Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T15:29:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlairGomesAlvinBaltrop.pdf: 1932302 bytes, checksum: 96ebc70ec85a56f66da3f715912caae2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-20T15:30:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlairGomesAlvinBaltrop.pdf: 1932302 bytes, checksum: 96ebc70ec85a56f66da3f715912caae2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-20T15:30:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_AlairGomesAlvinBaltrop.pdf: 1932302 bytes, checksum: 96ebc70ec85a56f66da3f715912caae2 (MD5) Previous issue date: 2013-06-13 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Este estudo objetiva analisar o interdito da pornografia na arte relacionado à nudez masculina, investigar o voyeurismo e o flaneurismo sensuais e o pornoerotismo na arte e suas consequências estéticas, além da subversão da pornoarte pós-interdito e de como ela é encontrada na fotografia gay e voyeur/flâneur de Alair Gomes e de Alvin Baltrop, artistas que abraçaram a nudez masculina e realizaram um vasto trabalho como eternizadores do ícone gay originado nos anos setenta. / This study aims to analyze the interdict of pornography in art related to male nudity, investigate the sensual and the pornoerotism voyeurism and flaneurism in art and its aesthetic consequences, in addition to the subversion of pornoart after interdicts and how it is found in the gay and voyeur/flaneur photography of Alair Gomes and Alvin Baltrop, artists who embraced the male nudity and performed a vast work as perpetuers of gay icon borned at seventies.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T11:44:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-13T11:47:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T11:47:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Aline Hardman - 2015.pdf: 11701935 bytes, checksum: f0aef8df09b448e68c71b6971dc86d43 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The dissertation aims to understand the jewelry balangandã trinkets, used by the Brazilian African, called “crioula”, from nineteenth-century in Salvador - Bahia. The jewelry was used in a mixed slave society full of racial distinction, it was seen as an artifact, in other words, as a human production, with meanings that contributed to historical and social construction. From a qualitative study and in a cultural visual approach, the jewelry was studied through the analysis of nineteenth- century photographic images. Bibliographical research was done about balangandã trinkets, images analysis, racial constructions and visual culture. The study was designed in three stages: 1) the description of the methods of studies adopted; 2) the study of the bangles from their origins since racial issues and African Diaspora in Brazil to the description of its components and; 3) analyses of photos of XIX century Crioula wearing typical costumes and their meaning and relationship with the construction of the image of women called “crioula”. / A dissertação busca compreender as joias pencas de balangandãs, utilizadas pelas afro-brasileiras, denominadas de “crioulas”, do século XIX especialmente em Salvador. Uma joia encontrada no contexto de uma sociedade escravocrata, miscigenada e pautada em distinções raciais, concebida como artefato, ou seja, como produção humana e como campo de significações que contribui para a construção social e histórica. A partir de uma pesquisa qualitativa no amplo campo da Cultura Visual, investiga-se a joia através da leitura de imagens fotográficas do século XIX. Foram realizadas pesquisas bibliográficas sobre pencas de balangandãs, análise de imagens, construções raciais e cultura visual. Estruturou-se a pesquisa em três etapas: 1) explanação dos métodos de estudos abordados; 2) estudo das pencas de balangandãs partindo de investigações das suas possíveis origens, desde observações sobre questões raciais e a diáspora africana no Brasil, passando pelas descrições dos componentes e; 3) análise de fotografias do século XIX da “crioula” com seu traje típico munido da joia em estudo e sua significação e relação com a construção da imagem das mulheres denominadas “crioulas”.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-17T10:02:38Z No. of bitstreams: 7 Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (1).pdf: 10436068 bytes, checksum: f7d070cf90787f5bec733a2f3bc21a23 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (2).pdf: 17303699 bytes, checksum: 2d63e0f25c6e2da4ea352617f1ebe799 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (3).pdf: 20022038 bytes, checksum: 5febc58b3b408ce42d2c3be8c22b247e (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (4).pdf: 15696350 bytes, checksum: 10d0f26fc548bfe7c7e174be874fc2c6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (5).pdf: 14039614 bytes, checksum: 5ac81ec62a808a9a0f625664dcb8f1d6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (6).pdf: 15915010 bytes, checksum: 94f52b6f192ce080f934afc385ac66df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-18T11:24:39Z (GMT) No. of bitstreams: 7 Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (1).pdf: 10436068 bytes, checksum: f7d070cf90787f5bec733a2f3bc21a23 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (2).pdf: 17303699 bytes, checksum: 2d63e0f25c6e2da4ea352617f1ebe799 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (3).pdf: 20022038 bytes, checksum: 5febc58b3b408ce42d2c3be8c22b247e (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (4).pdf: 15696350 bytes, checksum: 10d0f26fc548bfe7c7e174be874fc2c6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (5).pdf: 14039614 bytes, checksum: 5ac81ec62a808a9a0f625664dcb8f1d6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (6).pdf: 15915010 bytes, checksum: 94f52b6f192ce080f934afc385ac66df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-18T11:24:39Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (1).pdf: 10436068 bytes, checksum: f7d070cf90787f5bec733a2f3bc21a23 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (2).pdf: 17303699 bytes, checksum: 2d63e0f25c6e2da4ea352617f1ebe799 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (3).pdf: 20022038 bytes, checksum: 5febc58b3b408ce42d2c3be8c22b247e (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (4).pdf: 15696350 bytes, checksum: 10d0f26fc548bfe7c7e174be874fc2c6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (5).pdf: 14039614 bytes, checksum: 5ac81ec62a808a9a0f625664dcb8f1d6 (MD5) Dissertação - Maria Claudia Reis Silva - 2014 (6).pdf: 15915010 bytes, checksum: 94f52b6f192ce080f934afc385ac66df (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Known for integrate the art of his tiles to Brasília’s architecture, the plastic artist Athos Bulcão (1918-2008) developed during the first half of the 1950’s decade a series of photomontage. Before presenting surrealistic or classic aspects, each image expresses a narrative in motion that shows the influence of cinema and its montage. Analogous to the moment of photomontages of Jorge de Lima and Alberto da Veiga Guignard, Athos meets modernism more open to photography and experimentation. The present work seeks to understand the production’s context of these images, as well as understand the relation between the photomontages with other Athos Bulcão’s works. For purposes of analysis, the object of the research is limited to the collection of the artist's photomontages based in the Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. / Conhecido por integrar a arte de seus azulejos à arquitetura de Brasília, o artista plástico Athos Bulcão (1918-2008) desenvolveu durante a primeira metade da década de 1950 uma série de fotomontagens. Antes de apresentarem aspectos surrealistas ou clássicos cada imagem expressa uma narrativa em movimento em que o artista se mostra influenciado pelo cinema e por sua montagem. Análogo ao momento das fotomontagens de Jorge de Lima e de Alberto da Veiga Guignard, Athos Bulcão encontra um cenário artístico mais aberto à fotografia e sua experimentação. O presente trabalho busca compreender o contexto de produção dessas imagens, assim como entender a relação dessas fotomontagens com a obra geral do artista. Para fins de análise, o objeto da pesquisa se limita ao acervo de fotomontagens do artista que se encontra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-02-02T09:59:52Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-04T14:44:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Dania Soldera - 2014.pdf: 15204983 bytes, checksum: c82bdaee340a3b058ad4adb84960cda3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research entitled Photography: conversation with pictures, between light and darkness, aims to answer the question : What are the ways of seeing and how are they given? Thus, the proposal is to discuss what is the seeing and what are the ways of seeing, especially regarding images, and propose new possibilities to perceive and relate to the images. The look of blind photographers artists Teco Barbero, Pete Eckert and Evgen Bavcar is the starting point for articulating concepts, notes, contextualizing and question the oculocentrista beliefs that the world thinks the imagery as belonging only to the visionaries. The theoretical foundation is rooted in the study of the visual culture to think that corroborate the view, photography and reflection of visually impaired people enabled by the field, and discuss issues such as image, its production and some possible ways of seeing and relating to the images. The photograph is placed on debate to advance the reflection on the ways of seeing, perceiving, thinking and create the view beyond. And think the description and language as articulators for the visually impaired relationship with photography and images in general way. When entering the world of language, translation emerges as a possibility to reflect on ways of building the images for the visually impaired. The structure of the thinking process of the seeing, perceive and relate to the imaging, is woven from the poetics of 'see', ' review ' and ' transverse ' metaphor proposed by Manoel de Barros. Also relies, in the possibilities of translation, Flusser, entering the field of visual culture studies. The field research, observation and data collection was performed with a group of visually impaired and bachelors in travel photography Visual Literacy extension, Senac - SP, where students learn how to shoot and handle the camera, doing exercises to increase awareness, perception and imaging, as well as discussion and reflection on the photographic and image production. Research indicates, among other issues, that the seeing is not something unique of the eye and that it is built from the experiences, experiments, and especially the perceptions coming from the senses. The view is a construction that relies on vision, and is completed in sensations, memories and imagination. Seeking to expand the discussion on the ways of seeing, are listed the reports, processes and photographic works of Lelo Araújo, Ana Domingues and grandson Josiah. Analysis and interpretations that cover the production of these blind photographers are not woven, since the purpose of the research is to reflect upon the possibilities of seeing in its wealth of forms and manifestations, thus increasing the knowledge about the image. / A pesquisa intitulada Fotografia: conversa com imagens, entre a luz e as trevas, tem por objetivo responder à questão: O que é e como se dão os modos de ver? Desse modo, a proposta é problematizar o que é o ver e os modos de ver, principalmente no tocante às imagens fotográficas, e propor novas possibilidades para perceber e relacionar-se com as imagens. O olhar dos artistas fotógrafos cegos Teco Barbero, Pete Eckert e Evgen Bavcar é o ponto de partida para articular conceituações, apontamentos, problematizações equestionar a convicção oculocentrista que pensa o mundo imagético como pertencente apenas aos videntes. A fundamentação teórica tem raízes nos estudos da cultura visual que corroboram para pensar o ver, a fotografia e a reflexão dos deficientes visuais viabilizada pelo campo, e discutir questões como imagem, sua produção e alguns possíveis modos de ver e se relacionar com as imagens. A fotografia é colocada em debate para avançar nas reflexões referentes aos modos de ver, perceber, criar e pensar o ver que vai além. E pensa a descrição e a língua como elementos articuladores para a relação dos deficientes visuais com a fotografia e imagens de modo geral. Ao adentrar no universo da língua, a tradução surge como possibilidade para refletir sobre os modos de construção das imagens fotográficas pelos deficientes visuais. A estruturação desse processo de pensar o ver, perceber e se relacionar com as imagens, é tecida a partir da poética do 'ver', 'rever' e 'transver', metáfora proposta por Manoel de Barros. Apoia-se também, nas possibilidades da tradução, de Vilém Flusser, adentrando o campo de estudos da cultura visual. Apesquisa de campo, observação e coleta de dados foi realizada com um grupo formado por deficientes visuais e bacharéis em fotografia do curso de extensão Alfabetização Visual, SENAC-SP, onde os alunos aprendem a fotografar e manusear a câmera, fazem exercícios de sensibilização, percepção e criação de imagens, além de debates e reflexões sobre a produção fotográfica e imagética. A investigação aponta, dentre outras questões, que o ver não é algo exclusivo do olho e que ele é construído a partir das vivências, experiências e, principalmente, das percepções oriundas dos sentidos. O ver é uma construção que se apoia na visão, e que se completa nas sensações, memórias e imaginação. Buscando ampliar a discussão sobre os modos de ver são apresentados os relatos, processos e trabalhos fotográficos de Lelo Araújo, Ana Domingues e Josias Neto. Análises e interpretações que abarquem a produção destes fotógrafos cegos não são tecidas, pois o intuito da pesquisa é refletir a respeito das possibilidades do ver em sua riqueza de formas e manifestações, com isso, ampliar o conhecimento sobre a imagem.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-13T00:01:43Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br), reason: Problema no pdf. Obrigada!!! on 2018-04-16T19:39:48Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-17T16:08:08Z No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-19T17:44:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 MARIANA HOSSEIN FONTES.pdf: 9528517 bytes, checksum: 0aa4f05447e9116a7a5508da20f12847 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Photography is a form of text, which, instead of words, is composed of visual elements, which take different forms and carry different meaningful possibilities. The study is conceived in the sphere of photographic and pictorial languages, in its sensitive and intellectual dimensions. Art and thought are understood as paths that intertwine with the image readings, their dialogues and their instances of production, composition, representation and signification - which are developed through artistic creation, their own languages and their practices, thus approaching the fields of visual poetics as knowledge production. The research’s object is formed by the work of the American photographer Brooke Shaden, through which we seek for connections between photography, its historical establishment in pictorialist and photomontage movements, and painting, specifically in the contributions of cubist, dadaist and surrealist art, with the concept of visual montage as the guiding thread. The knowledge about syntax and semantics of the visual language enables the acquisition of consciousness that is linked to reading and writing with images. In this way, the research travels from imagery thinking to the dialogue between visual codes, from poetics to metalinguistic production, exploring the dual role of researcher-artist. The understanding of contemporary photography as an interdisciplinary language leads us to an understanding of the notions of montage as a procedure and as a philosophy of art. Through the concepts of intersemiosis (in which language is produced) and intersemiotics (in which language is analyzed), the production of a photographic series results as the unfolding of scientific research, as creative, expressive and poetic articulation of possibilities among theoretical modes procedures. / A fotografia é uma forma de texto, que, no lugar de palavras, é composto por elementos visuais, os quais assumem diferentes formas e carregam possibilidades significativas diversas. O estudo é concebido na esfera das linguagens fotográfica e pictórica, em suas dimensões sensível e intelectual. Assim, arte e pensamento são compreendidos como caminhos que se entrelaçam às leituras imagéticas, seus diálogos e suas instâncias de produção, composição, representação e significação – os quais se desenvolvem por meio da criação artística, de suas linguagens próprias e de suas práticas, aproximando, dessa forma, os campos da poética visual à produção de conhecimento. O corpus da pesquisa é formado pelo trabalho da fotógrafa norte-americana Brooke Shaden, sobre o qual buscamos conexões entre a fotografia, seu estabelecimento histórico nos movimentos pictorialista e da fotomontagem, e a pintura, especificamente nas contribuições da arte cubista, dadaísta e surrealista, tendo como fio condutor o conceito de montagem visual. O conhecimento sobre sintaxe e semântica da linguagem imagética viabiliza a aquisição do caráter consciente que se atrela à leitura e à escrita com imagens. Dessa maneira, a pesquisa percorre do pensamento visual ao diálogo entre códigos imagéticos e da poética à produção metalinguística, explorando o duplo papel de pesquisadora-artista. A compreensão da fotografia contemporânea como linguagem interdisciplinar nos leva ao entendimento acerca das noções de montagem como procedimento e como filosofia da arte. Por meio de conceitos da intersemiose (em que se produz linguagem) e intersemiótica (em que se analisa a linguagem), a produção de uma série fotográfica resulta como desdobramento da pesquisa científica, como articulação criativa, expressiva e poética das possibilidades dentre os modos teóricos e procedimentais abordados.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-20T13:12:18Z No. of bitstreams: 1 JULIA CABRAL RINALDI.pdf: 13361887 bytes, checksum: 8b1b23e8ac493b4ebccc6a9e3c1a5f75 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T13:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIA CABRAL RINALDI.pdf: 13361887 bytes, checksum: 8b1b23e8ac493b4ebccc6a9e3c1a5f75 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / The relations with the body have suffered diverse influences during the western history, these were responsible for the creation of patterns and models to be followed; based on the concept of disciplines and disciplinary structures proposed by Foucault. In modernity, new subjections are responsible for changes in these relations, but instead of freeing the bodies of the various proposed patterns, they seem to create new patterns to be followed. Thereon, the body modification also gains new contours. From the understanding of these influences that affect the body within an economic system based on positivity, focused on the optimization of productivity and the weight of this regime on the individual, will be proposed some new disciplines that influence bodies in modernity. Emphasizing certain Internet subcultures and some notable aesthetic models in the network and conventional media, an analysis of popular aesthetics was developed on some Internet platforms based on one of the most common body modifications, tattoo. In these subcultures is possible to observe a popularization of the ink aesthetics, currently present also in conventional media. Thus, the selection of a corpus of analysis was indicated: four profiles with curators were selected - which present photos of individuals with tattoos - to create a visual database that can generate a debate and point out some notable tendencies of behavior and positioning network. The proposal is to develop a visual taxonomy of the aesthetics sought by tattooed individuals. Projecting the profile on the networks, becoming a celebrity, gaining visibility, showing a happy, full, successful life are goals sought by a population that is increasingly trapped in a world full of frustrations hidden in the mask made possible by social networks. This spectacle is part of the modern capitalist positivity. There is a tendency towards a hyperestethening of the world, a search for a perfect hyper-reality, for a happy, successful, lean life that seems to project a virtual hyper-reality, which, in turn, seeks to hide a feeling of frustration generalized. These modern hyper-realistic simulations published in network and the positivity of the capitalist system are like a social dystopia. / As rela??es com o corpo sofreram diversas influ?ncias durante a hist?ria ocidental, essas foram respons?veis pela cria??o de padr?es e modelos a serem seguidos; baseados no conceito de disciplinas e estruturas disciplinares propostos por Foucault. Na modernidade, novas sujei??es s?o respons?veis por mudan?as nessas rela??es, mas, ao inv?s de libertarem os corpos dos diversos padr?es propostos, parecem criar novos modelos a serem seguidos. Nisso, a modifica??o corporal (body modification) tamb?m ganha novos contornos. A partir do entendimento dessas influencias que incidem no corpo dentro de um sistema econ?mico pautado na positividade, voltado para a otimiza??o da produtividade e o peso desse regime sobre o indiv?duo, observamos algumas novas disciplinas que influenciam os corpos na modernidade. Enfatizando determinadas subculturas da internet e alguns modelos est?ticos not?veis na rede e na m?dia convencional, foi elaborada uma an?lise das aesthetics populares em algumas plataformas da internet com base numa das modifica??es corporais mais comuns, a tatuagem. Nessa subcultura observa-se uma populariza??o da est?tica ink, atualmente presente tamb?m na m?dia convencional. Sendo assim, foi indicada a sele??o de um corpus de an?lise: foram selecionados quatro perfis com curadoria ? que apresentam fotos de indiv?duos com tatuagens ? para cria??o de um banco de dados visuais que possa gerar um debate e apontar algumas tend?ncias not?veis de comportamento e posicionamento em rede. A proposta foi desenvolver uma taxonomia visual da est?tica almejada por indiv?duos tatuados. Projetar o perfil nas redes, tornar-se uma celebridade, ganhar visibilidade, mostrar uma vida feliz, plena, de sucesso, s?o objetivos almejados por uma popula??o que est? cada vez mais presa num mundo repleto de frustra??es escondidas na m?scara possibilitada pelas redes sociais. Esse espet?culo faz parte da positividade capitalista moderna. H? uma tend?ncia ? uma hiperestetiza??o do mundo, uma busca por uma hiper-realidade perfeita, por uma vida feliz, bem-sucedida, magra, que parece projetar uma hiper-realidade virtual, que, por sua vez, pretende esconder um sentimento de frustra??o generalizado. Esses simulacros hiper-realistas modernos publicados em rede e a positividade do sistema capitalista funcionariam ent?o como uma distopia social.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:55:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-12T19:56:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-12T19:56:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SobreRetratos.pdf: 3003442 bytes, checksum: 3e1b093643353f146cb849276b2e72c6 (MD5) Previous issue date: 2015-06-29 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo é um olhar sobre a temática do retrato enquanto narrativa visual que possibilita a reflexão das relações de representação do indivíduo e suas subjetividades. Discute-se sob o campo da visualidade, esta forma de representação do homem e como ela conflui para questões que ultrapassam o formalismo estético e abarcam o modo de nos afirmarmos no mundo. É de interesse deste estudo a discussão para além do universo das poéticas visuais, entender como se dá a apropriação cotidiana do retrato. Sob o prisma da linguagem da fotografia, compreende-se que a partir do advento desse meio de produção de imagens, a maneira como enxergamos o mundo passou por profundas transformações. As bases teóricas residem nas reflexões de Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag e Annateresa Fabris, além de outros autores que auxiliam em questões pontuais deste trabalho. A metodologia de pesquisa se pauta na investigação qualitativa com abordagem fenomenológica auxiliada por estudo teórico (bibliográfico e documental) e pela leitura visual (semiótica) das imagens que compõem esta pesquisa, em especial as imagens dos artistas paraenses Alexandre Sequeira, Cláudia Leão e Mariano Klautau Filho. / This study is a view at the portrait picture as a visual narrative which enables the reflection of the individual's representation of relationships and subjectivities. This man's form of representation and how it converges to issues that go beyond the aesthetic formalism and embrace the way we affirm in the world It is argued under the field of visuality.This paper discuss beyond the world of visual poetry, to understand how is the everyday appropriation of the portrait picture. From the perspective of the photography, it is understood that since the advent of this technique of production of images, the way we see the world has profound changed. The theoretical bases reside in the reflections of Walter Benjamin, Roland Barthes, Susan Sontag and Annateresa Fabris, and other authors that help in specific issues of this work. The research methodology is guided in qualitative research and the phenomenological approach aided by theoretical study (bibliographic and documentary) and the visual reading (semiotics) of the images of this research, particularly the images of Pará State artists Alexander Sequeira, Claudia Leão and Mariano Klautau Filho.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T16:31:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T16:32:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T16:32:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_SinvalGarciaLinguagens.pdf: 8899268 bytes, checksum: 0a27c95597bad8ca56e4571772ae6d20 (MD5) Previous issue date: 2015-06-15 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa aborda parte da obra de Sinval Garcia (1966 - 2011), que realiza significante produção no âmbito das Artes Visuais no Brasil. Em sua produção, abordaremos as exposições Samsara (1997), Paisagens In-visíveis (2005) e A Câmara da Transmutação Secreta (2009). Este recorte de sua obra se constitui no interstício entre a fotografia e outras linguagens, nos concentrando, especialmente, na relação estabelecida com a pintura, observada nos vínculos entre os trabalhos dentro do contexto da produção do artista. Para tal foram utilizados os conceitos sobre fenomenologia de M.Merleau-Ponty, o estudo de Laura Gonzalez Flores sobre fotografia e pintura, além do pensamento de Vilém Flusser acerca de uma filosofia para a fotografia. Este trabalho pretende colaborar para as discussões de uma História da Fotografia Contemporânea no Pará e no Brasil, bem como contribuir para o posicionamento reflexivo e crítico da arte contemporânea em âmbito nacional. / The current research discourses part of the Sinval Garcia’s work (1966 - 2011) which performs major production in the Brazilian’s visual arts field. In his production, we will focus on the exhibition “Samsara” (1997) “Paisagens In-visíveis” (In-visible Landscapes) (2005) and “A Câmara da Transmutação Secreta” (The House of Secret Transmutation) (2009). This cut of his work constitutes by the interstices between photography and other languages, and it will be focused particularly on the established relationship with painting, observed over the links between the works within the artist's production context. To do this we used the concepts of phenomenology M.Merleau-Ponty, the study Laura Gonzalez Flores on photography and painting, beyond thought of Flusser about a philosophy for photography. This research contribute to the discussions of a story of contemporary photography in Pará and Brazil, and contribute to the reflective and critical stance of contemporary art nationwide.

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T18:49:25Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-02T19:09:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-02T19:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Julia Mariano Ferreira - 2013.pdf: 6139050 bytes, checksum: 02040cc6dfb2b4bf921d805563102797 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work was based on an action-research in a rural MST’s settlement, the Palmares, in the city of Varjão (GO). Through an extension project, the “Cotidianos de uma Infância: Experiências Fotográficas”, were conducted photography workshops and cameras were offered to children who live in the community. From the productions of photos, taken during four months, the children were able to produce narratives about Palmares they saw and imagined, sharing those experiences through photo albums and circles of culture and conversation. Visual and textual discourses constructed by them through narratives provide information that shares knowledges about the community and the daily lives of children. The observation and analysis of the albums allows perceive how each child handles the photography and the everyday life of living in Palmares. / Este trabalho foi realizado tendo como base uma pesquisa-ação em um assentamento rural do MST, o Palmares, no município de Varjão (GO). Por meio de um projeto de extensão, o Cotidianos de uma Infância: Experiências Fotográficas, foram realizadas oficinas de fotografia e oferecidas câmeras para crianças moradoras da comunidade. A partir das produções fotográficas, produzidas durante quatro meses, as crianças tiveram oportunidade de construir narrativas sobre um Palmares que elas viam e imaginavam, compartilhando essas experiências por meio de álbuns de fotografias e círculos de cultura e conversa. Os discursos visuais e textuais construídos por elas, por meio de narrativas, trazem informações que compartilham conhecimentos sobre a comunidade e o cotidiano dessas crianças. A observação e análise dos álbuns permite perceber como cada criança lidou com a fotografia e com o seu cotidiano de viver no Palmares.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitor Yugo Katanosaka.pdf: 22117962 bytes, checksum: 541b157322fd1165052a8eb1c7a2f8cb (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / The self-image is a common practice in the history of visual arts, is a search that has always been fascinating to humans. Photograph, a language that does not end, is technique of communication and expression, space for imagination and meaning in materialized picutre. Photography is an image mediation technology, support either for appearance as existence. Photography has an important role in the relationship between self-image with humans. Kept forever fixed on paper and stored in memory, the self-portrait is part of people's lives. The research is located in reflection and critical production on self-portrait as surface for selfrepresentation and invention of subjectivity space. To think the relationship experience with self-image is to have the clarity of the self-portrait as a light and shape manufacture, a reflection of our pose, that makes up the self-image production process. The objective of this work is through images and texts, address the self-portrait in its multiple and double configuration, investigating the limits of contemporary existence concepts. There is a visual essay done as a reflection and action of this research, in which the artist-researcher himself stands in self-portrait production process and development of an artistic work. Work to rebuild the world. My world: the world on photography. Be photographe, shed light on the reality, looking at the picture revealing the time required to the image be formed. The selfportrait towards our own being is a method in order to self-knowledge, self-recognition that one can not live only for themselves, bonded in the mirrored image, it is a working of autorretratamento , language production and action of thought. Facing a society that has so much to see, became blind, photograph as that which reveals, is a reappropriation way for our image, invention of significance through self-reflexive gesture: auto-re-tratamento . It was observed that the art of self-portrait fulfilling one of the image functions, is a place of writing that allows the world find its interpretation, move back into yourself and be elaborated. The photograph, which no longer is a machine but becoming a well delicate organ, goes toward others as it reveals and takes the subject beyond itself. The self-portrait as a self-creation and expression for being, is a language with the aim of seeing. The self-image goes beyond our desire for own image. The self-portrait is knowledge production towards our existence, space to be and invent, act and have our reflection. We produce images to see, we need to see more. / A autoimagem é prática comum na história das artes visuais, é uma busca que desde sempre foi fascinante ao ser humano. A fotografia, linguagem que não se esgota, é técnica de comunicação e expressão, espaço de imaginação e de significação em imagem materializada. A fotografia é tecnologia de mediação da própria imagem, suporte tanto do parecer quando do ser. A fotografia tem um importante papel na relação da autoimagem com o ser humano. Guardadas para sempre, fixadas em papel e armazenadas na memória, o autorretrato faz arte da vida das pessoas. A pesquisa situa-se na reflexão e produção crítica sobre o autorretrato como superfície e espaço de autocriação da subjetividade. Pensar a relação da experiência com a imagem de si é possuir a clareza de que o autorretrato é um fabricado de luz e forma, que como reflexo de nossa pose, compõe o processo de produção da autoimagem. O objetivo deste trabalho é por meio de imagens e textos, abordar o autorretrato em sua conformação múltipla e dupla, investigando os limites da concepção de ser contemporânea. Há um ensaio visual feito como reflexo e ação desta pesquisa, em que o próprio artista-pesquisador se coloca em autorretrato num processo de produção e revelação de uma obra artística. Trabalho para reconstruir o mundo; meu mundo: o mundo em fotografia. Ser fotografado, lançar luz sobre a própria realidade, olhar para a imagem, revelar descobrindo o tempo necessário para que a imagem se forme. O autorretrato em direção ao nosso próprio ser é obra com objetivo de autoconhecimento, do auto-reconhecimento de que não se pode viver somente em si, preso à imagem de um espelho, é trabalho de autorretratamento, produção de linguagem como ação do pensamento. Em meio a uma sociedade que de tanto ver, encegueceu, a fotografia como sendo aquilo que revela, é caminho de reapropriação da nossa imagem, de invenção de sentido por meio do auto-re-tratamento. Foi observado que a arte do autorretrato cumprindo uma das funções da imagem é lugar de escrita que permite ao mundo encontrar a sua interpretação, voltar para dentro de si e se elaborar. A fotografia, que deixando de ser uma máquina e se transformando num órgão bem delicado, vai em direção aos outros à medida que se revela e leva o sujeito para além dele mesmo. O autorretrato como autocriação e expressão para o ser, é linguagem com intenção a fazer ver. A autoimagem vai muito além de nosso desejo pela própria imagem. O autorretrato é expressão artística e produção de conhecimento em direção à nossa existência, espaço para sermos e nos inventarmos, agirmos e termos nossa reflexão. Produzimos imagens para vermos, precisamos ver mais.