Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:08:42Z No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-19 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research aims to discuss the reappropriation of photographic processes developed and popularized during the XIXth century by contemporary Brazilian artists. Based on the study of the concept of expanded or contaminated photography this work investigates such artistic manifestations, called as neopctorialist, especially those ones produced with pinhole camera. Therefore, I analyze the photographic series created with pinhole by the artist Dirceu Maués. Unlike the XIXth century Pictorialism, which claimed the statute of art for photography by approaching itself to the aesthetics of painting, neopictorialist works explore the language of photography itself, allowing its approach with other artistic media and languages. / Essa pesquisa tem como objetivo principal discutir a reapropriação de processos fotográficos artesanais do século XIX por artistas contemporâneos brasileiros. Partindo do estudo do conceito de fotografia expandida ou contaminada, o trabalho investiga essas manifestações artísticas, consideradas como neopctorialistas, sobretudo os trabalhos desenvolvidos com câmeras estenopéicas, ou pinhole. Para tanto, analiso as séries fotográficas produzidas com pinhole pelo artista paraense Dirceu Maués. Diferentemente do pictorialismo oitocentista, que reivindicava o estatuto de arte à fotografia pela aproximação com a estética da pintura, as obras neopictorialistas exploram a linguagem própria da fotografia, permitindo sua aproximação com outros meios e linguagens artísticos.

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Este trabalho tem como objetivo pensar a fotografia cinematográfica dentro dos estudos do cinema como um modo de ampliar as perspectivas de abordagem sobre sua imagem. A partir da explicitação de seus aspectos físicos e sua potência em fazer reverberar uma série de questionamentos acerca da dimensão imaterial de seu corpo, traçamos um percurso heterogêneo pelos domínios da filosofia, da teoria da imagem e do cinema para desenvolver um pensamento que tenha como base a conjugação de saberes que constituem o olhar fotográfico. Nossa ênfase está no ato cinematográfico e nas relações recíprocas de seus elementos, isto é, no momento em que os gestos [humanos e técnicos] são acolhidos pela câmera e constroem as camadas do corpo fílmico, sua carne. / This work aims to approach cinematography within film studies as a way to broaden our perspectives on cinema image. Starting from making explicit some of its physical aspects and their potential to reverberate a series of questions about the immaterial dimension of its body, we trace a heterogeneous path through the domains of philosophy, image and cinema theory in order to develop a thought based on the conjugation of knowledge that constitutes the photographic gaze. Our emphasis is on the cinematographic act and the reciprocal relations of its elements, meaning to say, the moment in which gestures [human and technical] are sheltered by the camera and build the layers of the filmic body, its flesh and blood.

Este trabalho tem como objetivo pensar a fotografia cinematográfica dentro dos estudos do cinema como um modo de ampliar as perspectivas de abordagem sobre sua imagem. A partir da explicitação de seus aspectos físicos e sua potência em fazer reverberar uma série de questionamentos acerca da dimensão imaterial de seu corpo, traçamos um percurso heterogêneo pelos domínios da filosofia, da teoria da imagem e do cinema para desenvolver um pensamento que tenha como base a conjugação de saberes que constituem o olhar fotográfico. Nossa ênfase está no ato cinematográfico e nas relações recíprocas de seus elementos, isto é, no momento em que os gestos [humanos e técnicos] são acolhidos pela câmera e constroem as camadas do corpo fílmico, sua carne. / This work aims to approach cinematography within film studies as a way to broaden our perspectives on cinema image. Starting from making explicit some of its physical aspects and their potential to reverberate a series of questions about the immaterial dimension of its body, we trace a heterogeneous path through the domains of philosophy, image and cinema theory in order to develop a thought based on the conjugation of knowledge that constitutes the photographic gaze. Our emphasis is on the cinematographic act and the reciprocal relations of its elements, meaning to say, the moment in which gestures [human and technical] are sheltered by the camera and build the layers of the filmic body, its flesh and blood.

Submitted by Amanda Ferreira Branco da Fonseca null (amandafbf@yahoo.com.br) on 2018-04-02T20:07:20Z No. of bitstreams: 1 dissertacao completa.pdf: 33600023 bytes, checksum: 702c8f20bc86d7f1ea78e999d3683c4b (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-06T16:38:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_afb_me_ia.pdf: 33581509 bytes, checksum: 56d530dd4450d6c59b281a01999ca35e (MD5) Previous issue date: 2017-12-08 / A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o “corpo” da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira. / The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood.