Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:58:14Z No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Purpose: This dissertation begins with Joaquim Pedro de Andrade's cinematographic trajectory, his first experiences in cinema with the short films O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) and Couro de Gato (1960), relying in particular on the feature film Garrincha, Alegria do Povo (1963), with the intention of pointing out some important issues of the genre known as "documentary", as the film has been termed, showing its similarities with other genres of cinema. From an analysis of the use of impure footage in Garrincha, which was elaborated with the mixture of archival and filmed footage – an unusual practice at the time –, the dissertation draws similarities and differences with a supposed film genre, recently known as "filme-ensaio". For comparative purposes, an analysis of the documentary Rei Pelé, also from 1963, was carried out. Garrincha, Alegria do Povo reveals itself a singular film realized with practices similar to the filmic montages of works of the contemporary art. / Objetivo: Esta pesquisa pretende analisar o início da trajetória cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, suas primeiras experiências com o cinema com os curtas-metragens O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) e Couro de Gato (1960), mas se apoiar em especial no longa-metragem Garrincha, Alegria do Povo, com a intenção de pontuar algumas questões importantes do gênero conhecido como “documentário”, como o filme tem sido denominado, mostrando suas semelhanças com outros gêneros do cinema. A partir de uma análise sobre o uso do material impuro do filme Garrincha, que é elaborado com a mistura de material de arquivo e material filmado – uma prática incomum na época –, a dissertação traça semelhanças e diferenças com um suposto gênero fílmico, recentemente conhecido como “filme-ensaio”. Para fins comparativos, foi também realizada uma análise do documentário Rei Pelé realizado no mesmo ano. Garrincha, Alegria do Povo revela-se um filme singular realizado com práticas semelhantes às montagens fílmicas de obras da arte contemporânea.

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2013-05-02T22:18:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CenasCenariosQuestoes.pdf: 1833682 bytes, checksum: 43e4fe184911963946186614bb892181 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva(arosa@ufpa.br) on 2013-05-07T17:23:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CenasCenariosQuestoes.pdf: 1833682 bytes, checksum: 43e4fe184911963946186614bb892181 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-07T17:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_CenasCenariosQuestoes.pdf: 1833682 bytes, checksum: 43e4fe184911963946186614bb892181 (MD5) Previous issue date: 2012 / Os temas socioambientais têm se consolidado importantes fontes de investigação de estudiosos das mais variadas áreas. Por sua vez, as questões socioambientais se constituem foco de preocupação constante da contemporaneidade, inclusive para o ensino de Ciências. Ademais, o ensino de Ciências tem se pautado na disposição de contribuir para uma percepção mais adequada dos problemas socioambientais, além de favorecer a formação de um cidadão crítico e autônomo, capaz de compreender a complexidade do mundo natural e social, aproximando estes dois campos. Nesse contexto, buscamos apreender as leituras dos alunos de Licenciatura (Biologia e Física) sobre questões socioambientais vigentes na região metropolitana de Belém, a partir da fotografia, e suas possibilidades de uso no ensino de Ciências na percepção desses alunos. Optamos pela abordagem qualitativa e como estratégia metodológica, utilizamos a pesquisa-ação. A pesquisa ocorreu durante a realização da oficina “A Fotografia no Ensino de Ciências”, estratégia de recolha de dados, no período de seis dias, junto a 10 alunos. A fotografia configura-se como instrumento facilitador da apreensão dos aspectos sociais, econômicos, ambientais, políticos, educacionais, entre outros, que permeiam a leitura do ambiente, ou seja, favorece leituras ampliadas (multidimensionais) do contexto socioambiental evidenciado/vivido. Os dados relativos aos conhecimentos, aos entendimentos e as interpretações, entre outros aspectos, dos alunos, foram organizados e analisados mediante análise textual discursiva. Escolhemos produzir metatextos referentes à apreensão das questões socioambientais, a partir da análise dos textos das fotografias. Ao se lançarem na busca das questões atinentes aos problemas socioambientais, os discentes “(re)direcionaram” a presente pesquisa, ou seja, em nossa avaliação alcançou um nível “para além do esperado”, do trivial; em sua edificação, o corriqueiro estagnou-se. Isto porque, durante as construções analíticas dos alunos, observamos a extrapolação dessas questões, para outros campos do conhecimento (social, econômico, entre outros). / The social-environmental issues have consolidated important sources of research from many areas. In turn, social and environmental issues constitute the focus of constant concern of contemporary times, including for Science Education. Moreover, the science education has been based on willingness to contribute to a correct perception of environmental problems, and promote the formation of a critical and autonomous citizen, able to understand the complexity of the natural and social world, approaching these two fields. In this context, we seek to understand the readings of undergraduate students (biology and physics) about environmental issues prevailing in the metropolitan region of Belém, from photography, and its possibilities of use in Science Education in perception them. We choose a qualitative approach and as methodological strategy, we use action research. The research took place during the workshop "Photography in Science Education", strategy for data collection, in six days, with 10 students. The photo appears as an instrument to facilitate the apprehension of social, economic, environmental, political, educational, among others, and permeate the reading of the environment; in other words, favors extended readings (multidimensional) the socio-environmental context evidenced/lived. Data on knowledge, the understandings and interpretations, among other things, were organized and analyzed using discursive textual analysis. We choose to produce metatexts on apprehension of environmental issues, from the analysis of the texts of the photographs. The analysis showed that the students "(re) directed" the present research. In our assessment, the students reached a level "beyond expectations", the trivial, in its construction, the ordinary stagnated up. This is because, during the students' analytical constructs, we observed the extrapolation of these issues, to other fields of knowledge (social, economic, etc.).

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-07T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-07T16:42:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T16:42:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ClicEjaFuro.pdf: 6478219 bytes, checksum: 6f2169b8cd87c2905075ff1a34f5f062 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 / O presente trabalho revela dois processos de experimentações com a imagem através da fotografia: o primeiro direcionado a uma turma de alunos da Educação de Jovens e Adultos (EJA) de uma Escola Pública de Belém/PA, e o segundo direcionado a um grupo de jovens de uma comunidade do Bairro da Terra Firme da periferia de Belém/PA. Buscando deflagrar novas interpretações e subjetividades a partir de experimentações com a fotografia em seus múltiplos aspectos, apontamos nossas lentes para além de uma produção técnica, na direção de uma percepção que adentre o que se vê daqueles que constroem a sua própria identidade. Todo o processo vivenciado esteve preocupado em desenvolver o senso estético dos alunos e principalmente em reeducar o olhar a uma postura mais sensível, atenta aos detalhes do dia-a-dia e crítica, partindo dos princípios da observação, experimentação e pesquisa. Optamos por este tipo de abordagem por acreditar que a fotografia, dada toda uma trajetória imagética, histórica e conceitual, dentro e fora de um contexto escolar, pode contribuir para a formação dos indivíduos na sociedade. / This study reveals two processes of experimentation with the image through photography: the first aimed at a group of students of Youth and Adults (EJA) from a Public School in Bethlehem / PA, and the second directed at a group of young community of the District of Mainland on the outskirts of Bethlehem / PA. Seeking to unleash new subjectivities and interpretations from experimenting with photography in its many aspects, we point our lenses as well as a production technique, in the direction of a perception that step into what we see those who build their own identity. The whole process experienced was concerned to develop the aesthetic sense of students and especially in re-educate the eye to a more sensitive, attentive to detail the day-to-day and critical, based on principles of observation, experimentation and research. We chose this approach because we believe that photography, all given end trajectory imagery, historical and conceptual, within and outside a school context, can contribute to the training of individuals in society.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T23:25:56Z No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-12-09T12:46:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-09T12:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Ângelo Dimitre Gomes Guedes.pdf: 18665407 bytes, checksum: 4c08f0b31297c0205354e8510fe4b196 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The correlation technology-language has behaved as an important vector for the changes in the ways humanity relate and the photography is an important element in this discussion. The digital scripture, the Internet, the advance of the automation and the development of new technological devices, exemplify factors that have been causing questions to think and rethink the most diverse human actives. The photograph shows changes in procedures performed for its creation, production and dissemination, as well as in technological devices used for such actions. There is a growth in the number of produced and shared images and in the speed of these actions. Moreover, the credibility of the photographic image has been increasingly questioned. The present thesis aimed to investigate, above all, the language aspects of photographic scripture in digital ambience, considering the complexity of this scenario. To this end, the following path has been completed: i) survey of some major speeches on aspects of photography language throughout history, especially those who discussed their indicial and symbolic aspects, and also, introduction to some ideas about complexity of photography in contemporaneity; ii) brief discussion of the changes in the informational relationships of humanity over time, emphasizing the correlation between technology and language, as well as some ideas and concepts of digital scripture, the internet, the advance of automation, new technological devices and the relationship languages.; iii) analysis of changes in the language aspects of photographic scripture, discussing and analyzing some procedures involved in its articulation and also in the production and dissemination of photographs in digital ambience; iv) presentation and analysis of projects carried out by the author of this research in collaboration with researchers and artists of Digital Humanities Lab that help to reflect on several points raised in this research, enhanced by digital scripture. This thesis sought to establish an interdisciplinary dialogue on the many challenges and opportunities that involve the articulation of photographic scripture in the digital ambience, especially in relation to its language aspects. The current scenario shows some moves that show profound changes in articulation of photographic scripture and demonstrate its potential to go new ways, including the expansion of photographic beyond their culturally imposed boundaries. Moves influenced by digital scripture responsible for generating and disseminating any visual, sonorous or verbal element. This Re-View of photographic scripture can contribute to the search for new strategies for the images producer in contemporary society, as well as to reflect on their creative processes. / A correlação tecnologia-linguagem tem se comportado como um importante vetor para as modificações na maneira da humanidade se relacionar e a fotografia é um elemento importante nessa discussão. A escritura digital, a internet, o avanço do automatismo e o desenvolvimento de novos dispositivos tecnológicos, exemplificam fatores que têm provocado questionamentos para pensar e repensar as mais diversas atividades humanas. A fotografia apresenta modificações nos procedimentos realizados para a sua criação, produção e disseminação, assim como nos dispositivos tecnológicos empregados para tais ações. Há um crescimento no número de imagens produzidas e compartilhadas, bem como na velocidade dessas ações. Ademais, a credibilidade da imagem fotográfica tem sido cada vez mais questionada. A presente tese teve como objetivo investigar, sobretudo, os aspectos de linguagem da escritura fotográfica na ambiência digital, considerando a complexidade desse cenário. Para tanto, o seguinte caminho foi percorrido: i) levantamento de alguns dos principais discursos sobre os aspectos de linguagem da fotografia no decorrer da história, com destaque para aqueles que discutiram seus aspectos indicial e simbólico e, também, introdução a algumas ideias sobre a complexidade da fotografia na contemporaneidade; ii) breve discussão das modificações nas relações informacionais da humanidade ao longo do tempo, com ênfase na correlação entre tecnologia e linguagem, assim como em algumas ideias e conceitos sobre a escritura digital, a internet, o avanço do automatismo, os novos dispositivos tecnológicos e a relação de linguagens; iii) análise das modificações nos aspectos de linguagem da escritura fotográfica, discutindo e analisando alguns procedimentos envolvidos em sua articulação e, também, na produção e disseminação de fotografias na ambiência digital; iv) apresentação e análise de projetos realizados pelo autor desta pesquisa em colaboração com pesquisadores e artistas do Laboratório de Humanidades Digitais que ajudam a refletir sobre diversos pontos abordados nesta pesquisa, potencializados pela escritura digital. Esta tese procurou estabelecer um diálogo interdisciplinar sobre os inúmeros desafios e potencialidades que envolvem a articulação da escritura fotográfica na ambiência digital, principalmente em relação aos seus aspectos de linguagem. O cenário atual apresenta alguns movimentos que evidenciam profundas mudanças na articulação da escritura fotográfica e demonstram sua potencialidade em percorrer novos caminhos, inclusive para a expansão do fotográfico além de suas fronteiras culturalmente instituídas. Movimentos influenciados pela escritura digital responsável por gerar e disseminar qualquer elemento visual, sonoro ou verbal. Esta Re-Visão da escritura fotográfica pode contribuir para a busca por novas estratégias para o produtor de imagens na contemporaneidade, assim como para a reflexão sobre os seus processos de criação.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:20:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T18:47:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Renata Barboza Cavalho.pdf: 2127346 bytes, checksum: 18eb838cdc71fced992efde1f17fcc38 (MD5) Previous issue date: 2016-09-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This master’s thesis addresses some issues about the subjectivity and ideology of the sight in the film production mediated by the technological apparatus. It seeks for an understanding of the human-camera relation in arts and culture, through an analysis of two productions that have the camera as protagonist: A man with a camera (1929) of Dziga Vertov and, The giant (1983) of Michael Klier. The work also explores the relations between these two productions and its contemporary relevance. / Esta dissertação aborda questões quanto à subjetividade e ideologia do olhar na produção artística cinematográfica intermediada pelo aparato tecnológico. Suscita uma busca pelo entendimento da relação homem-câmera nas artes e cultura, através da análise de duas produções que tem a câmera como protagonista: Um homem com uma câmera (1929), de Dziga Vertov e O gigante (1983), de Michael Klier. O trabalho também explora os pontos de convergência e divergência entre as duas obras e sua relevância no contemporâneo.