Made available in DSpace on 2014-06-12T16:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo100_1.pdf: 2918622 bytes, checksum: 6056bebcb900037975d30a2b2d6f67e5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Jornal Folha de Pernambuco / A fotografia, nosso objeto de partida, quando tomada enquanto fonte de informação, como rastro da realidade, é uma imagem a serviço de importantes instituições de controle. Nessa incursão, buscaremos entender como o controle exercido no universo da representação se faz consubstancial ao controle exercido no nível dos corpos: uma imagem obrigada à realidade é imprescindível para a produção de corpos dóceis. Admitimos, no entanto, que o realismo fotográfico, essa maneira de imputar à fotografia as qualidades de uma pseudopresença quanto [de] uma prova de ausência (SONTAG, 2004, p. 26), é apenas uma das maneiras de encontrar a imagem fotográfica, uma entre muitas articulações possíveis. Postulamos que o que determina a potência de uma imagem é a qualidade das afecções que empreende, e não, um juízo anterior ao seu próprio agenciamento, anterior aos encontros que pode realizar com outros discursos, imagens e corpos. A imagem, portanto, para nossa pesquisa, não tem uma natureza ou uma verdade. Problematizaremos a imagem fotográfica enquanto dispositivo, enquanto articulação entre dois planos não isomorfos, não correspondentes, onde dançam certo estatuto representacional da imagem clássica e certa constituição do indivíduo moderno: esquadrinhado e autorremissivo; o sujeito narcísico

Este trabalho tem como objetivo pensar a fotografia cinematográfica dentro dos estudos do cinema como um modo de ampliar as perspectivas de abordagem sobre sua imagem. A partir da explicitação de seus aspectos físicos e sua potência em fazer reverberar uma série de questionamentos acerca da dimensão imaterial de seu corpo, traçamos um percurso heterogêneo pelos domínios da filosofia, da teoria da imagem e do cinema para desenvolver um pensamento que tenha como base a conjugação de saberes que constituem o olhar fotográfico. Nossa ênfase está no ato cinematográfico e nas relações recíprocas de seus elementos, isto é, no momento em que os gestos [humanos e técnicos] são acolhidos pela câmera e constroem as camadas do corpo fílmico, sua carne. / This work aims to approach cinematography within film studies as a way to broaden our perspectives on cinema image. Starting from making explicit some of its physical aspects and their potential to reverberate a series of questions about the immaterial dimension of its body, we trace a heterogeneous path through the domains of philosophy, image and cinema theory in order to develop a thought based on the conjugation of knowledge that constitutes the photographic gaze. Our emphasis is on the cinematographic act and the reciprocal relations of its elements, meaning to say, the moment in which gestures [human and technical] are sheltered by the camera and build the layers of the filmic body, its flesh and blood.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diogo Andrade Bornhausen.pdf: 1403921 bytes, checksum: 78e98ad1d5fff298f53b3d3090652467 (MD5) Previous issue date: 2011-09-26 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research aims at investigating the sticker phenomenon in its varied communicational stances. As an image whose primary purpose is to visually intervene in the urban space, stickers are the outcome of an image-engendering process whose very images precede the emergence of stickers and have always intended to maximize their reach by means of a massive reproducibility. But stickers go beyond the urban domain and onto the Internet, which is used for further publicizing, promotional purposes. Faced with this evidence, we aim at understanding the reasons why stickers happen to move across these different milieus, and understanding the eventual modifications they might go through from the very beginning of their action. Having said that, our hypothesis is that, since it appears as an alternative to the visibility crisis of the preceding images, the sticker in the urban space is challenged by a similar difficulty of appeal, which makes it seek in the virtual world the opportunity for an extended exposition, even if their visibility is rarefied there as well. Thus, stickers fit well in the present dynamics of those images which, when faced with obstacles to their visibility and their appealing potential (considering the excessive character entailed in their dynamics), are able to redirect themselves to other media, where they end up modifying their visuality and the way they communicate in order to be seen. As for methodological strategies, we shall undertake an analysis of the formation of this specific imagery, an inquiry of the spatialities, temporalities and communicabilities configured in each domain, and how these characteristics affect the different visualities urban and virtual so as to unveil their implicit purposes. For such, our investigation roots its theoretical bases in Hans Belting s Theory of Media Image; Harry Pross and Vilem Flusser s Theory of Media; and Ivan Bystrina s Synthetic Theory of Culture all of them having been studied and divulged by Norval Baitello Junior. These theoretical frameworks are supposed to contribute to the comprehension of a phenomenon that displays so many significant variations in its constitution. Our research also takes into consideration James Hillman s concept of Anima Mundi and Marc Augé s concept of Non-Places; Lucrécia Ferrara s readings on visuality/visibility, communicability, temporality and spatiality; Rose de Melo Rocha s studies and exhibitions on Urban Images, Jean Baudrillard s studies on simulacra; Cyberculture by Paul Virilio and Eugênio Trivinho, among others who have collaborated in reading the urban and the cyberspace / Esta pesquisa tem o propósito de abarcar o fenômeno do sticker em seus diferentes âmbitos comunicativos. Imagem que inicialmente se dedica à intervenção visual no espaço urbano, o sticker se demonstra resultante de um processo construtivo de imagens que o antecederam e buscaram sempre aumentar suas abrangências por meio de uma ampla reprodutibilidade, porém, ao mesmo tempo, o sticker se conduz para além do urbano ao utilizar também a Web como meio expositivo. Ante essa constatação, o foco direciona-se para a compreensão das razões que o leva a transitar entre esses meios e das mudanças às quais está sujeito a partir dessas ações. Nesse sentido, a hipótese é de que, assim como o sticker se construiu como alternativa para a crise de visibilidade das imagens antecedentes; quando presente no espaço urbano, ele se depara com semelhante dificuldade de apelo, que o faz buscar, no ambiente virtual, a possibilidade de uma sobrevida, embora também tenha ali sua visibilidade rarefeita. Dessa forma, o sticker se contextualiza à dinâmica atual das imagens que, ao encontrarem frente ao próprio excesso , impedimentos que interferem em suas visibilidades e suas capacidades de apelo, são capazes de se direcionar a outros meios, nos quais acabam modificando suas visualidades e a forma como se comunicam, para conseguirem ser vistas. Como estratégias metodológicas, são utilizadas a análise da formação deste tipo de imagem, a averiguação das espacialidades, das temporalidades e das comunicabilidades formadas nos distintos ambientes, e de que modo essas características afetam suas distintas visualidades urbana e virtual , a fim de ser possível desvelar seus propósitos que não são explicitamente mostrados em suas exposições. Para tanto, tal abordagem encontra na Teoria da Imagem Midiática, proposta por Hans Belting; na Teoria da Mídia, pensada por Harry Pross e Vilém Flusser; e na Teoria Sintética da Cultura, elaborada por Ivan Bystrina todas estudadas e apresentadas também por Norval Baitello Junior , o alicerce teórico capaz de colaborar para a compreensão deste objeto que apresenta significativas variações em suas constituições. Este estudo conta ainda com os conceitos de anima mundi de James Hillman e de não-lugares de Marc Augé; as leituras sobre visualidade-visibilidade, comunicabilidade, temporalidade e espacialidade, de Lucrécia Ferrara; Rose de Melo Rocha sobre as imagens urbanas e suas exposições e os trabalhos sobre simulação, realizados por Jean Baudrillard, e cibercultura, de Paul Virilio e Eugênio Trivinho, dentre outros, que colaboram para a leitura do espaço urbano e do cyberspace

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia do Amaral Leao.pdf: 692580 bytes, checksum: ad410dd7061393424697623c92190324 (MD5) Previous issue date: 2012-06-15 / This researche s objective is to investigate the communicational relations and bonds between the excess of produced images on digital media and their carriers. Starting from the hyopothesis that with the advent of digital cameras and phone cameras our ways of looking, recording, saving and accessing our images have been deeply modified - encouraging and addictive behavior for pictures. The study object is set up on the bonding relations between excessive images and their carriers. This study was methodologically accomplished through interviews with ten informers the images carriers that contributed to imply that we are producing pictures as information excessively. In this scenario the producers of infinite everyday pictures named in this research photomaniacs, who generate two distinct natures of images: the circulatory info images and the everyday info images. By excessively producing digital images we offer the devices the feature of our memory extensors and forgetfulnesses, undoing the logic of compiling, saving or filing operating in a cumulative and disordered small particular pictures. This way, we try to saturate our most superficial memory that when operating on excess generates schizophrenic pictures. However, even if the way is only technological, we must remember that the body is the living organism suitable to pictures, the place in which we hold deep bonding relations and over this bodily, the pictures survive as images imbued of senses, bonds, belonging and cure. In order to justify the questions that permeate the research, this work activate the theories of communicational bonds from Boris Cyrulnik, Jose Ângelo Gaiarsa and Ashley Montagu. Image and schizophrenia studies from Nise da Silveira and Leo Navratil. On Cultural Semiotics, in its central european chain were activated the image theories proposed by Aby Warburg, Walter Benjamin, Dietmar Kamper, Norval Baitello Junior, Hans Belting and Vilém Flusser / Esta pesquisa tem como objetivo investigar as relações e os vínculos comunicacionais entre o excesso de imagens produzidas em suporte digital e seus portadores. Partindo da hipótese de que com o advento da câmera digital e das cameras phone o nosso modo de olhar, registrar, guardar e acessar as nossas imagens foi, alterado profundamante, potencializando uma atitude viciante por imagens. O objeto de estudo se configura nas relações vinculatórias entre imagens excessivas e seus portadores. Metodologicamente este trabalho foi realizado por meio de acompanhamento e entrevistas com dez informantes, os portadores de imagens que contribuíram para concluir que estamos produzindo do forma exacerbada imagens como informação. Surgem neste cenário, os produtores de infinitas imagens cotidianas, denominadas nesta pesquisa de fotografadores, que geram duas naturezas de imagens: as infoimagens circulatórias e as infoimagens cotidianas. Ao produzir excessivamente imagens digitais oferecemos aos aparelhos o caráter de extensor das nossas memórias e dos nossos esquecimentos, desfazendo a lógica de colecionar, guardar ou arquivar, operando em uma ação acumuladora e desordenada de pequenos bancos de imagens particulares. Deste modo, tentamos saturar a nossa memória mais superficial, que ao operar no excesso gera imagens esquizofrênicas. No entanto, ainda que o caminho seja somente de sentido da tecnologia, precisamos relembrar que o corpo é o organismo vivo e competente às imagens, o lugar em que mantemos relações de vínculos profundos e sobre esta superfície corpórea, as imagens sobrevivem como imagens impregnadas de sentidos, vínculos, pertença e cura. Para fundamentar as questões que permeiam a pesquisa, este trabalho aciona a teoria dos vínculos comunicacionais de Boris Cyrulnik, Jose Ângelo Gaiarsa e Ashley Montagu. Estudos de imagens e esquizofrenia de Nise da Silveira e Leo Navratil. Na Semiótica da Cultura, em sua vertente centro européia, foram acionadas as teorias da imagem propostas por Aby Warburg, Walter Benjamin, Dietmar Kamper, Norval Baitello Junior, Hans Belting e Vilém Flusser

Este trabalho tem como objetivo pensar a fotografia cinematográfica dentro dos estudos do cinema como um modo de ampliar as perspectivas de abordagem sobre sua imagem. A partir da explicitação de seus aspectos físicos e sua potência em fazer reverberar uma série de questionamentos acerca da dimensão imaterial de seu corpo, traçamos um percurso heterogêneo pelos domínios da filosofia, da teoria da imagem e do cinema para desenvolver um pensamento que tenha como base a conjugação de saberes que constituem o olhar fotográfico. Nossa ênfase está no ato cinematográfico e nas relações recíprocas de seus elementos, isto é, no momento em que os gestos [humanos e técnicos] são acolhidos pela câmera e constroem as camadas do corpo fílmico, sua carne. / This work aims to approach cinematography within film studies as a way to broaden our perspectives on cinema image. Starting from making explicit some of its physical aspects and their potential to reverberate a series of questions about the immaterial dimension of its body, we trace a heterogeneous path through the domains of philosophy, image and cinema theory in order to develop a thought based on the conjugation of knowledge that constitutes the photographic gaze. Our emphasis is on the cinematographic act and the reciprocal relations of its elements, meaning to say, the moment in which gestures [human and technical] are sheltered by the camera and build the layers of the filmic body, its flesh and blood.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Soares Capela.pdf: 1234136 bytes, checksum: 14d628bcf9bfdab208ad32e8144116e3 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / The present dissertation has dealt about the Japan s image using such as the support the economic, politic, legislation, cultural and social relationships between the nation and the Japanese companies, whose the connection has happened through media s speech. By the way, that connection creates a unique environmental for media companies assume the role of adherence into Japanese society post Second War. From that perception, this dissertation identifies some new elements which are in intense dialogue. And these fundamentals don t follow any order. In other words, fluctuate amid generation and sedimentation of conceptions, without sequential movement, but perennial in society. Then, this dialogue should be to serve in a foundation of a fresh cultural relationship, in a bigger meaning, which congregates the rise of women in the labor market, the family dislocation, the entry of foreign capital in the Japanese company, the labor mobility, amongst others. And this innovative scenario demands a new speech from Japanese media companies. The belief in this dazzling relationship, including the new media speech, has substantiated the current visible gap among the old media speech and the society. This gap has been coming from economic crisis, which has served to create a disconnection involving the role of media adherence, principally when its talks about the main user, the Japan Government. There is an absence in this dialogue amid culture, politics, economy, legislation, citizen and media. Therefore, this present dissertation seeks to solidify this perception using articles from Brazilian and foreign newspapers, magazines, web sites, besides looking for some information in press room of other companies. And, besides those, there are numbers and information from the Japan Government, communications researchers, amongst others / A presente dissertação trata da imagem do Japão, tendo como suporte tradutório as relações econômicas, políticas, legais, culturais e sociais entre a nação e a empresa, cujo fio condutor se dá no discurso dos veículos de comunicação. Sendo assim, observam-se as imbricações que formatam o discurso midiático nipônico e seu papel de promover a aderência junto à sociedade japonesa do período após a Segunda Guerra Mundial. Desta forma, tal dissertação identifica novos elementos que se encontram ora em geração ora em sedimentação, em um movimento não sequencial, tampouco justaposto, mas perene na sociedade. E, em intenso diálogo, deverão servir à construção de novas relações culturais, no seu maior sentido, contemplando a ascensão da mulher no mercado de trabalho, a desarticulação familiar, a entrada do capital estrangeiro nas companhias, a mobilidade laboral, o quase fim da associação automática do indivíduo para com a empresa, entre outros. E esses aspectos demandam também nova concepção do discurso dos veículos de comunicação do país. A crença no surgimento dessas novas relações fundamentase em um visível descompasso entre o discurso midiático das décadas de 50 e 90 do século XX e a sociedade. Tal desarranjo deriva, em larga medida, das crises econômicas que acometem o Japão desde a década de 90 do século XX, servindo à desarticulação social e ao paralelo esvaziamento da aderência do discurso midiático por parte de quem o utiliza, o Estado. Ou seja, ausência de diálogo entre cultura, política, economia, legislação, indivíduo e mídia. Portanto, tal trabalho acadêmico solidifica essa percepção com artigos de jornais, revistas, sites brasileiros e do exterior, além de consultas às salas de imprensa das companhias. E também se utiliza de textos de comunicólogos sobre o funcionamento da mídia e dados oficiais do governo japonês

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renato Veras Baptista.pdf: 10351172 bytes, checksum: 8dabe9208337bf77d9e7ad619d64b4f1 (MD5) Previous issue date: 2008-05-05 / Servico Social do Comercio / O presente trabalho tem como objeto a exposição "Templos Politeístas:" são fotografias panorâmicas do fotógrafo Dimitri Lee que apresenta estádios de futebol como arenas vazias e distorcidas. Faz parte do objeto um conjunto de depoimentos do fotógrafo, colhidos para um melhor entendimento de suas intenções na produção destas imagens. O trabalho analítico das imagens foi feito recorrendo-se à literatura do estudo da imagem fotográfico, da história da fotografia e da teoria da imagem, considerando conceitos como o conceito de 'estranhamento' de Viktor Shklovsky, o conceito do 'fotógrafo como funcionário e jogador 'de Vilém Flusser. A discussão sobre a presença da imagem é baseada nas reflexões de Hans Belting e Norval Baitello. Neste processo, apresentamos as imagens com destaque para as características de negação dos recursos de sedução como opção do autor, levantamos as técnicas utilizadas para à produção destas imagens, e sugerimos sistemas de classificação, como uma forma de situar estas imagens em um universo mais amplo, no qual as imagens dialogam entre si e podem ser avaliadas a partir de outras imagens

[pt] Segundo correntes de pensamentos que anunciam a condição distópica promovida pelo que se convencionou nomear capitalismo global integrado, entra em crise a noção de Humano. Guiados via satélite a transitar por mapas digitais, aventa-se que este trajeto histórico nos conduziu até a rua sem saída deste suposto realismo capitalista. É este o cenário labiríntico de uma sociedade do cansaço, em que os poderes governamentais articulados pelo capital se infiltram pela frágil divisão entre cultura e natureza. O sono, segundo o pesquisador Jonathan Crary, simboliza a última fronteira entre as versões mais atualizadas de uma tecnocracia objetiva que se apodera dos corpos para anestesiar o sensível e, portanto, normatizar os modos de vida a partir também da reorganização da percepção. Na esteira, portanto, de respostas acerca do que fabrica mundos – e suas consequentes formas de habitá-lo – e acerca da emergência de ventilar outros possíveis desdobramentos, esta dissertação debruça sobre a experiência onírica ressignificada como gesto estético-político. Pode o sonho agir como uma mediação – ou como manifestação – de disputa de imaginários capaz de despertar para uma forma de vida sympoiética? É pelo reencantamento do mundo, a partir de um lirismo onírico – e onírico aqui no sentido amplo e do senso comum – que este trabalho será conduzido, visando uma exploração topográfica na tentativa de constituir outra paisagem de mundo. / [en] Oneilyrical Imaginism: A cartography crossing landscapes. According to groups of thought that announce the dystopic condition promoted by what has been called integrated global capitalism, the notion of Humanism plunges into a crisis. Guided by satellite to navigate on digital maps, it is revealed that this historical route led us to a dead-end in a supposed capitalist realism. This is the labyrinthic scenario of a society of weariness, in which governmental powers articulated by capital infiltrate the fragile division between culture and nature. Sleep, according to researcher Jonathan Crary, symbolizes the last frontier between the most up-to- date versions of an objective technocracy that seizes bodies to anesthetize the sensory and therefore normalize lifestyles from the reorganization of perception. In the wake, therefore, of answers about what creates worlds - and their consequent ways of inhabiting it - and about the emergence of letting out other possible outcomes, this dissertation focuses on the dream experience resignified as an aesthetic-political gesture. Can the dream act as a mediation - or as a manifestation - in a dispute of imaginaries be capable of promoting a sympoietic way of life? It is t rough the re-enchantment of the world, from a dream perspective – here in a broad and common sense – that this work will be conducted, aiming at a topographic exploration in the attempt to constitute another landscape of the world.