Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-15T15:57:51Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-18T08:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-18T08:53:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Maissume Martins Abranches de Sousa - 2015.pdf: 13664503 bytes, checksum: e6ed0e4c58335622cb445a659bda85ad (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / In “Contemporary prison photography: bodies, pain and affection” I discuss the ways in which the imprisoned body is visualized in contemporary photography, seeking to understand how such images are dialoguing with current prison systems and thus yielded a series of discussions on photographic authority and ethics in contexts of social violence. In dialogue with Nineteenth century prison visualities and the concept of photographic performativity, and taking as starting point 3x4, a photographic project that took place in two Mozambican female prisons in 2011, I explore the interpretive possibilities offered by photography regarding the incarcerated body. / Em “Fotografia contemporânea de prisão: corpos, dores e afetos” discuto os modos de visualização do corpo encarcerado levados a cabo pela fotografia contemporânea, buscando compreender como imagens têm dialogado com os atuais sistemas de punição prisional e, consequentemente, impulsionado uma série de discussões relativas à autoridade fotográfica, à ética e representação do corpo em dor em contextos de violência social. Em diálogo com as visualidades prisionais do século XIX e orientando-me pelo conceito de performance fotográfica, exploro as potencialidades interpretativas que a fotografia oferece em relação ao corpo prisional, tomando como ponto de partida as imagens que compõem o projeto fotográfico 3x4 por mim realizado em duas prisões femininas de Moçambique em 2011.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:57:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / This research presents reflections on the investigation and construction of one poetic in engraving based on the characteristics and potential of the leather as a alternative material. Linked to line search Poetics Visuals and Process of creation has as its theme, Impressions: one look poetic about Montes Claros. It consist research of bibliographic on the subject, field research, the technique - engravings on matrix of leather - analysis and display of works produced. The study also proposes reflections on the cultural identity of the city of Montes Claros - MG from their visualities, searching to understand, how the language of the engraving, a poetic construction through the leather can to represent the city and also to what extent these same elements have the power to invent, build, confirm, alter and or sustain this identity. / Esta pesquisa apresenta reflexões sobre a investigação e a construção de uma poética em gravura baseada nas características e potencialidades do couro como material e suporte alternativo. Vinculada à linha de pesquisa, Poéticas Visuais e Processos de Criação, tem como tema Impressões: um olhar poético sobre Montes Claros. Constitui-se de pesquisa bibliográfica sobre o tema, pesquisa de campo, execução da técnica – gravuras em matriz de couro - análise e exposição das obras produzidas. O estudo propõe ainda, reflexões sobre a identidade cultural da cidade de Montes Claros, Minas Gerais, a partir de suas visualidades, buscando compreender de que forma a linguagem da gravura, uma poética construída através do couro, poderá representá-la e ainda, em que medida esses mesmos elementos detêm o poder de inventar, construir, confirmar, alterar e ou sustentar essa identidade.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T18:20:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T18:22:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T18:22:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_OlharAlbumFamilia.pdf: 712637 bytes, checksum: cd30aeb48dcdf97798d1c5866c9e4eb2 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail se constitue une poétique à propos des photographies et mémoires héritées des albums de famille. Dans cette perspective, j'ai analysé les représentations de la photographie dans le contexte des relations familiales et le sentiment d'appartenance suscité à partir de la reconnaissance des identités et des significations qui font partie des images. J'ai cherché dans la mémoire la relation avec ma grand-mère paternelle, avec qui j'ai vécu pendant quelques années, et j'ai été traversé par l'amour qu'elle dédiait à la photographie, ce qui m'a rendue, moi aussi, collectionneuse de photos, pas uniquement les miennes, mais de n'importe quelle famille. Je fonde la recherche et la poétique à partir des théoriques de la photographie, comme Roland Barthes, Susan Sontag, Jacques Aumont, Boris Kossoy, parmi d'autres, et ses analyses sur les relations entre mémoire et mort dans la photographie. En objectivant comprendre la valeur affectueuse attribuée aux photographies qui se constituent comme le corpus de la recherche, et ce qui les concerne l'aura d'objets uniques, j'ai utilisé la collection d'albums de photographie de famille, composés depuis la décennie de 1950, par Filomena Giusti, née à Codó, à l'Etat du Maranhão, et habitante, durant plus de 60 ans, à Belém du Pará. / Este trabalho se constitui como uma poética acerca das fotografias e memórias herdadas dos álbuns de família. Nesta perspectiva, analisei as representações da fotografia no contexto das relações familiares e o sentimento de pertença suscitado a partir do reconhecimento de identidades e de significados contidos nas imagens. Busquei na memória a relação com minha avó paterna, que convivi durante alguns anos e fui atravessada pelo amor que ela dedicava à fotografia, me tornando, também, colecionadora de fotos não só de minha como de qualquer família. fundamentando a pesquisa e a poética a partir dos teóricos da fotografia, como Roland Barthes, Susan Sontag, Jacques Aumont, Boris Kossoy, entre outros, e suas análises sobre as relações entre memória e morte na fotografia. Com vistas a compreender o valor afetivo que é atribuído às fotografias que se constituem como corpus da pesquisa, e o que confere a elas a aura de objetos únicos, utilizei a coleção dos álbuns de fotografias de família, constituídos, desde a década de 1950, por Filomena Giusti, maranhense, nascida em Codó, e moradora, por mais de sessenta anos em Belém do Pará.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-05T16:43:12Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Juçara de Souza Nassau - 2014 - Parte 1.pdf: 18756089 bytes, checksum: 9de9c49f21f2c6b4ffa8a2d5b049be90 (MD5) Dissertação - Juçara de Sousa Nassau - 2014 - Parte 2.pdf: 15843292 bytes, checksum: 01e4f73139ef02d19c89b9e910aefea8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-02-12T17:41:08Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Juçara de Souza Nassau - 2014 - Parte 1.pdf: 18756089 bytes, checksum: 9de9c49f21f2c6b4ffa8a2d5b049be90 (MD5) Dissertação - Juçara de Sousa Nassau - 2014 - Parte 2.pdf: 15843292 bytes, checksum: 01e4f73139ef02d19c89b9e910aefea8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-12T17:41:08Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Juçara de Souza Nassau - 2014 - Parte 1.pdf: 18756089 bytes, checksum: 9de9c49f21f2c6b4ffa8a2d5b049be90 (MD5) Dissertação - Juçara de Sousa Nassau - 2014 - Parte 2.pdf: 15843292 bytes, checksum: 01e4f73139ef02d19c89b9e910aefea8 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / This research investigates the production of cities' photographic albums, made in the late Nineteenth century and the first decades of the Twentieth century in Brazil. We pursue to reflect about the use of photography as propaganda of urban transformations, as social and visual representation through the city albums and the resulting documentation of the city's memory. We study particularly the Album of Montes Claros, city in northern Minas Gerais, produced in 1927, and, through its disassembly, we developed a new version with the inclusion of photographs taken by Serafim Facella (1893-1980) between 1927 and 1939. Therefore, we present a new visual narrative about the city of Montes Claros. / A presente pesquisa investiga a produção de álbuns fotográficos de cidades, realizados nos fins do século XIX e nas primeiras décadas do século XX no Brasil. Buscamos refletir nesse estudo sobre o uso da fotografia como propaganda das transformações urbanas, da representação visual e social através dos álbuns de cidade e da consequente documentação da memória da cidade. Estudamos em particular o Álbum de Montes Claros, cidade do Norte de Minas Gerais, produzido em 1927, e através de sua desmontagem, desenvolvemos uma nova versão, com a inclusão das fotografias realizadas por Serafim Facella (1893-1980) no período de 1927 e 1939. Apresentamos, assim, uma nova narrativa visual sobre a cidade de Montes Claros.

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-05T17:46:11Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Gonzaga de Oliveira Arcanjo - 2014.pdf: 6146846 bytes, checksum: 955bf89826e7ed17b1c516a0341460d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-19T10:52:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Gonzaga de Oliveira Arcanjo - 2014.pdf: 6146846 bytes, checksum: 955bf89826e7ed17b1c516a0341460d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T10:52:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kárita Gonzaga de Oliveira Arcanjo - 2014.pdf: 6146846 bytes, checksum: 955bf89826e7ed17b1c516a0341460d3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-07-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to investigate the sick body and the pain representation by means of photography, considering its documentary and narrative elements. To that end we elected the photographic series The Picture of Health? (1982-1986) and Narratives of Disease (1990) by Jo Spence (1934-92) and Intra-Venus (1992-1993) by Hannah Wilke (1940-93), which focus on the cancer photographic documentation, taking into account their meanings as photographic narratives. In these series we have as interests the pathological pain of the sick and treated body and the image built from its appropriation by these artists. Basing on the study of self-portrait we discuss the relationship between pose and identity in the photographic image constitution as well as the concepts of photography-document proposed by André Rouillé and photographic narrative adopted by Susan e. Bell. Thus, we understand Jo Spence‘s and Hannah Wilke‘s narratives as potent instruments to face the pain, the silence and the stigma which the cancer patient is submitted, and still, a way for questioning the female image socially and culturally constructed. / Essa pesquisa tem como objetivo investigar a representação do corpo doente e da dor por meio da fotografia, levando em conta seus elementos documentais e narrativos. Para tal elegemos como recorte as séries fotográficas The Picture of Health? (1982-1986) e Narratives of Disease (1990) de Jo Spence (1934-92) e Intra-Vênus (1992-1993) de Hannah Wilke (1940-93), produzidas com foco na documentação fotográfica do câncer, considerando suas significações enquanto narrativas fotográficas. Nessas obras nos interessa a dor patológica do corpo doente, medicalizado e a imagem que se constrói a partir de sua apropriação por essas artistas. Partindo do estudo do autorretrato, abordamos a relação que se estabelece entre pose e identidade na constituição da imagem fotográfica, bem como os conceitos de fotografia-documento proposto por André Rouillé e de narrativa fotográfica adotado por Susan E. Bell. Desse modo, entendemos as narrativas de Jo Spence e Hannah Wilke como potentes instrumentos de enfrentamento da dor, do silêncio e do estigma aos quais o portador de câncer está submetido, e de questionamento de uma visualidade da imagem feminina construída social e culturalmente.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Castanheira 1.pdf: 4927020 bytes, checksum: 974f39812f105ee892243cbf79db602a (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / This research aims at discussing the status of the contemporary documentary photography based on both a literature review and an analysis of five photographic series focused on Amazonian area. Those series were produced by three Brazilian photographers: Pedro Martinelli, Claudia Andujar and myself. We conclude that in contemporary photo documentaries a narrowing between reality and fiction can be noticed. The border between the impartial register of the facts and the fiction built over the real has become tenuous. Therefore different proposals of photo documentation have been developed based on the origins of its authors, their habitat, training, visuals references and the cultural practices of their time. / Esta pesquisa tem como objetivo principal discutir o estatuto da fotografia documental contemporânea, a partir de uma revisão bibliográfica sobre o tema e da análise de cinco séries fotográficas produzidas por Pedro Martinelli, Claudia Andujar e por este autor, tendo a região amazônica como foco. Concluímos que nos fotodocumentários contemporâneos percebe-se um estreitamento entre a realidade e a ficção, com a fronteira cada vez mais tênue entre o registro imparcial dos fatos e a ficção construída sobre o real. Dessa forma, surgem diferentes propostas de documentação fotográfica, cujos autores vão buscar desenvolver seus trabalhos com base em sua origem, seu meio, sua formação, suas referências visuais e nas práticas culturais do seu tempo.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:08:42Z No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-22T15:10:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Calaça, Mariana Capeletti.pdf: 5089274 bytes, checksum: 030dc8ab81f5790f06ddbd1614265f0d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-19 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This research aims to discuss the reappropriation of photographic processes developed and popularized during the XIXth century by contemporary Brazilian artists. Based on the study of the concept of expanded or contaminated photography this work investigates such artistic manifestations, called as neopctorialist, especially those ones produced with pinhole camera. Therefore, I analyze the photographic series created with pinhole by the artist Dirceu Maués. Unlike the XIXth century Pictorialism, which claimed the statute of art for photography by approaching itself to the aesthetics of painting, neopictorialist works explore the language of photography itself, allowing its approach with other artistic media and languages. / Essa pesquisa tem como objetivo principal discutir a reapropriação de processos fotográficos artesanais do século XIX por artistas contemporâneos brasileiros. Partindo do estudo do conceito de fotografia expandida ou contaminada, o trabalho investiga essas manifestações artísticas, consideradas como neopctorialistas, sobretudo os trabalhos desenvolvidos com câmeras estenopéicas, ou pinhole. Para tanto, analiso as séries fotográficas produzidas com pinhole pelo artista paraense Dirceu Maués. Diferentemente do pictorialismo oitocentista, que reivindicava o estatuto de arte à fotografia pela aproximação com a estética da pintura, as obras neopictorialistas exploram a linguagem própria da fotografia, permitindo sua aproximação com outros meios e linguagens artísticos.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-22T21:30:26Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-23T15:36:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-23T15:36:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-08-22 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / In “Regarding the Pain of Others”: the concept of document in forensic photography I propose to discuss the status of photography as a mirror of the real, investigating in particular the case of forensic photography (also known as criminal photograph, evidence photography or expert photography), the ones that are produced in the context of the judiciary with the purpose of assisting in the construction of criminal evidence. From my professional experience as a photographer of the Scientific Police of the State of Goias and working with crime scenes photographs produced by me, taken during a 24 hours journey, discussing photography‘s legitimizing by science, supported mainly by its character likelihood, and incorporating the concept of photo-document proposed by Andre Rouille (2009) I analyze the relations between the photographer and the criminal scenes, questioning the constant exposure of mutilated bodies scenes in their daily work. / Em “Diante da dor dos outros”: o conceito de documento na fotografia forense discuto o estatuto da fotografia como espelho do real, investigando em particular o caso da fotografia forense (também conhecida como fotografia criminal, fotografia de evidência ou fotografia pericial), aquela produzida no contexto do sistema judiciário com a finalidade de auxiliar na construção de evidências criminais. A partir de minha experiência profissional como fotógrafo criminalístico da Polícia Técnico-Científica do Estado de Goiás e trabalhando com as fotografias de cenas de crime produzidas por mim durante um plantão de 24 horas, discuto a legitimação da fotografia pela ciência, amparada sobretudo pelo seu caráter de verossimilhança, e, incorporando o conceito de fotografia-documento proposto por André Rouillé (2009), reavalio as relações do fotógrafo criminal com a cena de crime, questionando a exposição constante a cenas de corpos mutilados em seu cotidiano profissional.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows. / MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T14:04:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasTecidasCor.pdf: 4836973 bytes, checksum: 5fb4646b550307c40685d46a5bd71a81 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-10T14:07:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasTecidasCor.pdf: 4836973 bytes, checksum: 5fb4646b550307c40685d46a5bd71a81 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-10T14:07:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasTecidasCor.pdf: 4836973 bytes, checksum: 5fb4646b550307c40685d46a5bd71a81 (MD5) Previous issue date: 2013-08-13 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Mateus Machado é um dos poucos fotopintores ainda em atividade de uma legião que a bem pouco tempo atrás se dedicava à colorização manual de retratos e a manufatura do retrato pintado fotográfico. Há cerca de vinte anos atrás, antes do efetivo domínio da tecnologia digital se estender à imagem, editar, manipular, modificar ou mesmo colorizar uma fotografia era um trabalho manual feito por hábeis fotopintores. Esta pesquisa objetivou apresentar um pouco deste mundo prestes a desaparecer diante do inexorável domínio da digitalização da imagem. Através de seus relatos, tecer seu retrato e a partir dele desvendar a rotina, o processo de criação e as técnicas de fotopintura, que herdou e reinventou ao longo de meio século dedicado a este trabalho. Através dele, também focar o percurso do pequeno profissional dos bairros periféricos de Belém. Inseridos na categoria de fotografia popular, sua atuação visava essencialmente o registro social e a produção de retratos, tentando abranger as suas mais variadas técnicas de produção, o que fez com que aqueles que tivessem alguma habilidade manual se tornassem fotopintores. Muitos como Mateus, desenvolveram especificidades que foram além do mero retoque e da simples colorização, indo até a reconstituição total da imagem, associando esse procedimento a uma espécie de restauração, como efetivamente o retrato pintado foi comercializado e ficou conhecido. As fontes de pesquisa foram seus relatos, jornais, retratos pintados de sua autoria e de artistas anônimos, além do registro fotográfico de suas atividades. A presente investigação espera dessa forma ter contribuído para contar um pequeno, mas não menos importante capítulo da historiografia imagética paraense. / Mateus Machado is one of the few still active painted photography of a legion that not long ago was dedicated to the colorization of manual and manufacture of portraits painted portrait photography. About twenty years ago, prior to the effective field of digital technology to extend the image, edit, manipulate, modify or even colorize a photo was manual work done by skilled photography on canvas. This research aims to present some of the world about to disappear before the inexorable field of image scanning. Through their stories, and weave his portrait from him unravel the routine, the process of creating and techniques painted photography, who inherited and reinvented over half a century dedicated to this work. Through him, also focus on the route of the small professional outskirts of Bethlehem Inserted in the category of popular photography, his performance was primarily aimed at the social register and producing portraits, trying to cover their various production techniques, which made those who had some handicraft became painted photography. Many like Matthew specifics that were developed beyond mere simple retouching and colorization, going to the reconstitution of the full image, associating this procedure to restore a species, how effectively the painted portrait was sold and became known. Research sources were their reports, newspapers, painted portraits of his own and anonymous artists, as well as photographic record of their activities. This research expects that way have contributed to tell you a little, but not least important chapter in the historiography imagery Para.