Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6153_DISSERTAÇÂO COMPLETA - CAROLINE BARBOSA.pdf: 754134 bytes, checksum: 6c1f42c1f0b4f475c1696f5184ed57db (MD5) Previous issue date: 2013-01-11 / RESUMO Resumo da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-Graduação em Letras Clássicas, da Universidade Federal do Espírito Santo UFES, como parte dos requisitos necessários à obtenção do título de Mestre em Letras. Esta dissertação tem como principal objetivo o estudo da personagem meretrix nas comédias de Plauto. Analisamos a forma que a personagem da meretrix é criada por Plauto, através do ethos dessa personagem. Por serem muitas as suas representações no teatro plautino, restringiremos o nosso corpus a três meretrices: Phronesium, da peça Truculentus, Selenium, de Cistellaria e Adelphasium, de Poenulus. Neste estudo, utilizamos o conceito de ethos a partir da análise do discurso moderna e, após uma breve revisão acerca do nascimento do teatro latino, suas influências gregas e itálicas, as comédias de Plauto e a personagem no teatro plautino, analisamos a representação que Plauto faz em suas peças da personagem da meretrix. Palavras-chave: Meretrix. Plauto. Ethos.

A temática do duplo é assunto recorrente dentro da Literatura desde tempos primordiais, sendo encontrada nela diferentes formas de constituição da duplicidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Amphytruo, do escritor latino Plauto e O Homem Duplicado, do escritor português José Saramago por meio da investigação do tema do duplo presente nas duas obras em questão. Dessa forma, o diálogo entre as obras se estabelece por meio do mito de Anfitrião, que é retomado pelos dois escritores transfigurado segundo a intenção de cada um. Nosso proposito é, amparados pela literatura comparada, investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra, para qual direcionamento a crise identitária imanente em cada uma aponta e examinar quais mecanismos intertextuais cada escritor se vale para compor suas obras retomando/renovando seu protótipo. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos bakhtinianos sobre o dialogismo e os elementos intertextuais de acréscimo, supressão, inversão e deslocamento. Por meio da análise empreendida, verificamos como os autores retomam o tema do duplo para abordar a cisão da identidade dos sujeitos de suas épocas. Do estudo podemos apreender que a literatura clássica, por ser monolítica, não assume dimensões dramáticas, diferente da literatura moderna que atinge, com maior frequência, desfechos trágicos. / The theme of the double is recurring issue in the literature since early times, founding it up different forms of constitution of duplicity. This study aims to analyze the works Amphytruo, of the Latin writer Plautus and O Homem Duplicado, of the Portuguese writer Jose Saramago by investigating the theme of this double in the two works in question. Thus, the dialogue between the works is established through the myth of Host, which is taken up by two writers transfigured for the intentions of each. Our purpose is supported by comparative literature to investigate how the theme of the double is treated in each work, to which direction the immanent identity crisis points in each and examine what intertextual mechanisms each writer uses to create his works returning / renewing its prototype. The analysis of these works has as theoretical support, Bakhtin studies on dialogism and the intertextual elements of addition, deletion, inversion and displacement. Through this analysis, we examine how the authors take up the subject of the double to approach the identity split of the subjects of their times. From this study we learn that the classic literature, for being monolithic, does not assumes dramatic dimensions, unlike the modern literature which affects, more often, tragic endings.

A temática do duplo é assunto recorrente dentro da Literatura desde tempos primordiais, sendo encontrada nela diferentes formas de constituição da duplicidade. O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Amphytruo, do escritor latino Plauto e O Homem Duplicado, do escritor português José Saramago por meio da investigação do tema do duplo presente nas duas obras em questão. Dessa forma, o diálogo entre as obras se estabelece por meio do mito de Anfitrião, que é retomado pelos dois escritores transfigurado segundo a intenção de cada um. Nosso proposito é, amparados pela literatura comparada, investigar como o tema do duplo é tratado em cada obra, para qual direcionamento a crise identitária imanente em cada uma aponta e examinar quais mecanismos intertextuais cada escritor se vale para compor suas obras retomando/renovando seu protótipo. A análise das referidas obras tem, como apoio teórico, os estudos bakhtinianos sobre o dialogismo e os elementos intertextuais de acréscimo, supressão, inversão e deslocamento. Por meio da análise empreendida, verificamos como os autores retomam o tema do duplo para abordar a cisão da identidade dos sujeitos de suas épocas. Do estudo podemos apreender que a literatura clássica, por ser monolítica, não assume dimensões dramáticas, diferente da literatura moderna que atinge, com maior frequência, desfechos trágicos. / The theme of the double is recurring issue in the literature since early times, founding it up different forms of constitution of duplicity. This study aims to analyze the works Amphytruo, of the Latin writer Plautus and O Homem Duplicado, of the Portuguese writer Jose Saramago by investigating the theme of this double in the two works in question. Thus, the dialogue between the works is established through the myth of Host, which is taken up by two writers transfigured for the intentions of each. Our purpose is supported by comparative literature to investigate how the theme of the double is treated in each work, to which direction the immanent identity crisis points in each and examine what intertextual mechanisms each writer uses to create his works returning / renewing its prototype. The analysis of these works has as theoretical support, Bakhtin studies on dialogism and the intertextual elements of addition, deletion, inversion and displacement. Through this analysis, we examine how the authors take up the subject of the double to approach the identity split of the subjects of their times. From this study we learn that the classic literature, for being monolithic, does not assumes dramatic dimensions, unlike the modern literature which affects, more often, tragic endings.

Resumo: No presente trabalho, partindo da constatação da importância que as estruturas mé-tricas - a saber, diuerbia e cantica e, dentro desses, os recitativos e as canções - têm para a comoedia palliata, incorremos em uma análise das estruturas métricas da peça Amphitruo, de Tito Mácio Plauto, com vistas a: i) realizar um estudo da questão em se tratando do texto plautino e ii) fundamentar um projeto de tradução para a pe-ça. A partir desse estudo, portanto, apresentamos um projeto de tradução com o in-tuito de desenvolver, em português, versos que possam recriar as estruturas métri-cas encontradas no Amphitruo. Ao final, apresentamos a tradução total da peça.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maricelia.pdf: 841634 bytes, checksum: bbfe6537f1e9c2fffbf682ca74b487cb (MD5) Previous issue date: 2014-02-07 / Esta investigación consiste en el estudio acerca de la constitución de los personajes avarientos que figuran en las piezas teatrales Aulularia (siglo II a.C.), de Plauto, El avaro (1668), de Molière, y O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Proponemos el estudio de las representaciones estéticas de tales personajes a partir del presupuesto de que el avariento se caracteriza como uno de los muchos elementos oriundos del cómico. En ese sentido, al atentar para las variaciones de aquel, pretendemos también proceder a la comprensión de las modulaciones de este, entendiéndolo bajo la perspectiva de la ambivalencia, tomada de Mijaíl Bajtín (1999). Para tanto, buscamos percibir en qué medida el avariento criado por Suassuna se acerca/aleja de los avarientos representados por Plauto y Molière; atentamos para la representatividad de los personajes avarientos como elementos del cómico; y destacamos la influencia de aspectos de orden ideológico-cultural que permean las trasformaciones histórico-sociales del occidente, en las representaciones estéticas de la avaricia. Nuestra investigación parte de los presupuestos de la Literatura Comparada y se apoya en los estudios bajtinianos, en lo que se refiere a la ambivalencia cómica y a la noción de dialogismo, en las consideraciones de Kristeva (1974), relativamente al concepto de intertextualidad, y en Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Monois (2003), entre otros, que tratan del cómico y de su representatividad en diversos contextos. Acerca de los resultados alcanzados, destacamos que los tres personajes avarientos de que tratamos se caracterizan como personajes cómicos, en la perspectiva de la ambivalencia, pero en ellos son acentuadas características distintas y tales características hacen con que la ambivalencia cómica asuma proporciones diversas en cada una de las producciones artísticas. / Esta pesquisa consiste no estudo acerca da constituição das personagens avarentas que figuram nas peças teatrais Aulularia (séc. II a. C.), de Plauto, O avarento (1668), de Molière, e O santo e a porca (1957), de Ariano Suassuna. Propomos o estudo das representações estéticas de tais personagens a partir do pressuposto de que o avarento se caracteriza como um dos muitos elementos oriundos do cômico. Nesse sentido, ao atentarmos para as variações daquele, pretendemos também proceder à compreensão das modulações deste, entendendo-o sob a perspectiva da ambivalência, tomada de Mikhail Bakhtin (1999). Para tanto, buscamos perceber em que medida o avarento criado por Suassuna se aproxima/distancia dos avarentos representados por Plauto e Molière; atentamos para a representatividade das personagens avaras como elementos do cômico; e destacamos a influência de aspectos de ordem ideológico-cultural que permeiam as transformações histórico-sociais do ocidente, nas representações estéticas da avareza. Nossa pesquisa parte dos pressupostos da Literatura Comparada e se apoia nos estudos bakhtinianos, no que diz respeito à ambivalência cômica e à noção de dialogismo, nas considerações de Kristeva (1974), relativamente ao conceito de intertextualidade, e em Aristóteles (1984), Brandão (1999), Bergson (1980), Propp (1992), Minois (2003), entre outros, que tratam do cômico e de sua representatividade em diferentes contextos. No que se refere aos resultados alcançados, destacamos que as três personagens avarentas de que tratamos se caracterizam como personagens cômicas, na perspectiva da ambivalência, mas nelas são acentuadas características distintas e tais características acabam por fazer com que a ambivalência cômica assuma proporções diversas em cada uma das produções artísticas.

A presente dissertação divide-se em duas partes. Na primeira, analisamos O mercador, de Plauto, examinamos o que disse Aristóteles sobre o gênero cômico e estudamos as origens da comédia, com destaque para a Nea, com base no trabalho de George E. Duckworth. Partindo-se desse estudo, as características próprias da comédia, em geral, são apontadas, demonstrando-se a fórmula da comédia utilizada pelos autores antigos, apresentada neste trabalho, ao citarmos Northrop Frye. Após isso, focalizamos a estrutura da obra O mercador e, também, os tipos existentes na obra plautina, sobretudo os tipos femininos. A seguir, destacamos a relação amorosa entre o senex e a escrava-cortesã. Na segunda parte da dissertação, traduzimos a comédia, a partir do texto latino encontrado na edição de A. Ernout publicada pela Société d\'Édition \"Les Belles Lettres\". / This dissertation is presented in two parts: in the first one, we made an analysis of Plautus\'Mercator. To lay the foundation of such analysis, we considered what Aristoteles stated about comedy and we also retrace the sources of comedy, with particular emphasis on the Nea, by taking into consideration the study of George Duckworth. Still based on this work of Duckworth, we conducted a research on the identifying characteristics of comedy and, to do such, we also consulted Northrop Frye, whose work helped us to expose the strategies of comedy developed by the ancient authors. After this comprehensive study of comedy, we gave an analysis of the structure of the play and the characters, particularly the female ones, presented in Mercator. Eventually, the first part of our study is dedicated to examine the loving relationship between senex and his slave courtesan. In the second part of the dissertation, we present a translation into Portuguese of Plautus\' comedy from the original text, in Latin, which was found in A. Ernout\'s book published by the Société d\'Édition \"Les Belles Lettres\".

A presente dissertação divide-se em duas partes. Na primeira, analisamos O mercador, de Plauto, examinamos o que disse Aristóteles sobre o gênero cômico e estudamos as origens da comédia, com destaque para a Nea, com base no trabalho de George E. Duckworth. Partindo-se desse estudo, as características próprias da comédia, em geral, são apontadas, demonstrando-se a fórmula da comédia utilizada pelos autores antigos, apresentada neste trabalho, ao citarmos Northrop Frye. Após isso, focalizamos a estrutura da obra O mercador e, também, os tipos existentes na obra plautina, sobretudo os tipos femininos. A seguir, destacamos a relação amorosa entre o senex e a escrava-cortesã. Na segunda parte da dissertação, traduzimos a comédia, a partir do texto latino encontrado na edição de A. Ernout publicada pela Société d\'Édition \"Les Belles Lettres\". / This dissertation is presented in two parts: in the first one, we made an analysis of Plautus\'Mercator. To lay the foundation of such analysis, we considered what Aristoteles stated about comedy and we also retrace the sources of comedy, with particular emphasis on the Nea, by taking into consideration the study of George Duckworth. Still based on this work of Duckworth, we conducted a research on the identifying characteristics of comedy and, to do such, we also consulted Northrop Frye, whose work helped us to expose the strategies of comedy developed by the ancient authors. After this comprehensive study of comedy, we gave an analysis of the structure of the play and the characters, particularly the female ones, presented in Mercator. Eventually, the first part of our study is dedicated to examine the loving relationship between senex and his slave courtesan. In the second part of the dissertation, we present a translation into Portuguese of Plautus\' comedy from the original text, in Latin, which was found in A. Ernout\'s book published by the Société d\'Édition \"Les Belles Lettres\".

Este trabalho tem como tema a relação intertextual entre peças teatrais de Plauto, Molière e Suassuna estabelecida a partir da recorrência de temas e de caracteres desenvolvidos pelo comediógrafo romano na composição da comédia clássica. Para a contextualização das comédias na história e na literatura, foi abordada a questão do riso e do cômico ao longo dos séculos, bem como a relevância e a originalidade de cada um dos autores no panorama teatral. Como objeto de análise comparativa, foram tomadas as peças A Aululária, de Plauto; O Avarento, de Molière; e O Santo e a Porca, de Ariano Suassuna. A proposta deste estudo é mostrar como temas e personagens elaborados por Plauto foram relidos, transformados e integrados à obra de Molière e, posteriormente, à de Suassuna. No confronto entre as obras foi considerada a inovação e a reutilização de efeitos cômicos empregados pelos autores, de acordo com as teorias sobre a comicidade de Bergson e de Propp. A intertextualidade foi o conceito-chave para a análise de aspectos pontuais recorrentes entre as peças, em especial o personagem do avarento. / The present work discusses intertextual relations between theater plays by Plauto, Molière and Ariano Suassuna starting from recurrent themes and characters developed by the classical Roman comediographer. In order to place comedies in a proper historical and literary context, the development of laughter and the comic throughout the centuries as well as relevant and original traits contributed by each of the three playwrights have been analysed. The plays Aulularia (The Pot of Gold) by Plauto, O Avarento (The Miser) by Molière, and O Santo e a Porca (The Saint and the Sow) by Ariano Suassuna were compared in order to show how themes and characters created by Plauto were re-read, transformed and assimilated by Molière and later on by Suassuna. Concepts such as innovation and reworking of comic effects employed by the authors were analysed according to Bergson’s and Propp’s theory of the comic. Intertextuality was as a key concept in the analysis of these recurrent theatrical aspects – in particular the character of the Miser.

Este trabalho tem como tema a relação intertextual entre peças teatrais de Plauto, Molière e Suassuna estabelecida a partir da recorrência de temas e de caracteres desenvolvidos pelo comediógrafo romano na composição da comédia clássica. Para a contextualização das comédias na história e na literatura, foi abordada a questão do riso e do cômico ao longo dos séculos, bem como a relevância e a originalidade de cada um dos autores no panorama teatral. Como objeto de análise comparativa, foram tomadas as peças A Aululária, de Plauto; O Avarento, de Molière; e O Santo e a Porca, de Ariano Suassuna. A proposta deste estudo é mostrar como temas e personagens elaborados por Plauto foram relidos, transformados e integrados à obra de Molière e, posteriormente, à de Suassuna. No confronto entre as obras foi considerada a inovação e a reutilização de efeitos cômicos empregados pelos autores, de acordo com as teorias sobre a comicidade de Bergson e de Propp. A intertextualidade foi o conceito-chave para a análise de aspectos pontuais recorrentes entre as peças, em especial o personagem do avarento. / The present work discusses intertextual relations between theater plays by Plauto, Molière and Ariano Suassuna starting from recurrent themes and characters developed by the classical Roman comediographer. In order to place comedies in a proper historical and literary context, the development of laughter and the comic throughout the centuries as well as relevant and original traits contributed by each of the three playwrights have been analysed. The plays Aulularia (The Pot of Gold) by Plauto, O Avarento (The Miser) by Molière, and O Santo e a Porca (The Saint and the Sow) by Ariano Suassuna were compared in order to show how themes and characters created by Plauto were re-read, transformed and assimilated by Molière and later on by Suassuna. Concepts such as innovation and reworking of comic effects employed by the authors were analysed according to Bergson’s and Propp’s theory of the comic. Intertextuality was as a key concept in the analysis of these recurrent theatrical aspects – in particular the character of the Miser.

Este trabalho tem como tema a relação intertextual entre peças teatrais de Plauto, Molière e Suassuna estabelecida a partir da recorrência de temas e de caracteres desenvolvidos pelo comediógrafo romano na composição da comédia clássica. Para a contextualização das comédias na história e na literatura, foi abordada a questão do riso e do cômico ao longo dos séculos, bem como a relevância e a originalidade de cada um dos autores no panorama teatral. Como objeto de análise comparativa, foram tomadas as peças A Aululária, de Plauto; O Avarento, de Molière; e O Santo e a Porca, de Ariano Suassuna. A proposta deste estudo é mostrar como temas e personagens elaborados por Plauto foram relidos, transformados e integrados à obra de Molière e, posteriormente, à de Suassuna. No confronto entre as obras foi considerada a inovação e a reutilização de efeitos cômicos empregados pelos autores, de acordo com as teorias sobre a comicidade de Bergson e de Propp. A intertextualidade foi o conceito-chave para a análise de aspectos pontuais recorrentes entre as peças, em especial o personagem do avarento. / The present work discusses intertextual relations between theater plays by Plauto, Molière and Ariano Suassuna starting from recurrent themes and characters developed by the classical Roman comediographer. In order to place comedies in a proper historical and literary context, the development of laughter and the comic throughout the centuries as well as relevant and original traits contributed by each of the three playwrights have been analysed. The plays Aulularia (The Pot of Gold) by Plauto, O Avarento (The Miser) by Molière, and O Santo e a Porca (The Saint and the Sow) by Ariano Suassuna were compared in order to show how themes and characters created by Plauto were re-read, transformed and assimilated by Molière and later on by Suassuna. Concepts such as innovation and reworking of comic effects employed by the authors were analysed according to Bergson’s and Propp’s theory of the comic. Intertextuality was as a key concept in the analysis of these recurrent theatrical aspects – in particular the character of the Miser.