Diss.--Kunstgeschichte--München--Ludwig-Maximilian-Universität, 1993. / Bibliogr. p. 141-157.

Th. État--Paris 4, 1997. / Bibliogr. p. 219-221.

Tampons séculaires entre la France et l'Allemagne, la Lorraine et l'Alsace comptent parmi les régions les plus densément fortifiées au monde. Les innombrables groupes fortifiés, forts, casemates et blockhaus éparpillés en rase campagne et s'enfonçant dans les entrailles du sol recèlent une multitude de traces iconographiques laissées par les troupes de forteresses ou les occupants de passage. Nous nous sommes fixés comme objectif d'inventorier ce patrimoine pariétal, de la peinture murale de grandes dimensions au discret graffiti. Notre travail a ensuite consisté à comprendre cette production composée d'œuvres d'art ou de simples traces, en tentant de la classer par ordre thématique et de la comptabiliser. Nous proposons également des grilles de lecture de cette iconographie pour tenter d'en dégager des règles comportementales nous permettant de mieux saisir l'univers mental, les systèmes de représentation ou les codes de sensibilités des occupants, combattants et militaires, de ces fortifications contemporaines / Secular plugs between France and Germany, Lorraine and Alsace consider among regions most densément strengthened to the world. The uncountable strengthened groups, the forts, the bunkers and the bunker scattered in the open countryside and sinking into the entrails(depths) of the ground conceal a multitude of iconographic tracks left by the troops of fortresses or the occupants of passage.We settled as objective to inventory these parietal heritage(holdings), of the mural of big dimensions in the discreet graffiti.Our work then consisted in understanding(including) this compound production of oeuvres of art or simple tracks, by trying to classify her(it) in order theme and to count(record) her(it). We also propose railings(bars) of reading of this iconography to try to loosen(to kick away) of it of behavioral rules allowing us to seize better the mental universe, the systems of representation or the codes of sensibilities of the occupants, the fighters and the servicemen, these fortifications

Ce mémoire est le résultat d'un travail accompli entre 2020 et 2022. Il accompagne les différentes étapes de ma production d'œuvres abstraites. Axées sur la découverte et la réorganisation de mes méthodes opératoires, les lignes qui le composent sont organisées chronologiquement. Afin de refléter le plus honnêtement mon parcours, j'entremêle mes réflexions, ma production, ainsi qu'une théorisation de mon travail. Je me découvre dans chaque petit détail de ma production. J'observe l'involontaire pour découvrir de nouvelles pistes d'exploration. Ces éléments sont en évolution continuelle. Ils ont un passé, un présent et un futur et peuvent être représentés tous au même endroit.

Né dans le premier quart du XVIIe siècle, Jacques Courtois, jeune Franc-Comtois, franchit les Alpes pour s’installer en Italie. Abandonnant une patrie durablement ruinée où il ne pourra jamais espérer revenir s’établir, ce fils de peintre parvint néanmoins à perpétuer la tradition familiale. Actif principalement à Rome, où il décéda en 1676, l’artiste eut une carrière de près de quarante ans, presque exclusivement italienne. Si Courtois bénéficia de son vivant, puis tout au long du XVIIIe siècle, d’une grande renommée, lui dont Bernin aurait affirmé à plusieurs reprises qu’aucun autre peintre contemporain ne parvenait à exprimer aussi bien la terreur des combats, fut ensuite progressivement oublié. Il en fut de même pour son oeuvre, si bien qu’aujourd’hui ils sont tous deux méconnus, ou pour le moins mal perçus. Au fil des siècles, l’histoire de Jacques Courtois s’est progressivement effacée. De minces notices biographiques, parfois légendaires, se sont imposées et de son oeuvre n’a plus été retenue que la peinture de bataille. Paysages et peinture d’histoire furent peu à peu oubliés. Ainsi, d’un travail riche et varié, ne perdure plus guère que l’image d’une monoproduction uniforme. Cette thèse a pour but de faire redécouvrir le personnage et son travail, en proposant la toute première monographie dédiée à l’artiste. Celle-ci consiste en une biographie critique, une analyse et un premier catalogue raisonné de l’oeuvre peint / Born in the first quarter of the 17th century in the Franche-Comté region, Jacques Courtois crossed the Alps to settle in Italy. At the time he was a young man, he left behind a ruined country where he could never hope to live and practise his art. Yet this painter's son managed to perpetuate the family tradition. He worked mainly in Rome, where he died in 1676 after analmost exclusively Italian career spanning nearly 40 years. While Courtois enjoyed great fame during his lifetime and throughout the 18th century, with Bernini apparently declaring onseveral occasions that no other contemporary painter could express the horror of combat sofaithfully, he was gradually forgotten. The same can be said of his work, so much so that today the man and his oeuvre remain a mystery and are even ill-perceived. Over the centuries, the story of Jacques Courtois has gradually faded. A few scattered biographical notes, some based on legend, have gained currency and his work is remembered essentially for his battle scenes. His landscapes and religious paintings have been forgotten little by little. Thus, a rich and varied body of work is now viewed as a uniform production. This thesis aims to reveal the man and his work in a new light by proposing the first monograph dedicated to the artist. It consists in a critical biography, an analysis of his art and the catalogue of his paintings

Texte remanié de: Th. doct.--Hist. de l'art--Paris 4, 2002. Titre de soutenance : L'importance du milieu artistique parisien de 1945 à 1955 pour les peintres abstraits allemands, autrichiens et luxembourgeois. / Bibliogr. p. 281-314. Webliogr. p. 315-316. Index.

Texte remanié de: Th. État--Paris 1, 1981. / Titre de couv. : "La Peinture murale orthodoxe : 1450-1600" Bibliogr. p. 369-382. Index.

Texte remanié de: Th. 3e cycle--Archéol.--Paris 4, 1986. / Bibliogr. p. 239-248.

Diss.--Faculteit der Letteren--Leiden--Rijksuniversiteit, 1989.

Montrer le monde, serait-ce montrer le « siècle », le temps ? La présence du temps, linéaire, fleuve ou immobile, oblitère-t-elle intimement le paysage classique soit, selon Philippe Descola, « de Patinir à Lorrain » ? Une méditation sur le temps n’y serait-elle pas tout aussi présente qu’une tentative, rarement revendiquée, de représentation de la « nature », notion encore ambiguë sous la Renaissance (autant les « choses » elles-mêmes que leur essence voire leur principe actif), « terme vague » comme le constatera toujours l’Encyclopédie ? Y aurait-il un paradoxe du paysage ? Ce genre pictural est apparu concomitamment à la fin des millénarismes et à la « sécularisation », soit dans un contexte d’évolution radicale et complexe du rapport individuel ou social au temps qu’il soit symbolique, politique, historique, économique, technique ou autre, phénomène abondamment étudié par l’histoire, notamment culturelle, mais aussi l’économie, la sociologie, la théologie… Parallèlement aux deux autres grands genres, le portait avec les âges de la vie et leur psychologie ou la « nature morte » avec l’intention morale de ses « vanités », il en méditerait la dimension métaphysique, l’indétermination même de la notion de nature faisant système avec celle du temps. Cette thèse se consacre donc d’abord à une analyse de l’évolution des temporalités dans le milieu anversois et flamand à la charnière du Moyen Age et de la Renaissance. Ces temporalités sont complexes voire contradictoires et ceci à un niveau potentiellement pathogène. Quant au milieu, il est caractérisé, entre autres, par une immigration particulièrement active et innovante, notamment italienne, sur le plan économique, mais aussi juive, à l’impact intellectuel et spirituel alors très fort sur cette partie du monde, tous éléments qui apparaissent d’une façon patente dans l’œuvre de Patinir (~1484 -~1524). Au-delà d’un lyrisme poétique, souvent salué, dans la représentation de la nouvelle « économie-monde », ce peintre paraît aussi exprimer une perplexité certaine devant ces temporalités et un « être au monde » sans eschatologie certaine. Sont donc ensuite proposés une identification et un examen approfondi de la symbolique du temps dans l’oeuvre de ce peintre anversois, créateur du paysage cosmique (« weltlandshaft »), premier peintre occidental reconnu comme « peintre de paysage » (Dürer : « Joachim Patinir, der gute landschaftsmaler »), même si, bien entendu, le paysage est depuis longtemps présent dans la peinture et l’ensemble des arts occidentaux, comme en Orient, mais non d’abord pour lui-même. A l’autre extrémité du cycle sont également sollicités Poussin et Lorrain qui associent le paysage à des temporalités mythologiques et/ou idéales et achèvent de lui donner ses lettres de noblesse esthétique. / No summary in english