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La Maternidad en la creación plástica femenina. El caso de Ana Álvarez-Errecalde. Un estudio narrativo a propósito de la elaboración de un discurso expositivo y su materializaciónPalomo Chinarro, Ana María 05 June 2015 (has links)
La tesi crea un nou espai de reflexió en torn a un concepte, controvertit i àmpliament qüestionat, com és el de “maternitat”, i l’ubica en la representació que del mateix concepte s’ha portat a terme en la plàstica contemporània femenina. Tracta de connectar àmbits de coneixement, tradicionalment isolats.
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Reconciliation and community development through community art: an investigation into the methodologies employed by community artistsSharon, Tamar 02 April 2013 (has links)
la hipótesis inicial de la investigación fue que el éxito de un proyecto de arte comunitario y su capacidad para reconciliar est´fundado únicamente en la metodología artiística y su aplicación adecuada. no obstante, ésta investigación, realizada durante los últimos diez años, investigando las teorias presentadas por autores e investigdores líderes en el campo, combinado una profunda investigación de diez casos, me llevaron a descubrir que existen otros parámetros de éxito de proyectos de Arte comunitario los cuales llamo:" parámetros socio-organizacionales". Es de la combinación exitosa de dos conjuntos de parámetros en un proyecto de arte comunitario de lo que dependen los buenos resultados.
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Cuerpos de piedra en la ciudad de los dioses: Idiosincrasia de la escultura antropomorfa teotihuacanaVillalonga Gordaliza, Anabel 04 February 2015 (has links)
La escultura antropomorfa de la antigua metrópolis de Teotihuacan ha sido un tema que ha suscitado poco interés en la investigación, a pesar de que su presencia es considerable en colecciones de museos. Entre las problemáticas a las que nos enfrentamos se encuentra la gran cantidad de esculturas etiquetadas bajo la rúbrica de “teotihuacanas” o “estilo teotihuacano” que no proceden de un contexto arqueológico confiable y que llegaron a los museos mediante la adquisición. En conjunto estas esculturas que se hallan en los museos son mayores en número si las comparamos con las que proceden de excavaciones controladas. Otra problemática la integran aquellas que fueron excavadas a principios del siglo pasado y carecen de datos suficientes que permitan situarlas en un marco cronológico preciso. En consecuencia las cronologías que se manejan en la actualidad para fechar una escultura no procedente de excavación comprenden un período de más de 500 años.
Una de las contribuciones de esta tesis ha sido el reunir un corpus escultórico de litoescultura antropomorfa teotihuacana conformado por un total de 343 ejemplares procedentes de museos, colecciones y proyectos arqueológicos. La intención de este corpus pretende ser una herramienta de consulta y difusión para dar a conocer el material considerado “teotihuacano” custodiado en museos y colecciones, que no en vano supone el 61% del total de los antropomorfos registrados. Otra problemática que se ha abordado parte, a nuestro parecer, de la ambigüedad de los rasgos definitorios del supuesto “estilo teotihuacano”. Al carecer de una tipología previamente establecida las adjudicaciones de las esculturas a la cultura teotihuacana son hasta el momento arbitrarias y basadas únicamente en la detección de algunos rasgos formales. Por ello hemos propuesto una clasificación tipológica generada a partir de ejemplares procedentes de contextos controlados que toma en consideración no sólo aspectos morfológicos de las esculturas y figurillas, sino también otros elementos como las dimensiones, el canon, la técnica o el material empleado en su manufactura. A partir de esta propuesta que ha generado 21 tipos distintos, con sus respectivos subtipos en algunos casos, pretendemos proporcionar un marco de referencia más objetivo para clasificar no solo mediante parámetros cualitativos o fundamentalmente descriptivos, sino también cuantitativos. En tercer lugar con respecto a la problemática de las cronologías, nuestra contribución en este ámbito ha tratado de perfilar una periodización, situando un eje temporal integrado por aquellas esculturas que provienen de contextos controlados con cronología asociada. Con ello pretendemos contribuir a situar la escultura antropomorfa teotihuacana en un marco cronológico más claro y estable que sirva de referencia para posteriores estudios. / The anthropomorphic sculpture of the ancient metropolis of Teotihuacan has been a topic that has attracted little interest in research, although its presence is significant in museum collections. Among the issues to deal with we find a great number of sculptures which are labeled under the rubric of "Teotihuacan" or "Teotihuacan style" that are not coming from a reliable archaeological context. Some of these sculptures were acquired by museums and are greater in number when compared with those obtained from controlled excavations. Another issue are those sculptures that were excavated in the early last century and lack of sufficient data to place them in a precise timeframe. Consequently, chronologies handled today for a non-excavated sculpture comprise a period of over 500 years.
One contribution of this thesis was to gather a corpus of Teotihuacan anthropomorphic stone sculpture for a total of 343 specimens from museums, collections and archaeological projects. The purpose of this corpus is to be a reference tool and to diffuse the material that has been considered as "Teotihuacan" kept in museums and collections. Another problem that has been treated is the ambiguity of the defining features of the alleged "Teotihuacan style". So far, identification of Teotihuacan sculptures has been based on the detection of formal traits. Therefore, we have proposed a typological classification only based on specimens from archaeological context, that takes into account not only morphological aspects but also other elements such as dimensions, canon, technique or material. This proposal has generated 21 different types, with their respective subtypes in some cases. It is intended to provide a more objective framework for classifying them in qualitative and quantitative parameters. Finally and regarding the problem of chronology, our contribution has tried to outline a periodization, through placing controlled sculptures on a time axis. Our aim is to help setting the Teotihuacan anthropomorphic sculpture in a more clear and stable time frame as a reference for future studies.
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L'Art i la vida artística a les terres de Lleida, 1875-1936: lectura sistèmica d'una perifèriaSolé i Martí, Esther 18 December 2015 (has links)
Aquesta tesi presenta una panoràmica en clau artísica del pla de Lleida entre 1875
i 1936. Hem constatat que durant aquesta època prenen forma i es consoliden
uns mecanismes, unes estructures i unes dinàmiques imprescindibles per a
la supervivència del fet artístic a Ponent, de tal manera que la concepció tòpica
d’aquest territori com una estepa pel que feia a l’àmbit cultural i artístic queda en
entredit.
Sense oblidar que el nostre objecte d’estudi ocupa una posició perifèrica dins del
marc general de l’art català d’època contemporània, presentem una lectura renovada
gràcies a la incorporació de propostes metodològiques pròpies de disciplines amb
poca o cap relació directa amb la història de l’art com són la teoria dels camps
de poder (pròpia de la sociologia) i la teoria dels polisistemes (habitual en estudis
de traducció). Des d’aquest punt de vista hem superat un escenari tradicionalment
definit en base a oposicions binàries, sublimades en la relació Lleida-Barcelona i
en la dialèctica centre-perifèria, i hem traçat un panorama sensiblement més ric en
matisos, que aporta una major dimensió al coneixement disponible i encaixa com
una peça més en el gran polisistema que és l’art català d’època contemporània. / La presente tesis ofrece una panorámica en clave artística de la zona conocida como
“Ponent” o “pla de Lleida” (llano en el sur de la provincia de Lleida, aproximadamente
formado por las comarcas de la Noguera, Segrià, Urgell y Pla d’Urgell) entre 1875
y 1936. Hemos constatado que durante esta época se forman y se consolidan
unos mecanismos, unas estructuras y unas dinámicas imprescindibles para la
supervivencia del hecho artístico de Ponent, de tal modo que la concepción tópica
sobre este territorio como una estepa en lo referente al ámbito artístico y cultural
queda en entredicho.
Sin olvidar que nuestro objeto de estudio ocupa una posición periférica dentro del
marco general del arte catalán de época contemporánea, presentamos una lectura
renovada gracias a la incorporación de propuestas metodológicas propias de
disciplinas con poca o ninguna relación directa con la historia del arte, como son la
teoría de los campos de poder (propia de la sociología) y la teoría de los polisistemas
(habitual en estudios de traducción). Desde este punto de vista hemos superado un
escenario tradicionalmente definido en base a oposiciones binarias sublimadas en
la relación Lleida-Barcelona y en la dialéctica centro-periferia, y hemos trazado un
panorama sensiblemente más rico en matices, que aporta una mayor dimensión al
conocimiento disponible y encaja como una pieza más en el gran polisistema que
es el arte catalán de época contemporánea. / This thesis presents a panoramic view of the artistic phenomena occured in the area
known as “pla de Lleida” or “Ponent” (the plain territory located in the southern part
of Lleida’s province in West Catalonia, currently roughly comprised by Noguera,
Segrià, Pla d’Urgell, and Urgell regions) between 1875 and 1936. During this period,
the mechanisms, structures, and dynamics essential to ensure Ponent’s artistic life
are developed and consolidated, setting grounds for discussion about the traditional
cliché about Lleida being an artistic and cultural desert.
Regarding Catalan contemporary art as a whole, our subject matter is certainly
in a peripheric position. However, this stance is observed from a renewed point
of view by the means of a combination of field and polysystem theory. This is a
rare approach in art history, but it has allowed us to overcome a scenario based
upon binary oppositions —condensed in centre-periphery relationships and the
dialectics between Lleida and Barcelona— and thus to draw a richer panorama,
which provides a new dimension to available knowledge and fits in as another part
in the great polysystem of contemporary Catalan art.
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L'escultor Pere Jou (1891-1964). Biografia artística i catàleg raonatDomènech Vives, Ignasi 02 February 2016 (has links)
La tesi estudia la figura de l'escultor Pere Jou, des del seu període de formació en l'Ateneu Obrer de Gracia, on va tenir de professor a Pablo Gargallo i l'Escola d'Oficis Artístics i Belles arts de Barcelona (1903-1912) fins a la realització de les seves últimes obres en 1963.
L'obra de Jou es caracteritza per abordar diferents àmbits del treball escultòric com l'escultura aplicada a l'arquitectura, l'escultura religiosa, el retrat o la figura femenina. A nivell tècnic cal destacar l'ús de la talla directa de la pedra i de la fusta, encara que al llarg de la seva trajectòria també va executar obres amb materials per a la seriació com el bronze o la barbotina.
L'escultor va iniciar la seva tasca professional l'any 1915, en les obres d'ornamentació del conjunt arquitectònic del Maricel a Sitges, tasca que va finalitzar l'any 1920. Des dels inicis de la seva obra podem comprovar com l'escultor no es va unir als cànons formals de l'escultura Nouecentista catalana, liderada per les figures d'Enric Casanovas i Josep Clarà. Jou va estar més prop de les propostes formals i conceptuals sorgides dels escultors que s'han agrupat en la Generació de 1917. Aquests escultors com Joan Rebull, Apel·els Fenosa, Josep Viladomat i Josep Granyer, malgrat no tenir un estil homogeni, van tenir com a denominador comú un distanciament dels postulats del Noucentisme idealista.
A principis de la dècada de 1920 Pere Jou, com a molts altres escultors de la seva generació, va participar en la renovació del llenguatge de l'escultura religiosa iniciat pel moviment de renovació litúrgica dirigit pels Amics de l’Art Litúrgic. Mitjançant l'organització d'exposicions i les seves publicacions, aquesta associació va introduir un important canvi de mentalitat en l'elaboració d'un llenguatge de l'art sacre modern, allunyat de les produccions del moment, basades en un art historicista i emotiu. Les estètica sorgida d'aquest moviment de modernització de l'art sacre van seguir vigents al llarg dels anys posteriors a la Geurra Civil espanyola.
L'escultor va formar part de l’ Asociació d’Escultors Catalans, fundada l'any 1927, amb la voluntat de donar major visibilitat a les seves obres dins del panorama artístic català en el qual la pintura tenia un major protagonisme. Va participar en diverses exposicions col·lectives, des dels seus anys de formació i va presentar les seves obres en tres exposicions individuals: en 1931, 1942 i 1951, les tres a Barcelona.
El treball està format per diferents parts en les quals es desenvolupa la seva biografia artística, l'anàlisi de la seva obra des del punt de vista tècnic i formal, els diferents registres de la seva escultura: el retrat, l'obra aplicada a l'arquitectura, l'escultura religiosa, la figura femenina, l'art funerari i les seves restauracions i restitucions d'escultures. Finalment es desenvolupa el catàleg raonat de tota la seva producció. / The dissertation studies the figure of the sculpture Pere Jou, from his training period in the Ateneo Obrero de Gracia, where he had Pablo Gargallo as a teacher and the Escuela de Oficios Artísticos y Bellas Artes de Barcelona (1903-1912) since the realization of his latest works in 1963.
The work of Jou is characterized by tackling different areas of sculpturing applied to architecture, religious sculpture, portraits or the female form. From a technical point of view, it is worth noting the use of the direct stone and wood carving. Although, during his professional career he also produced works with materials for serigraphy like bronze or barbotina.
The sculptor began his professional career in 1915, with the work of adornment of the architectonic complex, Maricel, in Sitges, with work ending in 1920. From the beginning of his works we can see how the sculptor did not join the Catalan Noucentisme sculpture’s classical canons, led by Enric Casanovas and Josep Clarà. Jou was much closer to the conceptual and formal proposals arising from the sculptors grouped under the name of the Generación de 1917. These sculptors such as Joan Rebull, Apel·les Fenosa, Josep Viladomat and Josep Granyer, despite not having an homogeneous style, as a common denominator had an estrangement from the Noucentisme’s idealistic premises.
At the start of the 1920’s, Pere Jou, like many other sculptors of his generation, actively took part in the religious sculpture language revival, started by the liturgical renewal movement led by Amics de l’Art Litúrgic. Through the organization of exhibitions and its publications, an important change of mentality was introduced by this association. This change affected the elaboration of a modern religious art language based on a historicist and emotional style, which was far from any productions at that time. The aesthetic erupted from this movement of Religious Art modernization remained valid for years after the Spanish Civil War.
The sculptor became part of the Asociació d’Escultors Catalans, founded in 1927, with the willingness to give greater visibility to his works in the Catalan’s artistic scene where painting had a greater role. He participated in various group exhibitions, since his training years and presented his works at three individual exhibitions in Barcelona: in 1931, 1942 and 1951.
The research work consists of different parts in which his artistic biography is developed, the analysis of this work form a technical and formal point of view, the different registers of his sculptures: portrait, the sculpture applied to architecture, religious sculpture, the female form, funerary art and his sculptures’ restoration and restitution. And finally, the Catalogue Raisonné is developed with all his entire artwork.
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Muralismo en Loja, Ecuador.Malo Martínez, Elena 30 May 2014 (has links)
Introducción:
La investigación histórica en el arte de los murales es compleja, especialmente en nuestro país, donde no se ha llevado un protocolo de registro de contratos de realización, obra o autores.
La importancia de incrementar nuestro conocimiento sobre arte ecuatoriano y específicamente el de Loja, me han llevado a iniciar una investigación que por su magnitud ha tomado aproximadamente cinco años. Dentro del proceso histórico analítico se ha revisado el contexto de la producción mural en la Provincia de Loja, desde sus inicios a finales del siglo XIX, hasta el 2006.
Objetivos:
1. Obtener un inventario de los Murales producidos en esta provincia a lo largo de un periodo de 30 años, considerando además sus antecedentes históricos como parte del levantamiento.
2. Generar conocimiento del fenómeno mural que se produce en Loja desde el año 1971 hasta la finalización del presente estudio en 2006, donde se incluyan los autores, así como un análisis de obras y técnicas artísticas.
3. Producir un libro donde se evidencien los resultados obtenidos en esta investigación.
Metodología:
Se utiliza el método histórico crítico, basado en Kant, mediante el cual la presencia de la obra en tanto fenómeno se explica por una secuencia de causas-efecto.
Para este proyecto partimos del registro de lo físicamente visible, los murales, con cuyo apoyo estudiamos los aspectos formales, técnicos y su razón histórica. Esto se hizo efectivo mediante una tesis de licenciatura que recogió 500 obras.
Nuestro estudio ha reducido a 356 las obras consideradas murales dentro del período de estudio, las cuales has sido a su vez sometidas a un proceso de descripción e interpretación, hasta llegar a aplicar la crítica artística a aquellos autores, reconocidos como de singular importancia.
Resultado y discusión:
Consideramos innovador este trabajo ya que, metodológicamente, rompe los esquemas trazados por los estudiosos de arte en el país. Sin embargo nuestro enfoque ha tenido que sortear la dificultad de la falta de bibliografía e información para su verificación.
Dejamos constancia de nuestro aporte al poner en evidencia temáticas variadas, enfocadas en religión, cultura, ciencia, deporte, indigenismo y costumbrismo; generadas mediante diversas técnicas artísticas que van desde el fresco hasta piroxilina, pasando por acrílico y la aplicación de placas cerámicas; y, considerando la interpretación artística, siempre, dentro del grupo selecto de autores mas productivos, que no llegan a más de diez y cuyo trabajo es analizado a profundidad. / In Ecuador, it is a very complex task to research the art of the muralist, even more so since there are not systemic records of the assignments, placement and even authors of the murals.
I consider it very important to increase our knowledge of Ecuadorian -and most specifically Lojan- art. This has led me into this investigation which has taken approximately five years. As a historic-analytic process, I have been able to analyze the murals produced in Loja from the late 1800’s to the end of 2006.
Goals:
1. To procure an inventory of all murals painted in Loja over a period of 30 years, considering the historical backgrounds.
2. To spread the knowledge of this artistic manifestation that took place in Loja from 1971 until the conclusion of this study in 2006. This should include the artists, and an analysis of the artistic works and the techniques used.
3. To publish the results of this research.
Methodology
The Historical criticism approach from Kant was used. The cause and effect chain observed in this artistic phenomenon helps to explain its sequential movement.
In order to achieve my goals, I had to begin from what was visible, the murals. From there came the formal study going through the technical and historical analysis. I started by analyzing and classifying 500 art works. Finally, only 356 were considered “murals” according to the criteria used throughout the investigation. These paintings have been subjected to a process of description, interpretation and finally art analysis that made possible to further study those made by the most important artists.
Results:
This is a pioneer study. The methodology used is ground-breaking because it has not used before by art historians in Ecuador. Nevertheless, I did encounter some setbacks due to the lack of bibliography and verification sources.
I have been able to cover a variety of topics, most of them focusing on religion, culture, science, sport, indigenism and traditions. All made using different artistic techniques going from fresco (wall painting) to pyroxilin (guncotton, pyrites), through the application of acrylic and ceramic plaques. All of these pieces made by a select group of the most productive authors, not more than ten, and whose work is analyzed deeply.
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Joan Ponç: Aproximació crítica al seu imaginari pictòricEnjuanes Puyol, M. Soledad 16 July 2015 (has links)
L'aproximació
crítica
a
l'imaginari
de
Joan
Ponç
(1927-‐1984)
s'ha
realitzat
des
de
dues
premisses
bàsiques:
l'interès
intrínsec
de
les
seves
creacions
i
la
possibilitat
d'aprofundir
en
el
coneixement
d'un
context
artístic
marcat
per
la
fi
de
la
segona
guerra
mundial
i
els
estralls
de
la
guerra
civil.
La
peculiaritat
del
llenguatge
plàstic
i
el
posicionament
estètic
d’aquest
creador
s'han
estudiat
a
partir
de
tres
tipus
de
materials:
la
historiografia
artística,
l'autobiografia
de
l'artista
i
la
seva
obra.
L’anàlisi
que
s’ha
portat
a
terme
ha
permès
inserir-‐lo
en
un
entorn
artístic
dominat
per
l'arrelament
d’un
art
refractari
a
la
innovació
i
entre
la
minoria
que
des
de
finals
de
la
dècada
de
1940
sentia
un
interès
renovat
per
les
avantguardes
internacionals.
La
filiació
amb
l'art
avançat,
però,
es
va
esvair
quan
va
prendre
força
l'informalisme
i
Ponç
va
optar
per
seguir
un
sistema
de
treball
que
el
distanciava
d'aquest
isme.
La
seva
fidelitat
a
la
pintura
a
l'oli
i
al
dibuix
va
condicionar
les
interpretacions
posteriors
de
la
seva
obra
i
va
comportar
que
fos
llegida
com
a
extemporània.
El
relat
construït
per
la
crítica
es
va
enriquir
amb
l’autobiografia
de
l’artista
publicada
per
primera
vegada
el
1965.
Una
narració
del
jo
on
Ponç
va
articular
en
paral·lel
un
discurs
sobre
el
seu
periple
vital
i
artístic,
i
va
detallar
els
seus
referents
artístics:
El
Greco,
Ramon
Rogent,
Joan
Miró
i
Paul
Cézanne.
A
partir
del
diàleg
i
la
comparació
entre
aquests
relats
i
les
seves
obres
s'assoleix
una
millor
comprensió
dels
seus
mecanismes
creatius
i
es
defineixen
les
peculiaritats
del
seu
llenguatge
plàstic.
La
seva
obra
posa
de
manifest
el
seu
afany
de
transcendir
el
món
de
les
aparences
i
de
portar
a
terme
una
experimentació
formal
que
no
posi
en
risc
la
pintura.
Un
camí
creatiu
on
progressivament
la
geometria
agafa
un
protagonisme
més
gran
i
conflueix
amb
un
imaginari
que
s'alimenta
de
tradicions
ancestrals.
La
unió
d'elements
aparentment
contradictoris,
la
racionalitat
de
la
geometria
i
la
fantasia,
esdevenen
claus
per
conduir-‐nos
a
un
concepte
que
defineix
el
seu
art
amb
tota
la
seva
complexitat
sense
desdibuixar-‐lo:
el
grotesc. / The critical approach to the imagination and imaginary of Joan Ponç (1927-1984) has
been carried out under two basic premises: the intrinsic interest of his creations and the
possibility of deepening the knowledge from an artistic context representing the end of
the Second World War and the havoc of the Civil War. The characteristics of his artistic
language and his aesthetic attitude have been studied based on three different points of
view: artistic historiography, the artist’s autobiography, and his work. The analysis
carried out has enabled it to be placed in an artistic environment dominated by a
refractory taste towards innovation and within the minority, which from the end of the
1940s, had a renewed interest in international avant-garde art. His filiation with more
advanced art faded as Informalism gained popularity and Ponç opted to follow a system
of work that distanced him from it. His loyalty to oil painting and drawing conditioned
the subsequent interpretations of his work and meant that they were seen as outdated.
The narrative built up by critics were enriched by the artist’s autobiography which was
published for the first time in 1965, a self narrative in which Ponç articulated a parallel
discourse on his life and artistic trajectory. He also made reference to the creators he
considered his referrers: El Greco, Ramon Rogent, Joan Miró and Paul Cézanne. From
the dialogue and comparison between this narrative and his work his creative
mechanisms are understood and the characteristics of his artistic language are defined.
His work brings to light his desire to transcend from the world of appearances and to
carry out a formal experimentation that doesn’t pose any risk to painting.
A creative path in which geometry progressively takes on greater importance and
converges with an imaginary world that feeds off ancestral traditions. The union of
seemingly contradictory elements such as the logic of geometry and fantasy are key in
steering us towards a concept that allows us to define the complexity of his art without
blurring it: the grotesque.
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La Consueta de aniversarios de la Catedral de Mallorca y la documentación funeraria como fuente para la historia de la arquitectura medievalPons Cortès, Antoni 20 October 2015 (has links)
Esta tesis propone el análisis de la Consueta antiga de la catedral de Mallorca, un obituario medieval que estipulaba los aniversarios que debían celebrarse en la catedral durante todo el año, como fuente histórico-artística de la catedral mallorquina. A partir de la transcripción íntegra del códice y el análisis de sus asientos contables es posible proponer nuevas hipótesis sobre el proceso constructivo de la catedral, fundamentando estos procesos con otros precedentes arquitectónicos constatados en la Península Ibérica. A modo de introducción, los primeros capítulos refieren inicialmente una contextualización del obituario en un panorama europeo de esa tipología de fuentes necrológicas. Un segundo apartado del tema quiere proponer la recopilación de los obituarios de la Península Ibérica que han sido publicados y utilizados en el campo de la Historia del Arte. Finalizando en el ámbito geográfico más concreto, se expone el conocimiento actual de las fuentes necrológicas de las Illes Balears. Después de este estado de la cuestión, exponemos un breve análisis codicológico del documento, tanto del calendario que precede al obituario como de los asientos de los aniversarios. Le sigue un capítulo referente a los bienes muebles que aparecen en el documento, entre los que cabe destacar la promoción del canónigo Mir del retablo del altar de Sant Guillem y la donación de la reliquia de la camisa de Jesucristo, autentificada con el Crisóbulo imperial de Manuel II Paleólogo. Los siguientes capítulos desarrollan la topografía específica de la catedral a finales del siglo XIV y principios del XV, con la ubicación de sus altares y la génesis del patio Oeste de la catedral, llamado claustra. Además, se da un especial énfasis a la naturaleza del campanario de la catedral y su orientación diferente respecto del resto del edificio, hipótesis a partir de la cual podemos proponer una posible localización y orientación de la mezquita aljama de la ciudad islámica de Madîna Mayûrqa. Finalmente, el último capítulo propone una serie de dudas respecto del cambio de plan arquitectónico de la catedral mallorquina de una a tres naves. / This thesis proposes the analysis of the Consueta antiga from the Cathedral of Mallorca, a medieval obituary which stipulated anniversaries to be held in the cathedral throughout the year, as an historical and artistic source of Mallorca cathedral. From the full transcript of the codex and the analysis of its accounting records may propose new hypotheses about the construction process of the cathedral, basing these processes with other architectural precedents observed in the Iberian Península. By way of introduction, the firsts chapters refers initially a contextualization of the obituary in a European view of that type of obituary sources. A second section of the chapter wants to propose the collection of obituaries of the Iberian Peninsula that have been published and used in the field of art history. Ending in the most particular geographical area, a current knowledge of the obituary sources the Balearic Islands is exposed. After this state of affairs, we present a brief codicological analysis of the document, as the preceding calendar as anniversaries obituary records. It is followed by a reference to movable property chapter that appear in the document, among which include the promotion of Canon Mir altarpiece of Sant Guillem and the donation of the relic of Jesus Christ shirt authenticated by the imperial Golden Bull Manuel II Palaeologus. The following chapters develop the specific topography of the cathedral in the late fourteenth and early fifteenth century, with the location of their altars and the genesis of the West courtyard of the cathedral, called cloister. In addition, special emphasis is given to the nature of the steeple of the cathedral and its different orientation with respect to the rest of the building, hypotheses from which we can propose a possible location and orientation of the mosque of the Islamic city of Madîna Mayûrqa. Finally, the last chapter proposes a series of doubts about the changing architectural plan of the Mallorcan Cathedral from one to three naves.
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Amazónicos: un estudio de pintores amazónicos actualesCortés Garzón, Liliana 06 March 2015 (has links)
pendents resums
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Objectives and context of software measurement, analysis and controlJanuary 1992 (has links)
Michael A. Cusumano. / Includes bibliographical references (p. 20).
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