Els arxius sonors complementaris d'aquesta tesi es poden trobar a / Los archivos sonoros complementarios de esta tesis se pueden encontrar en / Complementary audio files from this dissertation can be found at: http://dom.cat/t2p / El nostre estudi -basat en les fonts documentals originals i el treball de camp-, aporta una lectura del corpus de l’obra a la llum del sistema conceptual desenvolupat pels Baschet, per facilitar la comprensió dels principis acústics i les seves aplicacions. L’objectiu d’aquesta tesi és posar en valor aspectes estètics i tècnics -en relació als posicionaments vitals dels Baschet respecte la noció de l’Escultura Sonora com a objecte de participació pública-, per afavorir la reflexió i contribuir a establir les bases per a la conservació, recerca i desenvolupaments posteriors, tot insertant-se naturalment en la pròpia trajectòria de l’Escultura Sonora Baschet. / Our study -based on original documentary sources and field work- provides a reading of the corpus of work under the light of the conceptual system developed by Baschet, to ease the understanding of acoustic principles and their applications as well. The aim of this thesis is to highlight the technical and aesthetic aspects -in relation to the vital statements of Baschet respect the notion of Sound Sculpture as an object for public participation- to encourage ponder and help laying the foundation for conservation, research and further development, while inserting naturally in the path of the Baschet Sound Sculpture.

A causa dels drets d'autor he hagut d’eliminar totes les imatges de la tesi doctoral abans de publicar-la en línia. Tot i això, es pot llegir la informació sobre les imatges en el peu del requadre on es trobaven, inclosa la referència bibliogràfica d’on les vaig extreure. Si algú vol consultar la tesi original, si us plau, escriviu-me a sansmasso@yahoo.es / Debido a los derechos de autor he tenido que eliminar todas las imágenes de mi tesis doctoral antes de su publicación en línea. Sin embargo, se puede encontrar toda la información de las imágenes en el pie del cuadro que las contenía, incluida la referencia bibliográfica de donde las extraje. Si alguna persona desea consultar la tesis original, por favor, pónganse en contacto conmigo escribiendo a sansmasso@yahoo.es / As a result of the author’s copyright, I have had to get rid of all the images from my doctoral thesis for its online publication. However, you can find all the information about the images at the foot of the frame in which they were originally found, including the bibliographical reference of where they came from. If anyone wants to consult the original thesis, please get in contact with me at sansmasso@yahoo.es / Louise Bourgeois se está convirtiendo en una de las artistas modernas más conocidas en occidente, su fama es casi una parodia del anonimato en el que vivió durante la mayor parte de su vida artística. En el último cuarto de siglo se ha escrito una cantidad abrumadora de literatura sobre su trabajo, siendo su obra mostrada en grandes exposiciones internacionales itinerantes y convirtiéndose en el centro de estudio de críticos, académicos y estudiantes. ¿Qué es lo que aún queda por decir sobre esta artista tan ampliamente estudiada? Este fue una de las grandes interrogantes que se me plantearon al iniciar mi trabajo de tesis en 2010. Por un lado es muy difícil aportar algo diferente cuando hay equipos de personas en los grandes museos que junto con especialistas externos redactan catálogos para sus exposiciones, pero por el otro, tantos profesionales han arrojado luz sobre su obra que es posible profundizar en ella desde numerosos campos de conocimiento distintos. La clave está en la obra de Bourgeois, un cuerpo de obra que se extiende durante la mayor parte del siglo XX e inicios del XXI, que es capaz de reinventar los términos de su expresión artística pero que es coherente con sus temas durante todo el re- corrido. Una obra enigmática, asombrosa y muy personal que es capaz de abrazar innumerables interpretaciones. Para mí no ha sido un camino fácil ni directo. Cuando empecé la tesis quise abordar el trabajo a partir de la idea de “la habitación propia de Virginia Woolf”, leyendo el trabajo de Bourgeois como la construcción progresiva de un espacio literal y metafórico donde ser y devenir mujer y artista. Seguidamente me concentré en el concepto de celda, con la ambición de elaborar una genealogía de este concepto a partir de la vida y la obra de diferentes mujeres desde el siglo XV. Finalmente, mi investigación y mi experiencia vital durante la escritura de la tesis me llevaron a la propuesta actual, el análisis de la escultura en Bourgeois como un espacio matricial, donde es posible la revuelta interior. Mi trabajo ha consistido en relacionar la obra de Bourgeois con la teoría de los géneros de Christopher Bollas, el concepto de revuelta de Julia Kristeva y el estudio de la subjetividad de Nick Mansfeld. En la primera parte de la tesis se propone una introducción a la vida y obra de Louise Bourgeois exponiendo los factores que propiciaron que su trabajo fuera considerado contemporáneo durante más de siete décadas. El segundo capítulo se centra en su emblemática serie Cells y se describe como una estructura generativa y matricial. El tercer capítulo recorre la propuesta de Bourgeois a partir del concepto de revuelta y del protagonismo de la subjetividad en el trabajo de la artista. Durante la redacción de esta tesis he usado intermitentemente la primera persona. Podría parecer no procedente desde una perspectiva académica más tradicional. He creído oportuno hacerlo porque este trabajo me ha ocupado durante un largo periodo de mi vida y me he comprometido con él; este estudio ha influido en mi vida y mi vida ha dado forma a esta investigación. En segundo lugar porque uno de los temas centrales de la tesis es la subjetividad en el trabajo de Bourgeois, una subjetividad que nace a través de su experiencia vivencial y que se manifiesta a lo largo de todo su arte. Espero que la estructura del índice de esta tesis, así como las relaciones conceptuales y visuales que en ella se han establecido, permitan acercarse al trabajo de Louise Bourgeois desde un nuevo prisma, y sean de utilidad para el futuro estudio de la artista.

Aquesta tesi és el resultat de la investigació teòrico-pràctica sobre els polímers aplicats a l’escultura. El treball s’introdueix amb els fonaments químics i físics de les propietats del plàstic, segueix amb una introducció sobre els orígens i el desenvolupament dels diversos tipus de plàstic i se centra en el seu ús com a material escultòric, des dels primers usos fins a l’actualitat. Es classifiquen els diversos tipus de plàstic per famílies, comprovant les seves propietats escultòriques, i es tracten temes com ara ecosistema, reciclatge, innovació, ús en grans volums tridimensionals, escultures inflables, durabilitat, restauració, taxidèrmia, processos industrials i distribució. En el decurs de la investigació s’ha seguit el procés creatiu escultòric aplegant experiències i coneixements sobre el particular, juntament amb entrevistes que s’han abordat des d’una perspectiva multidisciplinar. / This Thesis is an outcome of theoretical research and practice about sculpture made of plastics. Starting with the introduction of chemical and physical properties of plastic materials, followed by its historical impact and the effects on the sculpture discipline until its current application. Catalogued by families, checking sculptural properties, and expanding the effects of the material on the ecosystem, recycling, innovation, high-volume three-dimensional, inflatable, durability, restoration, taxidermy, industrial processes and distribution. Following the sculpture creative process binding experiences, knowledge and interviews in multidisciplinary areas.

Esta investigação é o levantamento, observação e análise da arte espontânea na rua, uma manifestação específica de arte de rua, em regiões e período determinados. Procuramos estudar a arte espontânea na rua como um processo, ações que implicam em transformações na cidade, sem vínculos econômicos, nem relações diretas com instituições artísticas. Buscamos de entender a dinâmica desta ação voluntária, através de teorias sobre a cidade, o urbano, o espaço público, a esfera pública, o lugar, o território e o indivíduo na atualidade, em um contexto de globalização. Utilizamos também informações diretas de fontes primárias, obtidas em um trabalho de campo, efetuado de 2005 a 2009 nos bairros Raval em Barcelona e Vila Madalena em São Paulo. Os fundamentos teóricos são analisados nos capítulos iniciais, com o objetivo de considerar as possíveis implicações desta manifestação no fluxo abstrato das dinâmicas sociais, culturais e individuais, no ambiente urbano e na realidade concreta, física e material da cidade. A diferenciação destes parâmetros espaciais estão definidas a princípio, quando situamos a arte espontânea na rua entre o espaço público e a esfera pública. Uma vez definido e delimitado o objeto de estudo nos espaços onde se realiza, voltamos a atenção para as especificidades das ações em cada bairro estudado, através do trabalho de campo, mapas, percursos, documentação fotográfica e entrevistas: referências para análises e comparações de características técnicas e comportamentais. Durante o desenvolvimento do trabalho, observamos que o objeto de estudo se apresentou de diversas maneiras, variadas e mutáveis, em cada contexto específico. O trabalho de campo, os fundamentos teóricos, os índices e o exame das informações obtidas nos bairros oferecem como resultado final considerações e reflexões sobre a arte espontânea na rua e sua relação com o ambiente urbano e a cidade. / This study is an assessment, an observation and analysis of the spontaneous art in the streets, as a specific manifestation of the street art, in certain regions in a determined period of time. We have tried to study this particular form of street art as a process, an action that culminates in the city’s transformation without any institutional nor economical links. We seek to understand the dynamic of such volunteer action through theories related to the street art: the city, the urbanism, the public space, the public sphere, the individual, place, territory and globalization. We have also utilized primary sources from field research executed between 2005 and 2009 in the neighborhoods of Raval in Barcelona and Vila Madalena in São Paulo The theory and the field research are evaluated in the initial chapters, with the objective to understand the possible implications of this spontaneous form of street art in the abstract flow of the social, cultural and individual dynamics in the urban environment context and its impact in the concrete city reality. The differentiation of this spatial parameters are defined in the beginning by situating the street art between public spaces and the public sphere. Once defined and delimited the object of study where it is demonstrated, we turn our attention to the specificities of the actions in each neighborhood evaluated, through field research, maps, photos and interviews that are used as a reference to analyze and compare the technical and behavioral characteristics. Through out the development of this research we have observed that the object of this study presented itself in a variety of forms and changeable ways in each specific context. The field research, the theoretic fundamentals, indexes and the evaluation of the information gathered in the Raval and Vila Madalena resulted in some considerations and conclusions in regards to the spontaneous art in the street and its relationship with the urban environment and the city.

Aquesta tesi fou publicada posteriorment amb el títol "ESCULTURA BARROCA A CATALUNYA. Els tallers de Barcelona i Vic (1680-1730 ca.). Projecció a Girona". Editorial Virglili & Pagès, Lleida, 1988. / Aquesta tesi es completa amb un album fotogràfic. Si es desitja consultar-ho, poseu-vos en contacte amb l'autora. / Esta tesis se centra en el estudio del retablo durante los cincuenta años comprendidos entre 1680 y 1730, período en el que se consolida el barroco en Catalunya. Su estrecha vinculación con las ceremonias litúrgicas explica que la realización de retablos estuviera muy por encima de cualquier otra manifestación escultórica. Se estudian los talleres escultóricos de Barcelona y Vic y dado que los escultores son bastante itinerantes puesto que reciben encargos de distintos lugares entre ellos de Girona y provincia, ha resultado un marco geográfico suficientemente representativo. La escultura barroca catalana, desde la publicación de la importante obra de Cesar Martinell: Arquitectura i escultura barroques a Catalunya, no había sido estudiada con visión de conjunto y durante un período relativamente amplio como se hace ahora, aunque hay algunos estudios monográfiicos a los que se hace referencia en este estudio. Los objetivos fundamentales de esta tesis han sido: l. Estudiar, documental y artísticamente, los retablos conservados, aunque en algunos casos no se ha podido localizar la documentación y el estudio ha sido solamente artístico. 2. Esta documentación y también la localizada correspondiente a retablos desaparecidos, sobre todo durante la guerra civil del 36, ha permitido reconstruir en lo posible lo esculpido durante este período y, además, analizar los aspectos técnicos de la realización de las obras y las condiciones de trabajo de escultores y doradores. La mayor parte de estos aspectos se abordan por primera vez en un estudio sobre escultura barroca catalana. De acuerdo con los objetivos, el estudio, para su análisis se ha dividido en cuatro partes: lª) Aspectos técnicos propiamente dichos de la realización del retablo, desde la traza del retablo hasta su asiento y peritación si procede, sin olvidar los económicos, precios y formas de pago. La 2ª con los aspectos sociales que va desde los gremios y talleres hasta los clientes. Los escultores consiguen Cofradía propia (R. Privilegio de Carlos II, 1680). Al tratarse de obras religiosas, los clientes eran mayoritariamente eclesiásticos y los laicos, en su mayoría, cofradías piadosas, gremios, y, en algún caso, corporaciones municipales. Entre los eclesiásticos destacan varios canónigos de la catedral de Girona y entre las cofradías las del Roser, en especial la del convento de Santa Catalina mártir de Barcelona. La 3ª con datos biográficos de los escultores y doradores estudiados y referencia a sus obras, conservadas y desaparecidas documentadas. El más destacable, Pau Costa (1664-1726), escultor de Vic, ya conocido, pero sobre el que se han corregido datos y obras y se han llevado a cabo bastantes aportaciones en cuanto a importantes obras suyas. La 4ª corresponde al análisis de las obras y se subdivide a su vez en cuatro partes: la primera trata de la descripción arquitectónica y escultórica del retablo; la segunda de su tipología; la tercera de su iconografía y la cuarta del estilo. El estudio de la iconografía ha permitido afirmar que se sigue tanto la tradición, como las directrices de la Contrarreforma. A lo largo de estos cincuenta años se ha seguido la evolución del retablo barroco, empezando por retablos de un barroco incipiente, pasando a un barroco exuberante como el de Pau Costa, uno de los mejores escultores, entre los estudiados, a retablos que anuncian una moderación propia del barroco tardío. Y así hará Costa en su último retablo, el mayor de Cadaqués, que realiza en colaboración con Joan Torras, retablo en el que incumplen seguir la traza del retablo de Santa Clara de Vic, como se les pide en el contrato. El apéndice documental incluye 325 documentos. La mayoría salen por primera vez a la luz pública, con la excepción de documentos que se citan en la bibliografía, publicados por J.Mª. Madurell, Pons Guri y Solà-Morales. / This thesis researchs altarpieces, between 1680-1730, when the Baroque Art was consolidated in Catalonia. Their important connections with litugical ceremonies explains that the production of altarpieces was wellahead of any other sculptural expressions. In spite of the research of the sculptural works was about Barcelona and Yic workshops, the sculptors were quite a lot itinerants because they had orders of different places, like Girona and their province, and for that the geographical space has been enough representative. The main objectives ofthis thesis have been: 1. To study, documentary and artistically, the altarpieces survived, although in some cases it has not been possible to find the documents and the study has been only artistically. 2. These documents and also with documents that were founded belonging the altarpieces disappeard, above all during th Civil War of 36, it has allowed to reconstruct as it was able the sculptural altarpieces during this period and, besides, to examine the technical aspects and the work conditions ofthe sculptors and the gilders. Most of these aspects has been dealt now, for the first time, in relation with catalan baroque sculpture. According with the objectives of this research their study has been organized in four parts: lst.) The main technical aspects and economic conditions too; 2nd.) Social aspects, from guilds and workshops to patrons, who were mainly ecclesiastics. The laypeople were brotherhoods, guilds and, occasionally, municipal councils; 3rd.) Biographies of the sculptors and the gilders with mention of their survived and disappeared documented works. The most remarcable, Pau Costa (1664-1726), sculptor from Yic. He was known, but now it has been done new contributions about his important own altarpieces. 4th). The analysis of the altarpieces: l. architectonical and sculptorical descriptions of the altarpieces; 2. tipology; 3. iconography; 4. style. During these fifty years it has been possible to follow the baroque art development, from the altarpieces of the beginning baroque, after exuberant like the Pau Costa altarpieces to altarpieces that announced the late baroque, as the major of Cadaqués. The documental appendix includes 352 documents. The majority has been published now for the first time.

R.B. Bien. / "June 29, 1949." / Army Signal Corps Contract No. W36-039-sc-32037 Project No. 102B. Dept. of Army Project No. 3-99-10-022.

by T.L. Magnanti. / Cover title. "July 1973. -- Rev." / Includes bibliographical references (leaf 20). / Supported in part by the U.S. Army Research Office (Durham) DAHC04-70-C-0058

by Arnoldo C. Hax. / Series title from publisher's list. / Includes bibliographical references.

El individuo exterior: Figuras y espacios en la ilustración gráfica del siglo XIX enmarca dentro de un amplio espacio cultural la interpretación histórica de la ilustración gráfica española, conectada con las producciones europeas de su tiempo, para verificar cómo este género manifestó los múltiples vacíos y discontinuidades de los esquemas imaginarios compartidos con los ámbitos político, técnico y científico de una época centrada entre las décadas de 1820 y 1860. La tesis pretende restituir los espacios y funciones comunicativos en que se especializó la representación gráfica de las figuras de la individualidad moderna, estableciendo grados de dependencia de las ilustraciones de relatos trágicos respecto a los discursos verbales con que conviven y apuntando los recursos específicos dispuestos en las producciones gráficas para canalizar sus sentidos, a veces poco acordes a la noción más estereotipada de modernidad.Para precisar los espacios de utilidad social sobre los que se extendieron las estrategias representativas gráficas, la tesis propone estudiar las figuras del transeúnte, del mundo al revés y de tipos populares, donde se detectan procedimientos esquematizadores de la observación del paisaje humano, de la representación y la lectura de imágenes. Todos ellos se dirigieron hacia una finalidad política, pero por vías indirectas más problemáticas que las señaladas por anteriores interpretaciones sociológicas, con las que esta tesis establece una relación de revisión crítica.En la tercera parte se estudian temáticas de la ilustración gráfica cuyo análisis puede resultar especialmente productivo al manifestar los grandes paradigmas de la concepción y representación del cuerpo, de la experiencia vital dinámica o de la percepción espacial y temporal de su época, así como de los ámbitos en que confluyeron diversos modelos de conocimiento y representación o se intentaron rebasar sus límites. Los ensayos se han construido investigando sobre aspectos inéditos de autores conocidos como Antonio Esquivel, Leonardo Alenza o José María Avrial y de otros apenas estudiados como Juan José Cancela, José Noguera,Teodoro Blasco y Salustiano Asenjo. / The exterior individual. Figures and spaces in graphic illustration in the 19th century examines Spanish graphic illustrations within the wider cultural framework of European productions. In studying this genre we find the weak points and discontinuities in the imaginary schemas among the technical, political and scientific spheres between 1820 and 1870. The aim of the thesis is to explain the communicative techniques involved in the graphic representations where modern individuality is emphasized. We also aim to clarify the relationship between the tragic story illustrations and the accompanying text. The unique meanings that come out of the medium of graphic productions quite often clash with stereotypical notions of Modernity. Figures and motifs such as the passer-by, the world "turned upside down", or popular characters are analyzed, and in our systematic process for reading these images, we gain greater insight into the human landscape of those times. These illustrations had clear social implications, and the thesis offers a Critical analysis, contrasting it with other sociological interpretations, thus exploring problematic ways in which political meaning is achieved. Part three looks at various themes in graphic illustrations, which have proven to be especially productive in revealing paradigms concerning our conception of the body and its representations; dynamic, vital experience; perception of time and space; and even brings to light how models of knowledge and representation from different areas converge or attempt to surpass their limits. We discuss previously unknown aspects of famous authors such as Antonio Esquivel, Leonardo Alenza or José María Avrial, and also other little-studied illustrators such as Juan José Cancela, José Noguera, Teodoro Blasco and Salustiano Asenjo.

La denominació del "Mestre del timpà de Cabestany" ha estat concebuda amb la clara finalitat metodològica de destriar les característiques que defineixen l'obra del timpà de l'església de Santa Maria de Cabestany, per tal de conformar unes pautes sine qua non a l'hora de revisar el corpus d'obra atribuïda al Mestre de Cabestany des de l'any 1944. El títol d'aquesta tesi "Presència i context del Mestre del timpà de Cabestany" sintetitza els dos objectius principals que s'han fixat des del començament de la recerca: la presència, és a dir, la ubicació de les obres que es poden atribuir a la mateixa autoria del timpà de Santa Maria de Cabestany, i el context de l'autor i/o taller, això és, l'origen, la formació i la trajectòria d'aquest taller d'escultura.D'aquesta manera, després de la introducció i de l'exposició de l'estat de la qüestió, s'inaugura el capítol titulat "Corpus del Mestre del timpà de Cabestany", què és el més extens d'aquesta tesi. En aquest apartat, es procedeix a l'anàlisi exhaustiu de les obres que es consideren en aquest corpus i, entre altres aspectes, s'incideix de manera exhaustiva en la delimitació de les fonts materials que es situen com a base de cadascuna. Aquesta ha estat la metodologia aplicada per a obtenir els elements i la informació necessària a l'hora d'establir el context de formació. Per això, els dos capítols següents estan íntegrament dedicats a l'exposició de les fonts materials que s'han pogut identificar en aquestes obres: d'una banda, els sarcòfags romans, cristians i pagans, dels segles III i IV, i de l'altra el testimoni d'alguns tallers d'escultura contemporanis de la Toscana occidental, de la segona meitat del segle XII, que demostren un aprenentatge paral·lel i molt similar de les mateixes fonts. A continuació, al capítol del marc històric es perfilen els escenaris històrics i polítics que marquen les relacions entre la Corona d'Aragó i la Toscana durant el regnat d'Alfons I el Cast (1162-1196), que contribueixen a demostrar l'existència d'uns ponts de diàleg importants, que igualment pogueren contribuir al trànsit de tallers artístics. Les conclusions d'aquesta recerca avalen que el Mestre del timpà de Cabestany es va constituir, durant el període comprès aproximadament entre els anys 1160 i 1200, en un taller d'escultura especialitzat en la composició de programes historiats, format en l'entorn d'una Kunstvollen específica, la que es va originar entorn a la construcció de Santa Maria de Pisa durant la segona meitat del segle XII, i què es reflecteix d'una manera concreta en l'escultura del Mestre Guilielmus i la realització del primer púlpit d'aquesta catedral. A més a més, cal destacar la forta influència d'alguns sarcòfags romans cristians molt puntuals en la configuració d'una tècnica molt específica que es localitza sobretot en el treball dels plegats dels vestits de les figures del Mestre del timpà de Cabestany i també en les del Mestre Guilielmus, i altres obres de la Toscana occidental que s'han atribuït al seu mateix mestratge. I aquests sarcòfags són alguns dels que es troben, actualment, en les col·leccions del Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. Aquesta constatació juntament amb altres elements derivats de la composició i la disposició de les obres fan que el paper de la Provença i la ciutat d'Arles prenguin, per via directa o indirecta, un paper destacat en la formació del Mestre del timpà de Cabestany. I així es pot observar en la restitució hipotètica de la portada de la Galilea de Sant Pere de Rodes presentada en aquesta tesi. / The "Master of the tympanum of the Cabestany" denomination has been conceived with the concrete methodological purpose of identifying the characteristics which define the tympanum of Santa Maria of Cabestany, in order to establish the guidelines sine qua non to revise the works attributed to the corpus of the Master of Cabestany since 1944. The title of this thesis Presence and context of the Master of the tympanum of Cabestany summarize the two main objectives that have been established from the very beginning of the research: the presence, that is to say the location, of the works that are attributed to the same tympanum of Santa Maria of Cabestany's authorship, and the context of the author/workshop, so that, the origins, the apprenticeship and the trajectory of this sculpture workshop. The conclusions of this research support that the Master of the tympanum of Cabestany was constituted, approximately by the period between the years 1160 and 1200, as a sculpture workshop specialized in the composition of narrative programs, and formed in a very specific Kunstwollen, the one that had effect during the second half of 12th century within the Santa Maria of Pisa construction, as it reflects in a concrete way the sculpture of Master Guilielmus and the realization of this cathedral's first pulpit. In addition, it should be outlined the greatest influence of some particular Christian Roman sarcophagi in the configuration of a very peculiar technique that is detected in the folds of the Master of the tympanum of Cabestany figure's dresses. And the same technique has been detected in some of the Master Guilielmus' figures, and also in the works of some workshops linked to his mastery. These sarcophagi are located, nowadays, in the collections of the Musée de l'Arles et de la Provence Antiques. This ascertainment, together with other composition and disposition particularities, signals that the Provence and the city of Arles took, direct or indirectly, an outstanding significance to the Master of the tympanum of Cabestany's formation. Likewise it can be observed in the hypothetical Sant Pere de Rodes Galilea doorway reconstruction presented in this thesis.