CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta tese estuda a qualidade formativa dos processos criativos e improvisaÃÃo livre, mediante interaÃÃes poÃtico-estÃticas (a partir da concepÃÃo grega) em prÃticas artÃstico-pedagÃgicas, voltados para a educaÃÃo sonoro-musical contemporÃnea, em sintonia com prÃticas musicais desta mesma contemporaneidade. Subsidiada pelo suporte teÃrico-metodolÃgico de um grupo de autores, decisivos em minha formaÃÃo como artista-docente, trata-se de propostas cruciais para o desenvolvimento do potencial inventivo de pessoas envolvidas em situaÃÃes de ensino/aprendizagem participativas. Seu escopo maior à investigar o alcance qualitativos de tais propostas, à luz dos novos paradigmas do conhecimento, com alunos de Licenciatura em MÃsica, Teatro e DanÃa, e do Bacharelado em Cinema/Audiovisual do ICA da UFC. Visa-se, com isso, ao desenvolvimento individual e coletivo do potencial perceptivo e expressivo desses artistas/educadores em formaÃÃo, via saberes produzidos de modo interativo por aÃÃes empreendidas em ateliers/laboratÃrios e performances pÃblicas, assim como suas ressonÃncias multiplicadoras em outras situaÃÃes de ensino/aprendizagem e projetos artÃsticos. Em seus trÃs capÃtulos, a tese analisa: a) os autores H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, com seus interlocutores brasileiros como Teca A. de Brito (Koellreutter), Luiz Botelho Albuquerque (Silva) e Marisa Fonterrada (Schafer), bem como Paulo Freire, cujas vidas e produÃÃes intelectuais testemunham, com seus aportes especÃficos, intensa dedicaÃÃo a uma educaÃÃo inovadora, alÃm de partilhar objetivos formativos comuns como autonomia, criatividade, criticidade, dialogicidade e interatividade entre as linguagens; b) o diÃlogo destes autores com outros dedicados ao estudo das grandes mudanÃas do pensamento contemporÃneo com fortes ressonÃncias em vÃrias Ãreas, fazendo emergir novos paradigmas para afirmar o ato cognitivo como processo, a criatividade como excelÃncia pedagÃgica e a metodologia da pesquisa-aÃÃo como imperativo ditado pela articulaÃÃo da produÃÃo partilhada de saberes com a criaÃÃo artÃstico-pedagÃgica e a investigaÃÃo propriamente dita, na busca de estratÃgias solidÃrias de superaÃÃo das situaÃÃes-problema vividas; c) os resultados concretos das aÃÃes artÃstico-pedagÃgicas vivenciadas nos ateliers/laboratÃrios, nas performances pÃblicas e nas salas de aula, a partir de uma sÃrie de instrumentos da pesquisaaÃÃo, a exemplo dos diversos registros em relatos individuais e/ou coletivos, etapa crucial da sÃntese analÃtica e avaliaÃÃo de todo o processo da construÃÃo da tese, cujo exame nos revela a qualidade das transformaÃÃes e avanÃos obtidos por todos. / This thesis studies the quality of formation in creative processes and free improvisation, through poetic-aesthetic interactions (in its Greek original conception), in artistic and pedagogical practices facing the contemporary sound-musical education, with emphasis on diverse listening, in tune with the contemporary musical practices. Subsidized by the theoretical and methodological support of a group of authors, crucial in my development as artist-professor, it is crucial proposals for the development of the inventive potential of people involved in teaching situations/participatory learning. The major goal is to investigate the performance and qualitative scope of these proposals, in the light of the new paradigms of contemporary knowledge, which I have applied to my work with students of Bachelor of Music, Theatre, Dance, Film and Audiovisual at the ICA of the UFC. The aim is, therefore, the individual and collective development of perceptive and expressive potential of these artists/educators in formation, through knowledge produced interactively by actions undertaken in workshops/laboratories and performances as well as their results in other teaching/learning situations and artistic projects. The thesis is structured in three chapters: a) first I present a revision of the work made by H.-J. Koellreutter, Conrado Silva, Murray Schafer e Chefa Alonso, with their Brazilian counterparts as Teca A. de Brito (Koellreutter), LuÃs B. Albuquerque (Silva) and Marisa Fonterrada (Schafer), together with Paulo Freireâs work, all of whose lives and intellectual productions attest, with specific contributions, intense dedication to innovative education and the sharing of formative objectives such as autonomy, creativity, critical thinking, dialogism and interactivity; b) then I create dialogues between these authors and other that have studied the great changes in contemporary thought, with strong effects in several areas, leading to the emergence of new paradigms that assert cognitive act as process, creation as pedagogical excellence, and action-research methodology as an imperative dictated by the articulation of shared knowledge production and artisticeducational settings to an actual investigation, seeking supportive strategies to overcome the problems lived; c) then I present the concrete results of the artistic and educational activities in workshops/laboratories, performances and classrooms from a number of action-research instruments, such as the individual and collective documentation, revealing their power of synthesis and analytical evaluation of the whole construction process theoretical of the thesis, whose examination reveals the quality of the changes and advances made by all participants.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / Dentro dos estudos de histÃria e cultura africana e afrodescendente a presente dissertaÃÃo faz uma inserÃÃo inovadora dentro da tradiÃÃo do IfÃ. O Ifà à um corpo literÃrio e filosÃfico, que descende de uma divindade entre dois mundos entendidos como o fÃsico e o espiritual. As sistematizaÃÃes das representaÃÃes do Ifà trabalham as questÃes sobre Ãlgebra binÃria e a organizaÃÃo dos significados do Ifà foi o objetivo da pesquisa idealizada. A importÃncia deste tema està em examinar conhecimentos especÃficos de uma cultura e tradiÃÃo que tem como processo educativo a oralidade e a preservaÃÃo da cultura interdisciplinar. Adicionamos à nossa proposta o exame sistemÃtico dos conceitos e proposiÃÃes de vida que abrange desenvolver a coletividade e individualidade, no aprender e entender atravÃs do exercÃcio das virtudes filosÃficas, especÃficas do pensar yorubÃ, partindo da concepÃÃo da natureza e da genealogia divina da criaÃÃo dentro da tradiÃÃo africana herdada do Antigo Egito. Ifà à pluralidade cultural que pode ser ciÃncia, religiÃo e sociabilidade. AlÃm do que jà foi explanado, trazemos para este corpo de trabalho a geometria, estÃtica e medicina dentro do aspecto inter-relacional, a fim de mostrar como acontece a absorÃÃo de conhecimentos. Pretendemos ficar distantes da base teÃrica universalista e eurocentrista buscando o aprofundamento da filosofia africana e a interdisciplinaridade para contemplar os aspectos culturais e Ãtnico-brasileiros bem como estar de acordo com a Lei n 10.639/03. Assim, com base na oralidade presente nas religiÃes de matriz africana e, atravÃs do corpo literÃrio do IfÃ, embarcaremos na complexidade da razÃo e da lÃgica metafÃsica e atemporal para entendermos a cogniÃÃo no aspecto da cosmovisÃo institutiva de valores e princÃpios. / Within the history of studies and African culture and afrodescendencia this dissertation is an innovative integration within the Ifa tradition. Ifa is a literary and philosophical body, which descends from a deity between two worlds understood as the physical and the spiritual. The systematization of Ifa representations work questions on binary algebra and organization of Ifa meanings was the purpose of the idealized research. The importance of this issue is to examine specific knowledge of a culture and tradition that has the educational process orality and the preservation of interdisciplinary culture. We add our proposal for the systematic examination of the concepts and propositions of life that includes developing the collectivity and individuality in learning and understanding through the exercise of philosophical virtues, specific thinking Yoruba, starting from the design of nature and divine genealogy of creation within the African tradition inherited from Ancient Egypt. Ifa is cultural diversity that can be science, religion and sociability. We bring to this body of work beyond what has already been explained geometry, aesthetics and medicine within the inter-relational aspect to show as is the absorption of knowledge. We intend to stay away from the universalistic, Eurocentric theoretical basis seeking the deepening of African philosophy and interdisciplinarity to contemplate the cultural and ethnic-Brazilian aspects as well as being in accordance with Law No. 10,639 / 03. Thus, based on orality present in religions of African origin, and through the literary body of IfÃ, embark on the complexity of reason and metaphysics and timeless logic to understand cognition in the aspect of institutiva worldview values and principles.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente pesquisa expÃe aÃÃes do movimento de Arte ativista ELAS (Escola Livre de Arte subversiva), para pensar como se dà o processo de Arte, ResistÃncia e EducaÃÃo hoje, atravÃs de artistas, de coletivos e de movimentos de Arte. à por meio da cartografia que estabelecemos uma ligaÃÃo da Arte em processo, com a ResistÃncia Ãs metodologias de pesquisa tradicionais, e à elaboraÃÃo de prÃticas artÃsticas que sÃo limitadas por editais do Estado, e de empresas privadas, que exercem seus poderes em torno dos temas e de outras demandas que exigem para as experimentaÃÃes dos artistas. Problemas de como se dà a relaÃÃo de Arte, instituiÃÃes e mercadoria, de como pensar a ResistÃncia Ãs ârelaÃÃes de poderâ atravÃs das artes, e de como criar novos modos de existÃncia partindo da criaÃÃo, da reinvenÃÃo da EducaÃÃo, do olhar crÃtico em torno das âSociedades de controleâ (conceito pensado por Deleuze), sÃo colocados em discussÃo durante todo o trabalho. Em quase um ano de intervenÃÃo junto ao ELAS, vÃrias ideias e problemas foram pensados e muita Arte foi realizada, numa tentativa de se fazer guerrilha, de criar mundos e de compor vidas, com as prÃticas artÃsticas que buscam inquietar, desterritorializando o sistema educacional tradicional, numa preocupaÃÃo Ãtica e social com o mundo que se faz presente. E num certo erotismo de engajamento polÃtico, a Arte que à produzida dentro de coletivos (onde, na dÃcada de 90, houve uma explosÃo destes coletivos, no Brasil) como no ELAS, com as inspiraÃÃes vindas desde à dÃcada de 30, tÃm nos feito buscar o que se pode ter como livre, em oposiÃÃo Ãs relaÃÃes desenvolvidas no sistema capitalista, pensando e compondo uma âestÃtica da existÃnciaâ, colocada por Foucault (1994), e que podemos visualizar na obra de Hakim Bey(2005) em Zonas AutÃnomas temporÃrias(TAZ) e de Luther Blisset (2001) nas criaÃÃes de mito, em âguerrilhas psÃquicasâ, em aÃÃes de furto como no coletivo Yomango , e âterrorismos poÃticosâ, prÃticas que questionam as relaÃÃes de poderes, e que sÃo formas criativas, subversivas, impactantes e novas, de se fazer polÃtica e de se viver a prÃpria vida. / This research study presents the actions of the activist artistic movement ELAS (Free School of subversive art) in order to reflect about the way in which the process of art, resistance and education takes place today through artists, artistic collectives and movements. It is through cartography that we establish a link between the art in progress, with its resistance to the traditional research methodologies, and the elaboration of artistic practices that are limited by the State and by private companies, that use their power to influence the subject matter and other demands upon artistic experimentation. The following questions are discussed during the entire project: the current relation between art, institutions and the market, how to conceive the resistance to power through the arts, the construction of new ways of existence departing from the creation process, the reinvention of Education, of the critical view of societies of control ( concept introduced by Deleuze), among others. In almost a year of happenings with ELAS, many ideas and problems were reflected upon and a huge amount of art was made, with the intent of making guerrilla, of creating worlds and composing lives, with artistic practices that aim to awaken, expropriating the educational system, in an ethical and social concern with the world that becomes present. And in a certain eroticism of politicalinvolvement, the art produced in collectives ( there was an explosion of these collectives in Brazil during the 90âs) like ELAS, with inspirations originating since the 30âs, has made us look for what can be seen as free, in relations within contemporary society, looking at the way we take care of ourselves through an existence esthetic, denominated by Foucault, and that can also be seen in Hakim Beyâs work in Temporary Autonomous Zones (TAZ), in the creation of myth, in psychic guerrillas, in actions of theft like the ones of the collective Yomango, in poetic terrorisms; all of these practices that question the power relations, and creative, subversive, new and impacting ways of doing politics and living your own life.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Na contemporaneidade, padrÃes ideais de magreza, beleza, juventude e saÃde sÃo disseminados pelos discursos cientÃfico e midiÃtico, sendo impostos sutilmente pela âindÃstria do bem-estarâ. Isso contribui para o corpo ser visto pela lÃgica capitalista como um âobjeto de consumoâ submetido Ãs exigÃncias mercadolÃgicas. Os discursos mÃdico e dos media se expressam como referenciais aos sujeitos contemporÃneos, sendo o primeiro baseado na perfeiÃÃo dos corpos, enquanto o segundo no consumo e no embelezamento. O presente trabalho foi tecido por um viÃs interdisciplinar, visto que dialogamos com a Psicologia Social, PsicanÃlise, Antropologia, HistÃria e Sociologia. Apontamos o corpo em sua complexidade ao concebÃ-lo, concomitantemente, como social, singular, psÃquico, orgÃnico e cultural. Nesse sentido, uma intervenÃÃo na sua dimensÃo orgÃnica, a exemplo da cirurgia estÃtica, nÃo ocorre apartada de suas outras dimensÃes, uma vez que todas estas estÃo intimamente vinculadas. Objetivamos investigar os sentidos, sociais e subjetivos, do corpo metamorfoseado de mulheres que realizaram cirurgias estÃticas, repetidas vezes, considerando o atual contexto da sociedade de consumo. O corpo està sendo alvo de promessas de completude e de satisfaÃÃo plena, oriundas, sobretudo, dos media e da ciÃncia. O sofrimento, contudo, nÃo pode ser extirpado por completo, apesar de o bem-estar e o corpo perfeito serem alvos do atual mercado. Daà se analisar, tambÃm, as experiÃncias de sofrimento psÃquico relacionadas com as constantes cirurgias estÃticas e suas implicaÃÃes psicossociais. A abordagem qualitativa orientou este estudo no qual foram entrevistadas sete mulheres mediante entrevistas semi-estruturadas. Organizamos os relatos e os discutimos arrimados em trÃs categorias de anÃlise: a contraposiÃÃo entre o âfora-de-siâ e o âdentro-de-siâ, a contradiÃÃo entre o sofrimento e a felicidade, alÃm de o corpo ideal feminino ser legitimado pelas âindÃstrias da beleza e da saÃdeâ. Observamos que, no contexto do consumismo, o corpo assume lugar de objeto, todavia, ao escutarmos as mulheres entrevistadas, atentamos, na qualidade de psicÃloga, para um âcorpo sujeitoâ, tal como nos apresenta a PsicanÃlise, detentor de uma histÃria e uma singularidade. Essa acepÃÃo de âcorpo sujeitoâ se contrapÃe, severamente, à concepÃÃo de âcorpo objetoâ tomada pelos discursos que visam a massificar a experiÃncia subjetiva. Os discursos, referidos acima, tentam tamponar aquilo que diferencia cada sujeito, visto que a singularidade tem sido, constantemente, ameaÃada por forÃas massificadoras que visam à padronizaÃÃo, principalmente no tocante aos interesses capitalistas. Ressaltamos que nÃo desprezamos as conquistas da Medicina na atualidade, principalmente no que diz respeito aos avanÃos tecnocientÃficos relacionados Ãs cirurgias estÃticas, mas alertamos para possÃveis excessos, ou mesmo para a realizaÃÃo desses procedimentos, sem que ocorra uma implicaÃÃo subjetiva, uma atribuiÃÃo de sentidos e uma reflexÃo crÃtica. Esperamos que esta investigaÃÃo possa contribuir com as Ãreas da saÃde e da publicidade nas suas interfaces com a Psicologia Social e a PsicanÃlise, possibilitando estudos e intervenÃÃes interdisciplinares. / Nowadays, science and communication discourses propagate ideal patterns for thinness, beauty, youngness and health, which are subtly imposed by âwellness industryâ. It fosters the capitalist logic of body, that is seen as a âconsumption objectâ, submitted to market exigencies. Medical and media discourses happen to be referential to contemporary subjects, the former based on bodies perfection and the latter based on consumption and embellishment. The current study received an interdisciplinary outlook, since it exchanges ideas with Social Psychology, Psychoanalysis, Anthropology, History and Sociology. The research approaches body within its inner complexity as a social, singular, psychological, organic and cultural entity. In such sense, an intervention in its organic dimension, as aesthetic surgery, does not happen detached from its other dimensions, since all of them are intimately engaged. This study aims at investigating social and subjective senses of metamorphosed bodies of women who were repeatedly submitted to aesthetic surgeries, considering consumption societyâs current context. Body is being target of promises of full completeness and satisfaction, mostly egress from media and science. However, suffering cannot be fully expurgated, even though wellness and the idea of a perfect body are targets of current market. That is why this research analyses in addition experiences of psychological suffering related to recurrent aesthetical surgeries and their psychosocial implications. The study, which followed a qualitative approach, interviewed seven women, trough semi-structured interviews, and arranged reports, as well as researcher placed them into three analysis categories: the contraposition involving âout of oneselfâ and âinside of oneselfâ, the contradiction between suffering and happiness, and, besides, the body, legitimated by âbeauty and health industriesâ. The research points that, within consumption context, body takes the place of object, but, hearing women, the researcher, as a psychologist, attempted to a âsubject bodyâ, as Psychoanalysis introduces, which comprises a history and a singularity. Such idea of âsubject bodyâ is strongly opposed to the conception of âobject bodyâ, which discourses aiming at massifying subjective experience adopt. Such discourses try to hide things that differentiate each individual, since singularity has been often menaced by massifying forces which aim to standardize, especially on capitalist interests. The study argues that it does not undervalue Medicine conquests, mainly in the concerning to techno-scientific advances related to aesthetic surgeries, but it highlights possible excesses, or even to carry out such procedures, without a subjective implication, a sense attribution and a critical reflection. So, this work aims at contributing to health and advertising areas in their interfaces with Social Psychology and Psychoanalysis, triggering studies and interdisciplinary interventions

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / A presente dissertaÃÃo analisa as trajetÃrias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formaÃÃo do seu gosto musical. Na dÃcada de 70, esse grupo ficou conhecido como âPessoal do CearÃâ. O trabalho evidenciou que as opÃÃes estÃticas foram definidas por idÃias transmitidas pela escola, famÃlia, indÃstria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educaÃÃo dos integrantes. A investigaÃÃo empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidÃncias na formaÃÃo dos sujeitos, suas convergÃncias para espaÃos comuns, a partilha de projetos, idÃias e a formaÃÃo de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formaÃÃo escolar e extra-escolar, suas reuniÃes nos ambientes da Universidade Federal do CearÃ, suas aÃÃes nos festivais e programas de televisÃo e concluiu com os primeiros registros fonogrÃficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e SÃo Paulo; verificou a formaÃÃo de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como âPessoal do CearÃâ. / The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do CearÃ") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of CearÃ, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and SÃo Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do CearÃ".