Submitted by ELIZABETH ROSSI DE GRANDE (betharte75@gmail.com) on 2018-05-23T01:32:16Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_Elizabeth.doc: 13647360 bytes, checksum: f930261dfe1f68fbdaeb21889446d4e4 (MD5) / Rejected by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: O arquivo submetido deve estar em formato PDF. Agradecemos a compreensão on 2018-05-23T12:54:45Z (GMT) / Submitted by ELIZABETH ROSSI DE GRANDE (betharte75@gmail.com) on 2018-05-23T19:13:01Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_Elizabeth.pdf: 3176851 bytes, checksum: 96dc52c569b28a051e8c7653939d9c77 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2018-05-24T16:57:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 grande _er_me_bauru.pdf: 3088711 bytes, checksum: f0d130b408013b597b5be935d1b86f40 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-24T16:57:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 grande _er_me_bauru.pdf: 3088711 bytes, checksum: f0d130b408013b597b5be935d1b86f40 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / Apresenta-se uma proposta de sequência didática para o Ensino de Arte, especificamente no Ensino Fundamental 1, alicerçada na pedagogia dialógica e que faz uso das tecnologias da informação e comunicação como meio para realizar a interlocução educação – arte – cultura. De Paulo Freire trazemos concepções pedagógicas indispensáveis para o rompimento com a prática mecânica da alfabetização a partir da opção pela “palavra chave ou palavramundo”, definida pelo educador como a palavra carregada do sentido do mundo, cuja leitura deve preceder a leitura da palavra e o estudo dos conteúdos nas demais áreas do conhecimento. Os estudos de Ana Mae Barbosa, referência no ensino contemporâneo de arte, são modelos na sistematização de ações pedagógicas problematizadas por meio da leitura, da contextualização e do fazer artístico, dinâmica que fortalece a comunicação no espaço escolar e que oferta oportunidade para que o educando se encontre com sua cultura, história e raízes, dialogando constantemente com as mesmas de forma articulada e relacional. Com este mote buscamos compreender como as tecnologias da informação e da comunicação podem ser meio de interlocução e diálogo entre os envolvidos no processo educativo, favorecer a aproximação no exercício da interculturalidade democrática e operar de forma assertiva na quebra da hegemonia ou prevalência de uma cultura sobre a outra. Presumimos que as TIC podem favorecer a comunicação entre os diferentes atores do processo educacional no eixo horizontal do saber, fortalecendo a instituição escolar como local do conhecimento nas suas diversas manifestações científica, artística, cultural e tecnológica. / This research presents a proposal of a didactic sequence for Art Education, specifically in Elementary Education 1, based on a dialogical pedagogy that makes use of information and communication technologies as a means to carry out the education-art-culture interlocution. From Paulo Freire we bring indispensable pedagogical concepts that break with the mechanical practice of literacy by the option of "keyword” or “palavramundo", defined by the educator as the word loaded with the meaning of the world, whose reading must precede the reading of the word and the contents in the other areas of knowledge. The studies of Ana Mae Barbosa, a reference in contemporary art education, serve as model in the systematization of pedagogical actions that are problematized through reading, contextualisation and artistic making, a dynamic that strengthens communication in the academic space and which offers the opportunity for the student to meet with their own culture, history and roots, constantly dialoguing with them in an articulated and relational way. With this motto we seek to understand how information and communication technologies can be instrument of dialogue and interlocution among those involved in the educational process, favoring the approach in the exercise of a democratic interculturality and operate assertively in breaking the hegemony or prevalence of one culture over the other. We assume that TIC can foster communication between the different actors of the educational process in the horizontal axis of knowledge, strengthening the school institution as a place of knowledge in its various scientific, artistic, cultural and technological manifestations.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente pesquisa objetivou investigar a potencialidade pedagÃgica do improviso cÃnico- -musical como experiÃncia artÃstica no Ãmbito escolar a partir da percepÃÃo dos sujeitos participantes do processo, entendendo que esse saber pode trazer contribuiÃÃes para uma prÃtica pedagÃgica significativa no que se refere ao ensino e aprendizagem de arte no ensino mÃdio. O trabalho teve como referÃncia os estudos sobre experiÃncia formativa de Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015), bem como se apoiou nas propostas de improvisaÃÃo de Augusto Boal (2010, 2012) e Hans-Joachim Koellreutter (1997). O contexto da pesquisa de campo foram as aulas de arte da 1 sÃrie do ensino mÃdio de uma escola estadual do CearÃ, bem como os encontros com um grupo formado com alunos de outras sÃries, turmas e turnos da mesma escola. O mÃtodo utilizado foi a pesquisa-aÃÃo, tendo como principais instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada e gravaÃÃes audiovisuais dos encontros. A partir da interpretaÃÃo do discurso dos sujeitos foram encontradas trÃs categorias para anÃlise: abertura do currÃculo: liberdade para expressar-se criativamente; expressÃo da subjetividade e alteridade na formaÃÃo artÃstica; e motivaÃÃo. Constatou-se que o improviso cÃnico-musical revelou mÃltiplas potencialidades pedagÃgicas, dentre as principais: apropriaÃÃo do conhecimento de forma integral a partir da unificaÃÃo das linguagens musical e cÃnica; estÃmulo a novas percepÃÃes da realidade e à criatividade; e motivaÃÃo para o aprendizado proporcionado pelo aspecto lÃdico dos jogos. / This research aimed to investigate the pedagogical potential of improvisation cÃnico- -musical as artistic experience in schools from the perception of the subjects participating in the process, understanding that this knowledge can bring contributions to a significant pedagogical practice in relation to teaching and learning art in high school. The work had as reference studies on formative experience of Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015) and was based on improvisation proposals Augusto Boal (2010, 2012) and Hans-Joachim Koellreutter (1997). The field research context were the art classes of the 1st year of high school of a state school of CearÃ, as well as meetings with a group formed with students from other series, classes and shifts the same school. The method used was action research, the main instruments of semi-structured interview data collection and audiovisual recordings of the meetings. From the interpretation of the subjects discourse we found three categories for analysis: Opening of the curriculum: freedom to express themselves creatively; expression of subjectivity and otherness in artistic training; and motivation. It was found that the scenic-musical improvisation revealed multiple pedagogical potential, among the main ones: appropriation of knowledge in full from the unification of musical and scenic languages; encouraging new perceptions of reality and creativity; and motivation for learning provided by the playful aspect of the games.

A presente tese de doutorado relata processos de criação em Teatro e Imaginário, proposta de formação de professores em diálogo com autores e encenadores através de uma hermenêutica simbólica. A parte vivencial da pesquisa, o curso Teatro da Imaginação, gerou material de referência para os processos aqui descritos e analisados. A proposta tem antecedentes no trabalho desenvolvido junto ao grupo de teatro Ventoforte e foi articulada a partir de alguns elementos dos processos de teatro de pesquisa inspirados no Teatro Antropológico desenvolvido por Eugenio Barba como o conceito de energia e o pensamento em ação. A partir dos schèmes conceituados por G. Durand, a proposta desenvolve estímulos em uma mitopoiética, em uma educação da sensibilidade em que as criações foram estimuladas em improvisações com temas: os quatro elementos bachelardianos e a alquimia, no desenvolvimento da linguagem dos anjos ou da alma, para isso travou breve diálogo com os autores da pedagogia imaginal Paolo Mottana, que retoma a obra de Corbin, Hillman e Jung. Uma pedagogia do imaginário em Teatro foi elaborada gerando cenas, desenhos, poemas, improvisações que se configuraram em proposta a partir de uma perspectiva de uma pedagogia da aventura inspirada pelo pedagogo italiano Ricardo Massa que se coaduna com a ideia de jornada interpretativa. Desenvolve, portanto, formação de professores em Arte a partir de espaços de experimentação e criação através da corporeidade, conceito de Merleau-Ponty, em um trajeto antropológico, no conceito de Gilbert Durand, buscando a desobliteração das fontes de acesso ao Imaginário. / This thesis describes the processes of creation and imaginary theatre, a proposal for teacher education in dialogue with writers and directors though a symbolic hermeneutics. The experience of the research, the course the Imagination Theatre, generated reference for the processes described and analyzed. The proposal has antecedents in the developed work with the theatre group Ventoforte and was articulated from some elements of the processes of research inspired by the Anthropologic theatre created by Eugenio Barba as the concept of energy and thought into action. The schèmes conceptualized by G. Durand, the proposal stimulates and develops on a mythpoetics stimuli, in a education of sensibility which the creations were stimulates in improvisation on themes: the four elements Bachelardian and Alchemy, in the development of the language of angels or of the soul, for it caught brief dialogue with the author´s imaginal pedagogy Paolo Mottana, taking over the work of Corbin, Hillman and Jung. A pedagogy of the imaginary in theatre was established by generating scenes, drawing, poems and improvisations that figure as a proposal from the perspective of a pedagogy of adventure inspired by the Italian pedagogue Ricardo Massa that is consistent with the idea of interpretive Journey. Therefore develops teacher training in art from spaces of experimentation and creation out of embodiment, Merleau-Ponty´s concept, in an anthropological path, the concept of Gilbert Durand, seeking to desobliterates sources of access to the imaginary.

O objetivo da pesquisa é estudar o surgimento do design na Europa do século XIX. O trabalho identifica as ligações entre os acontecimentos relacionados ao estabelecimento do design como atividade profissional autônoma e o processo de evolução do pensamento e do ensino artístico europeu, compreendendo a aparição do chamado movimento moderno na arquitetura. Procura-se determinar as origens e as direções das influências de caráter social, econômico e estético que permearam a atuação dos governos nacionais, da indústria que se estabelecia e dos principais personagens e movimentos artísticos, durante as profundas transformações vividas na Europa ao longo do período, cuja herança perdura até contemporaneidade. / This paper studies the industrial design arising in the Europe of the XIX Century. The research identifies connections between the events related to industrial design estabilishment as an autonomous professional activity and the European artistic teaching and thinking evolution process, including the origins of the so-called architecture modern movement. It is sought to determine in trough the period’s deep transformations Europe has lived, whose heritage last to contemporary times, the social, economic and aesthetic influence’s origins and directions set in by national governments, the industry and the artists and the artistic movements.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-05T14:42:55Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jane.tese.PPGS.UFPE.2016.pdf: 3873895 bytes, checksum: 230d7c50d1b47047119d9bb2118ad462 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-05T14:42:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Jane.tese.PPGS.UFPE.2016.pdf: 3873895 bytes, checksum: 230d7c50d1b47047119d9bb2118ad462 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Esta investigação, desenvolvida na Linha de Pesquisa ‘Identidades Coletivas e Representações Sociais’, do Programa de Pós-graduação em Sociologia, da Universidade Federal de Pernambuco/UFPE, na modalidade DINTER, fundamentou-se na Sociologia Reflexiva (BOURDIEU, 2001), em seu aspecto racional e relacional (VANDENBERGHE, 2010), por meio de uma abordagem qualitativa (DENZIN e LINCOLN, 2006). O objetivo principal foi de investigar a relação entre formação, concepções estéticas e práticas culturais dos professores que lecionam Arte nas escolas públicas de duas cidades localizadas no submédio do rio São Francisco, Petrolina/PE e Juazeiro/BA. Para produzir os dados, utilizamos quatro instrumentos, a saber: entrevistas semiestruturadas realizadas com 28 professores de escolas públicas municipais e estaduais; diário de campo; Jogo das Preferências e análise documental dos livros didáticos utilizados por esses professores e as orientações curriculares, estaduais e municipais. Os dados foram produzidos entre outubro de 2015 e fevereiro de 2016 e submetidos à Análise de Conteúdo proposta por Bardin (1988). O referencial teórico ancorou-se nos conceitos bourdieusianos de campo, habitus e, especialmente, disposição estética, que consideramos como uma importante ferramenta analítica para se compreender o problema do capital cultural dos professores que lecionam Arte. Vimos que a posse ou não dessa disposição expressa nas práticas de consumo cultural dos professores nos forneceu subsídios para identificar quais as concepções de arte estão sendo legitimadas por esses profissionais. Os dados analisados mostraram que a maior parte dos professores que lecionam Arte nos municípios investigados não tem formação especializada nem disposição estética constatada a partir do predomínio do gosto popular em suas preferências estéticas. Essa situação difere daqueles que têm formação especializada ou participam efetivamente da produção cultural das cidades, seja em dança ou teatro, e que demonstraram mais propriedade e familiaridade com a cultura legítima. Assim, no contexto analisado, o ensino de Arte se pauta no reconhecimento sem o conhecimento da arte legítima, pois a maioria dos professores, devido aos processos sociais de aquisição da cultura, seja por meio de herança familiar ou da que é adquirida na escola, não tiveram a oportunidade de aprender os códigos que compõem o campo artístico e acabam promovendo a manutenção de modelos canônicos de arte que obstruem o acesso ao conhecimento artístico, sobretudo, de vanguarda, nas escolas e fora dela. Apesar de o contexto parecer desanimador, por causa das desigualdades culturais postas pela realidade educacional brasileira, um sopro de esperança ecoa, quando constatamos que alguns professores buscam por formação e se engajam nas produções e nas políticas culturais locais, além de verificar a importância das experiências culturais na aquisição de uma competência estética desses profissionais. Concluímos que pensar em que consiste o capital cultural dos professores que lecionam Arte é inexorável às políticas de formação docente, uma vez que são eles os responsáveis por mediar a experiência estética de seus alunos e alunas como também fomentar ao aumento do consumo cultural. Com base nessas análises, evidenciou-se a necessidade de ampliar espaços de formação e diálogos entre as instituições de formação superior e as Secretarias Municipais e Estaduais de Educação para que possamos promover mudanças qualitativas na formação inicial e continuada dos professores da Educação Básica. / Cette recherche, développée sur la ligne de recherche «Identités collectives et représentations sociales» du programme d’études supérieures en Sociologie, de l’Université Fédérale de Pernambuco / UFPE en mode DINTER, a étée basée sur la Sociologie Réflexive (Bourdieu, 2001), dans un aspect rationnel et relationnel (VANDENBERGHE, 2010), à travers d’une approche qualitative (DENZIN et LINCOLN, 2006). L'objectif principal était d'étudier la relation entre la formation, les conceptions esthétiques et les pratiques culturelles des profésseurs qui enseignent l'art dans les écoles publiques de deux villes situées dans le sousmilieu du fleuve São Francisco, Petrolina/PE et Juazeiro/BA. Pour générer les données, nous avons utilisé trois instruments, à savoir: des entretiens semi-structurés avec 28 profésseurs des écoles publiques municipales et de l’état; le journal de terrain et l’analyse documentaire des manuels utilisés par les profésseurs et des lignes directrices du programme de l'état et de la municipalité. Les données ont été produites entre Octobre 2015 et Février 2016 et soumis à l'analyse du contenu proposé par Bardin (1988). Le cadre théorique ancré aux concepts bourdieusiens de champ, habitus et, en particulier, de la disposition esthétique, que nous considérons comme un outil analytique important pour comprendre le problème du capital culturelle des profésseurs qui enseignent l'art. Nous avons vu que la possession ou non de cette disposition exprimée dans les pratiques de consommation culturelle des enseignants nous fourni des subventions pour identifier quelles conceptions d'art sont légitimés par ces professionnels. Les données analysées ont montré que la plupart des professeurs qui enseignent l'art dans les municipalités étudiées ne possèdent pas une formation spécialisée ni une disposition esthétique, constatée a partir de la prédominance du goût populaire dans leurs préférences esthétiques. Cette situation diffère de ceux qui ont reçu une formation spécialisée ou qui participent efficacement à la production culturelle des villes, que ce soit dans la danse ou le théâtre, et qui ont montré une plus grande appropriation et familiarité avec la culture légitime. Ainsi, dans le contexte analysé, l'éducation artistique est guidée dans la reconnaissance sans la connaissance de l'art légitime, puisque la plupart des enseignants, en raison des processus sociaux d'acquisition de la culture, que ce soit à travers le patrimoine de la famille ou de ce qui est acquis à l'école, n’ont pas eu la possibilité d'apprendre les codes qui composent le domaine artistique et finissent par promouvoir le maintien des modèles canoniques de l'art qui bloquent l'accès à la connaissance artistique, principalement d'avantgarde, dans les écoles et au-delà. Bien que le contexte semble décourageant, en raison des inégalités culturelles posées par la réalité éducative brésilienne, un souffle d'espoir résonne lorsque nous avons constaté que certains enseignants cherchent une formation et participent à la production et dans les politiques culturelles locales. Nous concluons que penser à quoi consiste le capital culturelle des profésseurs qui enseignent l'art est inexorable aux politiques de formation des enseignants, car ils sont responsables pour la médiation de l'expérience esthétique de leurs élèves. Basé sur ces analyses, il est évident la nécessité d'élargir les espaces de formation et le dialogue entre les établissements d'enseignement supérieur et les services d'éducation municipaux et de l'État afin que nous puissions promouvoir des changements qualitatifs dans la formation initiale et continue des enseignants d'éducation de base.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marcos Antonio 2006.pdf: 1303846 bytes, checksum: 3698bbfff877dd9393ae992780392f51 (MD5) Previous issue date: 2006-08-05 / This work is a research about the esthetic education of worshipper artists that integrate the Companies of Santos Reis do Jardim das Aroeiras and of Jardim Primavera, in Goiânia, Goiás, and it is linked to the research line Education, work and social movements in FE/UFG. Based on a dialectic and historical orientation, mainly, with the contributions of Antonio Gramsci and authors linked to the theoretical and methodological perspective of Marx, it was led the investigation process with procedures and used resources by the bibliographic and empiric research of ethnographic type. Answering to the challenges of the problem previous delimitated, we decided to divide the exposition in four distinct and complementary chapters. Initially, we present a reflection about the concepts and essential implications to the understanding of the thematic referred, specially, in relation to the particularities and senses that hold the terms culture, esthetic, art and education. Based on the reference of Gramsci, we develop, at the second chapter, the analysis of some aspects of the complex social-cultural context in which the life and the knowing of the denominated simple man are processed. The third chapter deals with the deciding, social-historic and contradictories concepts, related to the religion, devotion and tradition phenomenon. At the last chapter, when we articulate the several concepts, we also analyze the aspects that involve a concrete educative situation and shared by worshipper artists of Santos Reis in their courses, meetings and singing moments around the neighborhoods in Goiânia, aiming the comprehension of the mediations, appropriation and socialization of the artistic knowing produced on a determined social-cultural context with their continuities and ruptures. At this research, it was noticed the understanding of the education as an essential phenomenon of constitution, appropriation and transformation of the popular culture, like a social practice historically sited and interested, returned to the concretization of certain desires and attitudes, makings and knowings, ways of being and living, which demands symbolic and material mediations, social interactions and mutual helping, constant repetitions and improved masteries. Besides, it was confirmed the necessity of deepening about the education that it is processed in different moments and spaces of the social life. / Este trabalho é resultado de uma pesquisa sobre a educação estética de devotosartistas que integram as Companhias de Santos Reis do Jardim das Aroeiras e do Jardim Primavera, situadas em Goiânia, Goiás. Vincula-se à linha de pesquisa Educação, Trabalho e Movimentos Sociais, da FE/UFG. Com base num referencial de orientação histórico-dialética, sobretudo, com as contribuições de Antonio Gramsci e de autores vinculados à perspectiva teórico-metodológica marxista, encaminhou-se o processo de investigação com procedimentos e recursos utilizados pela pesquisa bibliográfica e empírica do tipo etnográfica. Respondendo aos desafios da problemática previamente delimitada, optou-se em dividir a exposição em quatro capítulos distintos e complementares. Inicialmente, apresenta-se uma reflexão dos conceitos e pressupostos essenciais ao entendimento da referida temática, especialmente, em relação às particularidades e sentidos que comportam os termos cultura, estética, arte e educação. Com base no referencial gramsciano, desenvolve-se, no segundo capítulo, a análise de alguns aspectos do complexo contexto sociocultural em que se processa a vida e o conhecimento do chamado homem simples. O terceiro capítulo aborda os aspectos definidores, sócio-históricos e contraditórios, relacionados com o fenômeno da religião, devoção e tradição. No último capítulo, articulando os diversos conceitos, analisa-se aspectos que envolvem uma situação educativa concreta e compartilhada por devotos-artistas de Santos Reis em suas jornadas, encontros e cantorias pelos bairros do município de Goiânia, tendo em vista a compreensão do processo de mediação, apropriação e socialização do saber artístico engendrado em um determinado contexto sociocultural com suas continuidades e rupturas. Na pesquisa evidenciou-se o entendimento da educação como fenômeno essencial de constituição, apropriação e transformação da cultura popular, assim como, uma prática social historicamente situada e interessada, voltada à concretização de certas vontades e atitudes, fazeres e saberes, modos de ser e viver, à qual demanda mediações simbólicas e materiais, interações sociais e ajuda mútua, constantes repetições e aperfeiçoados domínios. Ademais, confirmou se a necessidade de um aprofundamento ainda maior sobre a educação que se processa em diferentes momentos e espaços da vida social

O objetivo deste trabalho à refletir sobre a dimensÃo estÃtica na formaÃÃo de nossos educadores oriundos das licenciaturas e dos cursos de Pedagogia, pois acreditamos ser ela indispensÃvel para que o professor possa ofertar um ensino significativo aos seus alunos, servido por uma rica experiÃncia cultural. Tal formaÃÃo deveria levÃ-lo a preocupar-se com os processos criativos que envolvem a crianÃa e o adolescente em fase de escolarizaÃÃo. Para abordar o tema, subdividimos a tese em dez capÃtulos. ApÃs introduzir a temÃtica, fazemos uma compilaÃÃo de momentos da histÃria, desde a RenascenÃa, em que a estÃtica à valorizada em sua dimensÃo formativa humana, para, posteriormente, num terceiro e quarto capÃtulos, abordar a questÃo da formaÃÃo de educadores e o ensino das artes atravÃs dos tempos atà a pÃs-modernidade. A partir do quinto capÃtulo, nos detivemos na realidade brasileira, esclarecendo sobre aspectos relevantes dos nossos traÃos socioculturais atà os dias de hoje, buscando preparar o leitor para o nosso foco central, qual seja o ensino de artes no Brasil de hoje. No sexto capÃtulo, refletimos sobre o campo da estÃtica no quadro da formaÃÃo docente donde concluÃmos que, embora as diretrizes para formaÃÃo do educador propalem um necessÃrio conhecimento, por parte dos docentes, em termos de cultura, arte e estÃtica, estes elementos estÃo ausentes dos programas das licenciaturas e da Pedagogia. Ainda, com relaÃÃo à formaÃÃo do educador, à constatado no presente trabalho que mesmo os professores de artes carecem, em sua formaÃÃo, de conhecimentos especÃficos na Ãrea, uma vez que a grande maioria, embora lecione arte, à graduada em outras Ãreas, fato decorrente da falta de oferta de cursos de licenciaturas na Ãrea. Tendo em vista a situaÃÃo acima mencionada esta pesquisa de doutorado propÃs, em sua metodologia, uma pesquisa-aÃÃo onde realizaram-se aÃÃes pragmÃticas no sentido de favorecer um processo de formaÃÃo a um grupo de professores em que a Arte foi vista como eixo central com a finalidade de ser uma opÃÃo aos interessados em ampliar experiÃncias com Arte e, assim, fortalecer o processo criativo de ensino escolar. Os instrumentos adotados foram: CriaÃÃo de uma AssociaÃÃo Profissional ligada ao Ensino de Artes; ManutenÃÃo de um grupo de estudo em: Arte, Cultura e EducaÃÃo; RealizaÃÃo de seminÃrios, oficinas; InstalaÃÃo de uma DVDTeca de artes visuais, bem como a criaÃÃo de uma sala de estudos e outra de Ãudio-visual ligadas à pesquisa. Finalizamos o presente trabalho corroborando com o que à consenso entre os autores: a imperatividade da formatividade da arte no desenvolvimento humano, por inÃmeros aspectos: o fomento da imaginaÃÃo, o domÃnio de tÃcnicas, a flexibilidade no pensamento; entre outros. Acreditamos que o processo de reformulaÃÃo curricular pelo qual passam os cursos de Pedagogia e Licenciaturas em geral, em funÃÃo das novas diretrizes para formaÃÃo docente, oferece uma grande oportunidade de formaÃÃo numa perspectiva de totalidade que, no nosso entender, permite uma polÃtica cultural mais consistente para a formaÃÃo docente. / The aim of this paper is to think over the aesthetics dimension in the training of our teachers from the Undergraduate Course and the Education Course, because we believe it is essential for the teacher to offer a meaningful teaching to his students, plenty of rich cultural experiences. Such training should make him worry about the creative processes that involve the children and the adolescents in the education period. In order to approach this subject, we divided the thesis in ten chapters. After introducing the subject matter, we made a compilation of the historical moments, since the Renaissance, when the aesthetics is appreciated in its human formation dimension, to forward in the third and fourth chapters, to deal with the teachers training and the teaching of arts from the beginning of the history up to the modern age. From the fifth chapter on, we focused on the brazilian reality, clarifying relevant aspects of our sociocultural features up to the present days, aiming to prepare the reader to our main focus, the teaching of arts in Brazil nowadays. In the eight chapter, we think over the aesthetics field in the teachers training area. Thus, we concluded that, although the guidelines to the teachers training require a knowledge by the teachers, in terms of culture, arts and aesthetics, these elements are absent in the Undergraduate and Pedagogy programs. Yet, in connection to the teachers training, it is assumed in this paper that even the teachers of arts need, in their teaching, specific knowledge in their area. The great majority of teachers, in spite of teaching arts, they are graduated in other areas; it can be explained by the lack of Undergraduate courses offerred in this area. According to the situation mentioned above, this thesis proposes, in its methodology, an action research by which were done pragmatic actions aiming a training process to a group of teachers in which the art was seen as a central axis, with the purpose of being an option to the interested in adding experiences with arts and so that, it improves the creative process of scholar teaching. The tools used were: the creation of a professional association linked to the teaching of arts; maintenance of a group of study in arts, culture and education; achievement of seminars and workshops; installation of an audio visual room, as well as the creation of a study room connected to the research. We end this present paper exhibiting what is a consensus among the authors: the imperative quality of the art training in the human development, for several aspects: the stimulus to the imagination, the mastery of techniques, the maleability of the thought, so on. We believe that the process of the syllabus reformulation of the Pedagogy and Undergraduate Courses in general, due to the new teachers training guidelines, offers a great opportunity of training in its totality, as we can see, that allows a more consistent cultural politics to the teachers training.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:10:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:10:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 / Outro / The ontological approach is a fundamental need for the understanding of art and language. The teaching of art as culture and language in the school context provides the aesthetic and artistic formation, important for the perception of the things of the world. Considering that this theoretical and bibliographical work proposes to think - from the conception of the ontological phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, present in the following works: The eye and the spirit; The indirect language and the voices of silence and Cézanne's doubt - the implications of contemporary painting in the school context, we raise a guiding question: To what extent does the thought of this theorist contribute to re-signify the view on contemporary painting in the school environment? For this, a theoretical research, of bibliographical character was developed with emphasis in the study and the analysis of the thought of Merleau-Ponty on the painting. Some scholars of philosophy, specifically aesthetics, as well as specific education theorists have been added in this research to articulate the possible contributions of the artistic experience in the school context. In this sense, it is understood that art needs to be democratized, that is, taught to all with the commitment to broaden the aesthetic and artistic domains. / A abordagem ontológica é uma necessidade fundamental para a compreensão da arte e da linguagem. O ensino da arte como cultura e linguagem no contexto escolar propicia a formação estética e artística, importante para a percepção das coisas do mundo. Considerando que, este trabalho, de cunho teórico e bibliográfico se propõe a pensar - a partir da concepção da fenomenologia ontológica de Maurice Merleau-Ponty, presente nas seguintes obras: O olho e oespírito A linguagem indireta e as vozes do silêncio e A dúvida de Cézanne -, as implicações da pintura contemporânea no contexto escolar, suscitamos um questionamento norteador: Em que medida o pensamento desse teórico contribui para ressignificar o olhar sobre a pintura contemporânea no ambiente escolar? Para isso, desenvolveu-se uma pesquisa teórica, de cunho bibliográfico com ênfase no estudo e na análise do pensamento de Merleau-Ponty acerca da pintura. Foram agregados nesta pesquisa alguns estudiosos da filosofia, especificamente da estética, bem como teóricos específicos da educação para articular as possíveis contribuições da experiência artística no contexto escolar. Nesse sentido, compreende-se que a arte necessita ser democratizada, ou seja, ensinada a todos com o compromisso de ampliar os domínios estéticos e artísticos.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-04T16:47:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-01-04T17:51:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-04T17:51:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Lúcia Maria da Silva Pantaleoni.pdf: 18651423 bytes, checksum: c580c39050650e39a9bb9af6c04ec06c (MD5) Previous issue date: 2016-08-15 / The objective of this research is to investigate what is the role of art in the new teaching model, PEI, Integral Education Program in Early Years, implemented in 2015, in E. E. Cel. Raul Humaitá Villa Nova, the first half of 2015. This research analyzes the role of art in three specific moments: the Artistic Languages classes in art classes and directed lunch. Therefore, the literature was used, document analysis, the logbook and conducting a focus group. This work is based on the following authors Bogdan and Biklen, Wendling and Campos Moraes, Gatti, Lüdke and Andrew when dealing with issues related to the methodology. Martins, Martins/Picosque and Guerra, Ferraz and Fusari, Christov, among others, when referring to the teaching art. The work presents the analysis of documents and tutorials of the new teaching model, the logbook and the focus group emphasizing the role of art in the studied school. / O objetivo desta pesquisa é investigar qual é o papel da Arte no novo modelo de ensino, o PEI, Programa de Ensino Integral nos Anos Iniciais, implementado no ano de 2015, na E. E. Cel. Raul Humaitá Villa Nova, no primeiro semestre de 2015. Essa pesquisa analisa o papel da arte em três momentos específicos: nas aulas de Linguagens Artísticas, nas aulas de Arte e no almoço dirigido. Para tanto, foi utilizada a pesquisa bibliográfica, a análise documental, o diário de bordo e a realização de um grupo focal. Este trabalho baseia-se nos seguintes autores Bogdan e Biklen, Wendling e Campos, Moraes, Gatti, Lüdke e André quando trata de questões referentes à metodologia e em, Martins, Martins/Picosque e Guerra, Ferraz e Fusari, Christov, entre outros, quando se refere ao ensino de arte. No decorrer do trabalho são apresentadas as análises dos documentos e tutoriais do novo modelo de ensino, do diário de bordo e do grupo focal ressaltando o papel da arte na escola estudada.

Submitted by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-02-16T19:47:27Z No. of bitstreams: 2 Stella Aguillera Arantes.pdf: 6040414 bytes, checksum: 1abd54cef4f4f5da94cd379a668cf271 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-03-08T11:17:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Stella Aguillera Arantes.pdf: 6040414 bytes, checksum: 1abd54cef4f4f5da94cd379a668cf271 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T11:17:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Stella Aguillera Arantes.pdf: 6040414 bytes, checksum: 1abd54cef4f4f5da94cd379a668cf271 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / The present work sought to understand the potential of art education in youth and adult education (EJA), with the aim of investigating: How to make aesthetic and cultural experience meaningful in youth and adult education? Its objectives were: to investigate the potential of art teaching in the EJA; to research art teaching methodologies in view of the student profile of the EJA; to investigate cultural mediation as a propulsive action of encounters with art and culture for students and to discuss the formation of the teachers of the initial grades as agents of culture. For this purpose an Art Intervention Project was developed in a second year room of Elementary School I of a school of youths and adults from the central region of the city of São Paulo, with the purpose of promoting reflection on how art education has been and how it can be improved. During the project, there was the opportunity to visit with some classes the 32nd Biennial of Art of São Paulo, which generated proposals to broaden the students' art conception and offer an interdisciplinary dimension covering subjects such as body, identity, perception of itself, as well as questions that are present in contemporary times and which are relevant in the education of young people and adults. As a result, it can be said that the Intervention Project made the learning of art teaching meaningful and enjoyable for the students, as they became interested, appreciated and more involved with the discipline, broadening students’ understanding of art. / O presente trabalho buscou compreender as potencialidades do ensino da arte na Educação de Jovens e Adultos (EJA), com o intuito de investigar: Como tornar significativa a experiência estética e cultural na Educação de Jovens e Adultos? Teve como objetivos: investigar as potencialidades do ensino de arte na EJA; pesquisar metodologias de ensino de arte tendo em vista o perfil do aluno da EJA; investigar a mediação cultural como ação propulsora de encontros com a arte e a cultura para alunos e discutir a formação dos professores das séries iniciais como agentes formadores de cultura. Para isso foi desenvolvido um Projeto de Intervenção de arte em uma sala de segundo ano do Ensino Fundamental I de uma escola de jovens e adultos da região central da cidade de São Paulo com a finalidade de promover a reflexão sobre como o ensino de arte tem sido realizado e como o mesmo pode ser aprimorado. Durante a realização do projeto, houve a oportunidade de visitar com algumas turmas a 32ª Bienal de Arte de São Paulo que geraram proposições com a finalidade de ampliar a concepção de arte dos alunos e oferecer uma dimensão interdisciplinar abrangendo temas como o corpo, identidade, percepção de si, além de questões que se encontram presentes na contemporaneidade e que são relevantes na educação de jovens e adultos. Como resultado, pode-se dizer que o Projeto de Intervenção tornou o aprendizado do ensino de arte significativo e prazeroso para os alunos, pois os mesmos passaram a se interessar, apreciar e se envolverem mais com a disciplina, ampliando o entendimento dos educandos sobre arte.