CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo analisa dois trabalhos dos fotÃgrafos Claudio Edinger e Nick Waplington, tendo como objetivo compreender a relaÃÃo dessas imagens com o tempo e as possÃveis mudanÃas na estÃtica documental que sÃo reflexos de diferentes maneiras de lidar com os instantes envolvidos no fazer fotogrÃfico. Ao projetar essa perspectiva de anÃlise, a pesquisa estuda a fotografia documental em duas vertentes: a dimensÃo temporal do clÃmax, do instante decisivo (conceito criado por Cartier-Bresson); e a dimensÃo temporal que evoca continuidade, que ressoa na estÃtica do banal e em imagens que trabalham âinstantes-indecisivosâ. No primeiro capÃtulo, trabalhamos algumas questÃes que nos ajudam a enxergar e a compreender essas diferentes formas do tempo na imagem. No segundo capÃtulo, apresentamos um panorama da fotografia documental clÃssica, trazendo tambÃm as primeiras rupturas com a estÃtica considerada tradicional. O terceiro capÃtulo vai tratar mais especificamente da relaÃÃo do tempo com a obra dos fotÃgrafos, trabalhando com o recorte aqui proposto: os livros âIndecisive Mementoâ, de Nick Wapplington, e âO Paradoxo do Olharâ, de Claudio Edinger. Ao abordar todas essas implicaÃÃes do fazer fotogrÃfico e relacionÃ-las à necessidade de uma nova visualidade, a pesquisa tem o objetivo de analisar as propostas de documentarismo dos dois fotÃgrafos, buscando construir uma interpretaÃÃo mais ampla do regime de visualidade cristalizado por teÃricos desde Barthes (1984), procurando pensar a fotografia como um processo que vai alÃm do momento do clique. Assim, o estudo busca satisfazer a necessidade de outras formas de perceber e de se relacionar com as imagens.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-09-01T13:21:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CNPQ / Esta dissertação analisa a representação do proletariado na fotografia documental. O conceito referenciado na teoria marxista se refere ao grupo de indivíduos que representam a força de trabalho numa conjuntura econômica capitalista. Nossa ideia é estabelecer uma análise comparativa entre fotografias produzidas por August Sander (18761964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), articulando o eixo temático e as disputas políticas, estéticas, institucionais e conceituais envolvidas nos debates que forjaram definições e caminhos para o próprio campo documental (mapeando constâncias e possíveis rupturas), e identificando ainda referências presentes nas imagens que estão associadas a paradigmas dos séculos XIX, XX e XXI. A partir disso, esperamos compreender as questões implicadas nas diferentes maneiras de construir representações do proletariado, e o que tais representações fotográficas nos dizem a respeito desse grupo social. / This dissertation examines the representation of the proletariat in documentary photography. The concept referenced in Marxist theory refers to the group of individuals who represent the workforce in a capitalist economic environment. Our idea is to establish a comparative analysis of photographs produced by August Sander(1876-1964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), linking the main theme to political, aesthetic, institutional and conceptual debates involved in discussions about definitions of documentary photography (showing what remains and some possible breaks), and also identifying in those images, some references related to 19th, 20th and 21th century paradigms. This way we hope to understand issues involved in different ways to construct representations of the proletariat, and what these photographic representations can tell us about that social group.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rafael Castanheira 1.pdf: 4927020 bytes, checksum: 974f39812f105ee892243cbf79db602a (MD5) Previous issue date: 2011-05-27 / This research aims at discussing the status of the contemporary documentary photography based on both a literature review and an analysis of five photographic series focused on Amazonian area. Those series were produced by three Brazilian photographers: Pedro Martinelli, Claudia Andujar and myself. We conclude that in contemporary photo documentaries a narrowing between reality and fiction can be noticed. The border between the impartial register of the facts and the fiction built over the real has become tenuous. Therefore different proposals of photo documentation have been developed based on the origins of its authors, their habitat, training, visuals references and the cultural practices of their time. / Esta pesquisa tem como objetivo principal discutir o estatuto da fotografia documental contemporânea, a partir de uma revisão bibliográfica sobre o tema e da análise de cinco séries fotográficas produzidas por Pedro Martinelli, Claudia Andujar e por este autor, tendo a região amazônica como foco. Concluímos que nos fotodocumentários contemporâneos percebe-se um estreitamento entre a realidade e a ficção, com a fronteira cada vez mais tênue entre o registro imparcial dos fatos e a ficção construída sobre o real. Dessa forma, surgem diferentes propostas de documentação fotográfica, cujos autores vão buscar desenvolver seus trabalhos com base em sua origem, seu meio, sua formação, suas referências visuais e nas práticas culturais do seu tempo.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-22T21:30:26Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-09-23T15:36:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-23T15:36:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO_final Edson Freitas.pdf: 8402016 bytes, checksum: 8623d07fcba56566499f748e3fd2fbbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-08-22 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / In “Regarding the Pain of Others”: the concept of document in forensic photography I propose to discuss the status of photography as a mirror of the real, investigating in particular the case of forensic photography (also known as criminal photograph, evidence photography or expert photography), the ones that are produced in the context of the judiciary with the purpose of assisting in the construction of criminal evidence. From my professional experience as a photographer of the Scientific Police of the State of Goias and working with crime scenes photographs produced by me, taken during a 24 hours journey, discussing photography‘s legitimizing by science, supported mainly by its character likelihood, and incorporating the concept of photo-document proposed by Andre Rouille (2009) I analyze the relations between the photographer and the criminal scenes, questioning the constant exposure of mutilated bodies scenes in their daily work. / Em “Diante da dor dos outros”: o conceito de documento na fotografia forense discuto o estatuto da fotografia como espelho do real, investigando em particular o caso da fotografia forense (também conhecida como fotografia criminal, fotografia de evidência ou fotografia pericial), aquela produzida no contexto do sistema judiciário com a finalidade de auxiliar na construção de evidências criminais. A partir de minha experiência profissional como fotógrafo criminalístico da Polícia Técnico-Científica do Estado de Goiás e trabalhando com as fotografias de cenas de crime produzidas por mim durante um plantão de 24 horas, discuto a legitimação da fotografia pela ciência, amparada sobretudo pelo seu caráter de verossimilhança, e, incorporando o conceito de fotografia-documento proposto por André Rouillé (2009), reavalio as relações do fotógrafo criminal com a cena de crime, questionando a exposição constante a cenas de corpos mutilados em seu cotidiano profissional.

This essay proposes the comprehension of mechanisms that act in the right moment when the picture is taken; the profile is the analysis of photographic images from Japanese immigrants in the development of the photographs in Londrina City – state of Paraná, between 1930 and 1960. It aims to analyze the photographs and verify which of the three conditioning synecdoche factors acted on the Japanese photographers in the photo capture. The factors are: 1st Conditioning Synecdoche Factor – Grammar Literacy (the image elements are unconsciously framed by the initial direction of the individual language literacy, or from the left to the right or from the right to the left). 2nd Conditioning Synecdoche Factor – Kodak Manual (the image elements are unconsciously framed on the center of the frame by paradigm and also by a technical limitation imposition from the time, that conducted centering the main object to preserve a secure register of the event, once there was a risk of burning the images edge). 3rd Conditioning Synecdoche Factor – Technology + Rule of Thirds (the image elements are consciously framed in any part of the frame since it’s possible to fulfill the edges of the frame by technology, added to the options of positioning the objects in the golden ratio spots, revealing a graphic pattern tuned with the aesthetic harmony). / Esta dissertação propõe compreensão dos mecanismos que agem no momento da captura fotográfica; o recorte é a análise das imagens fotográficas dos imigrantes japoneses, no desenvolvimento da fotografia no município de Londrina-PR, entre os anos de 1930 a 1960. Tem o objetivo de analisar as fotografias e detectar qual dos três fatores sinédoque condicionantes agiu sobre os fotógrafos japoneses na captura fotográfica. Os fatores são: 1º Fator Sinédoque Condicionante – Alfabetização Gramatical (os elementos da imagem são enquadrados inconscientemente pela direção inicial da alfabetização do idioma do indivíduo, ou seja da esquerda para direita ou da direita para a esquerda). 2º Fator Sinédoque Condicionante – Manual Kodak (os elementos da imagem são enquadrados inconscientemente no centro do fotograma por paradigma e também por uma imposição da limitação técnica da época, que orientava centralizar o objeto principal para preservar um registro seguro do evento, pois corria-se o risco de queimar as bordas da imagem). 3º Fator Sinédoque Condicionante – Tecnologia + Regra dos Terços (os elementos da imagem são enquadrados conscientemente em qualquer parte do fotograma, sendo possível através da tecnologia preencher as bordas do fotograma, somadas as opções de posicionamento dos objetos nos pontos áureos, revelando um padrão gráfico sintonizado com a harmonia estética).

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-15T17:59:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA - Eduardo Queiroga-5.pdf: 9389724 bytes, checksum: 3c465da97a3521a3f3c37a93964140f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE COMPLETA - Eduardo Queiroga-5.pdf: 9389724 bytes, checksum: 3c465da97a3521a3f3c37a93964140f0 (MD5) Previous issue date: 2016-04-05 / CAPES / Esta pesquisa aborda a autoria na fotografia documental. Os conceitos de fotografia, autoria e documental - são, de modo geral, atravessados por ambiguidades, contradições e lacunas, que se multiplicam quando trabalhados em relação com o campo da comunicação. Adotamos a posição que: a) toda fotografia atua em uma dinâmica de descontextualização e recontextualização, responsável pela perda de vinculação entre o momento da captação da imagem e o da sua fruição, com consequente abertura para distintas interpretações; b) a fotografia documental busca relatar um fenômeno, levar a seus espectadores informações sobre um acontecimento, ou cenários culturais e sociais; c) os limites de significação da fotografia exigem que o autor articule estratégias de condução da interpretação: a relação com o texto, a formatação de séries e conjuntos de fotos, a definição do circuito e a consolidação da assinatura; d) a autoria envolve preocupações de delimitação, de separação, de responsabilização jurídica, além do deslocamentos na linguagem. Busca-se, portanto, as complexidades contidas nos conceitos de documental e de autoria, sem perder de vista as relações de poder e os mecanismos de controle que atravessam tais perspectivas. Para tanto, autores como Roland Barthes, Michel Foucault, Olivier Lugon, John Tagg, Jonathan Crary, Antoine Compagnon, Jean-Marie Schaeffer, John Berger, Roger Chartier e Margarita Ledo, ocupam o centro teórico-conceitual deste trabalho. No percurso, nos centramos sobre os fotógrafos documentais brasileiros João Roberto Ripper e Sebastião Salgado, ambos atuantes em uma fotografia alinhada a causas sociais e humanistas. Observamos aspectos presentes nas suas intenções, na maneira de trabalhar, na relação com o fotografado, nas escolhas formais, na gestão de sua assinatura e na condução de suas obras. Nos debruçamos mais detidamente em três livros de cada um deles: Imagens Humanas, Retrato Escravo e Poblaciones Tradicionales, de Ripper; Outras Américas, Trabalhadores e Genesis, de Salgado. Objetivamos afirmar que o autor é peça chave na conformação da fotografia documental. Suas estratégias autorais visam fazer chegar ao leitor suas intenções de modo a minimizar interpretações divergentes sobre o discurso fotográfico documental / This research aims to discuss about authorship in documentary photography. This concepts – photography, authorship and documentary – are crossed by many ambiguities, contradictions and gaps, that multiply themselves when working in relation to the communication field. We adopt the position that: a)each photography acts in a dynamic of contextualisation and recontextualization, which is responsible for the linkage loss between the moment in which the image is captured and its fruition, having as a result, the openness to distinct interpretations; b) the documentary photography intends to report a phenomenon and, give to its observers information about an event, or cultural and social settings; c) the significance limit of the Photography requires the author to articulate driving strategies for interpretation: the relationship with the text, series formatting and sets of photos, the circuit definition and signature consolidation; d) the authorship involves concerns about delimitation, separation, criminal responsibility, coupled with shifts in language. We seek, in effect, the complexities contained in the concepts of documentary and authorship, not losing sight the power relations and the mechanisms of control that go through these outlooks. Thus, authors such as Roland Barthes, Michel Foucault, Olivier Lugon, John Tagg, Jonathan Crary, Antoine Compagnon, Jean-Marie Schaeffer, John Berger, Roger Chartier and Margarita Ledo, have been indispensable with their contributions from different knowledge fields. Throughout the whole way, we list the work of the Brazilian documentary photographers João Roberto Ripper and Sebastião Salgado, both acting in a photography aligned to social and humanistic causes. We have observed features present in theirs intentions, working way, relationship with the photographed subject, formal choices, managing of their signatures and routing of their works. More thoroughly, we worked through three books of each of them: Imagens Humanas, Retrato Escravo and Poblaciones Tradicionales, by Ripper; Other Americas, Workers and Genesis, by Salgado. Many other works, authored by these and other photographers, also took part in our research to increase the discussion and confront ideas. We aim to state that the author is a key part in configuring the documentary photography. His or her authorial strategies aim do present his intentions to the reader in order to minimize divergent interpretations.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-11-27T17:41:39Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kaíque Agostineti - 2013.pdf: 2352652 bytes, checksum: 3b7e294884c60588a96c0613ed71afe9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2014-12-01T15:07:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kaíque Agostineti - 2013.pdf: 2352652 bytes, checksum: 3b7e294884c60588a96c0613ed71afe9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-01T15:07:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Kaíque Agostineti - 2013.pdf: 2352652 bytes, checksum: 3b7e294884c60588a96c0613ed71afe9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-11-29 / Outras / This work seeks to understand the process of the Brazilian nation in photographic narrative about the Sertão. Thus, we analyze the ideas of authors who wrote about modern nation and those who created narratives that proposes the existence of a nation from the Sertao category. First, we analyze works of national literature as Os Sertões de Euclides da Cunha and Grande Sertão: Veredas by João Guimarães Rosa. Subsequently, we discuss the passage of literary Sertão for photography. We understand the photographic language and medium, for its unique characteristics, generate images that differ from the hinterland described in the pages of national literature. Then we analyze this backcountry in the case of Flávio de Barros’s photographs in Canudos and photographic work Sertões: Luz & Trevas by Maureen Bisilliat. Thus, we launched the proposal for analyzing the intersections between the literary sertão, the modern nation and the documentary photography. / Esse trabalho busca entender o processar da nação brasileiras nas narrativas fotográficas sobre o sertão. Assim, analisamos as ideias de autores que escreveram sobre a nação moderna e daqueles que laçaram narrativas que propõe a existência de uma nação brasileira a partir da categoria sertão. Primeiramente, trabalhamos com obras da literatura nacional como Os Sertões de Euclides da Cunha e Grande Sertão: Veredas de João Guimarães Rosa. Posteriormente, abordamos a passagem do sertão literário para a fotografia. Entendemos que a linguagem e o meio fotográfico, por suas características singulares, geram imagens do sertão que diferem do sertão descrito nas páginas da literatura nacional. Buscamos então analisar esse sertão no caso das fotografias de Flávio de Barros em Canudos e da obra fotográfica Sertões: Luz & Trevas de Maureen Bisilliat. Desse modo, lançamos a proposta de análise dos cruzamentos entre o sertão literário, a nação e a fotografia documental.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-24T18:24:45Z No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-25T14:49:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-25T14:49:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Amanda Areias Silveira Lopes.pdf: 16450707 bytes, checksum: 152535f9ba50ea7de7139bd759fa5b16 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study presents a descriptive report of an art based research that selects photography as a medium to investigate the theme of "displacement" and its potential visual metaphors. The process resulted in two art works, the photo-series Linha. and Is there a "there" there?. The first, Linha. (line, dot), is a conceptual documentary photography work developed in the binational region between Mexico and the United States and addresses the frontier and its symbolic derivatives. Is there a "there" there? is video installation elaborated from visual experimentation with potential perspectives and sense of direction of a subject in transit. The research uses Corinne Noordenbos' conceptual documentary photography methodology where Grounded Theory is suggested as a guide for research and aesthetic choices within a cyclical and interdisciplinary research path. During the study that is located within the line of research of Languages and Technology questions about the use of the term "conceptual" in the context of documentary photography were raised. The duality between the documentary and conceptual nature of photographic images is addressed in a historical review that suggests interpretative conditions for a hybrid and diverse contemporary documentary photography. At the end the research, including visual production and theoretical reflection, reveals a living and dynamic process that opens the way to rethink frontiers between academic research and photographic practice. / Este trabalho apresenta o memorial descritivo de um percurso prático de pesquisa em arte que elege a fotografia como meio para investigar o tema "deslocamentos" e suas possíveis metáforas visuais. O percurso resultou em dois trabalhos imagéticos, as séries fotográficas Linha. e Is there a "there" there?. O primeiro, Linha. (lê-se linha, ponto), é um trabalho fotográfico de caráter documental-conceitual desenvolvido na região binacional entre México e Estados Unidos e aborda o tema das fronteiras e seus derivados simbólicos. Is there a "there" there? é uma video instalação elaborada a partir da experimentação visual com possíveis perspectivas e senso de direção do sujeito em trânsito. A pesquisa adotou a metodologia para uma fotografia documental conceitual de Corinne Noordenbs que sugere a Teoria Fundamentada em Dados como guia para a investigação e escolhas estéticas dentro de um percurso cíclico de pesquisa interdisciplinar. Durante o estudo que está localizado dentro da linha de pesquisa de Linguagens e Tecnologia foram levantadas ainda questões acerca do uso do termo "conceitual" no contexto da fotografia documental. A dualidade entre o caráter documental e o caráter conceitual das imagens fotográficas é abordada através de uma revisão histórica que sugere condições interpretativas para uma fotografia documental contemporânea híbrida e diversa. Ao final a pesquisa, incluindo produção visual e reflexão teórica, revelou-se um processo vivo e dinâmico que abre caminho para repensar fronteiras entre a ação acadêmica de pesquisa e o ato de fotografar.

A tese investiga as dinâmicas da imagem fotográfica presentes na poética do artista brasileiro Miguel Rio Branco. Para isso, a sua trajetória é pesquisada tendo como objetos de análise seus livros Dulce Sudor Amargo (1985), Nakta (1996) e Silent Book (1998), e o filme Nada Levarei quando Morrer Aqueles que Mim Deve Cobrarei no Inferno (sic), realizado em 1981. Tais obras são eixos que permitem compreender a lida complexa que o artista mantém com as noções de tempo, percepção e realidade. Nesse processo, a fotografia desempenha um papel instigante na reestruturação do objeto percebido enquanto fenômeno em um mundo compreendido pela imagem. Ao trabalhar a imagem fotográfica com aparente procedimento direto na captação do objeto, Miguel Rio Branco não se detém no objeto ou assunto, mas extrai dele sua possibilidade de expressão, entre as marcas indiciais e as representações simbólicas. Essa intervenção do artista imprime ao objeto outra condição: misto de sua presença física no mundo e uma natureza distinta, revelada na imagem. Suas construções narrativas, observadas a partir da produção de seus livros e da sua relação com as estéticas do cinema, serão analisadas como elementos singulares para contribuição do debate sobre fotografia no campo da arte. Proponho investigar a instabilidade do signo fotográfico no conceito histórico da fotografia documental na arte, tendo como parâmetro o trabalho do artista, suas motivações de ruptura com a tradição do documento e a constituição de sua poética entre as décadas de 1970 e 1990. / The dissertation investigates the dynamics of the photographic image present in the poetics of Brazilian artist Miguel Rio Branco. For such, I examine his trajectory through analytical objects: the books \"Dulce Sudor Amargo\"(1985), \"Nakta\" (1996), and \"Silent Book\" (1998), as well as the movie \"Nada levarei quando morrer aqueles que mim deve cobrarei no inferno\" (sic) or, in English \"I shall take nothing when those die who owe me will charge in hell\" (sic) made in 1981. These works are axes that allow the comprehension of the artist\'s complex handling of the notions of time, perception, and reality. In this process photography plays a thought-provoking role in restructuring the perceived object as a phenomenon in a world understood through the image. When Miguel Rio Branco works the photographic image with an apparently direct procedure for capturing the object, he does not only focus on the object or subject, but draws their entire possibility of expression, between the indexical marks and symbolic representations. This intervention imprints another condition on the object: a mix of its physical presence in the world and a distinct nature, revealed in the image. His narrative constructions, observed in the production of his books and his relationship with the cinema\'s aesthetics, will be analyzed as unique elements that contribute with the photography debate in the field of Arts. I propose the investigation of the instability of the photographic sign within the historical concept of documentary photography in the arts. As a parameter, I adopt the artist\'s work, his motivations for relinquishing the documentary tradition, and the constitution of his poetics between the decades of 1970 and 1990.

La recerca que es presenta aborda la capacitat discursiva de la fotografia, delimitant uns usos concrets del mitjà fotogràfic i analitzant algunes exposicions que es qüestionen la fotografia que parla de l’home en relació amb el seu context social. És per aquest motiu que la investigació pren com a centre d’interès "The Family of Man", exposició fotogràfica de gran rellevància quant a la idea de projecte, quant al procés de gestió de les imatges, i quant a la recepció pública. Comissariada per Edward Steichen, es va inaugurar al Museu d'Art Modern de Nova York l’any 1955. Del seu estudi se’n conclou que es tracta d’un cas paradigmàtic de model expositiu fotogràfic que aglutinava molts dels aspectes que s’han debatut i es debaten encara al voltant de la fotografia, de l’art, i de llurs implicacions socials. En la recerca es circumscriuen els temes de reflexió més rellevants i s’observa com es presenten aquests en algunes exposicions o actituds artístiques de finals del segle XX, principis del XXI, les actituds reflexives i crítiques dels autors de les quals semblen revelar directament o indirecta, l’herència dels propòsits del fotògraf E. Steichen, artífex representatiu d’un corrent en la producció fotogràfica que procura conciliar l’art i la vida comuna. La revisió i l’anàlisi d’exhibicions perfilen el què ha canviat en la fotografia pel que fa a la percepció i representació de l’home i les seves relacions socials, i com aquests canvis s’han emmirallat en les diverses manifestacions artístiques contemporànies sobre l’home. Així mateix, el recorregut per les obres i el temps deixen paleses algunes de les modificacions que des dels anys cinquanta han esdevingut respecte a la concepció i comprensió de la imatge fotogràfica en el context de l’art. / This research address the discursive capacity of photography, delimiting specific uses of the photographic medium and analyzing some exhibitions that question the photography that speaks about mankind in relation to its social context. It is for this reason that research takes as its focus of interest The Family of Man photographic exhibition of great relevance attending to the idea of the project, the management of the pictures, and in terms of public reception. Curated by Edward Steichen, was opened at the Museum of Modern Art in New York in 1955. Its study concludes that it is a paradigmatic case of model photography exhibition that brings together many of the issues being and discussed even now around the photography, art, and their social implications. The research reflects the highlights that are shown in some exhibitions and in several artistic attitudes of the late twentieth and twenty-first centuries, and also the critical and reflective attitudes of the authors which seem to reveal directly or indirectly, the inheritance of the purposes of the photographer E. Steichen, the most representative artifex of a photographic movement that tries to reconcile art and common daily life. The review and the analysis of exhibitions outline what has changed in the photography attending to the perception and representation of men and their social relationships, and how these changes have been mirrored in several contemporary art demonstrations about mankind. Likewise studying the works through the time reveals some of the changes that have occurred since the fifties about the conception and understanding of the photographic image in the context of art.