Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo mostrar como a literatura gótica pode ser atemporal, subvertendo as mentes e conceitos de seus leitores. Partindo do contexto histórico e cultural em que The Monk se inseriu, esse trabalho visa levantar as questões e elementos tão fortemente reprimidos em nossa sociedade desde o final do século XVIII, como as idéias de mal, abjeção e expressão do eu, em um diálogo permanente com a teoria de Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, entre outros. Desta forma, a análise do romance se dá paralelamente a uma crítica social, visto que a obra gótica tem por um de seus fins denunciar e deslocar a realidade social. Em última instância, será feita a análise algumas personagens do romance e sua respectiva importância na obra / The objective of the present dissertation is to show how gothic literature can be atemporal, subverting the minds and concepts of the readers. Starting from the historical and cultural context The Monk is inserted, this piece of work attempts to raise the issues and elements so strongly repressed in our society since the end of the 18th century, such as the concepts of evil, abjection and expression of the self, in a continuous dialogue with the theory of Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, among others. This way, the romance is analysed concomitantly with social criticism, considering that gothic literature aims at denouncing and displacing the social reality. Finally, some characters and their respective relevance in the novel will be analysed

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows. / MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-22T13:23:45Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-22T13:23:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1294009 bytes, checksum: 10450e213eb5804e1ffb8903bd34aedd (MD5) Previous issue date: 2015-07-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research has as objective to analyze Frankenstein (1818), written by the English writer Mary Shelley (1797-1851), from a perspective of the concept of monstrosity allied to the feminist criticism, based on Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert & Gubar (1984), among others. Published in 1818, Frankenstein remains attractive, among other points, due to the social critic that its lines transpires when decentralizes the narrative motif out of haunted castles, family curses and ghosts that torments the characters, as the English traditional gothic novels did. Frankenstein begins a new period of the gothic novels centering the focus on the psychological limits of its characters; exploring the monstrosities from the attitudes and intentionality as a reflex of the society from the historical period that the novel is product. The fiction of Mary Shelley overflows the feminine experience originated from the contact with a society haunted for the masculine domination. Thus, our analysis is centered on the otherness of Victor Frankenstein‘s Creature as a representation for the feminine condition of its time. / Esta pesquisa tem por objetivo analisar Frankenstein (1818), da escritora inglesa Mary Shelley (1797-1851), sob uma perspectiva do conceito de monstruosidade aliada à crítica feminista, tomando como base os estudos de Gilmore (2003), Cawson (1995), Fay (1998), Gilbert e Gubar (1984), dentre outros. Publicado em 1818, Frankenstein permanece atraente, entre tantos pontos, pela crítica social que suas linhas transpiram ao decentralizar o foco da narrativa de castelos assombrados, maldições de família e fantasmas que atormentam os personagens, como havia se solidificado os romances góticos ingleses. Frankenstein inaugura uma nova fase do gótico de romances centrado nos limites psicológicos de seus personagens; explora as monstruosidades das atitudes e das intencionalidades como reflexo da sociedade do período do qual o romance é produto. A ficção de Shelley transborda a experiência feminina advinda do contato com uma sociedade assombrada pela dominação masculina. Assim, nossa análise está centrada na construção da alteridade da Criatura de Victor Frankenstein como representação da condição feminina da época em o romance foi escrito.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como objetivo mostrar como a literatura gótica pode ser atemporal, subvertendo as mentes e conceitos de seus leitores. Partindo do contexto histórico e cultural em que The Monk se inseriu, esse trabalho visa levantar as questões e elementos tão fortemente reprimidos em nossa sociedade desde o final do século XVIII, como as idéias de mal, abjeção e expressão do eu, em um diálogo permanente com a teoria de Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, entre outros. Desta forma, a análise do romance se dá paralelamente a uma crítica social, visto que a obra gótica tem por um de seus fins denunciar e deslocar a realidade social. Em última instância, será feita a análise algumas personagens do romance e sua respectiva importância na obra / The objective of the present dissertation is to show how gothic literature can be atemporal, subverting the minds and concepts of the readers. Starting from the historical and cultural context The Monk is inserted, this piece of work attempts to raise the issues and elements so strongly repressed in our society since the end of the 18th century, such as the concepts of evil, abjection and expression of the self, in a continuous dialogue with the theory of Michel Foucault, David Punter, Julia Kristeva, among others. This way, the romance is analysed concomitantly with social criticism, considering that gothic literature aims at denouncing and displacing the social reality. Finally, some characters and their respective relevance in the novel will be analysed

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gerson Lourenco da Silva.pdf: 745882 bytes, checksum: a6e015271854d73d4abf337671a2c7c6 (MD5) Previous issue date: 2012-05-22 / This research analyzes some poems of the work Seven-headed Monster and Other Fantastic Beings (Bicho de Sete Cabeças e Outros Seres Fantásticos), by the Brazilian poet Eucanaã Ferraz. The main question is to verify the presence of game features in the infantile poetry, taking into consideration the postulates defended by Huizinga, especially with regard to the role of the game in the poetic process. Games, as well as poetry, involve the faculty of invention, creation, competition, imagination, tension and seriousness. The poem is built by elements that attract and repel each other, and it is in these inconstancies that the beauty of poetry is: the tension and distension. We sought to understand how the process of construction and deconstruction of the monstrosity occurs in some eucanaanian poems through the poetic game. The theoretical support of the research has relied primarily on studies of poetic language and its specificities, as well as critical studies about children's literature in authors such as: Nelly Novaes Coelho, Decio Pignatari, Octavio Paz, Ezra Pound, Paul Valery and others. For the purpose of contextualization, of the infantile poetry in Brazil, a brief historical view was prepared from its inception to present day. The eighteen selected poems were divided and analyzed into two groups, organized from two nuclear axes: one that turns to the binary-various movement inscribed by the conjugation, in the poems, of two beings into one and, another that focuses on the reconstruction of monsters, giants and legendary creatures, commonly associated to horror, through softness and lightness. Ferraz shows, in his poetic creation, especially in the book Seven-headed Monster and Other Fantastic Beings, a series of legendary, mythological and folkloric references of the universal culture, making the distant near, the strange familiar, the heavy light, rudeness beautiful, harmonizing beings or things of different universes. It is the antithetical game of the binary-various , in a hybrid dimension of attraction and repulsion, which becomes present in the analyzed poems / O presente trabalho analisa alguns poemas da obra Bicho de Sete Cabeças e Outros Seres Fantásticos, do poeta brasileiro Eucanaã Ferraz. A questão norteadora é constatar a presença de características do jogo na poesia infantil, considerando-se, para tanto, os postulados defendidos por Huizinga, sobretudo no que se refere à função do jogo no fazer poético. O jogo, assim como a poesia, envolvem a faculdade de invenção, criação, competição, imaginação, tensão e seriedade. O poema se constrói por elementos que se atraem e outros que se repelem, e é nessas inconstâncias que está a beleza da poesia: a tensão e a distensão. Buscou-se compreender como ocorre o processo de construção e desconstrução da monstruosidade em alguns poemas eucanaanianos, por meio do jogo poético. O suporte teórico da pesquisa apoiou-se, basicamente, em estudos relativos à linguagem poética e suas especificidades, além de estudos críticos acerca da literatura infantil, em autores como: Nelly Novaes Coelho, Décio Pignatari, Octavio Paz, Ezra Pound, Paul Valéry e outros. Para fins de contextualização da poesia infantil no Brasil, foi elaborado um breve panorama histórico, desde seu início até os dias atuais. Os dezoito poemas selecionados foram divididos e analisados em dois grupos organizados a partir de dois eixos nucleares: um que se volta para o movimento binário-vário inscrito pela conjugação, nos poemas, de dois seres em um, e outro que focaliza a reconstrução de monstros, gigantes e seres lendários, comumente associados ao horror, por meio da suavidade e leveza. Ferraz apresenta, em sua criação poética, especialmente no livro Bicho de sete cabeças e outros seres fantásticos, uma série de referências lendárias, mitológicas e folclóricas da cultura universal, tornando próximo o distante, familiar o estranho, leve o pesado, belo o rude, harmonizando seres ou coisas de universos distintos. É o jogo antitético do binário-vário , numa dimensão híbrida de atração e repulsão, que se presentifica nos poemas analisados

[pt] No cenário da literatura latino-americana contemporânea, apresenta-se uma tendência a se elaborar narrativas ficcionais que combinem diferentes âmbitos da criação artística, unindo a escrita com as artes plásticas e conceituais. A isto se soma uma mudança na literatura dos anos 90, que nos leva a reconsiderar o que se compreende por valor da obra e sua relação com o cruzamento de fronteiras entre o cultural, o político e o econômico. É precisamente nesta tônica que se insere a presente tese, como proposta de trabalhar os sistemas de escrita desenvolvidos por três autores prolíficos: os argentinos Osvaldo Lamborghini e César Aira e o peruano-mexicano Mario Bellatin. Eles apresentam elementos que se interceptam, tais como uma necessidade quase obsessiva de escrever, motivados pela pulsão de criar uma figura de escritor a partir da publicação e da circulação das suas obras. Cada livro publicado integra uma espécie de performance que evidencia o valor de exibição da obra, construindo uma narrativa sem interrupções. Neste sentido, o novo aparece como reincidência do mesmo, agora contado de maneira diferente. Ao mesmo tempo, estes autores expressam uma radical necessidade de esburacar o mercado editorial tradicional, estampada na opção por publicar em diferentes editoras, muitas delas independentes. As suas histórias tratam: de um cotidiano bizarro e anômalo, em que todas as influências acumulam-se na grafia da monstruosidade de um corpo com deformidades; da questão da escala a partir de um movimento de implosão e de explosão do texto, manifesto na brevidade e na miniaturização das imagens e das palavras; da ideia de coleção e do acontecimento do cotidiano. / [es] Ha aparecido en el escenario de la literatura latinoamericana contemporánea una tendencia a elaborar ficciones que combinan diferentes ámbitos de creación artística, uniendo la escritura con las artes plásticas y conceptuales. Se suma a esta tendencia, un cambio en la literatura de los 90 que nos lleva a reconsiderar lo que se comprende como valor de la obra y su relación con el cruce de fronteras entre lo cultural, lo político y lo económico. Teniendo en cuenta estas cuestiones, esta tesis propone trabajar los sistemas de escritura desarrollados por autores prolíficos, los argentinos Osvaldo Lamborghini, César Aira y el peruano-mexicano Mario Bellatin, quienes presentan interesantes elementos en común, como una necesidad casi obsesiva por escribir y la pulsión de crear una figura de escritor a partir de la publicación y circulación de sus obras. Cada libro publicado parece formar parte de una performance que envuelve a la obra con un valor de exhibición que construye una forma de narrar sin interrupciones, en la que cada nuevo relato parecer ser la misma historia, sólo que contada de una manera diferente. Al mismo tiempo, estos autores manifiestan una necesidad de ahuecar el mercado editorial tradicional al publicar en diferentes editoras, muchas de ellas independientes, inclusive simultáneamente. Sus historias tratan de un cotidiano extraño y anómalo en el que todas las influencias están acumuladas y en las que se mezcla el cuerpo con deformidades en la frontera de la monstruosidad, la cuestión de escala a partir de un movimiento de implosión y de explosión del texto que trabaja la brevedad y la miniatura en las imágenes y en la palabra, la idea de colección y el acontecimiento de lo cotidiano.

This research aims to investigate the role of the strange in the fiction of the short story writer Antônio Carlos Viana from Sergipe in the written works O meio do mundo e outros contos (1999), Aberto está o inferno (2004) and Cine privê (2009). These collections bring a set of strange beings to the family and the patriarchal society. The stranger in the fiction of Viana unbalances the rigorous standards of absolute truth and challenges the dead posture that leads people to live by the roots of a molded patriarchal system that, while outdated, is still adjusting behaviors. As theoretical and methodological subsidies, we used reflections of gender, body, sexuality and monstrosity studies. We go from the concept of strange as the one who has no definitions, rethinks the power and poisons the set standards, proposed by Zygmunt Bauman, Michel Foucault and Jacques Derrida; as the one who challenges and destabilizes the rules laid down as Guacira Louro, Elodia Xavier and Elizabeth Grosz, and finally as a metaphor of evil, proposed by Luiz Nazario, Jerome Cohen and Julio Jeha. We divide this essay into three chapters: in the first, Corpos marcados, we do a study of the strange of gender and analyze the stories O amor de Isa e Nane , Maria filha de Maria from the work Cine privê and Doutora Eva from Aberto está o inferno; the second, Do corpo à sexualidade, we rethink the no place of people that are broken down by sexual orientation and analyze the stories Eliazar, Eliazar , from Cine privê, Os mestres , Jardins suspensos and Meu tio tão só from O meio do mundo e outros contos; in the third, Monstruosidade nos corpos, we investigate the short stories Nadinha , Aos domingos from O meio do mundo e outros contos e Lofote e sua mãe from Aberto está o inferno. Of possession of such fictional material and theorical contributions, we seek to establish dialogue between the literary and social discourses and propose a space for debate in which social issues may be validated in the space of irreverent literary aesthetics. / Esta pesquisa tem como objetivo central investigar as representações do corpo estranho na ficção do contista sergipano Antônio Carlos Viana nas obras O meio do mundo e outros contos (1999), Aberto está o inferno (2004) e Cine privê (2009). Essas coletâneas trazem um conjunto de seres estranhos para a família e para a sociedade patriarcal. O estranho na ficção de Viana desequilibra os rigorosos padrões de verdade absoluta e contesta a postura inoperante que leva pessoas a viverem moldadas pelas raízes de um sistema patriarcal que, embora ultrapassado, continua regulando comportamentos. Como subsídio teórico-metodológico, utilizamos reflexões dos estudos de gênero, do corpo, do duplo, da sexualidade e da monstruosidade. Partimos do conceito de corpo estranho como aquele que é familiar, não possui definições, repensa o poder e envenena os padrões estabelecidos, proposto por Zygmunt Bauman, Michel Foucault e Jacques Derrida; como aquele que contesta e desestabiliza as normas instituídas, conforme Guacira Louro, Elódia Xavier e Elizabeth Grosz e, por fim, como metáfora do mal, proposto por Luiz Nazário, Jerome Cohen e Julio Jeha. Dividimos esta dissertação em três capítulos: no primeiro, Corpos marcados, fazemos um estudo dos estranhos de gênero e analisamos os contos O amor de Isa e Nane , Maria filha de Maria da obra Cine privê e Doutora Eva de Aberto está o inferno; no segundo, Do corpo à sexualidade, repensamos o não lugar das pessoas que são discriminadas pela opção sexual e analisamos os contos Eliazar, Eliazar , de Cine privê, Os mestres , Jardins suspensos e Meu tio tão só de O meio do mundo e outros contos; no terceiro, Monstruosidade nos corpos, investigamos os contos Nadinha , Aos domingos de O meio do mundo e outros contos e Lofote e sua mãe de Aberto está o inferno. De posse desse material ficcional e a partir das contribuições teóricas, procuramos estabelecer diálogos entre os discursos literários e sociais e propor um espaço de debates em que as questões sociais possam ser validadas no irreverente espaço da estética literária.