Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rozeneiresumo.pdf: 47548 bytes, checksum: 25f006fbef1bbbbdaeec54e8977624fb (MD5) Previous issue date: 2004-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to stimulate the practice of printmaking, demystifying its teaching in formal schools in the Blumenau region, through the activities of Art Education trainees from the FURB Art Course. Therefore it was firstly necessary to discover the factors that impede the practice of printmaking. Subsequently it was necessary to establish whether the educational projects developed by the trainees, under the direction and supervision of Printmaking and Teaching Practice lecturers, into the language of printmaking, contributed to the teaching of printmaking in schools. Finally, it was necessary to evaluate the contribution of the exhibition of prints from the institution s collection in developing the trainees educational projects. The research stresses the study of the language of printmaking in the classroom, since the teaching of this language in the region s schools is rather limited in relation to other forms of artistic expression. This subject is important for development as content for art lessons, and as an educational medium that aids the construction of awareness and the broadening of the artistic and aesthetic knowledge of students, who are often separated from the context of art / A presente pesquisa tem por objetivo impulsionar a aplicabilidade da gravura, desmistificando o seu ensino nas escolas de ensino formal da região de Blumenau, por meio das ações dos estagiários de Prática de Ensino do Curso de Artes - Habilitação Artes Plásticas da FURB. Para tanto, foi necessário, inicialmente, detectar os fatores que inibem a inserção da gravura. Em seguida, foi preciso constatar se os projetos educativos desenvolvidos pelos estagiários sobre a linguagem da gravura, orientados e supervisionados pelas professoras de Gravura e Prática de Ensino contribuíram na aplicabilidade do ensino da gravura na escola-campo. Por fim, foi necessário averiguar qual a contribuição da exposição de gravuras do acervo da instituição, na concretização dos projetos educativos dos estagiários. A pesquisa enfatizou o estudo da linguagem da gravura no espaço escolar, pois, o ensino desta linguagem nas escolas da região é bastante tímido em comparação com as outras expressões artísticas. Trata-se de um assunto importante para ser trabalhado como conteúdo nas aulas de arte, como meio educativo que auxilia na construção dos saberes e na ampliação do conhecimento artístico e estético dos alunos, muitas vezes dissociados do contexto da arte.

Submitted by Liliane Ferreira (ljuvencia30@gmail.com) on 2018-04-27T11:59:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-27T12:03:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Matheus Moura Silva - 2018.pdf: 45123164 bytes, checksum: d3803e5205d3ebc2f46873afbb666522 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research spotlights on the relationship between comic books and visionary art. Over Visionary Art it's used the concept created by the artist Laurence Caruana in The First Manifesto of Visionary Art (2001), which defines all this type of artwork that intends to portray visions obtained by outstretched states of consciousness. In Brazil, although little known in the country, there are renowned international comic authors who are pointedly visionary, as is the case of Sergio Macedo and Alain Voss. The proposal, then, is to investigate the creative processes involved in doing such singular works and the relationship between visions / comics / everyday life and how Non-Ordinary States of Consciousness (NOSC) may or may not intervene with the artist's persona. I look into the works of Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo and Xalberto, as well as my own production prior to the research. Bibliographies related to creative processes, anthropology (shamanism), psychology (NOSC), are used as reference to demarcate the theoretical ground which I go through. the investigation takes place in the line of research of Visual Poetics and Creation Processes, thus, it also extends to the artistic practice, that is, to make comics. In my case, to create stories that are in the scope of visionary art, using as methods to induce NOSC the ritualistic ayahuasca tea, lucid dreams and the technique called Holotropic Breathwork - developed by the Czech psychiatrist Stanislav Grof. The methodological approach is art-based research combined with selfethnography. As a poetic result, 16 comic stories were developed, eight of them derived from ayahuasca and three from lucid dreams, one from common dream and one from hypnagogic dream, in addition to three stories derived from Holotropic Breathwork. The creative process of each of them is discussed, seeking to draw parallels between the seen, felt and portrayed, with the cognitive processes of psychological states typical of NOSC. In the end, all the stories were put together in a comic book album called Cartographies of the Unconscious. / Esta pesquisa buscou compreender a relação entre histórias em quadrinhos e arte visionária. Enquanto Arte Visionária usei o conceito criado pelo artista Laurence Caruana, no livro The First Manifesto of Visionary Art (2001), que definiu ser este todo tipo de trabalho artístico que intenciona retratar visões obtidas por estados ampliados de consciência. No Brasil, apesar de pouco conhecidos no país, há autores de quadrinhos renomados internacionalmente que são claramente visionários, como é o caso de Sergio Macedo e Alain Voss. A proposta, então, foi investigar os processos criativos envolvidos no fazer de trabalhos tão singulares, como funciona a relação entre as visões/quadrinhos/vida cotidiana e como os Estados Não Ordinários de Consciência (ENOC) podem ou não interferir na persona do artista. Foram analisados os trabalhos de Moebius, Jim Woodring, Rick Veitch, Sergio Macedo e Xalberto, além de minha própria produção anterior à pesquisa. Como referencial usei, principalmente, bibliografias ligadas aos processos criativos, antropologia (xamanismo), psicologia (ENOC) para demarcar o terreno teórico ao qual trafego. A investigação se deu na linha de pesquisa de Poéticas Visuais e Processos de Criação, assim, ela se estende também para a prática artística, ou seja, fazer quadrinhos. No meu caso, criei colaborativamente histórias que estão no escopo da arte visionária, tendo como método de indução de ENOC o chá ritualístico ayahuasca, sonhos lúcidos e a técnica chamada Respiração Holotrópica – desenvolvida pelo psiquiatra tcheco Stanislav Grof. A abordagem metodológica foi a pesquisa baseada em arte combinada com auto etnografia. Enquanto resultado poético, foram desenvolvidas 16 histórias em quadrinhos, oito delas derivadas de ayahuasca e três de sonhos lúcidos, uma de sonho comum e outra de sonho hipnagógico, além de três histórias derivas de Respiração Holotrópica. Os processos criativos de cada uma delas foi discutido, buscando traçar paralelos entre o visto, sentido e retratado, com os processos cognitivos e estados psicológicos típicos dos ENOC. Ao final, todas as histórias foram reunidas em um álbum de histórias em quadrinhos chamado Cartografias do Inconsciente.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:31:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-12T10:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Adriana Aparecida Mendonça - 2018.pdf: 18723752 bytes, checksum: 15b395a08e509fab6be525e198b0d432 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-28 / The objective of this research is to reflect on the experimentation of my artistic practices in engraving that fundamentally involve the stage of printing. The material studied is the construction of artist's books and fanzines, from the possibilities of reproduction of the image, such as woodcut, calcogravura, xerogravura, serigrafia, stencil, monotype, stamps, engraving with the use of plastic matrices and other alternative materials; investigate different types of printing, such as, offset, photocopy, image transfer, digital engraving and plots, as well as alternative techniques using plastic matrices and collages. Therefore the engraving appears as an interlocutor of the possible dialogues, being in the middle of the experiments through techniques treated in this research as matrices for reproduction and creation of new matrices, in a process of comings and goings that walks by the diversity of techniques and that proposes experiments with new matrices and also with traditional engraving techniques. / O objetivo desta pesquisa é refletir sobre a experimentação das minhas práticas artísticas em gravura que envolvem fundamentalmente a etapa da impressão. O material estudado é a construção de livros de artista e fanzines, a partir das possibilidades de reprodução da imagem, tais como xilogravura, calcogravura, xerogravura, serigrafia, estêncil, monotipia, carimbos, gravura com uso de matrizes de plástico e outros materiais alternativos; investigar sobre diferentes tipos de impressão como, por exemplo, offset, fotocópia, transferência de imagens, gravura digital e plotagens, além de técnicas alternativas com uso de matrizes de plástico e colagens. Assim, a gravura aparece como interlocutora dos diálogos possíveis, estando no meio das experimentações através de técnicas tratadas nesta pesquisa como matrizes para reprodução e criação de novas matrizes, em um processo de idas e vindas que caminha pela diversidade de técnicas e que propõe experimentos com novas matrizes e também com técnicas tradicionais da gravura.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:34:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-24T20:36:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Suely Lopes de Queiroz Ferreira - 2014.pdf: 16867851 bytes, checksum: e7b208c5fdc72d90d23dc903a5595e4d (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / This work consists of the study of party costumes Master João Farias, group leader Catopês "Our Lady of the Rosary" from the year 1971.That group is part of the Traditional festivities August of Montes Claros /MG, festivities that fit into the context of the Brazilian Congado. The research aims to describe the costumes of the Master, aiming to identify possible relationships between culture and devotion, as well as pointing out which visual features of the costumes, the members of both groups as the participants of the reigns, may be representative of an inheritance colonial that endures today as an important cultural practice, maintaining old features while incorporating aesthetic innovations. The methodological procedure used was bibliographical and documentary research, and features as data collection of interviews, photographs and costumes analysis of Master João Farias. This investigation led us to believe that faith and devotion are manifested not only when the Master and his group use the costume party, but these religious elements permeate every moment of the cortege. / Este trabalho consiste no estudo de trajes de festa do Mestre João Farias, líder do grupo de Catopês “Nossa Senhora do Rosário” desde o ano de 1971. Esse grupo faz parte das tradicionais Festas de Agosto da cidade de Montes Claros/MG, festejos que se inserem no contexto do Congado brasileiro. A pesquisa tem como objetivo principal descrever os trajes do citado Mestre, buscando identificar possíveis relações entre a cultura e a devoção, assim como apontar quais características visuais dos trajes, tanto dos integrantes dos grupos como dos participantes dos reinados, podem ser representativas de uma herança colonial que perdura ainda hoje como importante prática cultural, mantendo traços antigos enquanto incorpora novidades estéticas. O percurso metodológico utilizado foi a pesquisa bibliográfica e documental, tendo como recursos de coleta de dados entrevistas, fotografias e análise dos trajes do Mestre João Farias. Esta investigação nos levou a acreditar que a fé e a devoção se manifestam não só quando o Mestre e seu grupo usam os trajes de festa, mas esses elementos religiosos permeiam todos os momentos do cortejo.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-30T18:43:27Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-12-30T18:43:57Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-30T18:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 01.pdf: 8646531 bytes, checksum: 2d251c318b31526d24e9168520afd0df (MD5) Dissertação - Eduardo Araujo de Avila - 2014 - parte 02.pdf: 17246080 bytes, checksum: 67dcd9e7820c5cc116d527a40d07cc51 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work presents the outcomes of a research master’s degree in Art and Visual Culture, which consists of experiments in printmaking and in studies on the use of foldings as matrices, whose poetic concept is defined as “gravobraduras”. The study has as reference the wrapping culture (tsutsumu bunka), which involves not only the study of origami, but also about other practices, such as furoshiki, that include the production of involucres and wrappings. The reference in question alludes to “practice of Japanese gift” and the artistic production of this work to the “wanderings of Japanese immigrants in Brazil”. Therefore, the primary objective of this research is to analyze what are the paths, sometimes errant sometimes constant, in which the image generated by the “matrix folding” travels up to become a visual pattern, but also evaluate the development of the artistic production in three methods of printing: by high relief (matrix folding), by permeation (silkscreen) and by digital means. The research also involves reflections on artistic creation as creating networks, according to Cecilia Salles, who emphasizes that are important the concomitant actions and the establishment of links between relevant subjects to the research to generate its own methodology and poetic. / Este trabalho apresenta os (des)dobramentos de uma pesquisa de mestrado em Arte e Cultura Visual, que consiste nas experimentações em gravura e nos estudos sobre o uso de dobraduras como matrizes, cujo conceito poético é definido como “gravobraduras”. O estudo tem como referencial a cultura do invólucro (tsutsumu bunka), e que envolve não apenas os estudos sobre origami, mas também sobre outras práticas, como o furoshiki, que abrangem técnicas de produção de envoltórios e embrulhos. O referencial em questão alude à “prática japonesa de presentear” e a produção artística deste trabalho às “errâncias dos imigrantes japoneses pelo Brasil”. Assim sendo, o objetivo primordial dessa pesquisa é analisar quais são os trajetos, ora errantes ora constantes, que a imagem gerada pela “matriz dobrada” percorre até tornar-se um padrão visual. Também avaliar o desenvolvimento da produção artística em três métodos de impressão: por alto relevo (matriz dobrada), por permeação (serigrafia) e por meio digital (sublimação). A pesquisa também envolve reflexões sobre a criação artística como redes de criação que, segundo Cecília Salles, destaca como importantes as ações concomitantes e o estabelecimento de nexos entre assuntos relevantes à pesquisa para a geração de metodologia e poética próprias.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T11:48:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-19T11:51:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T11:51:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Keila Alves da Silva - 2016.pdf: 2564043 bytes, checksum: d8171bda8a7a2f31c5f8ac290a810a7e (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In the course of my master's research, I work on a textual, artistic and poetic-reflexive construction stem from memories, family objects and filaments of dialogues compositions based on two subjects, my mother and my maternal grandfather. My artistic path was formed by listening experiences of memories and narratives, as an attitude from an ethnographer artist combined with individuals invited for research. Experiences that led me to meet some trigger objects of multiple senses. The same objects of remembrance and affection, elected by me as poetic output, knitting together a triangulation between me, my mother and my maternal grandfather who compose the core of the reflections and analysis of possibilities that were developed in this dissertation production: the individuals, their stories and memories, the inventive makings and things that came from this entanglement. The art path analysis occurred with the aid of a poetic science look. It includes the implications of memory objects converted into artistic artifacts (objects and installation) composed by me but taken from my mother’s and my grandfather’s belongings. The senses threads happen by the weaving of our times, learnings, “doings” and stories. / No transcorrer de minha pesquisa de mestrado realizo uma construção poético-reflexiva, textual e artística, a partir de tessituras com lembranças, objetos familiares e fios de diálogos com dois sujeitos: minha mãe e meu avô materno. O meu percurso artístico se deu entremeado de experiências de escuta das lembranças e narrativas, numa atitude de artista etnógrafa junto aos sujeitos invocados para a pesquisa. Experiências que me conduziram a encontros com alguns objetos disparadores de sentidos múltiplos. Os mesmos objetos de lembrança e afeto, eleitos por mim como potência poética, imbricaram uma triangulação entre mim, minha mãe e meu avô materno que compõem o cerne das reflexões e possibilidades de análises desenvolvidas neste exercício dissertativo: os sujeitos, suas histórias lembradas, os fazeres inventivos e as coisas vindas desse emaranhamento. As análises do percurso artístico ocorreram com o auxílio de um olhar localizado na ciência poiética. Abarca as implicações dos objetos de memória desdobradas em artefatos artísticos (objetos e instalação) construídos por mim a partir de coisas apropriadas de minha mãe e meu avô. As costuras de sentidos acontecem tramando os nossos tempos, saberes, fazeres e histórias.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:34:46Z No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT) No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-13T17:35:05Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (1).pdf: 16375896 bytes, checksum: fa3e3bb95cf6f30a32a1dd8d1a529846 (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (2).pdf: 15731290 bytes, checksum: 50295692526e16122da9589638dcfadd (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (3).pdf: 10294020 bytes, checksum: 7e3b48ef326b52364ef11302dc09586f (MD5) Dissertação - Helder Amorim Silva Borges de Deus - 2016 (4).pdf: 18265933 bytes, checksum: 59523587b394d1e88ff8655f19e1905f (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-07 / The research entitled Image engraved: from cardboard matrixes and glue vinyl to chalcography impressions proposes a study in two steps. In the first instance, it aims the production of matrixes and engravings, exploring the combination, materiality and the versatility of two materials which are considered alternative when compared to the traditional use of wood for woodcuts, of metal plates for chalcography, of linoleum for linocuts and stones for lithographs: the cardboard and glue vinyl. Then, these matrixes, which emphasized the chalcography’s processes, were presented to one group of visually impaired sharing narratives constructed by dialogues between our interpretations. / A pesquisa intitulada Imagem gravada: das matrizes de papelão e cola vinil às impressões em encavo propõe um estudo em duas etapas. Em um primeiro momento, dedica-se à produção de matrizes e gravuras explorando a combinação, a materialidade e a versatilidade de dois materiais considerados alternativos, quando comparados ao tradicional uso da madeira nas xilogravuras, das chapas de metal nas calcografias, do linóleo nas linóleogravuras e da pedra calcária nas litografias: o papelão e a cola vinil. Em seguida, essas matrizes, que deram ênfase aos processos de impressão em encavo, foram apresentadas a um grupo de deficientes visuais compartilhando narrativas construídas pelos diálogos entre as nossas interpretações.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T12:50:40Z No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 A poética do labirinto.pdf: 15120660 bytes, checksum: 24a57dd0554fa5935f1d1f075fcb6620 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Sem bolsa / A pesquisa apresentada foi desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da UFPel e teve como ponto de partida minha produção artística, realizada entre 2012 e 2013. Para tanto, foram utilizados procedimentos inerentes ao campo da gravura. Os conceitos percurso e passagem definem o ato de gravar e de imprimir, respectivamente. Destaca-se que esses procedimentos são vistos como um processo cíclico capaz de conectar as imagens. As marcas e sulcos realizados sobre a superfície de pisos vinílicos que compõem as matrizes e as impressões cujas imagens são transferidas de um suporte para outro. Dessa forma, esses procedimentos assumem autonomia. O objeto de estudo da presente investigação refere-se aos deslocamentos e as transformações que ocorrem com a imagem de um trabalho em relação ao seguinte e às interligações entre eles. Também são considerados os entrelaçamentos entre as matrizes e as estampas que se conectam e que constituem uma rede de imagens. A referida rede é compreendida como um labirinto, formada por obras/matrizes, que carregam em suas superfícies imagens labirínticas. Também é considerada a experiência de gravar essas imagens, ou seja, de percorrer esses labirintos. Para refletir sobre essas conexões as leituras de Lucia Leão, contribuíram com o conceito de estética do labirinto e Umberto Eco com o conceito de elenco visual. Esta proposta busca contribuir com novas alternativas para repensar o campo da gravura contemporânea. / The study explored in Mestrado em Artes Visuais UFPel is about my artistic process done in the period of 2012 and 2013. Therefore, procedures inherent engraving field. The concepts of journey and passage define the act of writing and printing, respectively. It is important to highlight that these procedures have been seeing as a cyclical process able to connect images. Marks and ridges made on the surface of vinyl flooring will compose the matrices and prints whose images are transferred from a support for each other. Thus, these procedures assume autonomy. The object of study is about displacements and changes that happen with the image of a work in relation to the following one and the interconnection between them. It is also considered the interdependence between the matrices and the prints, which are linked together and make a network of images .The network is understood as a labyrinth composed by works/matrices that carry on their surfaces labyrinthine images. It is considered the experience of engraving images as well, it means, to travel into the labyrinths. To think about these connections, Lucia Leon readings adds the concept of aesthetics of the labyrinth; and Umberto Eco brings the concept of the visual list. This proposal aims to contribute with new alternatives to reconsider the field of Contemporary engraving.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-16T20:22:33Z No. of bitstreams: 2 Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com), reason: A meu ver a palavra Beauty do título" Red and black: Beauty, feelings and protection among Tapirapé" não precisa ser maiúscula e na citação o nome do autor não está como quer ser citada no currículo lattes, mas não sei se ele preencheu como vocês fez no formulário de metadados. on 2016-08-17T11:56:42Z (GMT) / Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:49:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Approved for entry into archive by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:51:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese - Vandimar Marques Damas - 2016.pdf: 6025669 bytes, checksum: dd6f01c88b07888dac822d5ee8caa618 (MD5) Previous issue date: 2016-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The aim of this thesis is to ponder on the relationship among the production of artifacts, body painting, and shamanism amongst the indigenous people Tapirapé - auto denomination Apyãwa- and how this knowledge is intertwined and shared within and outside the village. The methodology used in this paper is the field work conceded in the Tapi'itãwa village, located in the territory of Urubu Branco MT, with records in the field’s diary, photographic and audiovisual. Tapirapé has its roots on the Tupi language, and its territory is located in the northeastern state of Mato Grosso. The research was based on Wagley Charles (1988), Baldus Hebert (1972) and Els Lagrou (2007) works as the main theoretical references to produce this ethnography. The body painting here is understood as the reasons executed on the bodies of people, and these reasons are present both in the bodies of people, but also in the masks, bowls and other artifacts produced by the Tapirapé. The Shaman is the chief warrior and he has the power of healing, of disease, and death. In addition, the shaman is responsible for protecting the village. Body painting as artifacts and shamanism operate in the bodies among Tapirapé. Finally, I believe in the Shaman as a demiurge as it connects the visible and invisible to grasp and pass on the knowledge to the Tapirapé. Therefore, if the Shaman is responsible for bringing this knowledge, the school appears as an organization that contributes to the preservation and transmission of knowledge. Nonetheless, the school is not exempt of critics among the Tapirapé. Also, the insertion of artifacts in museums generates debate on how to place and how to expose these artifacts. The image is one of the components of this ethnography, as well as the photographs in this paper, and of course the shamanism and the rituals that also denote to images. Furthermore, this research contains two videos about Tapirapé body painting and shamanism. / O objetivo desta tese é pensar a relação entre a produção de artefatos, pintura corporal e xamanismo entre o povo indígena Tapirapé,- autodenominação Apyãwa- e como esses saberes entrecruzam-se e são compartilhados dentro e fora da aldeia. A metodologia utilizada é o trabalho de campo, realizado na aldeia Tapi'itãwa, localizada no território Urubu Branco MT, com registros em diário de campo, fotográficos e em audiovisual. Os Tapirapé têm a língua de tronco tupi, e seu território está localizado no nordeste do estado de Mato Grosso. Busquei como principais referências para essa etnografia Charles Wagley (1988), Hebert Baldus (1972), Els Lagrou (2007). A pintura corporal, aqui, é entendida como os motivos realizados nos corpos das pessoas, e esses motivos estão presentes tanto nos corpos das pessoas quanto nas máscaras, cuias e demais artefatos produzidos pelos Tapirapé. O Xamã é o principal guerreiro e tem o poder da cura, da doença, e da morte e é o responsável pela proteção da aldeia. A pintura corporal, os artefatos e o xamanismo operam na transformação dos corpos entre os Tapirapé. Como reflexão final, penso o Xamã como um demiurgo, pois ele conecta o visível e invisível para apreender e repassar os saberes para os Tapirapé. Se o Xamã é o responsável por trazer esses saberes, a escola surge como uma instituição que contribui para a manutenção transmissão desses saberes. Mas ela não é isenta de críticas entre os Tapirapé. A inserção dos artefatos nos museus gera debate sobre como inserir e como expor esses artefatos. A imagem é uma das vertentes dessa etnografia, além das imagens aqui inseridas, o xamanismo e os rituais são compostos por imagens. Integra esta pesquisa, também, a realização de dois vídeos sobre a pintura corporal e xamanismo Tapirapé.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura. / This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls, exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner, perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a “transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract, to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.