The body exists in space and time. It moves through cultural spaces and temporal rhythms. In the combination of instantiated actions and environmental conditions a context is created, this through embodiment. In this thesis I will attempt to link definitions of embodiment with the process of creating and performing new sound theatre works that involve live interaction with media technology. I will also examine terms such as inscription or incorporation and their application to processes of learning and memory within a particular context of inter-disciplinary skills. Finally, in the light of this genre, I will approach the problematic of analytical procedures that change the very parameters of embodied knowledge. The term sound theatre could be defined as a shift of play between music, image and text, incorporating elements such as gesture, choreography, audio and visual technology into a compositional dialogue. However this approach demands a re-examination of the spatial and temporal aspects involved in such inter-activity and their consequent relation to the performer. Taking the starting-point of sound and movement within the body of the performer, my research involves investigations into medial extensions of embodiment that have developed through a discourse with machines. This project takes an essentially practical basis for its research in the form of collaborations with musicians and practitioners of media technology towards a creative product. The result is a series of written compositions, each of which examines a different aspect of sound theatre. The valuable exchange that takes place during such a situation of experimentation becomes equally as important as the final product, providing much of the material framework for issues such as terminology and analytical procedures that concern my investigation.

The listener’s experience as an embodied subject is at the centre of this work. Embodied experience forms the basis for analyses of three contemporary compositions that sample bodily sound, in order to question how such works represent and mediate the body. The possible applications of this embodied methodology are illustrated through three case studies: Crackers by Christof Migone (2001), A Chance to Cut is a Chance to Cure by Matmos (2001) and Ground Techniques (2009) by Neil Luck. The findings of each analysis are placed within discussion of critical and theoretical concerns related to the (re)presentation, mediation and manipulation of the body both as materiality and as social construct, using, in particular, work by Hansen (2004) and Wegenstein (2006). The sampling practices of these works lead to the fragmentation of the represented bodies, in which margins between bodily interiors and exteriors are frequently crossed, bringing about a reconfiguration of the musical subject. Furthermore, the celebration of the bodily origins of these works complicates notions of recorded sound as disembodied. The analytical methodology developed in this thesis derives from a consideration of approaches in a number of fields: feminist musicology, music psychology, embodied cognition, phenomenology, music and gesture and new media theory. The sensations and affective responses of the listening body are discussed alongside an examination of how listening is shaped by processes of technological mediation. This thesis attends to both the body that is listening and the body that is listened to. I argue that it is not adequate to understand the works studied as merely representing the body, but suggest it would be more appropriate to understand the relationship between work and body as multi-faceted, conceptualising the body and recorded sound as mutually framing. This uncovers not only technology as mediation, but also the body as mediation. Finally, the case studies are used to reflect upon the limits of the embodied analysis methodology and its potential for wider application.

"What is cinema? The emergent digital era poses this question in a new and interesting way because for the first time in the history of film theory the photographic processes is challenged as the basis of cinematic representation. If the discipline of cinema studies is anchored to a specific material object a real conundrum emerges with the arrival of digital technologies as a dominant aesthetic and social force" (D.N. Rodowick 2007: 9). Over the past twenty-five years or more there has been a paradigm shift occurring in the manner in which moving images are conceived, acquired, produced, disseminated and consumed. This transformation of the modus operandi of production can be attributed to the overwhelming expansion and rapid advance of digital technologies. Through both critical reflection and creative practice this thesis will explore the extent to which there might be a discontinuity between analogue and digital cinematography; whether cinema itself and the basis of photographic representation have been changed, as Rodowick infers. It will draw on debates of realism, the index, and of the medium in relation to the seminal theories of new media. The thesis will introduce the term Digital Fluidity. This is the central concept that has emerged out of my research that describes how technologies utilised in production and post-production function together to enable a fluid process or mode of filmmaking, based on a logic of hybridity and technological convergence. Digital Fluidity engages with two key arguments in new media theory, namely that of ‘re-mediation’ (Bolter and Grusin, 2000), and the ‘computerisation of culture’ (Manovich, 2001). The thesis comprises of a 30 000 word dissertation and a portfolio of practical work of three films. Firstly there are two documentary shorts Grasp the Words Which Sing (2010), and Picnic Pilgrimage (2012), which deal with themes such as the perception of art in the case of the former and the mobility of both the camera and the subject in the latter. In the documentary productions the reflective focus is concentrated on the digital camera as capture device, re-appropriation of technology, and continuity with analogue production techniques. The films are produced on a modified DSLR camera with 35mm lenses and demonstrate a progression in visual style from a static camera in the case of the first film to a necessarily more mobile camera in the second and third. A longer dramatic production Not For Human Consumption (2013) is a tragic love story that explores the emotive social issue of legal high substance misuse. This film uses improvisation and experimental camera systems as well as some conventions that hold their lineage in the silent era, such as the long take and frontal framing. Here the theoretical analysis explores the integration of analogue and digital techniques and equipment by looking at the processes involved and relating these practices with the concept of Digital Fluidity. The improvised narrative was created as the film was in production – a choice that was facilitated largely by the decision to shoot digitally. The three films, although very different, are related by the connection between the processes of filmmaking undergone in each case and the thesis’ core definition of Digital Fluidity. The central research question poised within this thesis will therefore be: ‘Do digital technologies offer the filmmaker enhanced opportunity for creating new cinematic language and a more fluid mode of production than previous forms?

This dissertation seeks to understand the impact of speed on the interrelation and the overlapping of the production and consumption of cinematic and televisual texts. It explores the immediacy of digital media and new economic processes, and how they are informing structures of perception, as well as lending themselves to new and different ways of seeing the moving image in the digital age. These visual expressions are evident in the changing perception of the long take; the increasing use of video gaming aesthetics and database narratives; new and variant forms of narrative and visual styles in television; and the speed of new media technology on new voices and avant-garde expressions in independent and DIY cinema (such as the Internet, personal camcorder, mobile screens, and desktop editing). Conversely, VCR, DVD, DVR devices (as well as online streaming and DVD and Blu-Ray rental sites) have transformed the consumption of the moving image. Time-shifting devices allow for halting and controlling the flow of passing time, permitting for greater textual analysis. And, reciprocally, these new perceptions of the moving image inform expressions of filmic time and space. The speed of digital media and new economic formations raise concerns about lived reality and the attenuation of time, place, and community. It brings forth questions of the waning of pastness and memory, the diminishing of critical distance, and the vanishing of slow time. I argue, however, these shifts that are occurring in cinema and television illustrate that processes of speed are not the prime determinant in the production and consumption of moving images. Rather, they are based on a contingent and open-ended model of articulation--sites where disparate elements are temporary combined, unified, and thus, practiced and lived under the ever-changing conditions of existence.

Das Internet ist zur mächtigsten Triebkraft für Innovationen in der heutigen Zeit geworden. Dennoch ist das Internet keine Erfindung der 90er Jahre, viele Ideen und Ansätze zum Internet gehen bis in die späten 60er Jahre zurück. In der jüngeren Zeit zeigt die Entwicklung des Internets eine hohe Dynamik. Das Jahr 1989 gilt als das Jahr der Erfindung des World Wide Web, mit der Tim Bemers-Lee das akademische ’’schwarze Brett” in ein Medium verwandelte, das die Darstellung von multimedialen Inhalten und eine Interaktion auf Basis von Hypertext-Strukturen ermöglicht. 1991 wurden von Bemers-Lee die drei das World Wide Web tragenden Software-Module auf dem Internet zur Verfügung gestellt: HTML für die Erzeugung und die Formatierung von Dokumenten, URL-Adressierung zum Finden von Dokumenten und HTTP zum Transport von Dokumenten zwischen unterschiedlichen Typen von Computern und Netzwerken. Die Erfindung von Mosaic, einem multimedialen Web Browser, im Jahr 1993 durch Marc Andreessen setzte den Startpunkt für eine expotentielle Verbreitung des Internets und seiner Nutzung und bildete die Basis für die Gründung des Unternehmens Netscape. [... aus dem Text]

Der Wandel der Industrie- zur Informationsgesellschaft wirkt sich auf alle Bereiche unseres täglichen Lebens aus. Unsere Arbeitswelt ist geprägt durch einen revolutionären Einsatz neuester Informations- und Kommunikationstechnologien. So sind auch die Dienste zur Unterhaltung und Instandhaltung unserer Straßen, die Straßenbetriebsdienste, von Veränderungen geprägt. Erhöhte Anforderungen an einen effizienten und effektiven Straßenbetriebsdiehst erfordern ein innovatives, computergestütztes und vernetztes Straßenmanagement. Das ist ein .Grundanliegen von Bund, Ländern und Kommunen in Deutschland, die dafür verantwortlich zeichnen. Die Systemstruktur und die Beschreibung der Kommunikations- und Informationsbeziehungen zwischen den beteiligten Anwendern des hier beschriebenen Straßenmanagement-Informationssystem (SMIS) sind das Ergebnis jahrelanger Beratertätigkeit auf dem Fachgebiet der Straßenbetriebsdienste. Die Systemidee würdigte das Land Sachsen mit der Auszeichnung als „Beste Geschäftsidee“ im Existenzgründerwettbewerb für Sachsen „futureSAX 2000“ des Sächsischen Staatsministeriums für Wirtschaft und Arbeit. [... aus dem Text]

Seit längerer Zeit erfreuen sich webbasierte Kommunikations-Applikationen zur Unterstützung von Gruppen wachsender Beliebtheit und weitreichenden Einsatzes. Es zeigt sich aber immer wieder, daß ein Softwarewerkzeug allein nicht reicht, um die Gruppenarbeit zum Erfolg zu führen. Obwohl die Erkenntnis, daß für Groupware-Design und -Einsatz neben den informationstechnischen vor allem auch sozial- und kommunikationswissenschaftliche Aspekte herangezogen werden müssen, schon früh in der Literatur benannt wurde [vgl. u.a. Grudin 1990], fehlt es noch häufig an der Umsetzung der diskutierten Lösungsansätze. In diesem Artikel berichten wir von einem Projekt, in dem gezielt diese Problematik thematisiert wird. Am Fachbereich Informatik der Universität Hamburg entwickeln wir das Community System CommSy, ein Groupware-Werkzeug zur Unterstützung von Arbeitsgruppen. Damit erproben wir ein Konzept, bei dem neben der Nutzung eines technischen Hilfsmittels auch die Bildung einer Gemeinschaftskultur die Projektarbeit fördern soll. [... aus dem Text]

Virtuelle Gemeinschaften und virtuelle Organisationen sind ein Phänomen, das viele Bereiche unseres gesellschaftlichen Lebens berührt. Die Verlagerung, Ergänzung, Unterstützung oder gar Ersetzung sozialer Aktivitäten im Cyberspace wirft eine Vielzahl von Fragen und Problemen auf, angefangen von neuen Formen der Herrschaft und Demokratie über die Veränderung von Wertschöpfungsketten bis hin zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen und Medienkonstellationen. Insofern stehen virtuelle Gemeinschaften im Schnittpunkt vieler moderner Projektionen in die Zukunft. Die Frage ist dabei, wie eigentlich das Zusammenspiel zwischen Mensch und Technik funktioniert und unter welchen Bedingungen sich die anvisierten Potenziale auch entfalten können. [... aus dem Text]

Zusammenfassung: "Das Papier präsentiert ein Konzept für die Modellierung von Organisationen als System von kommunizierenden Agenten, eine Referenzarchitektur für agentenbasierte Modellierung von betrieblichen Anwendungen und ein ganzheitliches Konzept für die gemeinsame Entwicklung von Organisationen und Kommunikationskanälen."

Aus der Einleitung: "Die Nutzung des Internets für die Kommunikation und Zusammenarbeit bietet vielfältige Möglichkeiten für die Herausbildung virtueller Gemeinschaften und Märkte sowie virtueller Unternehmens- und Wertschöpfungsstrukturen. Derart virtuelle Organisationen setzen sich über viele Grenzen hinweg: über festgelegte Grenzen von Raum und Zeit der Aufgabenbewältigung, über Grenzen eines rechtlich definierten Innen und Außen der Organisation und Uber relativ dauerhafte vertragliche Grenzen einer Zugehörigkeit oder Nichtzugehörigkeit der Organisationsteilnehmer: Sinnbildlich dafür stehen die Schlagworte „anytime“ und „anyplace“. Das Internet beseitigt zahlreiche Marktzugangsbarierren und schafft eine global zugängliche Handelsplattform. Doch sind virtuellen Gemeinschaften und Kooperationsstrukturen selbstverständlich auch Grenzen gesetzt: Das Konzept organisatorischer Virtualisierung verlangt Vertrauen als konstituierendes Element. Grenzen des Vertrauens bilden damit auch Grenzen organisatorischer Virtualisierung (vgl. z.B. Reichwald et al. 2000)."