Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC, como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em Educação. / El presente trabajo describe las reflexiones desenvolvidas alrededor del Arte en la escuela: concepciones, legislación, obligatoriedad y reconocimiento. Los datos empíricos fue buscado en la Red Municipal de Educación de Criciúma (SC), en la Escuela Municipal de Educación Infantil y Enseñanza Fundamental (EMEIEF) Jorge da Cunha Carneiro e da EMEIEF Oswaldo Hülse, através de encuestas y entrevistas realizados con profesores del 6º al 9º año, tanto de la asignatura de Arte cuanto de las demás,y con los gestores de las dos unidades escolares. El problema de la búsqueda se concentra en percibir cuales son las implicaciones para la enseñanza de Arte en la Educación Básica a partir del movimiento que da énfasis a su obligatoriedad. Otras cuestiones fortalecerán esta discusión: ¿Las obligatoriedades en la enseñanza de Arte garanten su reconocimiento? ¿Cuál es la comprensión que los gestores y profesores tienen sobre la enseñanza de Arte en las escuelas?¿En qué medida el movimiento por la obligatoriedad y el movimiento por la comprensión de la enseñanza del arte están articulados? Las consideraciones finales de este trabajo apuntan que, aunque se perciban platicas orientadas por los Parámetros Curriculares Nacionales de Arte y por los proyectos político pedagógicos en las Escuelas, todavía persisten actividades y objetivos desvinculados de los propósitos que el Arte pretende alcanzar y calcados en abordajes que, se esperaba, tuviesen sido superadas. Refuerza la idea de búsqueda alrededor de la enseñanza de Arte, enalteciendo la reflexión crítica frente al énfasis de su obligatoriedad y propone la ampliación de ese estudio para otras escuelas de la red y/o búsquedas que acompañen la plática pedagógica del profesor en clase. / O presente trabalho descreve as reflexões desenvolvidas em torno da Arte na escola: concepções, legislação, obrigatoriedade e reconhecimento. Os dados empíricos foram buscados na Rede Municipal de Educação de Criciúma (SC), na Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental (EMEIEF) Jorge da Cunha Carneiro e da EMEIEF Oswaldo Hülse, através de questionários e entrevistas realizados com professores do 6º ao 9º ano da disciplina de Arte e das demais disciplinas, além gestoras das duas unidades escolares. O problema da pesquisa concentra-se em perceber quais são as implicações para o ensino da Arte na Educação Básica a partir do movimento que dá ênfase à sua obrigatoriedade. Outras questões fortaleceram esta discussão: As obrigatoriedades no ensino da Arte garantem seu reconhecimento? Qual é a compreensão que gestores e professores têm sobre o ensino de Arte nas escolas? Em que medida o movimento pela obrigatoriedade e o movimento pela compreensão do ensino da Arte estão articulados? As considerações finais do trabalho apontam que, embora se percebam práticas orientadas pelos Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte e pelos projetos político pedagógicos das Escolas, ainda persistem atividades e objetivos desvinculados dos propósitos que a Arte pretende alcançar e calcados em abordagens que, se esperava, tivessem sido superadas. Reforça a ideia de pesquisa sobre o ensino de Arte, enaltecendo a reflexão crítica face à ênfase de sua obrigatoriedade e propõe a ampliação desse estudo para outras escolas da rede e/ou pesquisas que acompanhem a prática pedagógica do professor em sala de aula.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5722_1.pdf: 1621892 bytes, checksum: 073e179db28df13fa83abcc7200cab4b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho discute as concepções de Arte e de ensino de Arte de professoras do Ensino Fundamental I da Rede Municipal da Prefeitura da Cidade do Recife, propondo compreender sua prática frente à obrigatoriedade do ensino de Arte na Educação Básica, assegurada pela Lei nº 9.394/96, da LDB. A revisão bibliográfica sobre a temática discute o percurso histórico ocidental dos conceitos de Arte, indicando elementos para a compreensão dos paradigmas atuais sobre o seu ensino. A pesquisa foi de abordagem fenomenológica, adotada por sua possibilidade de aproximação às professoras como uma busca compartilhada do sentido de seu sistema de significados. O aporte metodológico foi a Análise de Discurso AD, com base na linha teórica de Eni Orlandi, tendo como foco os discursos dito e não-dito das professoras, apreendidos através de observação de sua prática e de entrevistas semiestruturadas. Denominando seu discurso como pedagógico, analisamos ainda o interdiscurso, concebido como a articulação desse discurso com o institucional, o qual corresponde aos textos de base legal: LDB, PCNs, proposta pedagógica da PCR. Verificamos, como base de sustentação do discurso pedagógico: o ideário canônico; o ideário de beleza clássica; a livre expressão, como sinônimo de liberdade. As professoras expressaram, como dificuldades para o ensino de Arte, a carência de formação adequada e de habilidade para trabalhar com Arte, o que denominamos de distância entre a proposição instituída e sua operacionalização. Mesmo reconhecendo suas limitações, quanto à sua formação e condições de trabalho, mostram-sedispostas a discutir, com pesquisadores e definidores de políticas públicas, suas dúvidas, necessidades e dificuldades, e assim, abertas às possibilidades de superá-las. Inferimos que as questões aqui discutidas vêm contribuir para a reflexão sobre a importância do ensino de Arte no currículo, considerando, sobretudo, que se trata de uma linguagem, que atribuindo sentido ao seu objeto de conhecimento, sua construção e/ou produção, comunica e expressa saberes culturais e estéticos, sendo, portanto, merecedora de eqüidade em relação às demais áreas

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_11323_ata_11323_ANGELICA_Tese_Final_Entregue_ao_PPGE.pdf: 7423814 bytes, checksum: 9d0927b27f444857ddb5254011ce8f59 (MD5) Previous issue date: 2017-05-25 / A pesquisa relatada nesta tese de doutorado tem como eixos de discussão as imagens e as memórias nos (com)textos educativos que se intercambiam nos encontros intergeracionais. Objetivou descrever o processo de produção de narrativas a partir de imagens e memórias da cidade, do bairro e da escola por crianças/adolescentes. Para tanto, na Escola Municipal de Ensino Fundamental Sonia Regina Gomes Rezende Franco, localizada no Bairro Serra Dourada I, Serra-ES, crianças/adolescentes de uma turma de 6º/7º anos foram envolvidas em um projeto de ensino de Arte que se desenrolou no âmbito das aulas de Arte e História, ao longo dos anos letivos de 2015 e 2016. Nesse período, foram oportunizadas a apreciação de vídeo-gravações e fotografias com imagens da Serra-ES e visitas-passeios a espaços culturais da cidade, sempre definidas a partir de negociação com os(as) colaboradores(as) da pesquisa, de abordagem qualitativa com inspiração etnográfica. A essas atividades se sucederam momentos organizados no formato de rodas de conversa em diversas dimensões, nas quais ocorreu a produção de narrativas, compostas a partir das relações de troca e compartilha de imagens e memórias entre as próprias crianças/adolescentes e também com adultos, configurando, portanto, encontros intergeracionais. O registro de dados foi feito a partir de fotografias, produzidas pela pesquisadora e colaboradores(as) e também pertencentes ao acervo da escola e de uma professora, vídeo-gravações, diários de campo, mantidos pela pesquisadora e pelas crianças/adolescentes narradoras. Em formatos oral, escrito e imagético, as narrativas foram analisadas a partir de categorias que emergem do pensamento de Benjamin (2012, 2013a), perpassando as matrizes de tempo e espaço, imagens e memórias e intercâmbio. O diálogo com estudos relacionados ao ensino da Arte (BARBOSA, 2002, 2010; FERRAZ; FUSARI, 2009; IAVELBERG, 2003; SCHÜTZ-FOERSTE, 2004), imagens e memórias (CIAVATTA, 2009; HALBAWACHS, 2003; BOSI, 1994), colaboração (FOERSTE, 2005; BRANDÃO, 1984, 2003, 2007) e encontros intergeracionais (MANNHEIN, 1952) também permitiram por luz sobre os dados. O processo de análise evidencia a emergência do trabalho baseado no que estamos denominando colaboração-parceria, o qual, centrado nas narrativas e trocas simbólicas entre os sujeitos, surge como possibilidade para o cultivo das imagens e memórias tradicionais por meio de narrativas vivas.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_7780_Dissertação Veronica Devens Costa.pdf: 2593574 bytes, checksum: 821b2ec125285f7abd95b288a62c3c27 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / O desenho infantil comprova significados e sentidos estabelecidos historicamente e revela experiências comuns da criança pensar e idealizar o mundo. Diante dessa constatação, o cerne desta pesquisa é investigar e refletir sobre as nuances no desenho da criança de cinco anos quando apresentadas às imagens de arte, analisando e compreendendo como ela se expressa verbal e graficamente diante de informações mediadas pelo professor de arte, quando manifestam suas experiências individuais e/ou em grupo, representando suas vivências e apropriando-se da linguagem artística, e assim constituindo-se como autoras. Para sustentar a pesquisa, adotamos os princípios da pesquisa qualitativa utilizando como recurso a observação participante em sala de aula, que vem ao encontro às nossas propostas por oportunizar o registro de dados in locus, potencializando assim, a estratégia da produção de dados. Os sujeitos dessa pesquisa são vinte e uma crianças de cinco anos que frequentaram o Grupo Cinco, do Centro de Educação Infantil Criarte/Ufes. A pesquisa buscou entender o desenho infantil como expressão intrínseca da criança, que, oportunizado por ações que colaboram para esse fazer, dará significados ao objeto, que, associado a sua história, sua vivência, possivelmente contribuirá para a formação artística e imagética da criança, significando sua expressão e criação. Trazemos para esse estudo conceitos do desenho infantil, bem como questões que abarcam todo o processo de elaboração e maturação do desenho, fundamentados nas pesquisas de Rosa Iavelberg, Analice Pilar, César Cola, Arno Stern e Viktor Lowenfeld, dentre outros, os quais possibilitaram nossa análise a partir do desenho e da fala das crianças. As reflexões apresentadas procuram contribuir para compreendermos o processo de diálogo, envolvimento e representação gráfica das crianças com as imagens de arte.

Submitted by MARCO ANTONIO JOÃO FERNANDES JUNIOR null (jhuninho_fernandes@hotmail.com) on 2017-04-25T04:32:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Marco Antonio J Fernandes Junior.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-26T14:33:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_maj_me_bauru.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-26T14:33:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fernandesjunior_maj_me_bauru.pdf: 4551300 bytes, checksum: 4697b4af3120d35d89952c48c10202d0 (MD5) Previous issue date: 2017-03-20 / Este estudo foi desenvolvido a partir das observações realizadas pelo professor/pesquisador, durante as aulas de arte ministradas na educação básica, e do questionamento: como os alunos percebem a relação da arte com as outras disciplinas, mais especificamente com as ciências? Dessa forma, a pesquisa tem por objetivo: analisar as concepções dos discentes sobre as disciplinas arte e ciências, bem como propiciar uma reflexão sobre as práticas artísticas e científicas relacionadas à fotografia. Preliminarmente o estudo faz uma reflexão sobre as produções artísticas e científicas, para, em seguida, propor alguns questionamentos revelados pela invenção da fotografia sobre a concepção da imagem como realidade e das ciências como verdade. Tais questionamentos foram discutidos junto aos discentes do 9º ano do ensino fundamental de uma escola pública do interior de São Paulo, a partir de uma sequência didática de cunho interdisciplinar, abordando os conteúdos de ciências e arte aplicados no desenvolvimento da fotografia. Nas respostas dos discentes observou-se a necessidade de práticas interdisciplinares para ampliar e desconstruir determinadas imagens equivocadas que os alunos possuem em relação à arte e à ciência. Desta pesquisa resultou um livro como produto educacional, cuja finalidade é subsidiar a prática docente em propor estudos interdisciplinares relacionando arte, ciências e fotografia. / This study was developed from the observations made by the teacher / researcher during the art classes taught in basic education and the questioning: How do the students realize the relation of art to other disciplines, more specifically the sciences? In this way, the research had the objective of analyzing the students' conceptions about the disciplines of art and sciences, as well as providing a reflection on the artistic and scientific practices related to photography. Preliminarily the study makes a reflection on artistic and scientific productions, and then propose some questions revealed by the invention of photography about the conception of the image as reality and the sciences as truth. These questions were discussed with the students of the 9th year of elementary school in a public school in a small town of São Paulo State, based on an interdisciplinary didactic sequence, addressing the contents of science and art applied in the development of photography. In the responses of the students, the need for interdisciplinary practices was observed to expand and deconstruct certain mistaken images that the students possess in relation to art and science. This research resulted in a book as an educational product, whose purpose is to subsidize teaching practice in proposing interdisciplinary studies relating art, science and photography.

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5985_1.pdf: 465645 bytes, checksum: 8a2bdbcc958e2ca3fe27cbd95755e38f (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação teve como objetivo central compreender o processo de inserção da arte como disciplina no currículo escolar, especialmente no estado de Pernambuco, no período de 1950 a 1980. Para alcançar esse objetivo utilizei como fontes principais: documentos oficiais (legislação, resoluções, pareceres, propostas curriculares, programas de ensino), jornais, revistas e depoimentos orais de profissionais ligados diretamente a instituições oficiais e aos movimentos estudados na pesquisa. Como referencial teórico-metodológico utilizei a História das Disciplinas Escolares e a História Oral. A pesquisa constatou que, embora se encontrem indícios da presença da arte no sistema educacional brasileiro desde o século XIX, ela somente se configura como disciplina curricular obrigatória a partir da reforma educacional do ensino de 1º e 2º graus de 1971. Nesse momento, houve uma participação coletiva dos profissionais de educação de norte a sul do Brasil na elaboração dos currículos escolares e dos próprios programas das diversas disciplinas. No caso específico da área de artes, ao longo do século XX, algumas instâncias e movimentos exerceram um papel fundamental para o fortalecimento dos profissionais da área, para dar visibilidade à arte na sociedade e na escola e para gestar novas concepções de arte-educação. Entre essas instâncias e movimentos contemplo, na presente pesquisa, a Escola de Belas Artes de Pernambuco, a Divisão de Extensão Cultural e Artística (DECA) da Secretaria de Educação do Estado, o Movimento Escolinhas de Arte (MEA) e o Movimento de Cultura Popular (MCP)

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:37:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10401_Diss. de mestrado Adélia Pacheco.pdf: 1422787 bytes, checksum: d85488b3e9b60a98552fcb6d7e54a213 (MD5) Previous issue date: 2016-07-28 / Esta pesquisa aborda o tema ensino de arte na educação infantil e tem por objetivo analisar como a experiência do brincar mediada pela imagem da obra de arte potencializa a educação estética de crianças pequenas. O estudo foi realizado com um grupo de crianças com quatro anos de idade, em um Centro Municipal de Educação Infantil localizado em Vitória-ES. Consistiu no planejamento de uma ação pedagógica a partir da pré-seleção, pela professora/pesquisadora, de imagens de obras de artistas que retratam brincadeiras. As imagens foram submetidas à escolha das crianças, sendo ampliadas e impressas para compor um quebra-cabeça tridimensional. Quanto aos procedimentos metodológicos, a pesquisa baseia-se na abordagem qualitativa, utilizando-se da fotografia e da gravação de áudio para o registro dos dados produzidos durante as brincadeiras e vivências imagéticas das crianças com o brinquedo, que aconteceram em duplas, trios e com toda a turma. A análise dos dados estabeleceu diálogo com autores como Benjamin (1984;1987), Barbosa (2014), Barbosa (2009), Schütz-Foerste (2004); Duarte (2001); Vigotski (2004), Kramer (1996), Ferreira e Sarmento (2008) e Agamben (2005), entre outros. Os resultados mostraram que foi possível criar circunstâncias favoráveis ao ensino da arte para crianças pequenas a partir da brincadeira de montar o quebra-cabeça composto pelas imagens de obras de arte. Desse modo, é possível vislumbrar novas formas de aprender e ensinar arte, pois, nos momentos em que as crianças brincavam, foram proporcionadas condições que favoreceram a experiência estética.

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leide.pdf: 5723096 bytes, checksum: 5e66fbd7d1964570fd7c60d9704721a2 (MD5) Previous issue date: 2011-06-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Com a promulgação da Lei 5.692/71 (conhecida como antiga LDB), que alterou artigos da LDB 4024, de 20/12/1961, a Educação Artística passou a ser obrigatória no currículo escolar do 1º e 2º graus nas escolas brasileiras, o que exigiu professores com formação em arte. Este trabalho tomou como objeto de estudo a formação dos professores de Arte com objetivo de investigar questões voltadas para a formação e a atuação docente. A pesquisa, de abordagem qualitativa, fundamentou-se nos estudos de Barbosa, Freire, Nóvoa, entre outros autores. A coleta de dados foi realizada, inicialmente, em documentos legais que tratam do ensino de Arte, e complementadas com dados colhidos por meio da aplicação de questionários respondidos por professores que atuam no Ensino Fundamental II da Rede Municipal de Santos/SP. Posteriormente foram realizadas entrevistas com gestores educacionais do Município, o que possibilitou o aprofundamento das questões referentes à formação, ao conhecimento da legislação sobre arte e ao papel, desempenhado, hoje, pelo professor de arte. As análises da pesquisa indicaram a existência de tensões no trabalho docente, provocadas pela orientação da Legislação de Arte no Ensino, que determina a utilização das quatro linguagens: teatro, dança, música e artes visuais, e a formação acadêmica docente, que o especializa numa única linguagem.

This work aims to investigate the processes of creation in the field of arts education through proposals developed in visual arts workshops. The interlocutors of this research were six young people with different disabilities:Down Syndrome, physical disabilities and intellectual disabilities, enrolled in public schools. The creation processes treated here have revealed that the varied repertoires used by this group to create, are strongly related to production conveyed by the media nowadays. Among the productions of a higher recurrence verified within the narratives of young people are: TV production, Film and Comic books. Investigations of the processes of creation of this group were felt from their processes of individual and collective processes. The concept of creation processes realized in this work is linked to the thought of Mikhail Bakhtin, Lev Vigotskiand Rita Ribes Pereira and artist Marcel Duchamp. The relationships to understand the visual arts in contemporary thought are in Arthur Danto and Nicolas Bourriaud. This work speaks to the field of art education through the reflections made by Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins and Lucia Pimentel. / Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.

This work aims to investigate the processes of creation in the field of arts education through proposals developed in visual arts workshops. The interlocutors of this research were six young people with different disabilities:Down Syndrome, physical disabilities and intellectual disabilities, enrolled in public schools. The creation processes treated here have revealed that the varied repertoires used by this group to create, are strongly related to production conveyed by the media nowadays. Among the productions of a higher recurrence verified within the narratives of young people are: TV production, Film and Comic books. Investigations of the processes of creation of this group were felt from their processes of individual and collective processes. The concept of creation processes realized in this work is linked to the thought of Mikhail Bakhtin, Lev Vigotskiand Rita Ribes Pereira and artist Marcel Duchamp. The relationships to understand the visual arts in contemporary thought are in Arthur Danto and Nicolas Bourriaud. This work speaks to the field of art education through the reflections made by Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins and Lucia Pimentel. / Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.