Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maricelia.pdf: 841634 bytes, checksum: bbfe6537f1e9c2fffbf682ca74b487cb (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Esta investigación consiste en el estudio acerca de la constitución de los personajes avarientos que figuran en las piezas teatrales Aulularia (siglo II a.C.), de Plauto, El avaro (1668), de Molière, y O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Proponemos el estudio de las representaciones estéticas de tales personajes a partir del presupuesto de que el avariento se caracteriza como uno de los muchos elementos oriundos del cómico. En ese sentido, al atentar para las variaciones de aquel, pretendemos también proceder a la comprensión de las modulaciones de este, entendiéndolo bajo la perspectiva de la ambivalencia, tomada de Mijaíl Bajtín (1999). Para tanto, buscamos percibir en qué medida el avariento criado por Suassuna se acerca/aleja de los avarientos representados por Plauto y Molière; atentamos para la representatividad de los personajes avarientos como elementos del cómico; y destacamos la influencia de aspectos de orden ideológico-cultural que permean las trasformaciones histórico-sociales del occidente, en las representaciones estéticas de la avaricia. Nuestra investigación parte de los presupuestos de la Literatura Comparada y se apoya en los estudios bajtinianos, en lo que se refiere a la ambivalencia cómica y a la noción de dialogismo, en las consideraciones de Kristeva (1974), relativamente al concepto de intertextualidad, y en Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Monois (2003), entre otros, que tratan del cómico y de su representatividad en diversos contextos. Acerca de los resultados alcanzados, destacamos que los tres personajes avarientos de que tratamos se caracterizan como personajes cómicos, en la perspectiva de la ambivalencia, pero en ellos son acentuadas características distintas y tales características hacen con que la ambivalencia cómica asuma proporciones diversas en cada una de las producciones artísticas. / Esta pesquisa consiste no estudo acerca da constituição das personagens avarentas que figuram nas peças teatrais Aulularia (séc. II a. C.), de Plauto, O avarento (1668), de Molière, e O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Propomos o estudo das representações estéticas de tais personagens a partir do pressuposto de que o avarento se caracteriza como um dos muitos elementos oriundos do cômico. Nesse sentido, ao atentarmos para as variações daquele, pretendemos também proceder à compreensão das modulações deste, entendendo-o sob a perspectiva da ambivalência, tomada de Mikhail Bakhtin (1999). Para tanto, buscamos perceber em que medida o avarento criado por Suassuna se aproxima/distancia dos avarentos representados por Plauto e Molière; atentamos para a representatividade das personagens avaras como elementos do cômico; e destacamos a influência de aspectos de ordem ideológico-cultural que permeiam as transformações histórico-sociais do ocidente, nas representações estéticas da avareza. Nossa pesquisa parte dos pressupostos da Literatura Comparada e se apoia nos estudos bakhtinianos, no que diz respeito à ambivalência cômica e à noção de dialogismo, nas considerações de Kristeva (1974), relativamente ao conceito de intertextualidade, e em Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Minois (2003), entre outros, que tratam do cômico e de sua representatividade em diferentes contextos. No que se refere aos resultados alcançados, destacamos que as três personagens avarentas de que tratamos se caracterizam como personagens cômicas, na perspectiva da ambivalência, mas nelas são acentuadas características distintas e tais características acabam por fazer com que a ambivalência cômica assuma proporções diversas em cada uma das produções artísticas.

El propósito de esta investigación es abordar la representación de la masculinidad en el mundo audiovisual, a partir del género telenovela, y sustentarlo desde el análisis de su evolución hasta su llegada a la actualidad. Para ello, se retoman los debates sobre esta categoría desde enfoques como: roles y estereotipos de género, masculinidad hegemónica, y masculinidad y el tabú de la homosexualidad. Además, se desarrollará la categoría de construcción de personaje desde las siguientes dimensiones: natural, pública y doméstica, mencionadas por Norma Fuller (2001) en sus investigaciones sobre la masculinidad. Ambas categorías y enfoques se elaborarán a manera de estado de la cuestión. Para la profundización teórica, se revisaron estudios de autores como Norma Fuller, Teresa Valdés, José Olavarría, Connell, Elena Galán y Patricio Pérez, desde una perspectiva audiovisual y de género. Finalmente, en coherencia con los objetivos del estudio, se propone un diseño metodológico cualitativo orientado al análisis de contenido, el cual nos permitirá resolver la pregunta sobre ¿cómo es la representación de la masculinidad en telenovelas actuales de Latinoamérica? / The purpose of this research is to address the representation of masculinity in the audiovisual world, from the soap opera genre, and, from the analysis of its evolution to its arrival at the present time. For that, the debates on the category of representation of masculinity are taken up again, starting from approaches such as: gender roles and stereotypes, hegemonic masculinity and, masculinity and the taboo of homosexuality. In addition, it will develop the category of character construction from the following dimensions: natural, public and domestic, mentioned by Norma Fuller (2001) in her investigations about masculinity. Both categories and approaches will be elaborated as a state of the question. For theoretical deepening, studies by authors such as Norma Fuller (2001), Teresa Valdés (1998), José Olavarría (1998), Connell (2005) y Elena Galán (2005), were reviewed from an audiovisual and gender perspective. Finally, in coherence with the objectives of the study, a qualitative methodological design oriented to content realization is proposed, which will allow us to answer the question about how is the current representation of masculinity in Latin American soap operas? / Trabajo de investigación

En el Perú, la industria de la ficción construye personajes femeninos en base a estereotipos promovidos y muchas veces legitimados por la sociedad. A raíz de ello, en las miniseries y series nacionales se puede apreciar que muchas de las protagonistas femeninas tienen características que asignan roles estereotipados a las mujeres. Debido a ello, estos roles de género limitan el desarrollo del personaje femenino dentro de la historia. Se muestra en estas producciones que la mujer debe estar ligada netamente a las tareas del hogar o la maternidad. El objetivo de este estudio es identificar los estereotipos de género en la narrativa de los personajes femeninos dentro de las miniseries peruanas: La reina de las carretillas (2012) y Yo no me llamo Natacha (2011) ambas de la productora peruana Del Barrio. Con la finalidad de revalorar la imagen de la mujer en la televisión superando su presencia clásica de sumisión ante las figuras masculinas. La metodología empleada para este estudio es de carácter interpretativo. Dentro del cual se realizará un estudio de casos de las miniseries. Se toma como universo a los personajes femeninos de las miniseries peruanas. La unidad de análisis son las protagonistas de las series mencionadas. Para ello, se realizará el análisis de contenido y entrevistas semiestructuradas a expertos en narrativa y género. / In Peru, the fiction industry builds female characters based on stereotypes promoted and often legitimized by society. As a result, in the miniseries and national series it can be seen that many of the female protagonists have characteristics that assign stereotypical roles to women. Due to this, these gender roles limit the development of the female character within the story. It is shown in these productions that women must be clearly linked to housework or motherhood. The objective of this study is to identify gender stereotypes in the narrative of female characters within the Peruvian miniseries: La reina de las carretillas (2012) and Yo no me llamo Natacha (2011) both by the Peruvian producer Del Barrio. In order to revalue the image of women on television, overcoming their classic presence of submission to male figures. The methodology used for this study is of an interpretive nature. Within which a case study of the miniseries will be carried out. It is taken as the universe of the female characters of the Peruvian miniseries. The unit of analysis are the protagonists of the series mentioned. For this, content analysis and semi-structured interviews with experts of narrative and gender will be carried out. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como objetivo analizar el empoderamiento femenino que se da en la representación del personaje antagónico en el caso de la nueva adaptación de la película de la Bella durmiente: Maléfica. La representación de los personajes antagónicos femeninos se ha caracterizado por la presencia de arquetipos que los limitaban a un solo motivo y accionar durante toda la trama. Así como la sociedad va evolucionando, la estructura y fin de los personajes femeninos va cambiando junto al posicionamiento de la mujer en la historia. Se han observado cambios no solo en cuanto a la estructura de los personajes principales, sino también en cuanto a los antagónicos, estos comienzan a tener una historia, voz e incluso rol principal en los filmes. Para llevar a cabo esta investigación se establecerá un análisis comparativo entre el personaje clásico antagónico Maléfica en su versión de 1959 y la revisión de la nueva versión empoderada del remake del año 2014. / The present research aims to analyze the female empowerment that occurs in the representation of the antagonistic character in the case of the new adaptation of the Sleeping Beauty film: Maleficent. The representation of female antagonistic characters has been characterized by the presence of archetypes that limited them to a single motif and act throughout the plot. Just as society evolves, the structure and end of female characters changes alongside the positioning of women in history. Changes have been observed not only in terms of the structure of the main characters, but also how many antagonistic characters begin to have a story, voice and even lead role in the films. To carry out this research, a comparative analysis will be established between the classic maleficent antagonistic character in his 1959 writing and the revision of the empowered version of the 2014 remake. / Trabajo de investigación

La presente investigación tiene como objetivo general desarrollar una colección de moda a partir del análisis teórico y visual del personaje Mérida, de la película Valiente, de Disney. La metodología que se utiliza es de carácter cualitativo con un análisis interpretativo que se basa en las características del personaje, los estereotipos de género y el contexto socio – cultural en donde se inscribe el mismo. Se realizaron entrevistas semi estructuradas de un experto en investigación y otro en diseño para explorar las distintas perspectivas en el análisis del personaje y en el proceso de desarrollo de una colección de moda de tipo pret a porter respectivamente. Para definir la estructura y construcción de la colección se utilizó una recopilación visual y tangible en cuanto color, forma y textura de distintos tipos de recursos que representan al personaje de Mérida, de la película Valiente, de Disney. / The general objective of this research is to develop a fashion collection from the theoretical and visual analysis of the character Mérida, from Disney's Valiente movie. The methodology used is qualitative with an interpretative analysis that is based on the characteristics of the character, gender stereotypes and the socio-cultural context in which he is inscribed. Semi-structured interviews were conducted by a research expert and another in design to explore the different perspectives in the analysis of the character and in the process of developing a pret a porter fashion collection respectively. To define the structure and construction of the collection, a visual and tangible collection was used in terms of color, shape and texture of different types of resources that represent the character of Mérida, from Disney's Valiente movie. / Trabajo de investigación

La presente tesis realiza una evaluación de la representatividad y resiliencia en base al personaje principal de la película “La teta asustada” dirigida por la peruana Claudia Llosa. A partir de estos dos términos, Fausta, interpretado por Magaly Solier genera una serie de elementos narrativos que sirven para la construcción de su personaje aunados a los sonidos y el silencio, en su dimensión connotativa, desarrollados por la directora y el sonidista en la puesta en escena. De igual manera se plantea un análisis visual y sonoro de una serie de cuadros seleccionados de los momentos en los cuales el color, los símbolos, los silencios y encuadres que se funcionan con un tema tan frágil como es la época del terrorismo y cómo este afectó a las muchas mujeres andinas peruanas, las repercusiones que causó, tanto físicas como psicológicas y que mediante este film se ha logrado crear consciencia demostrando una realidad que lucha entre lo tradicional y lo contemporáneo. / This thesis evaluates representativeness and resilience based on the main character of the film "La teta asustada" (The Milk of Sorrow) directed by the Peruvian Claudia Llosa. From these two terms, Fausta, played by Magaly Solier, generates a series of narrative elements that serve for the construction of her character together with the sounds and silence in its connotative dimension developed by the director and the sound designer in the mise-en-scene. In the same way, a visual and sound analysis of a series of pictures selected from the moments in which color, symbols, silences and framing are merged with such a fragile subject as the time of terrorism and how it affected the many Peruvian Andean women, the repercussions it caused, both physical and psychological, and that through this purpose has managed to create awareness demonstrating a reality that struggles between the traditional and the contemporary. / Tesis

Los arquetipos son la construcción de prototipos que la dan al producto audiovisual una conexión con el espectador, basado en ciertas características y elementos de construcción. El presente trabajo de investigación busca indicar los elementos de la construcción del arquetipo de personaje en el género de películas para adolescentes en la película “El Club de los Incomprendidos”. Se busca la comprensión de dichos elementos de construcción, los cuales conforman el arquetipo de personaje en el género de películas para adolescentes y como estos han logrado que el público consuma contenido audiovisual en base al nivel de empatía o cercanía que sienten con los personajes creados para estas obras cinematográficas. / Archetypes are the construction of prototypes that give the audiovisual product a connection with the viewer, based on certain characteristics and construction elements. This research paper seeks to indicate the elements of the construction of the archetype character in teen films genre in the movie "El Club de los Incomprendidos". The understanding of these construction elements is sought, which make up the character archetype in the genre of films for teenagers and how they have achieved that the public consume audiovisual content based on the level of empathy or closeness they feel with the characters created to these cinematographic works. / Trabajo de investigación

La finalidad del presente trabajo de investigación reside en recoger y profundizar en las percepciones que poseen las mujeres peruanas acerca de la representación de los personajes femeninos en la animación del Studio Ghibli, en especial dentro de las filmografías de Hayao Miyazaki. Para ello, se retoman discusiones sobre la representación de la mujer en el medio audiovisual y, en particular, en el ámbito de la animación. Como estrategia metodológica se utilizará un estudio de carácter cualitativo basado en entrevistas. A partir de ello, se espera demostrar que el público percibe a las mujeres de la casa oriental como figuras independientes y libres, quienes rompen con los estereotipos de género y, a su vez, presentan una naturaleza multidimensional, a partir de una construcción profunda en los aspectos físicos, psicológicos y sociales. / The purpose of this research work is to collect and deepen the perceptions that the Peruvian women have about the representation of female characters in the animation of the Ghibli Studio, especially within the filmographies of Hayao Miyazaki. For this, discussions are taken up on the representation of women in the audiovisual medium and, in particular, in the field of animation. As a methodological strategy, a qualitative study based on interviews will be used. Based on this, it is expected to show that the public perceives the women of the oriental house as independent and free figures, who break with gender stereotypes and, in turn, present a multidimensional nature, from deep construction in the physical, psychological, and social aspects. / Trabajo de investigación

El presente estudio se propone abordar el proceso creativo del actor a partir de su vínculo con los objetos en escena, en base a la metodología interpretativa de formación que propone el director Jorge Eines, para la construcción del personaje de Medea de la obra MEDEAS de Alejandro Alva. La investigación describe los hechos y descubrimientos más significativos encontrados durante el proceso de construcción del personaje en un laboratorio de investigación actoral que se desarrolló a lo largo de treinta y nueve sesiones. El objetivo principal de este estudio es dar a conocer el importante aporte que trae el planteamiento del trabajo de Eines con respecto a la propuesta de exploración con los objetos a través de un estudio de caso. Hacia el final de la investigación, las conclusiones apuntan a señalar los hallazgos más relevantes, que surgieron a partir de la exploración sensoperceptiva del actor en relación al uso de ciertos objetos que destacaron en el proceso exploratorio por generar importantes transformaciones a nivel físico, ideológico o simbólico para la construcción del personaje de Medea.

Esta tesis estudia el mito “Narciso y Eco” para desentrañar el sentido de su reactualización en esta época. En el mito, la bipartición (la incorrespondencia entre yo y sí-mismo, en el sentido lacaniano) de ambos personajes es llevada a un extremo, a un punto cúspide, que será su metamorfosis en objetos inanimados: la flor y el eco. Las condiciones “partidas” de Narciso y de Eco se reflejan en la limitación del sentido de la visión y el sonido cuando son personajes de la narración, y permanece en su cualidad posterior como objeto. La presente investigación se propone armar analogías entre el proceso personaje-objeto del mito y las particulares características de dos poemarios de la literatura peruana reciente: Morir es un arte de Mariela Dreyfus y Poesía a ciencia incierta de Magdalena Chocano. Propongo que la metamorfosis de “Narciso y Eco” a la flor y al eco es una regresión a “su pura funcionalidad biológica” (término de Giorgio Agamben), lo cual apunta a un norte común con la concepción tradicional de las mujeres como “sujetos menores” en el parámetro del capital simbólico de Deleuze. Desde esta concepción teórico-crítica, propongo que las poéticas de ambos poemarios se producen sobre un silencio sistematizado que se identifica como femenino y que se traduce en la visión y la sonoridad propias de los poemas.