comissão Executiva do Convênio Escolar (a council which was established as a collaboration between state and community authorities) , and finally, in the pioneering works of the architect João Batista Vilanova Artigas.

Estudos anteriores já destacaram a influência do organicismo na arquitetura brasileira, com ênfase na arquitetura paulista. Porém, a maioria dessas pesquisas aborda arquitetos atuantes na cidade de São Paulo. O objetivo desta dissertação é investigar a influência do organicismo wrightiano na obra do arquiteto José Leite de Carvalho e Silva, que atua no interior do estado de São Paulo, principalmente na região de Campinas. Neste trabalho, procurou-se, inicialmente, expor os princípios da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, destacando os principais aspectos de sua carreira e obra. A partir dessa compreensão, procurou-se estabelecer os possíveis vínculos com a arquitetura brasileira e montar um quadro geral da arquitetura moderna paulista, destacando arquitetos cujas obras expressavam um pensamento projetual diferenciado nas décadas de 1940, 1950 e 1960. Esse período abrange também os anos de graduação, na FAU-USP, do arquiteto Carvalho e Silva, que se formou em 1956, e o começo de sua vida profissional. Em seguida, apresenta-se a obra deste arquiteto, descrevendo e analisando algumas residências selecionadas. Apesar de ter sido observada a influência da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright nas obras estudadas, é importante ressaltar que outros fatores como as condições locais, a experiência profissional individual e as obras de outros arquitetos importantes também atuaram na definição de uma arquitetura própria de todos os arquitetos citados nesta pesquisa. / Previous studies have already highlighted the influence of organicism in Brazilian architecture, with emphasis on architecture from Sao Paulo. But the majority of research focuses on architects working in the city of Sao Paulo. The goal of this dissertation is to investigate the influence of Frank Lloyd Wright\'s organicism in the work of the architect Jose Leite de Carvalho e Silva, who works in the state of Sao Paulo, mainly in the region of Campinas. In this work, one tried, initially, to explain the principles of organic architecture of Frank Lloyd Wright, highlighting the main aspects of his career and work. From that understanding, one sought to establish the possible links with the Brazilian architecture showing a general framework of modern architecture of Sao Paulo, highlighting architects whose works expressed a different projetual thought in the decades of 1940, 1950 and 1960. This period also covers the years of graduation, at FAU-USP, of the architect Carvalho e Silva, who graduated in 1956, and the beginning of his professional life. Then it presents the work of this architect, describing and analyzing some selected households. Although it is observed the influence of Frank Lloyd Wright\'s organic architecture in the works studied, it is important to note that other factors such as local conditions, individual work experience and works of other important architects also contributes on defining a personal characteristic architecture of all the architects cited in this research.

Estudos anteriores já destacaram a influência do organicismo na arquitetura brasileira, com ênfase na arquitetura paulista. Porém, a maioria dessas pesquisas aborda arquitetos atuantes na cidade de São Paulo. O objetivo desta dissertação é investigar a influência do organicismo wrightiano na obra do arquiteto José Leite de Carvalho e Silva, que atua no interior do estado de São Paulo, principalmente na região de Campinas. Neste trabalho, procurou-se, inicialmente, expor os princípios da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright, destacando os principais aspectos de sua carreira e obra. A partir dessa compreensão, procurou-se estabelecer os possíveis vínculos com a arquitetura brasileira e montar um quadro geral da arquitetura moderna paulista, destacando arquitetos cujas obras expressavam um pensamento projetual diferenciado nas décadas de 1940, 1950 e 1960. Esse período abrange também os anos de graduação, na FAU-USP, do arquiteto Carvalho e Silva, que se formou em 1956, e o começo de sua vida profissional. Em seguida, apresenta-se a obra deste arquiteto, descrevendo e analisando algumas residências selecionadas. Apesar de ter sido observada a influência da arquitetura orgânica de Frank Lloyd Wright nas obras estudadas, é importante ressaltar que outros fatores como as condições locais, a experiência profissional individual e as obras de outros arquitetos importantes também atuaram na definição de uma arquitetura própria de todos os arquitetos citados nesta pesquisa. / Previous studies have already highlighted the influence of organicism in Brazilian architecture, with emphasis on architecture from Sao Paulo. But the majority of research focuses on architects working in the city of Sao Paulo. The goal of this dissertation is to investigate the influence of Frank Lloyd Wright\'s organicism in the work of the architect Jose Leite de Carvalho e Silva, who works in the state of Sao Paulo, mainly in the region of Campinas. In this work, one tried, initially, to explain the principles of organic architecture of Frank Lloyd Wright, highlighting the main aspects of his career and work. From that understanding, one sought to establish the possible links with the Brazilian architecture showing a general framework of modern architecture of Sao Paulo, highlighting architects whose works expressed a different projetual thought in the decades of 1940, 1950 and 1960. This period also covers the years of graduation, at FAU-USP, of the architect Carvalho e Silva, who graduated in 1956, and the beginning of his professional life. Then it presents the work of this architect, describing and analyzing some selected households. Although it is observed the influence of Frank Lloyd Wright\'s organic architecture in the works studied, it is important to note that other factors such as local conditions, individual work experience and works of other important architects also contributes on defining a personal characteristic architecture of all the architects cited in this research.

Esse trabalho é um catálogo de onze escolas públicas projetadas no estado de São Paulo num período que se estende por pouco mais de uma década, de 1960 a 1972. Reúne projetos emblemáticos da arquitetura moderna paulistana, de autoria de Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos, Décio Tozzi, entre outros. A leitura dos projetos selecionados permite reconhecer suas raízes históricas e arquitetônicas no surgimento da escola republicana, nas conquistas pedagógicas escolanovistas, nas escolas projetadas por Affonso Eduardo Reidy e Oscar Niemeyer, nas obras da Comissão Executiva do Convênio Escolar e, finalmente, na obra precursora do arquiteto João Batista Vilanova Artigas. / This thesis is an analysis of eleven public schools which were projected in the state of São Paulo within a period of little more than ten years from 1960 to 1972. It gathers emblematic projects of the modern architecture of São Paulo with works by Paulo Mendes da Rocha, Ubyrajara Gilioli, Paulos Bastos and Décio Tozzi among others. A comprehensive study of these selected projects allows for an understanding of how they are historically and architectonically rooted in the emergence of public schools during the republic, in the pedagogic accomplishments of the movement of the Escola Nova (New School) , in the schools which were planned and executed by Affonso Eduardo Reidy and Oscar Niemeyer, in the projects of the Comissão Executiva do Convênio Escolar (a council which was established as a collaboration between state and community authorities) , and finally, in the pioneering works of the architect João Batista Vilanova Artigas.

O objetivo desta pesquisa é o estudo da arquitetura residencial que se desenvolveu na cidade de São Paulo nos anos 1920, e das influências que ajudaram a moldá-la. Entre estas, a do movimento Arts and Crafts, que revolucionou a arquitetura doméstica britânica no final do século XIX e teve repercussão internacional. Tais ressonâncias ocorreram de forma direta e também através de uma triangulação com os Estados Unidos. Ali, haverá certa popularização do movimento inglês na figura do bangalô, juntamente com o aprimoramento da cultura burguesa da habitação do Arts and Crafts. Esta nova cultura da habitação chegará ao Brasil principalmente através das revistas de decoração, trazendo uma nova maneira de morar para a classe média, que se estabelecerá principalmente nos novos subúrbios que se constituem em São Paulo nas primeiras décadas do século XX, particularmente o Jardim América, executado pela Companhia City. / The subject of this work is the domestic architecture that arises in the city of São Paulo, Brazil, in the 1920\'s decade and the influences it has suffered. Among them, there is the resonance from the Arts and Crafts movement, which changed the course of the british domestic architecture in the 1890\'s and acquired international reputation. The influences on brazilian architecture probably came by two ways; straight from britain and also through the United States. In this country, there will be a mass production of a new kind of dwelling, the bungalow, which embodies the spirit of the british movement, in a more democratic way. This bourgeois housing culture, inherited from England, will arrive in Brazil mainly through domestic interior magazines. These domestic life-styles will settle in the suburbs that arise in São Paulo in the first decades of twentieth century, mainly in Jardim America from the Companhia City.

O Banco Hipotecário Lar Brasileiro constitui o fio condutor do presente trabalho, que visa reconstruir a trajetória de uma instituição responsável pela existência de numerosos edifícios e conjuntos habitacionais considerados, ainda em dia de hoje, marcos urbanos nas cidades brasileiras e referências em termos de qualidade formal, construtiva e de implantação. Objetivo desta pesquisa é a análise das obras, incluindo a divulgação da listagem de obras realizadas no Estado de São Paulo pelo BHLB ao longo de sua atividade de financiador de moradias, visando promover o reconhecimento, a valorização e a preservação dos imóveis e das áreas que os envolvem, caracterizando-os como parte do patrimônio do País e bens matérias da memória coletiva. / The \"Banco Hipotecario Lar Brasileiro\" is the subject of this work, which seeks to reconstruct the trajectory of an institution responsible for the existence of numerous buildings and housing estates considered, still today, landmarks in Brazilian cities. Objective of this project is to analyze and list the works made in the State of São Paulo by BHLB, to promote the recognition, appreciation and preservation of buildings and the areas that involve, characterizing them as part of the country\'s heritage and as elements of collective memory.

O presente trabalho procura discutir a produção de João Batista Vilanova Artigas entre os anos de 1967 e 1977, tendo como eixo o tema do desenvolvimento nacional durante a ditadura militar. Durante a década de 1960, a arquitetura moderna brasileira que havia se vinculado ao projeto de modernização do país passou a sofrer críticas por parte de seus integrantes, que se acirraram depois do Golpe de 1964. Tais críticas tiveram como alvo principal as limitações da visão desenvolvimentista e a visão estritamente nacionalista que estava atrelada à arquitetura, que acabavam por ocultar problemas sociais vinculados à própria produção arquitetônica. Sendo um importante integrante da visão desenvolvimentista que estava sendo questionada, e frente à necessidade de posicionar-se perante tais críticas, a obra arquitetônica de Vilanova Artigas constitui-se como importantíssimo objeto de análise. Pois ela revela não só seu posicionamento que reafirmava a visão desenvolvimentista e nacionalista, mas também a sua rica contribuição para este debate. / This monograph discusses the production of João Batista Vilanova Artigas between the years 1967 and 1977, with the horizon of the subject matters of national development during the military dictatorship. During the 1960s, the brazilian modern architecture that had been tied to the project of modernizing the country began to suffer criticism from its members, intensified after 1964. Such criticisms were as focused on the limitations of the developmental vision and vision strictly nationalist who was tied to the architecture, which eventually hide social problems linked to the production architecture. As an important member of the developmental vision that was being questioned, and face the need to position hiself to such criticism, the architectural de Vilanova Artigas is important to be object of analysis. Because it reveals not only his option for developmental and nationalistic vision, but also his rich contribution to this debate.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.

Esta pesquisa trata da preservação do patrimônio arquitetônico dos períodos colonial e do café, dentro do contexto da prática de restauração arquitetônica empreendida pelo arquiteto Luís Saia durante sua atuação no Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN). No exercício das atividades como chefe da regional paulista, Saia foi um dos personagens fundamentais para a prática da preservação no Brasil através da introdução de procedimentos de restauro, especialmente entre os anos de 1937 e 1975. Esta foi uma atividade precursora no país, uma vez que não havia referências anteriores no campo da restauração arquitetônica. No bojo das discussões sobre os parâmetros para a realização efetiva das práticas de preservação, a realização de uma releitura crítica das intervenções realizadas nos permite verificar a existência de referências a textos teóricos da restauração, como a Carta de Atenas (1931) e a Carta de Veneza (1964), apontando indícios de que sua atuação prática tenha encontrado respaldo nas cartas patrimoniais. Nessa perspectiva, este trabalho avalia a presença de possíveis diálogos entre as teorias de restauro europeias, que serviram de base para a elaboração das cartas patrimoniais, e as intervenções de restauração empreendidas pelo arquiteto. Para tanto, buscou-se analisar seis obras emblemáticas, a fim de verificar uma provável fundamentação teórica que as conceituasse, formulada ou não preliminarmente àquelas obras, e em que medida foram orientadas por preceitos teóricos europeus de restauro, sobretudo italianos. / This research deals with the preservation of the architectural heritage of both colonial and coffee period, within the context of architectural restoration\'s practice undertaken by the architect Luís Saia during his activities in National Historic and Artistic Heritage Service (SPHAN). In his operations as the head of São Paulo regional, Saia was one of the key characters in the practice of conservation in Brazil through the structuring of a restoration methodology, especially between the years 1937 and 1975. This was a precursor activity in the country, since there were no previous references in the field of architectural restoration. Luís Saia did not formulate a theory of restoration. However, in the midst of discussions on the parameters for the effective realization of conservation practices, conducting a critical rereading of interventions in SPHAN allows us to check for references to theoretical texts of restoration, as the Athens Charter (1931) and the Venice Charter (1964), showing evidence that their practice performance has found support in the patrimonial charters. From this perspective, this study evaluates the presence of possible dialogue between European restoration theories, which formed the basis for the development of patrimonial charters, and the restoration intervention undertaken by the architect. Therefore, we sought to analyze six emblematic works, in order to verify a possible theoretical basis that appraises them, formulated or not preliminarily to those works, and to what extent were guided by European theoretical precepts of restoration, especially Italians.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.