Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Peramezza Del Fiol.pdf: 9571108 bytes, checksum: 13c1053a06dd68cf79d98505086cbd20 (MD5) Previous issue date: 2015-08-12 / The framework of this research is constructed through the pedagogue s eyes and examines how teachers, who are active in the market, learn how to become educators, working for an institution which is specialized in technical professional training. additionally, how teachers practicing their skills for the construction of a photographer s vision, with their students, could help them to achieve an outstanding position in their chosen careers. this concern has triggered a number of pedagogical questions such as: lesson planning, student s knowledge, organizational culture, including the pedagogical proposal of the institution and how it could interfere, or not, in the teacher s pedagogical work. this research deals with the identification of the constructing processes of didactic and pedagogical knowledge, through a photographer s vision, by professional teachers in a photography technical course. thus, the group selected for the research is formed by professionals working for such institutions. the methodology used was fieldwork, constant observation of teachers as well as interviews and analysis of data, described under the researcher s vision and interpretation. the construction of the teachers knowledge was identified by examining the teachers statements. they were classified according to several academic references. the relevance of this research is to contribute to the teachers education in specialized technical courses so that they can assist the education of young adults in their professional education. the result of the research shows clearly the ease and difficulties in the education of a photographer, as a teacher, and what needs to be changed in this process in order to enhance and stimulate a creative movement in the students and in the teachers themselves. / A pesquisa começa a ser enquadrada na lente da pedagoga a partir do problema apresentado; em como professores atuantes do mercado de trabalho aprendem a serem educadores, dentro de uma instituição voltada para o ensino técnico profissionalizante. professores exercendo a sua prática para a construção do olhar fotográfico junto aos seus alunos, para que estes se destaquem na profissão escolhida. isto desencadeou uma série de questões referentes a situações pedagógicas envolvendo desde o planejamento de aulas, conhecimento dos alunos, cultura organizacional, incluindo a proposta pedagógica e como ela consegue interferir favorecendo ou não o professor no seu trabalho pedagógico. esta pesquisa trata da identificação dos processos de construção dos conhecimentos didático pedagógico, pelo olhar fotográfico, dos professores do curso técnico de fotografia no exercício da profissão docente. para isso o grupo selecionado para análise, foram professores que atuam no ensino técnico do curso técnico em fotografia. a pesquisa teve como metodologia o trabalho de campo, o contato de observação intenso com os professores e foi utilizada entrevistas, além da observação, culminando na análise dos dados, descrita na visão e interpretação da pesquisadora. nas falas dos professores, foram identificados e classificados, segundo as referências teóricas, nas diversas tipologias da construção dos saberes docentes. a relevância da pesquisa é contribuir com a formação dos professores na modalidade de ensino técnico, na formação de jovens e adultos na educação profissional. a pesquisa, ao final do mestrado, deixa clara claras as facilidades e dificuldades na formação do fotógrafo como professor e o que se faz necessário mudar no processo de formação no contexto apresentado para favorecer e estimular a criatividade em sua profissão para que estes provoquem transformações nos alunos e em si mesmos.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T18:52:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MiguelChikaokaFotografia.pdf: 98688547 bytes, checksum: af64030e129b5a7c8a5c8f28f8dd6812 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T18:53:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MiguelChikaokaFotografia.pdf: 98688547 bytes, checksum: af64030e129b5a7c8a5c8f28f8dd6812 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T18:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MiguelChikaokaFotografia.pdf: 98688547 bytes, checksum: af64030e129b5a7c8a5c8f28f8dd6812 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa tem como objeto de estudo os processos empreendidos pelo fotógrafo e educador Miguel Chikaoka, que impulsionou em Belém, a partir da década de 1980, por meio das fotoatividades, um intenso movimento de arte e vida na cena da fotografia paraense, onde desenvolveu concomitantemente um peculiar método de ensino da fotografia, que se expande ao não delimitar-se apenas como exercício estético, plástico, visual, mas como mola ativadora de experiências sensíveis modificadoras, caminho às práticas da liberdade. / This research aims to study the processes undertaken by the photographer an educator Miguel Chikaoka who boosted in Belém from the 80’s through fotoatividades an intense movement of art and life in scene of photography in Pará, where he developed concurrently a unique teaching method of photography that expands the experience, not restricting it only toa n aesthetic exercise, plastic, visual, but as spring modifieractivating sensory experienses, way to the practice of freedom.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T12:17:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoMasculinoFotografias.pdf: 2740621 bytes, checksum: 9edc1b434761b1b6f93667817305ec0b (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T12:18:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoMasculinoFotografias.pdf: 2740621 bytes, checksum: 9edc1b434761b1b6f93667817305ec0b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-21T12:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ErotismoMasculinoFotografias.pdf: 2740621 bytes, checksum: 9edc1b434761b1b6f93667817305ec0b (MD5) Previous issue date: 2012 / O tema proposto é o estudo da representação do corpo masculino e as características do erotismo na fotografia contemporânea paraense. Para o estudo, foram escolhidas obras dos artistas Sinval Garcia (série “Automatic Men”) e Orlando Maneschy (série “Homens de Sangue”) produzidas nas décadas de 1990 e 2000. A investigação desta pesquisa contou com levantamento bibliográfico sobre arte contemporânea, fotografia, erotismo e homoerotismo. Para isso, foram usados os ensaios sobre fotografia de Susan Sontag, o estudo de Charlotte Cotton sobre fotografia e arte contemporânea, além do pensamento de Kátia Canton sobre a relação e implicações de imagem e mundo, e como essa relação é evidenciada através do corpo. George Bataille e Afonso Medeiros são referências para o estudo do erotismo. Esse trabalho pretende colaborar para as reflexões sobre a produção fotográfica do Pará e na construção do panorama da arte contemporânea nacional. / The proposed theme is the study of the representation of the male body and the characteristics of eroticism in the contemporary paraense photograph. For the study were chosen works from the artists Sinval Garcia (series "Automátic Men") and Orlando Maneschy (series: "Homens de Sangue") produced in the decades of 1990 and 2000. The investigation in the research relied on bibliographic examination on contemporary art, photography, eroticism, and homoeroticism. For this, we used the tests on photograph of Susan Sontag, the study of Charlotte Cotton on photography and contemporary art, in addition of the thought of Kátia Canton on the relationship and implications of image and world, and how this relationship is demonstrated through the body. George Bataille and Afonso Medeiros are references for the study of eroticism. This work aims to contribute to the reflections on the photographic production of Para and in the construction of the national contemporary art’s panorama.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T12:24:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T12:24:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T12:24:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CidadeLugarExperiencia.pdf: 10051034 bytes, checksum: 50978cd25bae4e39edefc9881dc7c105 (MD5) Previous issue date: 2013-08-13 / Esta pesquisa desenvolveu o estudo da imagem da cidade produzida por dois fotógrafos contemporâneos que atuam na Grande Belém e em outras cidades, os quais são: Mariano Klautau Filho e Paula Sampaio. Partindo do entendimento de cidade e de imagem, tendo como referência o conceito de aisthesis proposto por James Hillman no sentir a cidade a partir da noção ampliada de realidade psíquica, a abordagem antropológica de imagem discutida por Hans Belting que distingue imagem e meio, e em diálogo com outros autores, buscou-se compreender que imagem da cidade é elaborada pelos fotógrafos sujeitos da pesquisa, levando em consideração os discursos, as experiências e as fotografias que eles constroem do ambiente urbano, delineando uma proposta de percepção da imagem da cidade. Este estudo foi feito por meio do levantamento, seleção e análise de parte da obra desses fotógrafos que emergiram a partir da década de 1980 no contexto artístico em Belém. O procedimento metodológico utilizado foi a abordagem qualitativa e a análise indutiva, utilizando os métodos bibliográfico, documental e entrevistas semiestruturadas para o levantamento e conhecimento da produção fotográfica desses autores, seus discursos e experiências em Belém relacionada à temática urbana. / This research was developed to study the city's image produced by two contemporary photographers working in Belém and other cities, which are: Mariano Klautau Filho and Paula Sampaio. Based on the understanding of the city and image, with reference aisthesis concept proposed by James Hillman in the city feel from the expanded notion of psychic reality, anthropological approach discussed by Hans Belting image that distinguishes image and medium, and in dialogue with other authors, we sought to understand what image of the city is developed by photographers research subjects, taking into account the discourses, experiences and photographs of urban environment, outlining a perception of the image of the city. This study was done by means of the assessment, selection and analysis of the work of these photographers that emerged from the 1980s in the artistic context in Belém. The methodological approach used was qualitative and inductive analysis, using the method bibliographic, documentary and semi-structured interviews to survey and knowledge of photographic production of these authors, their discourses and experiences in Belém related to urban themes.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:55:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T14:56:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemPorFora.pdf: 3513929 bytes, checksum: 040a0f089857ac758fdd7c4e143ad2ff (MD5) Previous issue date: 2013-06-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A linguagem fotográfica, quando chega ao limite de seu uso funcional, abre as potencialidades para a produção de uma nova imagem, uma abertura para o campo da arte, dentro do domínio das imagens. Uma imagem estrangeira. Tal qual a linguagem verbal que “sai” de seu uso corriqueiro para ser linguagem essencial. Quando esses processos de aberturas ou de dobras se realizam, pode-se dizer que essas estruturas sofrem um delírio em seus sentidos. Dentro dessa perspectiva, a presente pesquisa funda suas bases no conceito do fora para apontar um caminho de onde se pode pensar essas aberturas delirantes da imagem, assim como as visões dos paradoxos para observar como elas acontecem e a noção do devir para entender em que elas se transformam, com o objetivo de mostrar e narrar as interações que existem entre: fotografia-documento, fotografia-expressão, linguagem coloquial e linguagem essencial. Relações essas existentes na linguagem fotográfica e na linguagem literária, que compõem interfaces que se entrelaçam na pesquisa. / The photographic language, when it reaches the limit of its functional use, opens the potential to produce a new image, an opening to the field of art, within the images estate. A foreign image. Just as verbal language that diverge from its everyday use to become essential language. When these opening or folding processes are held, it can be said that these structures undergo a delirium in their senses. Within this perspective, this research is based on the concept of the out to point a pathway from where you may think about these delusional openings of the image, as well as the views of the paradoxes to observe how they happen and the notion of becoming to understand from where they become, in order to show and narrate the interactions that exist between: photo-document, photo-expression, colloquial language and essential language. Existing relationships in the photographic and literary languages, interfaces that are entwined in the research.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Katia_Helena_Rodrigue_Dias_Dissertacao.pdf: 20286304 bytes, checksum: 7c6b760a9db012856ee0e3d629775b6f (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / The Pelotas School of Fine Arts (EBA) ran between the years 1949 to 1973, having been a pioneer in the formal teaching of fine arts in the city of Pelotas/RS. Throughout that period, the school generated a set of documents consisting of text documents and photos that compose the collection of Leopoldo Gotuzzo Museum of Art (MALG), an institution linked to the Arts Center (CA) of the Federal University of Pelotas (UFPel) that currently holds the custody and protection of those documents. This research has as main goal to systematize that collection, since it was not cataloged yet. The systematization of this set of documents, here called EBA Collection, takes in account conservation steps, processing information and accessibility. For the technical development of this research, studies of Belloto, Burgi, Cândido, Paes and Pavão are used. The photographic documents record classes, indoor venues and several happenings, such as social gatherings, exhibitions, graduation events and portraits. The text documents are made up mostly by administrative papers: meeting minutes, letters, statutes, memos, official letters, regulations and news. Therefore, according to the nature of the assembly, the methodology used was the documental analysis of case study of EBA Collection, which is regarded as an evocative of memories object, because while referring our thoughts to the past, the photography itself communicates and contributes to rethink and recreate past experiences, re-signifying them in the present. This work aims to systematize the collection, saving, organizing and keeping items to ensure better conditions of preservation. Then, information is processed towards its methodical organization. For this purpose, tables of photographic and textual elements are created, in which information is arranged according to the information content of each document. All of it with the main goal of preserving and communicating the history and memory of EBA, making the contents thus treated available to several other surveys / A Escola de Belas Artes de Pelotas (EBA) funcionou entre os anos de 1949 a 1973, tendo sido pioneira no ensino formal de artes plásticas na cidade de Pelotas/RS. Ao longo desse período, a escola gerou um conjunto documental composto por fotografias e documentos textuais que constituem o acervo do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (MALG), instituição vinculada ao Centro de Artes (CA) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel) que atualmente detém a guarda e proteção desses documentos. A presente pesquisa tem como principal meta sistematizar esse acervo, uma vez que o mesmo não se encontrava catalogado. A sistematização desse conjunto documental, aqui denominado Coleção EBA, abrange etapas de conservação, tratamento da informação e acessibilidade. Para o desenvolvimento técnico da pesquisa utilizam-se publicações de Belloto, Burgi, Cândido, Paes e Pavão. Os documentos fotográficos registram aulas, ambientes internos e diversos eventos, tais como confraternizações, exposições, formaturas e retratos. Os documentos textuais são constituídos em sua maioria por papéis de cunho administrativo: atas, correspondências, estatutos, memorandos, ofícios, regimentos internos e notícias de jornal. Portanto, de acordo com a natureza do conjunto, foi utilizada como metodologia a análise documental a partir do estudo de caso da Coleção EBA, a qual é considerada como um objeto evocador de memórias, pois ao mesmo tempo em que remete nosso pensamento ao passado, ela, a fotografia, comunica e contribui para repensar e recriar experiências passadas, ressignificando-as no presente. Este trabalho objetiva sistematizar o acervo, conservando, organizando e acondicionando os itens de modo a garantir melhores condições de preservação. Em seguida, a informação é tratada com vistas à sua organização metódica. Para isso, criam-se tabelas de elementos fotográficos e textuais em que as informações são dispostas de acordo com os conteúdos informativos de cada documento. Tudo isto com o objetivo principal de preservar e comunicar a história e a memória da EBA, disponibilizando os conteúdos assim tratados às mais diversas pesquisas

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-08T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-18 / Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular proposes a new look at the field of popular photography, which consists of massive photographic practices, whose images are endowed with senses widely shared, through analysis of practices, uses and functions of photographic ex-votos in the context of Sala dos Milagres at the Basílica do Divino Pai Eterno in Trindade, a city located in the metropolitan area of Goiânia, capital of Goiás. The ex-votos are objects made by devotees and deposited on religious pilgrimage sites as thanks for graces received or as a way to beg the intervention of saints in favor of certain persons and / or situations. In Trindade(GO), we identified, from the analysis of photographic ex-votos deposited in the Sala dos Milagres and interviews with pilgrims, devotees of the Divino Pai Eterno and employees of the sanctuary, the dynamics of institutionalization of votive picture and the tensions in this process. Thus, we highlight the importance of the materiality of photographic artifacts, performances of individuals and assemblies in space as defining elements of the dynamics of meanings production of photographic ex-votos. / La investigación Circuitos Sociais da Fotografia Votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propone una nueva mirada a la esfera de la fotografía popular, consistente en prácticas fotográficas de carácter masivo, cuyas imágenes están dotadas de sentidos ampliamente compartidos, a través del análisis de las prácticas, usos y funciones de los ex-votos fotográficos en el contexto de la Sala dos Milagres de la Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, ciudad situada en el área metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Los ex-votos son objetos hechos por los devotos y depositados en lugares de peregrinación religiosa como agradecimiento por las gracias recibidas o como una manera de pedir la intervención de las entidades religiosas a favor de ciertas personas y / o situaciones. En Trindade (GO), identificamos a partir del análisis de ex-votos fotográficos depositados en la Sala dos Milagres y entrevistas con los peregrinos, devotos del Divino Pai Eterno y empleados del santuario, la dinámica de institucionalización de la imagen votiva y las tensiones de este proceso. Así, destacamos la importancia de la materialidad de los artefactos fotográficos, de las actuaciones de los individuos y de los montajes en el espacio como elementos definidores de la dinámica de la producción de significados de los ex-votos fotográficos. / A pesquisa Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propõe um novo olhar sobre o campo da fotografia popular, constituído por práticas fotográficas de caráter massivo, cujas imagens são dotadas de sentidos amplamente compartilhados, através de análises sobre as práticas, usos e funções da fotografia como ex-voto no contexto da Sala dos Milagres da Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, município localizado na região metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Os ex-votos são objetos elaborados por devotos e depositados em locais de peregrinação religiosa como agradecimento por graças recebidas ou como forma de suplicar a intervenção das entidades religiosas em favor de determinadas pessoas e/ou situações. Em Trindade (GO), identificamos, a partir da análise de fotografias votivas depositadas na Sala dos Milagres e de entrevistas realizadas com romeiros, devotos do Divino Pai Eterno e funcionários do santuário, as dinâmicas de institucionalização da fotografia votiva, bem como as tensões existentes nesse processo. Com isso, destacamos a importância da materialidade dos artefatos fotográficos, as performances dos sujeitos e as montagens no espaço como elementos definidores das dinâmicas de produção de sentidos dos ex-votos fotográficos.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-16T20:22:33Z No. of bitstreams: 2 Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: A meu ver a palavra Beauty do título" Red and black: Beauty, feelings and protection among Tapirapé" não precisa ser maiúscula e na citação o nome do autor não está como quer ser citada no currículo lattes, mas não sei se ele preencheu como vocês fez no formulário de metadados. on 2016-08-17T11:56:42Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:49:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to ponder on the relationship among the production of artifacts, body painting, and shamanism amongst the indigenous people Tapirapé - auto denomination Apyãwa- and how this knowledge is intertwined and shared within and outside the village. The methodology used in this paper is the field work conceded in the Tapi'itãwa village, located in the territory of Urubu Branco MT, with records in the field’s diary, photographic and audiovisual. Tapirapé has its roots on the Tupi language, and its territory is located in the northeastern state of Mato Grosso. The research was based on Wagley Charles (1988), Baldus Hebert (1972) and Els Lagrou (2007) works as the main theoretical references to produce this ethnography. The body painting here is understood as the reasons executed on the bodies of people, and these reasons are present both in the bodies of people, but also in the masks, bowls and other artifacts produced by the Tapirapé. The Shaman is the chief warrior and he has the power of healing, of disease, and death. In addition, the shaman is responsible for protecting the village. Body painting as artifacts and shamanism operate in the bodies among Tapirapé. Finally, I believe in the Shaman as a demiurge as it connects the visible and invisible to grasp and pass on the knowledge to the Tapirapé. Therefore, if the Shaman is responsible for bringing this knowledge, the school appears as an organization that contributes to the preservation and transmission of knowledge. Nonetheless, the school is not exempt of critics among the Tapirapé. Also, the insertion of artifacts in museums generates debate on how to place and how to expose these artifacts. The image is one of the components of this ethnography, as well as the photographs in this paper, and of course the shamanism and the rituals that also denote to images. Furthermore, this research contains two videos about Tapirapé body painting and shamanism. / O objetivo desta tese é pensar a relação entre a produção de artefatos, pintura corporal e xamanismo entre o povo indígena Tapirapé,- autodenominação Apyãwa- e como esses saberes entrecruzam-se e são compartilhados dentro e fora da aldeia. A metodologia utilizada é o trabalho de campo, realizado na aldeia Tapi'itãwa, localizada no território Urubu Branco MT, com registros em diário de campo, fotográficos e em audiovisual. Os Tapirapé têm a língua de tronco tupi, e seu território está localizado no nordeste do estado de Mato Grosso. Busquei como principais referências para essa etnografia Charles Wagley (1988), Hebert Baldus (1972), Els Lagrou (2007). A pintura corporal, aqui, é entendida como os motivos realizados nos corpos das pessoas, e esses motivos estão presentes tanto nos corpos das pessoas quanto nas máscaras, cuias e demais artefatos produzidos pelos Tapirapé. O Xamã é o principal guerreiro e tem o poder da cura, da doença, e da morte e é o responsável pela proteção da aldeia. A pintura corporal, os artefatos e o xamanismo operam na transformação dos corpos entre os Tapirapé. Como reflexão final, penso o Xamã como um demiurgo, pois ele conecta o visível e invisível para apreender e repassar os saberes para os Tapirapé. Se o Xamã é o responsável por trazer esses saberes, a escola surge como uma instituição que contribui para a manutenção transmissão desses saberes. Mas ela não é isenta de críticas entre os Tapirapé. A inserção dos artefatos nos museus gera debate sobre como inserir e como expor esses artefatos. A imagem é uma das vertentes dessa etnografia, além das imagens aqui inseridas, o xamanismo e os rituais são compostos por imagens. Integra esta pesquisa, também, a realização de dois vídeos sobre a pintura corporal e xamanismo Tapirapé.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-12T12:27:47Z No. of bitstreams: 4 Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (1).pdf: 17412284 bytes, checksum: 41a68cd4e79ac9c0f067dcf1757c6531 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (2).pdf: 17438630 bytes, checksum: 554293b957a28d3f2eb48a01c986e9e7 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (3).pdf: 10895691 bytes, checksum: 2b30de8de0a70ef2f830cdd49c0657a4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-12T12:30:18Z (GMT) No. of bitstreams: 4 Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (1).pdf: 17412284 bytes, checksum: 41a68cd4e79ac9c0f067dcf1757c6531 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (2).pdf: 17438630 bytes, checksum: 554293b957a28d3f2eb48a01c986e9e7 (MD5) Tese - Rafaella Sudário Ribeiro - 2016 (3).pdf: 10895691 bytes, checksum: 2b30de8de0a70ef2f830cdd49c0657a4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T12:30:18Z (GMT). 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Para llevar a cabo esta propuesta de trabajo, se seleccionaron dos colecciones fotográficas: la colección privada de Marilda de Godoy y la colección de dominio público titulada "Colección iconográfica Marilda de Godoy", que se encuentra bajo vigilancia del IPEHBC (Instituto de Investigación Historia de Brasil Central). La colección fotográfica privada de Marilda forma parte de su colección de documentos, que también constituye el material empírico de investigación para el desarrollo de esta tesis. Más allá, este estudio presenta las problematizaciones de los archivos, sus conocimientos y las maneras de archivar y ordenar establecidas por Marilda, con el fin de conformar su colección de documentos y, por lo tanto, preservar la memoria de su vida y de su familia. Se cree que la visualidad de estos retratos corrobora los "regímenes de visualidad" que forman un sistema de "reglas", estableciendo las "formas de ver" y representar visualmente el mundo, guiando las relaciones de género, los roles sociales, las relaciones interpersonales y la familia. En este sentido, la imagen fotográfica es comprendida como un rastro del documento o artefacto resultante de la interacción social que, a su vez, produce sentidos articulados en las narraciones visuales. Este trabajo, por lo tanto, se delinea en la investigación con/en imágenes, en una perspectiva de la crítica visual y de la crítica feminista para analizar las imágenes de los cuerpos y de sus mecanismos de disciplina que aparecen en las imágenes fotográficas. Estos son los instrumentos que impulsan las prácticas sociales en sus patrones de comportamiento, capaces de producir sentido y engendrar a la gente en las redes relacionales. / Este trabalho de doutorado tem como principal fonte de pesquisa as fotografias, permitindo assim a análise das imagens dos corpos de mulheres e também a construção da imagem do gênero feminino nos retratos de família, bem como seus papéis e funções sociais mediante os mecanismos de construção da diferença da sexualidade. Para a realização dessa proposta de trabalho, foram selecionadas duas coleções fotográficas: a coleção privada de Marilda de Godoi e a coleção de domínio público intitulada “Coleção Iconográfica Marilda de Godoi”, sob guarda do IPEHBC (Instituto de Pesquisa História do Brasil Central). A coleção fotográfica particular de Marilda faz parte de seu acervo documental, que também constitui o material empírico de pesquisa para o desenvolvimento desta tese. Além disso, o trabalho apresenta as problematizações dos arquivos, seus saberes, e também as maneiras de arquivar e ordenar que foram estabelecidas por Marilda, a fim de conformar seu acervo documental e, dessa maneira, conservar a memória de sua vida e de sua família. Acredita-se que a visualidade desses retratos corrobora os “regimes de visualidade” que constituem um sistema de “regras”, estabelecendo os “modos de ver” e representar visualmente o mundo, orientando as relações de gênero, os papéis sociais, as relações interpessoais e familiares. Nesse sentido, compreende-se a imagem fotográfica como um vestígio documental ou artefato resultante da interação social que, por sua vez, produz sentidos articulados em narrativas visuais. Este trabalho, portanto, se delineia na pesquisa com/em imagens, numa perspectiva da crítica visual e da crítica feminista para analisar as imagens dos corpos e seus mecanismos de disciplina visualizados nas imagens fotográficas. Trata-se de mecanismos que conduzem as práticas sociais em seus padrões de comportamento capazes de produzir sentido e engendrar pessoas dentro das redes relacionais.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Maria Goncalves Lobo.pdf: 2224138 bytes, checksum: 5e7eae42e14e1b919b36477a4b5b6404 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research tries to elucidate the question of the credibility of the photographic image after the technological age. That is, it is not a research that works pautada in the untiring quarrel if the photograph shows to the real or a trace of the real, this is a philosophical and semiótic bias, however to this research it more mentions this problematic one as part of the passage of the history of the carried through studies already until today with the photographic image, moreover this is a quarrel that already very was incited in the half academics and for the enthusiastic ones of the subject. The studies had been directed more for the credibility of the ampler point of view as for the individuals in general, the laypeople, fans of the photograph, to the readers of periodicals and magazines, at last, the people in a general way. After the digital technology doubts on the credibility in the photographic image they had started to hang in air, for the fact of that previously the people did not give account that the photographs could be modified, that the photograph is a process that always was modified, that already it was born manipulated for being chemical a physical process. The research walks to the side of sociology, therefore it was with the technological evolution that these questions had come to up, the individuals had started to buy cameras in very bigger number of what they bought has 30 years behind, the majority of the people has a compact cameras, cameras in the cellular ones, as well as almost everybody has access the internet and see transmitted images being of a side for the other, interacting of this form intensely. Today we live a imagétic society. In way that the photographic image is losing force in what its credibility says respect. One searched diverse sorts of representation of the photograph; journalism, authorial, conceptual and advertising, since its analogical production until our days with the imagétic profusion of the digial age and in each photographic language the research in shows different behavior to them with respect to credibility in the respective photographic productions / O estudo procura elucidar a questão da credibilidade da imagem fotográfica depois que surgiram aparelhos fotográficos mais avançados em tecnologia e em precisão de imagem. Não é uma pesquisa pautada pela discussão se a fotografia mostra o real ou um traço do real. Esta pesquisa menciona tal questão, porém mais como parte do percurso da história dos estudos já realizados até hoje com a imagem fotográfica, mesmo porque essa é uma discussão que já estaria muito acirrada nos meios acadêmicos e entre os entusiastas do assunto. Os estudos direcionaram-se mais para a credibilidade do ponto de vista mais amplo no que se refere aos indivíduos em geral, os leigos, amadores da fotografia, aos leitores de jornais e revistas, enfim, às pessoas em geral. Depois da tecnologia digital, dúvidas sobre a credibilidade da imagem fotográfica começaram a pairar no ar, pelo fato de que as pessoas anteriormente não se davam conta de que as fotografias pudessem ser alteradas, que a fotografia era um processo que sempre fora alterado, que já nasceu manipulada por ser um processo físico/químico. A pesquisa caminha ao lado da socioeconomia, pois foi com a evolução tecnológica que essas questões vieram à tona, os indivíduos começaram a comprar câmeras em número muito maior do que compravam há trinta anos, inúmeras pessoas possuem câmeras compactas, câmeras nos celulares, assim como quase todo mundo acessa a internet e veem imagens sendo transmitidas simultaneamente em vários lugares interagindo intensamente. Hoje vivemos uma sociedade imagética. A imagem fotográfica está perdendo força no que diz respeito à sua credibilidade.Pesquisaram-se diversos gêneros de representação da fotografia; jornalística, amadora, autoral, conceitual e publicitária, desde sua produção analógica até os nossos dias com a profusão imagética da era digital. Em cada linguagem fotográfica a pesquisa revela diferentes comportamentos no que se refere à credibilidade das produções fotográficas de quem está atrás da câmera