nÃo hà / RESUMO As reflexÃes filosÃficas e estÃticas lanÃadas por Walter Benjamin no perÃodo compreendido entre as Grandes Guerras foram seminais para a interpretaÃÃo do papel das artes e da comunicaÃÃo tanto no sÃculo 20, como no atual. O carÃter prognÃstico de suas idÃias permitiu fazer uma prospecÃÃo futura do ambiente tecnolÃgico que viria a surgir nos tempos de economia de mercado e ainda nos faz refletir nas possibilidades de a tecnologia ser incorporada ao cotidiano dos mais humildes. A partir da identificaÃÃo do advento da reprodutibilidade, ele enxergou novos horizontes para as artes, lanÃou luz sobre a recepÃÃo democrÃtica da atividade artÃstica, cuja realizaÃÃo deve ser dada para o consumo das massas. O que proponho à investigar a intromissÃo do universo digital nas prÃticas culturais e na produÃÃo imagÃtica advindas do interior de comunidades da periferia urbana da Fortaleza de hoje, tempo onde a tecnologia domina todas as Ãreas de sua produÃÃo, a fim de comprovar criticamente o Ãxito do empreendimento benjaminiano e entender atà que ponto a tecnologia toca esta produÃÃo e suas prÃticas simbÃlicas, favorecendo-a ou nÃo. Para isso, procurando atualizar conceitos, investigo a produÃÃo imagÃtica digital de adolescentes da periferia, vendo e ouvindo o que os jovens estÃo âdizendoâ ou ânarrandoâ atravÃs da imagem digital.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estÃtica, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo especÃfico da estÃtica fotogrÃfica deve-se pensÃ-la nÃo apenas no plano teÃrico, mas questionÃ-la a partir de sua prÃtica e do confronto com as prÃprias imagens. Nesse sentido, parte-se da anÃlise da obra do fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estÃtica tipicamente fotogrÃfica. Mais do que uma metodologia prÃpria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo à uma potente ferramenta de comunicaÃÃo com a qual o fotÃgrafo definiu um estilo Ãnico e particular e Ã, ainda, importante instrumento de anÃlise podendo ser desdobrado e relacionado a vÃrios outros conceitos. O instante decisivo na Ãpoca de sua concepÃÃo foi visto como um novo paradigma no fazer fotogrÃfico e se baseia na ideia de que hà um momento fugidio que o fotÃgrafo deve tentar capturar: momento este que nÃo passa de uma mÃnima fraÃÃo de tempo. Assim, dada a natureza Ãnica do acontecimento, caso o fotÃgrafo nÃo consiga capturÃ-lo, a imagem serà perdida para sempre. Partindo desta definiÃÃo, encontram-se elementos que caracterizariam uma estÃtica propriamente fotogrÃfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotogrÃfico; a unicidade do momento e da imagem; a existÃncia de uma temporalidade prÃpria da imagem fotogrÃfica; a presenÃa do banal e do espontÃneo na fotografia; a relaÃÃo entre sensibilidade e tÃcnica do fotÃgrafo na composiÃÃo da imagem. AlÃm disso, esta dissertaÃÃo apresenta uma discussÃo acerca da relaÃÃo entre o conceito de instante decisivo e a prÃtica do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuaÃÃo. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influÃncia no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotÃgrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composiÃÃo fotogrÃfica de caracterÃsticas da estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questÃes levantadas por esta dissertaÃÃo fez-se necessÃrio compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da anÃlise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotÃgrafo francÃs; alÃm de aprofundar-se nos estudos sobre estÃtica e estÃtica fotogrÃfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicaÃÃo. Assim, a metodologia baseou-se na anÃlise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliogrÃfica. / La presente disertaciÃn relaciona filosofÃa y fotografÃa, pensando especÃficamente el campo de la estÃtica, definida aquà como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo especÃfico de la estÃtica fotogrÃfica se la debe pensar no sÃlo en el plano teÃrico, pero cuestionarla a partir de su prÃctica y del confronto con las propias imÃgenes. En ese sentido, se parte del anÃlisis de la obra del fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estÃtica tÃpicamente fotogrÃfica. MÃs que una metodologÃa propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imÃgenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicaciÃn con la cual el fotÃgrafo definià un estilo Ãnico y particular y es, todavÃa, importante instrumento de anÃlisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la Ãpoca de su concepciÃn fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotogrÃfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotÃgrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mÃnima fracciÃn de tiempo. AsÃ, dada la naturaleza Ãnica del acontecimiento, caso el fotÃgrafo no consiga capturarlo, la imagen serà perdida para siempre. Partiendo de esta definiciÃn, se encuentran elementos que caracterizarÃan una estÃtica propiamente fotogrÃfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotogrÃfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotogrÃfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografÃa; la relaciÃn entre sensibilidad y tÃcnica del fotÃgrafo en la composiciÃn de la imagen. AdemÃs de eso, esta disertaciÃn presenta una discusiÃn acerca de la relaciÃn entre el concepto de instante decisivo y la prÃctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografÃa callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuaciÃn. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentà algunos ejemplos de fotÃgrafos brasileÃos que reconocidamente se apropian en su composiciÃn fotogrÃfica de caracterÃsticas de la estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertaciÃn se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del anÃlisis de las fotografÃas y de la lectura de artÃculos y entrevistas del fotÃgrafo francÃs; ademÃs de profundizarse en los estudios sobre estÃtica y estÃtica fotogrÃfica tanto en el campo de la filosofÃa como en el campo de la teorÃa de la comunicaciÃn. AsÃ, la metodologÃa se basà en el anÃlisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliogrÃfica.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo deste trabalho à expor o carÃter emancipatÃrio e revolucionÃrio da arte na filosofia crÃtica de Herbert Marcuse. Pelos textos do filÃsofo fica claro o papel da arte como elemento determinante na criaÃÃo de condiÃÃes para o surgimento de uma sociedade emancipada, justa e boa. No tempo em que se destacam as dificuldades de comunicaÃÃo do discurso lÃgico, a arte surge como um instrumento mais complexo para a percepÃÃo da ligaÃÃo entre as apreensÃes do presente e a esperanÃa para o futuro. A forma como a arte pode contribuir no processo de emancipaÃÃo do homem nÃo està dissociada de seu momento histÃrico, por isso a abordagem do tema pelo filÃsofo, apresenta uma diversidade de caracterizaÃÃes. Apesar dessa aparente oscilaÃÃo nas formas de ver a arte e de como esta se relaciona com a sociedade e o homem, percebe-se na verdade que as diversas caracterÃsticas nÃo se anulam umas Ãs outras, mas formam uma arquitetura que vai sendo progressivamente construÃda. Para uma real compreensÃo do carÃter emancipatÃrio e revolucionÃrio da arte na filosofia de Herbert Marcuse foi necessÃrio construir uma totalidade significativa a partir da relaÃÃo de vÃrios de seus escritos em diferentes Ãpocas sobre estÃtica

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa cartografa a emergÃncia de corporeidades singulares em um contexto hÃbrido atravessado por experimentaÃÃes nas artes cÃnicas e nas performances latino-americanas, como tambÃm, por experiÃncias xamÃnicas provenientes das AmÃricas central, do norte e do sul. A partir de relatos escolhidos de uma trajetÃria de oito anos como performer-pesquisador, esta pesquisa busca refletir acerca do ser-fazer decolonial e da arte como aÃÃo desterritorializante, questionando os paradigmas dominantes dos modos de viver na contemporaneidade. Tomando como eixo norteador desta pesquisa, o conhecimento-obtido-pela-experiÃncia e a prÃtica-como-pesquisa, apresentamos um corpus de memÃrias composto por diÃrios de bordo e performances recentes, procurando compreender, por meio de um conhecimento corporificado, os processos sensÃveis e intuitivos de investigaÃÃo que revelam outros modos possÃveis de existÃncia. Neste contexto, reconhecemos o artista-xamà como o catalisador da pesquisa.

nÃo hà / Esta pesquisa investiga como o videoclipe se estabelece como um gÃnero audiovisual hÃbrido que transita nos diversos dispositivos de exibiÃÃo e fruiÃÃo da imagem, sob o espectro das teorias modernas sobre arte e imagem e dos estudos do videoclipe dentro do seu contexto midÃtico - o universo de discursos e imagens que determinam seu posicionamento histÃrico na produÃÃo cultural. Para tal, colocamos em diÃlogo dois videoclipes da cantora BjÃrk â Black Lakeâ e â Stonemilkerâ . A partir disso, mapearemos quais elementos constit uem a imagem midiÃtica de BjÃrk e que implicaÃÃes esta tem na constituiÃÃo estÃtica das obras estudadas e no trÃnsito do gÃnero entre televisÃo, ciberespaÃo e o espaÃo museolÃgico. Tais reflexÃes se articulam com os estudos sobre territÃrios e nomadismo de Gilles Deleuze e Felix Guattari (2002); sobre histÃria da arte, da imagem e da cultura de Aby Warburg (2015) e sobre a sensorialidade dentro da imagem em movimento de Laura U. Marks (2000); alÃm das teorias sobre televisÃo e anÃlise midiÃtica dos videocli pes de Thiago Soares (2009), Andrew Goodwin (1992) e Arlindo Machado (2000). / This research investigates how the music video establishes itself as an hybrid audiovisual genre which moves between in a sort of imageâs exhibition and fruition devices, under the spectrum of modern theories about art and imagens and the videoclipe studies in their mediatic context â the universe of discourses and imagens that determine their historial place in the cultural production. For such proposition, we put in dialogue two music videos from the singer BjÃrk â Black Lakeâ and â Stonemilkerâ. From that, weâll map wich elements constitute the mediatic image of BjÃrk and what sort of implications it has in the aesthetic con stitution of the analised works, and the transit of the genre between television, cyberspace and museum spaces. That reflections articulate with the studies about territories and nomadism from Gilles Deleuze and Felix Guattari (2002); Warburg (2015) art, i magem and culture history studies and the moving image sensory in Laura U. Marks (2000); the television studies and mediatic analysis of the music videos proposed by Thiago Soares (2009), Andrew Goodwin (1992) and Arlindo Machado (2000).

The thesis aims to demonstrate the importance it attaches to Schiller aesthetic education as the foundation for human freedom. Schiller of the antagonism between the impulses, and through aesthetic education through theater, the man of a sensitive and rational nature, dialectically impulses will autoconhecendo, and that self-man reach a balance between the impulses developed historically by play drive that lead man to the Aesthetic State. The thesis is divided into five chapters. In the first chapter a study on the Titanism and Romanticism. In the second chapter of childbirth influences of Kant thought about Schillerian while overcoming the Kantian Schiller. In the third chapter the look of Hegel's aesthetics of Schiller. In the third chapter a study on the sensitive, rational and playful impulse and the Aesthetic State. In the fourth chapter a dramatic piece entitled Suicide Schiller on Century Media that is based confronting Schiller's aesthetic with contemporary art. Two players share the drama; Schiller and Industry of Death. The Industry of Death character created by Dalton Walbruni representing the "consumer culture" of today's society. / A tese tem como objetivo demonstrar a importÃncia que Schiller atribui à educaÃÃo estÃtica como fundamento para a liberdade humana. Schiller parte do antagonismo entre os impulsos, e atravÃs da educaÃÃo estÃtica via teatro, o homem dotado de uma natureza sensÃvel e racional, dialeticamente os impulsos vÃo se autoconhecendo, e nesse autoconhecimento, o homem atingirà o equilÃbrio entre os impulsos desenvolvidos historicamente pelo impulso lÃdico que conduzirà o homem ao Estado EstÃtico. A tese divide-se em cinco capÃtulos. No primeiro capÃtulo, um estudo sobre o Titanismo e o Romantismo. No segundo capÃtulo parto das influÃncias de Kant sobre o pensamento schilleriano e ao mesmo tempo a superaÃÃo do pensamento kantiano por Schiller. No terceiro capÃtulo, o olhar de Hegel sobre a estÃtica de Schiller. No terceiro capÃtulo, um estudo sobre o impulso sensÃvel, racional e lÃdico e o Estado EstÃtico. No quarto capÃtulo, uma peÃa dramÃtica cujo tÃtulo O suicÃdio de Schiller no SÃculo da MÃdia que tem como fundamento confrontar a estÃtica schilleriana com a arte contemporÃnea. Dois protagonistas dividem o drama: Schiller e a IndÃstria da Morte. A IndÃstria da Morte, personagem criado por Dalton Walbruni, representando a âcultura de consumoâ da sociedade atual.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O presente estudo surgiu a partir de problemÃtica em torno da criaÃÃo artÃstica e da dinÃmica entre afetividade e cogniÃÃo no campo da educaÃÃo formal. Como proposta deste trabalho, seu objetivo geral consistiu em analisar os efeitos da mediaÃÃo artÃstica no funcionamento afetivo-cognitivo em um contexto de formaÃÃo estÃtica de professores. De modo especÃfico, procurou-se primeiramente caracterizar a arte como mediador material e semiÃtico em um contexto de formaÃÃo estÃtica de educadores, descrevendo-se estratÃgias de mediaÃÃo artÃstica na cultura da sala de aula. Em seguida, buscou-se analisar como processos afetivo-cognitivos se desenvolvem e se expressam a partir da mediaÃÃo artÃstica em vivÃncias artÃsticas /estÃticas. A partir disso, objetivou-se analisar as implicaÃÃes gerais da mediaÃÃo artÃstica no desenvolvimento afetivo-cognitivo de educadores em um processo de formaÃÃo estÃtica. Como referenciais teÃricos principais, partiu-se dos estudos de Vygotsky e Bakhtin, alÃm de interlocutores como Zanella, Toassa e Duarte Jr. Elegeu-se como campo de pesquisa uma disciplina de Arte e EducaÃÃo do curso de Pedagogia da Universidade Federal do CearÃ. O grupo de participantes foi composto pela professora da disciplina e por estudantes do curso, em sua maioria do 2 semestre. Para a produÃÃo de dados, alÃm da observaÃÃo participante nas aulas teÃricas e prÃticas, registraram-se em diÃrio de campo as percepÃÃes da pesquisadora sobre seu objeto de investigaÃÃo e sobre sua implicaÃÃo no prÃprio fazer da pesquisa. A disciplina teve carÃter teÃrico e prÃtico, com a proposiÃÃo de atividades artÃsticas, que foram videogravadas e selecionadas para posterior transcriÃÃo e anÃlise microgenÃtica com base nos referenciais citados. Diante disso, entende-se que a mediaÃÃo artÃstica possibilita a expressÃo de processos internos em funcionamento, sendo ferramenta de socializaÃÃo de emoÃÃes e pensamentos. Provoca o deslocamento dos sujeitos em termos percepctivos, reorganizando a si prÃprios e suas realidades; e ainda estimula e desenvolve a sensibilidade estÃtica dos participantes por meio de vivÃncias artÃsticas/ estÃticas. Assim, compreende-se a arte como instrumento material e signo mediador de processos afetivo-cognitivos superiores, com destaque para a imaginaÃÃo criadora. Nesse sentido, a mediaÃÃo artÃstica possui papel fundamental na formaÃÃo estÃtica de professores, ao proporcionar a (re)organizaÃÃo do sujeito e a (re)construÃÃo de sentidos sobre as prÃticas formativas, nÃo somente no campo da arte, mas como processos de educaÃÃo sensÃvel e criadora. / Este estudio surgià de problemas en torno a la creaciÃn artÃstica y la dinÃmica entre la afectividad y la cogniciÃn en el campo de la educaciÃn formal. El objetivo general de este estudio es analizar los efectos de la mediaciÃn artÃstica en el funcionamiento afectivo-cognitivo en el contexto de la educaciÃn estÃtica de los profesores. EspecÃficamente, buscado primera en caracterizar el arte como mediador material y semiÃtico en un contexto de educaciÃn estÃtica de los educadores, com la descripciÃn de las estrategias de mediaciÃn artÃstica en la cultura de aulas. Luego tratà de analizar cÃmo ocorre el desarrollo de los procesos afectivo-cognitivo y cÃmo estos se expresÃn a partir de la mediaciÃn artÃstica en experiencias artÃsticas/estÃticas. De esto, se tuvo como objetivo analizar las consecuencias generales de la mediaciÃn artÃstica en el desarrollo afectivo y cognitivo de los educadores en el proceso de educaciÃn estÃtica. Como principales referencias teÃricas, se rompià desde los estudios de Vygotsky y Bakhtin, asà como los socios Zanella, Toassa y Duarte Jr. Fue elegido como campo de la investigaciÃn la disciplina de Arte y EducaciÃn de la Facultad de EducaciÃn de la Universidad Federal de CearÃ. El grupo de participantes fue compuesto por el profesor y los estudiantes del curso, la mayor parte de segundo semester. Para la producciÃn de los datos, se utilizà la observaciÃn participante en las clases teÃricas y prÃcticas y tambiÃn los registros en un diario de campo de las percepciones del investigador acerca de su objeto de investigaciÃn y de su implicaciÃn en la propia investigaciÃn. El curso tenÃa carÃcter teÃrico y prÃctico, con la proposiciÃn de actividades artÃsticas, las cuales fueron grabadas y se seleccionaron para su posterior transcripciÃn y anÃlisis microgenÃtico basado en las referencias citadas. Por lo tanto, se entiende que la mediaciÃn artÃstica permite la expresiÃn de los procesos internos, convirtiÃndose en una herramienta de socializaciÃn de las emociones y los pensamentos; causa el desplazamiento de los sujetos en tÃrminos percepctivos, la reorganizaciÃn de sà mismos y sus realidades; y tambiÃn estimula y desarrolla la sensibilidad estÃtica de los participantes a travÃs de experiencias artÃsticas/estÃticas. Por lo tanto, se entiende el arte como un instrumento material y signo de mediaciÃn de los procesos cognitivos-afectivos superiores, destacando la imaginaciÃn creativa. En este sentido, la mediaciÃn artÃstica tiene un papel clave en la formaciÃn estÃtica de los profesores mediante la (re)organizaciÃn y la (re)construcciÃn de los significado de las prÃcticas de formaciÃn, no sÃlo en el campo del arte, pero los procesos de educaciÃn como sensibles y creadores.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Nesse trabalho, investiguei o papel da arte na formaÃÃo do pedagogo. Busquei ampliar a compreensÃo do processo de formaÃÃo humana por meio das possibilidades da arte ou processo de alfabetizaÃÃo estÃtica. Nesta perspectiva, descrevi a concepÃÃo de arte na educaÃÃo nos Ãmbitos escolar e acadÃmica; a visÃo dos professores de arte do curso de Pedagogia da UFC. Em seguida, analisei entre as expectativas dos alunos do curso de Pedagogia à luz do processo de alfabetizaÃÃo estÃtica proposta pelas disciplinas de arte e seus respectivos professores, buscando um confrontamento, e verificando as possibilidades de composiÃÃo de sentidos atravÃs da arte. Descrevi tambÃm a experiÃncia de campo e o mÃtodo de investigaÃÃo em decorrÃncia do carÃter etnogrÃfico da pesquisa. Discuti como o capital cultural pode ser importante elemento de anÃlise da distribuiÃÃo dos bens culturais na educaÃÃo formal institucionalizada e sua atuaÃÃo como fator de reproduÃÃo social, tendo a mÃdia como um importante veÃculo de socializaÃÃo de determinados bens culturais. Por conseguinte, relatei o processo de formaÃÃo que se desenvolveu na disciplina SeminÃrio II Arte e EducaÃÃo na Escola, analisando as vivÃncias e as descobertas de duas estudantes do curso em uma disciplina que nÃo compÃe a grade curricular obrigatÃria. Finalmente, relacionei a experiÃncia das alunas investigadas e a proposta do curso. Espero contribuir para que os futuros educadores compreendam melhor o papel da arte em sua formaÃÃo, especificamente, a importÃncia das disciplinas que buscam trabalhar a dimensÃo estÃtica do educador. AlÃm disso, pretendo desencadear naquele curso novas discussÃes sobre a pertinÃncia do estÃtico na educaÃÃo e suas possibilidades de uma humana formaÃÃo. / In this search, I investigated the art contribution to the educatorâs upbringing. I intended to enlarge the comprehension of human formation influenced by the variety of art manifestations or throughout the aesthetic literacy process. In this perspective, I described the educational art conception in schools and academic fields and also. I pointed out the UFC teachersâ conception of the matter, focusing on the teachers from the Pedagogy Course of this institution. Then, throughout a confrontation process, I analyzed the expectations of the students from the Pedagogy Course of UFC in terms of the artistic literacy proposed by the art disciplines and their respective teachers and I also took into consideration the possibilities of meaning construction through the art. I described the field experience and the methodological path taken into an ethnographic research. I debated in which terms the cultural capital can be an important analytical element in the distribution of the cultural goods of the formal education and its repercussion as a social reproduction tool, having in mind that media is a relevant vehicle to socialize some of these cultural goods. Taking the experiences and discoveries of two students who had applied the non compulsory discipline Seminar II Art and Education in Schools, I highlighted the educatorsâ formation process in these disciplines. At last, I established a parallel between the investigated studentsâ experiences and the syllabus of the course. I hope in this search to contribute to strengthen the educatorsâ perception of the art relevance in their formation, mainly the importance of the disciplines which deals with the aesthetic dimension of the educators. Moreover, I wish to unleash in the mentioned course new debates concerning the rightness of aesthetic issue in education and its possibilities to achieve a human formation.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de NÃvel Superior / Numa cama, numa greve, numa festa ou numa revoluÃÃo: era assim que Glauber Rocha imaginava que A Idade da Terra (1980), seu Ãltimo filme, poderia ser experimentado. A obra leva ao limite um processo de pesquisa que radicalizava o fazer cinema e inventava novos possÃveis para a experiÃncia estÃtica. à um trabalho que tento pensar junto a duas outras obras do realizador, Claro (1975), filmado durante o exÃlio em Roma, e Di Cavalcanti (1977), curta-metragem que ele produziu no impulso, ao saber da morte do amigo pintor. Cada um desses filmes desencadeia procedimentos singulares de ocupaÃÃo do mundo e de invenÃÃo de caminhos para o cinema. Eles sÃo entendidos aqui como bifurcaÃÃes em formas configuradas de sensibilidade, na medida em que embarcam na proliferaÃÃo de veredas para a fabricaÃÃo fÃlmica. Trata-se de uma preocupaÃÃo mais ampla em discutir as polÃticas dos filmes, maneiras singulares pelas quais o cinema pode inscrever no mundo uma operaÃÃo de rotura estÃtica que à jà uma polÃtica. Nesse sentido, cabe pensar com as obras algumas figuras que afirmam o cinema como campo de resistÃncias. Uma das questÃes que norteiam as discussÃes deste trabalho à a dimensÃo de um devir minoritÃrio, pensado a partir de Deleuze e Guattari, um movimento no qual o cinema pode se engajar para tensionar com um visÃvel e um audÃvel que se apresentam como fatos majoritÃrios. Nesse processo, à a prÃpria vida em comum que està em jogo. Essas operaÃÃes de invenÃÃo se dÃo em um emaranhado de temporalidades, o que leva a uma abordagem metodolÃgica que se coloca como assumidamente anacrÃnica, na medida em que tenta pensar o que uma obra faz agitar no tempo e como ela pode fazer esse tempo se abrir, numa articulaÃÃo que tento fazer com os pensamentos de Benjamin, Warburg, Didi-Huberman e Agamben. Dessa maneira, cabe investigar a dimensÃo de uma contemporaneidade desse cinema de Glauber, na medida em que as proliferaÃÃes buscadas pelas formas fÃlmicas nÃo estÃo circunscritas a um instante de uma cronologia de eventos sucessivos, mas se espalham rizomaticamente pelos tempos, em movimento proliferante e diferenciante. A polÃtica e a estÃtica seriam questÃes de como fazemos pontes nas temporalidades, de quais traÃados sÃo arrancados como possÃveis. Ou de como os engajamentos no tempo podem suscitar acontecimentos e instaurar resistÃncias em devir. / In a bed, a strike, a party or a revolution: that was how Glauber Rocha once thought that his last film, A Idade da Terra (1980), could be experienced. The work takes to the limit a research that turns making cinema a process more radical. It also invents news possibilities to aesthetic experience. Itâs a film that I try to think with two others works from Glauber: Claro (1975), shot when he was in exile in Rome, and Di Cavalcanti (1977), a short film that he produced on an impulse, when he heard that his painter friend had died. Each of these films triggers singular procedures on occupying the world and on inventing paths to the cinema. They are taken here as bifurcations on configured forms of sensibility, as they try to proliferate ways of making a film. This is a broader concern in discussing the politics of films, singular ways in which cinema can inscribe in the world an operation of aesthetic fracture that is already political. In this sense, it is thinking with the works that we can propose some figures who claim cinema as field of resistances. One of the questions that guide the discussions of this work is the concept of a becoming minority, thought from Deleuze and Guattari, a movement in which cinema can engage to create tension with a visible and an audible that present themselves as major facts. In this process, it is common life that is at stake. Those operations of invention are taken in a entanglement of temporalities, which leads to an approach frankly anachronistic, on thinking what a work can shake in time and how it can open this time, in which I try to articulate with the thoughts of Benjamin, Warburg, Didi-Huberman and Agamben. Thus, the idea is to investigate how we could consider a contemporaneity in this cinema of Glauber, in that the proliferations researched by filmic forms are not restricted to a chronology of successive events, rather they spread in a rhizomatic way through temporalities, a proliferative and differentiating movement. Politics and aesthetics would be questions of how we bridge the temporalities, of which tracings are turn into possibilities. Or how the engagements in time can raise events and create resistances in becoming.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa tem o propÃsito de contribuir para o estudo da relaÃÃo entre a adolescÃncia e o consumo, atravÃs da anÃlise da publicidade de produtos da categoria higiene e beleza destinados a esse grupo etÃrio. O consumo, na contemporaneidade, tem figurado como rito de passagem para a vida adulta e permeia a experiÃncia adolescente em seus vÃrios aspectos: processos de construÃÃo da autonomia em relaÃÃo aos pais, de inserÃÃo na esfera pÃblica, de definiÃÃo da relaÃÃo com o prÃprio corpo etc. SerÃo discutidas ainda a construÃÃo e a valorizaÃÃo social da higiene e da beleza, sua consolidaÃÃo ao longo do tempo e os apelos predominantes dessas indÃstrias em relaÃÃo ao pÃblico feminino - condiÃÃes que possiblitaram o sucesso das linhas teens dessa categoria de produto. O conflito entre o corpo "inevitÃvel" (sujeito Ãs mudanÃas da puberdade) e o corpo midiÃtico (aquele prescrito pelos conteÃdos dos meios de comunicaÃÃo) se apresenta aos jovens que, imersos numa cultura midiÃtica, enfrentam as alteraÃÃes fÃsicas do fim da infÃncia. Os anÃncios que compÃem o corpus foram extraÃdos de ediÃÃes da revista Capricho. Eles serÃo analisados atravÃs da metodologia de anÃlise do discurso (francesa) e de algumas ferramentas da semiÃtica. Com base nesses procedimentos, serà possÃvel identificar as estratÃgias persuasivas que esses textos utilizam para tentar persuadir seu âpÃblico-alvoâ. / This research aims to contribute to the study of the relationship between adolescence and consumption through the analysis of the publicity in products in the hygiene and beauty category that have been designed for this age group. Nowadays consumption has been a type of rite of passage into adulthood and it permeates the teenage experience in its various aspects, such as in the processes of autonomy building in relation to the parents, in the insertion in the public sphere, in the definition in relation to their own bodies, etc. I will discuss topics such as the building process and value given to personal hygiene and beauty, its consolidation along the way, and the predominant appeals of these industries in relation to the feminine public â conditions that will ensure the success of teen hygiene and beauty products. The conflict between the "inevitable body" (subject to the changes due to puberty) and the mediatic body (the one prescribed by the contents exposed by the mass media) is presented to the youth, who, immersed in a mediatic culture, face the physical alteration of the end of infanthood. The advertisements that compose the corpus have been extracted from issues of Capricho magazine. They will be analyzed through the French Discourse Analysis methodology as well some semiotics tools. Based on these procedures, it will be possible to identify the persuasion strategies used in these texts to try to persuade the public audience.