Thesis (Ph. D.)--University of Nevada, Reno, 2008. / "May, 2008." Includes bibliographical references (leaves 296-314). Online version available on the World Wide Web.

Jorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) diseñó diferentes intervenciones en el campo de la arquitectura. Cronológicamente llegamos a encontrar cerca de 25 operaciones de diferente orden y planteamiento. En 1958 - 1959 realiza, junto con el arquitecto Roberto Puig Álvarez, el Proyecto para el Monumento a José Batlle y Ordóñez en Montevideo. La Tesis comprueba cómo Oteiza se implica en la intervención con gran intensidad, revelando, a través del Monumento, importantes parámetros para entender su concepción del espacio. Éste es el componente principal de cualquier construcción arquitectónica.Este memorial nos llevará a explorar una parte de la compleja producción que desarrolló Jorge Oteiza. La localización de toda la documentación existente es una tarea prioritaria con el fin de poder trabajar con los datos reales. Los archivos corroboran la problemática que implica conocer este proyecto: Uruguay, Francia y España son los puntos donde encontraremos el Monumento. Desde esta plataforma podemos descubrir la obra en verdadera magnitud. El estudio de la misma se hará con instrumentos específicos de la arquitectura como el dibujo y también con el procesado de todas las imágenes y escritos vinculados con el tema. La Tesis se estructura en 5 partes, 2 vinculadas con el proceso documental y 3 con la comprensión e interpretación del proyecto. Estas últimas nos conducirán por la obra y todo lo que gravita sobre la misma: .-"el Objeto": un proyecto destinado al homenaje del ex-presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez, con una localización ubicada en el Parque Rodó de Montevideo. Un Concurso, anómalo en su desenlace que convocó a 74 propuestas de 25 países. Un trabajo, de Oteiza y Puig articulado con tres elementos de geometría radical y con la intención de generar un espacio espiritual. Una propuesta que emplea el vacío como principal instrumento de construcción arquitectónica. .-"el Proceso": los trabajos previos empleados en su definición. El manifiesto - memoria como postura ante el arte en general y ante la arquitectura en particular. Las esculturasesbozos que sirvieron para estudiar diferentes relaciones entre las partes y el todo de la propuesta. Los proyectos-bocetos que concentraron diferentes intereses y sistemas compositivos con anterioridad al empleo de los mismos en el Monumento. Todo ello supone un conjunto de claves que nos muestran el sistema creativo que pudo sustentar la intervención uruguaya. .-"el Paisaje": que implica una actividad reflexiva y operativa sobre el mismo. Se estudia la composición del mismo en su partes primigenias. Se valora el proceso de integración y relación de las obras con el medio. Se analiza el destino de las mismas: el hombre, como razón última de toda actuación y que supondría una transformación social.El desarrollo secuencial utilizado, desde lo singular del ejemplo, hasta lo general del ideario, busca ascender y consolidar cada uno de los niveles de conocimiento al tiempo que se establece una lectura transversal sobre el trabajo del oriotarra en este campo. El conjunto de todo ello nos hará profundizar más sobre el espacio y su definición a través de Oteiza, lo que nos sitúa ante un proceso transcendente y abierto: "La verdadera transcedencia espiritual de un arte nuevo y original es la verdadera creación estética: la desocupación espacial". (Jorge Oteiza) / ABASTRACTJorge Oteiza Embil (Orio, 1908 - San Sebastián, 2003) designed various interventions in the architecture field. Chronologically we could find about 25 operations of different level and planning. He designs in 1958-1959, together with the architect Roberto Puig Alvarez, the Project for The Monument to José Batlle y Ordóñez in Montevideo. The thesis certifies the way Oteiza highly implicated himself in the intervention, revealing through the monument important parameters that help understand his conception about space. This is the main component of any architectural construction. The memorial will lead us to explore part of the complex production developed by Jorje Oteiza. Locating all the existing documents was a priority task in order to work with the real information. Understanding this project implicates problems that gather together in several archives: Uruguay, France and Spain, are the places where we will find The Monument. From this platform we are able to discover the work at the real scale. For the study we will use architectural specific tools as the drawings and we will also process all the related images and texts. The thesis structure is formed by 5 parts, 2 of them linked to the documentation process and the other 3 related to the project comprehension and interpretation. These last 3 chapters will lead us through the work and work-connected areas of influence: .-"the Object": a project meant to be a tribute for the ex-president of Uruguay José Batlle y Ordóñez, located in the Rodó Park of Montevideo. An anomalous ending competition called 74 designs from 25 countries. The Oteiza and Puig project articulates itself by the means of three elements with radical geometry and the intention of generating a spiritual space. It is a project that uses the empty space as the main tool for architectural construction..-"the Process": the previous work employed for its definition. Manifesto - memory as an attitude towards art in general and towards architecture in particular. The sketchsculptures were used for studying different relations between the parts and the whole of the proposal. The outline-projects concentrated various interests and composition systems before their utilization in The Monument. All this mean a set of keys showing us the creating system that supported the Uruguayan intervention. .-"the Landscape": that implicates a reflective and operating activity. The composition it is being studied on its original parts. The integration process and the relationship between the works and the environment are being valued. The works assignment it is being analyzed: the human being, as the final reason of any action, meaning a social transformation. The sequential development used, from the singularity of the example to the generality of the ideology, is ascending and consolidating every one of the knowledge levels meanwhile a cross lecture of the architect work in this field is set. The whole discussion will help us deepen on the space and its definition according to Oteiza, setting us in front of a transcendental and open process: "The true spiritual transcendence of a new and original art is the true esthetical creation: the spatial clearance". (Jorge Oteiza)

L'abstraction, la fragmentation et d'autres modes de destruction de l'image ou du discours ont caractérisé l'art de la deuxième moitié du XX siècle. L'absence d'éléments narratifs ou référentiels dans les oeuvres de cette période indique une vide de signification qui, en même temps, est expression ou manifestation du sacré. Cette recherche établit les liens entre la radicalité de ces propositions et l'expérience mystique ou l'expérience du néant. Dans ce but, nous avons analysé "Boîtes métaphysiques", de Jorge Oteiza, et "Trois leçons de ténèbres", de José Ángel Valente. / Abstraction, fragmentation, and other ways of image or speech destruction have characterized the art of the second half of the 20th century. The absence of narrative or referential elements in the artworks of this period points to a condition of absolute emptiness of meaning, which, in turn, constitutes the expression or manifestation of the sacred. This investigation is aimed at establishing links between these radical artworks (o, is prefieres, between the radicalness of these artworks) and mystic experience. To that end, I have analyzed two important works of 20th century art, namely, “Metaphysical Boxes” by the Basque sculptor Jorge Oteiza and “Three Lessons of Darkness” by the Galician poet José Ángel Valente.

El propósito de este estudio es abordar el concepto de espacio y, en particular, su desocupación, a través de tres obras: Caja Vacía/Metafísica de Jorge Oteiza, Who´s afraid of red, yellow and blue de Barnett Newman y el Pabellón de Alemania de Ludwig Mies van der Rohe. El discurso se construye a través de un transitar sobre la banda de Moebius y en su vaivén y en su doblez aparecen y desparecen imágenes, ideas y textos sobre los que fluye la voluntad de construir una interpretación nueva sobre el objeto descrito. Martin Heidegger, Gilles Deleuze y Gaston Bachelard son los tres sostenes teóricos de esta estructura. Y más cerca y más lejos de este texto siempre se mantiene la difícil tarea de entender cuál es la forma de habitar y de ser (Ich bin) del hombre en la tierra. / The purpose of this study is to address the concept of space and, in particular, its disoccupation through three different pieces of work: Empty/Metaphysical Box by Jorge Oteiza, Who´s afraid of red, yellow and blue by Barnett Newman and German Pavilion by Ludwig Mies van der Rohe. The discourse is constructed through a move on the Moebius band, its swing and double apparition and disappearance of images, ideas and texts which build a new interpretation of the subject matter. Martin Heidegger, Gilles Deleuze and Gaston Bachelard are the three theorists of this structure. The difficult task of understanding what is the way of living and being of man (Ich bin) on earth always remains what is closer and further away from this text.