The purpose of this dissertation is to offer a pedagogical guide to Woodsprite and Waterbug Collection (1977) by Dan Beaty (1937-2002) through an analysis of its pedagogical values and teaching applications. This set consists of twelve short, intermediate-level pieces, featuring various contemporary idioms. Each piece is also pedagogically written to help intermediate students to refine specific pianistic techniques beyond the elementary level. In addition, Beaty's collection expands students' musical vision and musicianship for more advanced studies via the incorporation of contemporary music theory and techniques. These qualities make Woodsprite and Waterbug Collection a valuable tool for intermediate piano students. It is also useful for instructors searching for repertoire to introduce contemporary idioms. The author hopes that this study will encourage performers, teachers and scholars to consider this work and Beaty's other piano compositions. By studying Woodsprite and Waterbug Collection, students will be more appreciative of contemporary repertoire and will welcome learning similar pieces in the future.

Ausgangspunkt sind Video-Aufzeichnungen von drei Unterrichtsstunden im Fach Musik. Sie werden zunächst in einen musikdidaktischen Rahmen eingeordnet, der es erlaubt, eine Stunde primär der „Handlungsorientierung“ im Sinn der 1980er Jahre zuzuordnen, die zweite Stunde primär dem musikdidaktischen Modell eines „Aufbauenden Musikunterrichts“ und die dritte Stunde „offenen“ Unterrichtskonzeptionen. Der zweite Abschnitt fragt nach dem Verhältnis von Lernen und Lehren und mündet in die These, dass „natürliches“, informelles Lernen und das Lernen in der Institution Schule in einem unauflösbaren Spannungsverhältnis zueinander stehen. Diese These wird dann an einigen Teilaspekten der aufgezeichneten Schulstunden konkretisiert. Im abschließenden Abschnitt wird die These auf das Spannungsverhältnis zwischen den schulischen Leistungserwartungen und der individuellen Leistungsbereitschaft der Schüler bezogen. Der Beitrag mündet in einem Plädoyer für die Anerkennung und Förderung der grundlegenden Leistungsbereitschaft der Schüler sowie der Selbstwahrnehmung ihrer individuellen Leistungen und ihres individuellen Erfolgs im Sinn einer zunehmenden Leistungsbewusstheit. / The point of departure consists of video recordings of three music lessons. These are first of all localised within a music-didactic framework, allowing one lesson to be classified primarily along the lines of “action-oriented” processes in the 1980s sense of the term, the second to be classed primarily with the music-didactic model of “progressive music learning” and the third lesson with “open” teaching concepts. The second section is an enquiry into the relationship between teaching and learning, resulting in the thesis that there is an irresolvable tension between “natural” informal learning and learning within the school institution. In the following section this thesis is concretised along various partial aspects of the recorded lessons. The thesis is then applied in the final section to the tension between the school’s performance expectations and the pupils’ individual willingness to perform. The piece ends by arguing for the recognition and promotion of the pupils’ fundamental willingness to perform as well as of their self-awareness of their individual performance and individual success in the sense of an increasing awareness of performance.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.

Esta pesquisa busca contribuir para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores da rede pública, que trabalham com ensino de música na escola de Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. A investigação compreende duas fases. A primeira dialogando e refletindo sobre contribuições de Caldeira Filho e do Experimental da Lapa, dentre outros, referentes a música na escola. A segunda descrevendo e analisando o projeto de pesquisa-ação Tocando, cantando,...fazendo música com crianças, da Secretaria Municipal de Educação de Mogi das Cruzes, (SP), apresentando considerações para o desenvolvimento de projetos de formação contínua de educadores em ensino de música, capazes de promover a superação da barreira do ensino tradicional, desenvolvendo a linguagem sonora e musical e a produção de conhecimentos sobre ensino de música para crianças, a partir da incorporação de novos paradigmas de ensino. Orientaram-me os seguintes objetivos: Contribuir com a produção de conhecimentos para desenvolver projetos de formação contínua de educadores da rede pública, em ensino de música para crianças; propiciar ao educador em exercício na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I, em processo de formação contínua, saber música e saber ser educador que trabalha com música. Procedi a uma pesquisa qualitativa, na modalidade de pesquisa-ação colaborativa/comunicacional. A análise dos dados recolhidos ao longo do desenvolvimento do projeto resulta em princípios norteadores de Projetos de Formação Contínua de Educadores, para a superação do modelo tradicional de ensino de música, propiciadores da incorporação de novos paradigmas de ensino. São eles: construídos a partir dos docentes, de suas experiências profissionais, de seus conhecimentos e desconhecimentos de música e do ensino de música; privilegiam o lócus da escola como espaço de construção, inscrevem-se em seu Projeto Político Pedagógico; são de realização interdisciplinar; e no modo de pesquisa-intervenção, procedimento indispensável para cobrir pontos fundamentais em projetos de Formação Contínua de Professores de Música para crianças, quais sejam: 1. proceder a avaliação diagnóstica, processual e final; 2. articular o trabalho escolar de prática de ensino-investigativa, com trabalho de pesquisa-ensino da Universidade; 3. dar conta de importantes funções de um ensino produtivo de música: a) que providencie ensino de música como linguagem, incluindo música popular de tradição à erudita; b) que resulte na produção de conhecimento sobre ensino de música, no registro desse conhecimento produzido e em sua socialização através de escrita, publicação de artigos, participação em congressos; c) que se realize de forma contextualizada, envolvendo profissionais de música e ensino de música, bem como amadores da comunidade onde a escola se situa. / This research is aimed at contributing to the development of continuous training projects for elementary public school music teachers. Investigation includes two phases. The first dialogues and reflects on the contributions provided by the Caldeira Filho and Experimental da Lapa schools among others, related to music in the classroom. The second describes and analyzes the Tocando, cantando ... fazendo música com crianças (Playing, singing ... making music with children) research-action project mounted by the Mogi das Cruzes (SP) Municipal Secretariat of Education, and discusses proposals for the development of continuous training projects for music teachers on how to overcome the barriers of traditional teaching by developing sound and music languages and producing knowledge on music teaching for children by incorporating new teaching paradigms. The following objectives were sought: to contribute to the production of knowledge leading to developing projects of continuous training for public school music teachers who work with children; to design projects for Elementary School teachers involved in a continuous training process in order for them to know music and know how to be a teacher working with music. I conducted a qualitative collaborative/communicational research-action research project. Analysis of data collected during the projects development resulted in the creation of some guiding principles for Continuous Training Projects for teachers on how to overcome traditional music teaching models and incorporate new teaching paradigms. They are developed by the teaching staff from their professional experience and knowledge of music and music teaching; they favor the school locus as a constructive space, and enroll the teachers in a Political Pedagogical Project; they consist of an interdisciplinary aspect of the research-intervention type, a procedure that is essential for fulfilling fundamental aspects in Continuous Training projects for music teachers working with children, which are: 1. making a diagnostic, procedural and final evaluation; 2. making a link between the teaching-investigation work being conducted at the school and the research-teaching work occurring at the University; 3. treating the important functions of productive music teaching, which must: a) provide the teaching of music as a language, including traditional popular and classical music; b) result in the production of knowledge about music teaching which should be recorded, and published in papers, articles, lectures in congresses, etc; c) be accomplished in a contextualized way through the involvement of music and professional music teachers as well as amateur musicians in the community where the school is located.