Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Tereza de Oliveira Correa.pdf: 2382107 bytes, checksum: eaa55980085b5dfb0ea0b9c912f4a9bf (MD5) Previous issue date: 2010-05-21 / This investigation is focused in Belém, Pará, between the 1920s and 1940s. Under the perspective of Cultural History, it seeks to recover other urban experiences and sonority. In a moment of economic and cultural changes, the intellectuals from Pará attempt to delineate new faces for the city, making it acquire more regional contours. Instead of Paris in l America, as the elites liked to call it, it was called brunette city, city of the mango trees, of the sun, of the rain, the Metropolis of the Amazon. Women and men moved about the city, and their sound and noises could be heard by the dwellers, delimiting territories and allowing themselves to be seen daily in the town. At night, the streets and squares were invaded by the sounds and songs of the bohemian and serenading musicians, and an idealized and romantic representation of these subjects was elaborated by the modernist intellectuals that participated in it. However, bohemia was not restricted to serenading groups; other bohemian practices could also be lived in closed spaces. While the elites continued attached to the aesthetic values of the Belle Époque, considering the classical music as the true musical art, a multiplicity of sounds, rhythms and timbres could be heard in the town and was criticized as popular and distorting of the true musical art. The songs, produced in their majority for teatro de revista [Brazilian cabaret], told and sang about political, economic and social problems faced by the common people. Gentil Puget, member of a generation of musicians of classical background imbued of the modernist ideals, incorporated the popular and the regional to his artistic production, seeking to build a music that was intended as delimiting the regional and national identity / Esta investigação focaliza Belém do Pará, entre as décadas de 1920 a 1940. Sob a perspectiva da História Cultural, busca recuperar outras experiências e sonoridades urbanas. Num momento de mudanças econômicas e culturais, os intelectuais paraenses procuraram delinear novas faces para cidade, fazendo-a adquirir contornos mais regionais. Em vez de Paris n a América, como as elites gostavam de chamá-la, passou a ser denominada a cidade morena, das mangueiras, do sol, da chuva, a Metrópole da Amazônia. Mulheres e homens circulavam pela cidade, e seus sons e ruídos poderiam ser ouvidos pelos moradores, demarcando territórios e se deixando visualizar cotidianamente na urbe. À noite, as ruas e praças eram invadidas pelos sons e cantos dos boêmios e músicos seresteiros, e uma representação idealizada e romântica desses sujeitos foi elaborada pelos intelectuais modernistas que dela participavam. Entretanto, a boemia não se restringia aos grupos seresteiros, outras práticas boêmias poderiam também ser vividas em espaços fechados. Enquanto as elites continuavam apegadas aos valores estéticos da Belle Époque, considerando a música erudita como a verdadeira arte musical, uma multiplicidade de sons, ritmos e timbres poderia ser ouvida na urbe e era criticada como popularesca e deturpadora da verdadeira arte musical. As canções, produzidas em sua maioria para o teatro de revista, contavam e cantavam sobre problemas políticos, econômicos e sociais enfrentados pelos populares. Gentil Puget, membro de uma geração de músicos de formação erudita imbuídos dos ideais modernistas, incorporou à sua produção artística o popular e o regional, buscando construir uma música que se pretendia demarcadora da identidade regional e nacional

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A presente tese de doutoramento é uma continuação do nosso trabalho de mestrado finalizado em 2012 e dá sequência à análise do ciclo de nove peças para piano Prole do Bebê No 2, composto por Villa-Lobos em 1921. No mestrado foram investigadas três peças: A Baratinha de Papel, O Gatinho de Papelão e O Passarinho de Pano. Para a tese, voltamos a atenção para as demais obras: O Camundongo de Massa, O Cachorrinho de Borracha, O Cavalinho de Pau, O Boizinho de Chumbo, O Ursozinho de Algodão e o Lobozinho de Vidro. Concebido por um compositor orientado pela necessidade de revogar as amarras da música vigente no Rio de Janeiro do início do século XX, tributária a uma estética europeia que aprisionava o discurso musical, o ciclo é resultado de um processo dialético prefigurado na confluência de forças manifestas na tradição expressa no cancioneiro nacional e no modernismo de matiz primitivista que aflorava como movimento cultural no país. Por conta da considerável complexidade do conteúdo musical bem como por afinidade à nossa dissertação de mestrado, adotamos uma estratégia de análise ponto-a-ponto com o intuito de descrever e diagnosticar a totalidade os eventos, assim vislumbrando a possibilidade de integração de cada segmento à macroestrutura da obra à qual se vincula e, por conseguinte, de avaliação do projeto compositivo do ciclo como um todo. Essa escolha demandou o uso de múltiplas ferramentas e estratégias de análise sendo que algumas serão detalhadas no primeiro capítulo da tese: teoria dos conjuntos, teoria neorriemanniana, relações de superfície (intervalos, motivos e contornos melódicos), relações de simetria, análise fraseológica e uma avaliação das interações entre teclas pretas e brancas do piano. Ao final, concluímos tratar-se de um conjunto idealizado a partir de elementos e melodias da tradição musical brasileira elaborados por meio de estratégias de composição características do pós-tonalismo, uma combinação de procedimentos que produziu um repertório extremamente particular e expressivo, alinhando Villa-Lobos e sua música com o projeto modernista europeu protagonizado por personalidades como Igor Stravinsky e Béla Bartók. / This PhD thesis is a continuation of our master\'s work completed in 2012 and proceed to the analysis of the nine-piece piano cycle Prole do Bebê No 2, composed by Villa-Lobos in 1921. During the master\'s, three pieces were analyzed: A Baratinha de Papel, O Gatinho de Papelão e O Passarinho de Pano. For this thesis we focused on the remaining six: O Camundongo de Massa, O Cachorrinho de Borracha, O Cavalinho de Pau, O Boizinho de Chumbo, O Ursozinho de Algodão e O Lobozinho de Vidro. The cycle is the musical product of a composer oriented by the need to revoke the constraints of music at the beginning of the 20th century in Rio de Janeiro, tributary to a European aesthetic that imprisoned the musical discourse. From a different point of view, the cycle is the result of a dialectical process foreshadowed in the confluence of manifest forces between the national music tradition and the primitivist modernism that emerged as a cultural movement in the country. Due to the considerable complexity of the musical content as well as affinity to our master\'s thesis, we adopted a point-by-point analysis strategy. The purpose is to fully describe and diagnose all musical events thus visualizing the possibility of integration of each segment to the macrostructure of the work to which it is indexed and, therefore, the evaluation of the compositional project as a whole. This choice required the use of multiple tools and analytical strategies, some of which will be detailed in the first chapter of the thesis: Set Theory, Neo- Riemannian Theory, surface relations (intervals, motifs and melodic contour), symmetry relations, musical phrasing analysis and an evaluation of the interaction between black and white piano keys. At the end, we conclude that it is a set of pieces based on elements and melodies of the Brazilian musical tradition elaborated through compositional strategies characteristic of post-tonalism. A special combination of procedures that produced an extremely particular and expressive repertoire, aligning Villa-Lobos and his music with the European modernist project represented by personalities as Igor Stravinsky and Béla Bartók.

Esta dissertação pretende, por meio da análise musical, trazer à luz os processos composicionais envolvidos na elaboração das peças O Passarinho de Pano, A Baratinha de Papel e o Gatinho de Papelão, integrantes da suíte Prole do Bebê No 2 de Heitor Villa-Lobos. Produzida na fase modernista do compositor, a obra foi fundamentalmente criada em direção à sua emancipação em relação aos processos tradicionais de composição vigentes no Brasil do início do século XX, em especial no Rio de Janeiro. As nove peças para piano solo integralizam uma coleção de elevado grau de dificuldade de execução e de complexidade estrutural, constituindo-se em constante fonte de inspiração para questões voltadas para a análise, para a interpretação musical e sua inter-relação. / This dissertation aims, through musical analysis, bring to light the compositional processes involved in the elaboration of the pieces O Passarinho de Pano (The Little Cloth Bird), A Baratinha de Papel (The Little Paper Bug) and O Gatinho de Papelão (The Little Cardboard Cat) from the Prole do Bebê No. 2 (Baby\'s Family) suite by Heitor Villa-Lobos. Produced during his modernist phase, the work was created primarily toward his emancipation from the traditional processes of composition prevailing in the early twentieth century, specially in Rio de Janeiro. The nine solo piano pieces integrates a collection with high level difficulty of execution and structural complexity, constituting a constant source of inspiration for questions related to the analysis, to musical interpretation and their interrelationship.

Esta dissertação pretende, por meio da análise musical, trazer à luz os processos composicionais envolvidos na elaboração das peças O Passarinho de Pano, A Baratinha de Papel e o Gatinho de Papelão, integrantes da suíte Prole do Bebê No 2 de Heitor Villa-Lobos. Produzida na fase modernista do compositor, a obra foi fundamentalmente criada em direção à sua emancipação em relação aos processos tradicionais de composição vigentes no Brasil do início do século XX, em especial no Rio de Janeiro. As nove peças para piano solo integralizam uma coleção de elevado grau de dificuldade de execução e de complexidade estrutural, constituindo-se em constante fonte de inspiração para questões voltadas para a análise, para a interpretação musical e sua inter-relação. / This dissertation aims, through musical analysis, bring to light the compositional processes involved in the elaboration of the pieces O Passarinho de Pano (The Little Cloth Bird), A Baratinha de Papel (The Little Paper Bug) and O Gatinho de Papelão (The Little Cardboard Cat) from the Prole do Bebê No. 2 (Baby\'s Family) suite by Heitor Villa-Lobos. Produced during his modernist phase, the work was created primarily toward his emancipation from the traditional processes of composition prevailing in the early twentieth century, specially in Rio de Janeiro. The nine solo piano pieces integrates a collection with high level difficulty of execution and structural complexity, constituting a constant source of inspiration for questions related to the analysis, to musical interpretation and their interrelationship.

This thesis spotlights eleven formative moments or ‘events' in the history of twentieth-century art music in Greece. They date from 1908 to 1979 and are ordered by two master narratives, the ‘Great Idea' and the ‘European Idea', concepts with multifarious implications for the making of contemporary Greece. The nature of the musical works presented during these events, the particular kind of reception they received, the debates they generated, and the role their composers hoped they would play in the construction of a contemporary Greek musical identity are some of the indicative issues that will be discussed, and always in relation to the prevailing political and social context. More specifically, I will try to show by way of these events how politics and culture were inextricably tied together. In some cases the events directly mirrored the political divisions and social tensions of their time, while in others they formed an easy (‘innocent') prey to political agendas – indigenous and foreign – that were at some remove from matters aesthetic. The discussion of these historical moments in the concert life of Greece is partly based on secondary sources, but it is also supported by extensive archival research. It is hoped that both the general approach and the new findings will enrich and update the existing literature in English, and that they may even serve to stimulate further research in the music history of other countries located in the so-called margins of Europe.

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