Abstract This research is for the purpose of designing a teaching plan on integrating the digital archives of the NPM into elementary visual arts appreciation classrooms. Coordinate art and humanities domain textbook content, and cites the teaching pedagogy of critical thinking. Respectively take " Gradation " and " Contrast " as the core concept. Actual conducts motion research two circulation teaching. The first circulation teaching take "the form", "the succession", "thetechnology", "the style" advances gradually as the unit design center of gravity, after procedure and so on back coupling, introspection,revision teaching process, finally, implements take "the space", "theideal condition", "the life", "the skill" the contrast as the unit design center of gravity second circulation curriculum. In the curriculum melts into the digital archives of the NPM,Proceeds in an orderly way guides the student to carry on arts appreciation teaching. This research take "the study list" as formative assessment, records the student to study the course. Using "The Art Appreciation Ability Test" is summative assessment. Inspect student after teaching implementation art appreciation ability whether does promote. And uses "the study feeling to ask the volume" understands the student to the digital archives of the NPM and the art appreciation study feeling. The findings in this study were as follows: ¢¹. The Art Appreciation Ability 1. Looked from formative assessment. Take the question guidance as the principle of design, may stimulate the student ponder and be dialectical. The penetration guidance type question, the increase art glossary refers for the student, can effectively promote arts appreciation integrity. 2. Looked from summative assessment. The teaching can improve student¡¦ ability of " content description ability "," formal analysis ability "," meaning interpretation ability " , " value evaluation ability " effectively. ¢º. The digital archives of the NPM 1. On first circulation resources type, most can initiate student's interest is " 3D Virtual Artworks Display System" and " The Fashionable vs. The Antiquarian Teaching disc ". " Surprise Below:Ode to the Red Cliff " and "Componentsthe" function in 3D Virtual Artworks Display System , " 360¢XView " function in The Fashionable vs. The Antiquarian Teaching disc help study effect is best. 2. On second circulation resources function, The student thought "the animation character illustrated" the study feeling is most profound. Also may arouse a higher interest, also can effectively help the study. The demonstration in the teaching, the author or the historical personage offers one's experiences as an example, is helpful to the student in the arts appreciation study. Finally,the researchers provided a motion research teaching result,limitation,and suggestions for the further research in the field of art appreciation teaching at the elementary school. Key word¡Gdigital archives,the teaching of art appreciation,the ability of visual art appreciation.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea.pdf: 4985823 bytes, checksum: c5171f019fbfdeb683143ff60a27d1f1 (MD5) Previous issue date: 2012-10-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims to reflect upon digital technologies, especially the computer and the Internet, in what concerns the teaching of arts. Initially, the specificities of digital technologies will be presented, their implications as to culture and the arts, as well as their relationship with the theory of complexity. Later, the digital technologies will be approached as language (the exclusive digital technologies of the artistic manifestations), as research (the Internet as a theoretical visual databank) and as tools (creation technologies and image productions, social networks and blogs). Through such a framework, perspectives and possible approaches in the teaching of art in formal education are presented, which evidence and propose interactions among art, teaching and technology / A presente pesquisa tece reflexões sobre o que tange às tecnologias digitais, especialmente ao computador e à internet, e ao ensino de arte. São apresentadas, inicialmente, as especificidades das tecnologias digitais, suas implicações na cultura e na arte, bem como aproximações à teoria da complexidade. Posteriormente, as tecnologias digitais são abordadas como linguagem (as manifestações artísticas exclusivas das tecnologias digitais), como pesquisa (a rede como banco de dados teórico visual) e como ferramenta (tecnologias de criação e produção de imagens, redes sociais e blogs). Através deste delineamento apresentam-se perspectivas e possíveis apropriações mediante os processos de ensino e aprendizagem da arte na educação formal, evidenciando e propondo interações entre arte, ensino e tecnologia

Arsenal é um depósito de ideias advindas da sala de aula, da arte dita contemporânea e da filosofia de Deleuze e Guattari. Composto como um abecedário, trata-se de um dicionário nascido do embate entre o campo da arte-educação, aquilo que dizem os alunos e alguns artistas, misturado e transformado à moda da filosofia da diferença. A arte contemporânea interessa a esta pesquisa pelo embaralhamento que ela causa nas formas canonizadas e estáveis de se entender e receber arte, por intuir que tais operações artísticas podem contribuir para inserções da arte no ambiente escolar por meio da invenção e da potência. As experiências de mergulho na vida-aula, mais do que relatos do bem-sucedido, operam como disparos daquilo que gera o desconforto e o desentendimento, por entender com Barthes que a escritura começa onde a fala torna-se impossível. É, portanto, na negociação entre-margens da pesquisa e da prática que se situa este trabalho, acondicionando uma necessidade de encontros: arte, educação, filosofia e os tantos atravessamentos trazidos pela sala de aula. Com este Arsenal busca-se identificar uma suposta cultura escolar em torno da arte, tensionando a posição por ela ocupada na educação, ao mesmo tempo que propondo-se a inscrevê-la no cotidiano escolar, para além do binômio metodologia-conhecimento. Arsenal apresenta em vinte e três verbetes maneiras de encarar a sala de aula, a arte, os alunos e a escola como raridades, ao modo de Foucault, para que as coisas e as palavras não estejam diretamente relacionadas a verdades inquestionáveis, travando um embate por uma educação com mais vitalidade, onde a diferença e a criação possam brotar naquele espaço tão árido e pisoteado chamado escola. / Arsenal is a repository of ideas collected from the classroom, from so called contemporary art and from Deleuze and Guattaris philosophy. Compiled as an alphabet, it is a dictionary born of the clash between the field of art education and what students and some artists say, mixed and transformed in the fashion of the philosophy of difference. Contemporary art is of interest to this research because of the scrambling it causes to the canonized and stable ways of understanding and receiving art, in the belief that such operations can contribute to art inserts in the school environment through invention and power. Life experiences gathered in the classroom, rather than stories of success, operate as shots of what generates discomfort and misunderstanding, understanding with Barthes that writing begins where speech becomes impossible. It is therefore in the negotiation between the margins of research and practice that this work is situated, accomodating a need for a place where art, education, philosophy and so many crossings brought to the classroom meet. Arsenal seeks to identify an alleged school culture around the arts, tensing the position this culture holds in education, while proposing to inscribe it into everyday school life, to a point beyond the methodology-knowledge binomial. Arsenal presents through twenty-three entries ways to see the classroom, art, students and the school as rarities, in the Foucault mode, so that things and words are not directly related to unquestionable truths, waging a struggle for an education with more vitality and allowing difference and creation to spring up in that arid and trampled place called school.

Arsenal é um depósito de ideias advindas da sala de aula, da arte dita contemporânea e da filosofia de Deleuze e Guattari. Composto como um abecedário, trata-se de um dicionário nascido do embate entre o campo da arte-educação, aquilo que dizem os alunos e alguns artistas, misturado e transformado à moda da filosofia da diferença. A arte contemporânea interessa a esta pesquisa pelo embaralhamento que ela causa nas formas canonizadas e estáveis de se entender e receber arte, por intuir que tais operações artísticas podem contribuir para inserções da arte no ambiente escolar por meio da invenção e da potência. As experiências de mergulho na vida-aula, mais do que relatos do bem-sucedido, operam como disparos daquilo que gera o desconforto e o desentendimento, por entender com Barthes que a escritura começa onde a fala torna-se impossível. É, portanto, na negociação entre-margens da pesquisa e da prática que se situa este trabalho, acondicionando uma necessidade de encontros: arte, educação, filosofia e os tantos atravessamentos trazidos pela sala de aula. Com este Arsenal busca-se identificar uma suposta cultura escolar em torno da arte, tensionando a posição por ela ocupada na educação, ao mesmo tempo que propondo-se a inscrevê-la no cotidiano escolar, para além do binômio metodologia-conhecimento. Arsenal apresenta em vinte e três verbetes maneiras de encarar a sala de aula, a arte, os alunos e a escola como raridades, ao modo de Foucault, para que as coisas e as palavras não estejam diretamente relacionadas a verdades inquestionáveis, travando um embate por uma educação com mais vitalidade, onde a diferença e a criação possam brotar naquele espaço tão árido e pisoteado chamado escola. / Arsenal is a repository of ideas collected from the classroom, from so called contemporary art and from Deleuze and Guattaris philosophy. Compiled as an alphabet, it is a dictionary born of the clash between the field of art education and what students and some artists say, mixed and transformed in the fashion of the philosophy of difference. Contemporary art is of interest to this research because of the scrambling it causes to the canonized and stable ways of understanding and receiving art, in the belief that such operations can contribute to art inserts in the school environment through invention and power. Life experiences gathered in the classroom, rather than stories of success, operate as shots of what generates discomfort and misunderstanding, understanding with Barthes that writing begins where speech becomes impossible. It is therefore in the negotiation between the margins of research and practice that this work is situated, accomodating a need for a place where art, education, philosophy and so many crossings brought to the classroom meet. Arsenal seeks to identify an alleged school culture around the arts, tensing the position this culture holds in education, while proposing to inscribe it into everyday school life, to a point beyond the methodology-knowledge binomial. Arsenal presents through twenty-three entries ways to see the classroom, art, students and the school as rarities, in the Foucault mode, so that things and words are not directly related to unquestionable truths, waging a struggle for an education with more vitality and allowing difference and creation to spring up in that arid and trampled place called school.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:13:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Marcos Antonio 2006.pdf: 1303846 bytes, checksum: 3698bbfff877dd9393ae992780392f51 (MD5) Previous issue date: 2006-08-05 / This work is a research about the esthetic education of worshipper artists that integrate the Companies of Santos Reis do Jardim das Aroeiras and of Jardim Primavera, in Goiânia, Goiás, and it is linked to the research line Education, work and social movements in FE/UFG. Based on a dialectic and historical orientation, mainly, with the contributions of Antonio Gramsci and authors linked to the theoretical and methodological perspective of Marx, it was led the investigation process with procedures and used resources by the bibliographic and empiric research of ethnographic type. Answering to the challenges of the problem previous delimitated, we decided to divide the exposition in four distinct and complementary chapters. Initially, we present a reflection about the concepts and essential implications to the understanding of the thematic referred, specially, in relation to the particularities and senses that hold the terms culture, esthetic, art and education. Based on the reference of Gramsci, we develop, at the second chapter, the analysis of some aspects of the complex social-cultural context in which the life and the knowing of the denominated simple man are processed. The third chapter deals with the deciding, social-historic and contradictories concepts, related to the religion, devotion and tradition phenomenon. At the last chapter, when we articulate the several concepts, we also analyze the aspects that involve a concrete educative situation and shared by worshipper artists of Santos Reis in their courses, meetings and singing moments around the neighborhoods in Goiânia, aiming the comprehension of the mediations, appropriation and socialization of the artistic knowing produced on a determined social-cultural context with their continuities and ruptures. At this research, it was noticed the understanding of the education as an essential phenomenon of constitution, appropriation and transformation of the popular culture, like a social practice historically sited and interested, returned to the concretization of certain desires and attitudes, makings and knowings, ways of being and living, which demands symbolic and material mediations, social interactions and mutual helping, constant repetitions and improved masteries. Besides, it was confirmed the necessity of deepening about the education that it is processed in different moments and spaces of the social life. / Este trabalho é resultado de uma pesquisa sobre a educação estética de devotosartistas que integram as Companhias de Santos Reis do Jardim das Aroeiras e do Jardim Primavera, situadas em Goiânia, Goiás. Vincula-se à linha de pesquisa Educação, Trabalho e Movimentos Sociais, da FE/UFG. Com base num referencial de orientação histórico-dialética, sobretudo, com as contribuições de Antonio Gramsci e de autores vinculados à perspectiva teórico-metodológica marxista, encaminhou-se o processo de investigação com procedimentos e recursos utilizados pela pesquisa bibliográfica e empírica do tipo etnográfica. Respondendo aos desafios da problemática previamente delimitada, optou-se em dividir a exposição em quatro capítulos distintos e complementares. Inicialmente, apresenta-se uma reflexão dos conceitos e pressupostos essenciais ao entendimento da referida temática, especialmente, em relação às particularidades e sentidos que comportam os termos cultura, estética, arte e educação. Com base no referencial gramsciano, desenvolve-se, no segundo capítulo, a análise de alguns aspectos do complexo contexto sociocultural em que se processa a vida e o conhecimento do chamado homem simples. O terceiro capítulo aborda os aspectos definidores, sócio-históricos e contraditórios, relacionados com o fenômeno da religião, devoção e tradição. No último capítulo, articulando os diversos conceitos, analisa-se aspectos que envolvem uma situação educativa concreta e compartilhada por devotos-artistas de Santos Reis em suas jornadas, encontros e cantorias pelos bairros do município de Goiânia, tendo em vista a compreensão do processo de mediação, apropriação e socialização do saber artístico engendrado em um determinado contexto sociocultural com suas continuidades e rupturas. Na pesquisa evidenciou-se o entendimento da educação como fenômeno essencial de constituição, apropriação e transformação da cultura popular, assim como, uma prática social historicamente situada e interessada, voltada à concretização de certas vontades e atitudes, fazeres e saberes, modos de ser e viver, à qual demanda mediações simbólicas e materiais, interações sociais e ajuda mútua, constantes repetições e aperfeiçoados domínios. Ademais, confirmou se a necessidade de um aprofundamento ainda maior sobre a educação que se processa em diferentes momentos e espaços da vida social

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:10:32Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-12-12T11:10:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-12T11:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Reinaldo Gomes de Arruda - 2017.pdf: 3102464 bytes, checksum: 9914e5c88393e728692dd8db80d85503 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-11-21 / Outro / The ontological approach is a fundamental need for the understanding of art and language. The teaching of art as culture and language in the school context provides the aesthetic and artistic formation, important for the perception of the things of the world. Considering that this theoretical and bibliographical work proposes to think - from the conception of the ontological phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, present in the following works: The eye and the spirit; The indirect language and the voices of silence and Cézanne's doubt - the implications of contemporary painting in the school context, we raise a guiding question: To what extent does the thought of this theorist contribute to re-signify the view on contemporary painting in the school environment? For this, a theoretical research, of bibliographical character was developed with emphasis in the study and the analysis of the thought of Merleau-Ponty on the painting. Some scholars of philosophy, specifically aesthetics, as well as specific education theorists have been added in this research to articulate the possible contributions of the artistic experience in the school context. In this sense, it is understood that art needs to be democratized, that is, taught to all with the commitment to broaden the aesthetic and artistic domains. / A abordagem ontológica é uma necessidade fundamental para a compreensão da arte e da linguagem. O ensino da arte como cultura e linguagem no contexto escolar propicia a formação estética e artística, importante para a percepção das coisas do mundo. Considerando que, este trabalho, de cunho teórico e bibliográfico se propõe a pensar - a partir da concepção da fenomenologia ontológica de Maurice Merleau-Ponty, presente nas seguintes obras: O olho e oespírito A linguagem indireta e as vozes do silêncio e A dúvida de Cézanne -, as implicações da pintura contemporânea no contexto escolar, suscitamos um questionamento norteador: Em que medida o pensamento desse teórico contribui para ressignificar o olhar sobre a pintura contemporânea no ambiente escolar? Para isso, desenvolveu-se uma pesquisa teórica, de cunho bibliográfico com ênfase no estudo e na análise do pensamento de Merleau-Ponty acerca da pintura. Foram agregados nesta pesquisa alguns estudiosos da filosofia, especificamente da estética, bem como teóricos específicos da educação para articular as possíveis contribuições da experiência artística no contexto escolar. Nesse sentido, compreende-se que a arte necessita ser democratizada, ou seja, ensinada a todos com o compromisso de ampliar os domínios estéticos e artísticos.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:57:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Fuser.pdf: 998664 bytes, checksum: 41f0e30484ac5d3e6af4d0fc78f9a496 (MD5) Previous issue date: 2005-06-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation presents a research about the meaning that have, for the students, the activities of drawing carried through in the lessons of Art. Observations of lessons of Art in Basic Education classrooms had been carried through in a municipal school in the periphery of São Paulo. The research included colloquies with students and a press conference of the researcher with a group of sixth series where the students had produced small texts, beyond interviews with the teacher of Art, the pedagogical coordinator, the director and the vice-director, and, also, the observation of activities and workmanships of students in the common area of the school. The data-collecting and the analysis had followed the parameters of the Phenomenological qualitative research and, for the interpretation, the main theoretical reference were the phenomenology of the existence of Merleau-Ponty. It was concluded with the verification of that the meaning lived for the students in its activities in the lessons of Art say respect to the pertaining to school context, to the attitudes of the teacher and to the considered artistic creation as a phenomenon that is configured in the social world. "Anti-art" meaning had been shown, as the bureaucratic meaning to draw to get notes, the meaning to draw to prevent rebukes, beyond activities directed in the direction attacking the teacher. But they had predominated, in the activities of the children, different felt identified with the art, such as the search of an expressive artistic creation and the intention to show the workmanship for other people. It had shown either the sense of get the approval and the shelter on the part of the teacher and familiar. And had emerged the directions of art lessons as playful activity, as preparation for a professional activity, as exercise of the freedom and the revolt and, also, the artistic activity as freedom and cure of limitations and existencial sufferings. / Esta dissertação apresenta uma pesquisa sobre os sentidos que têm, para os alunos, as atividades de desenho realizadas nas aulas de Arte. Foram realizadas observações de aulas de Arte em classes do Ensino Fundamental, em uma escola municipal na periferia de São Paulo. A pesquisa incluiu conversas com alunos e uma entrevista coletiva com uma turma da 6a. série, em que os alunos produziram pequenos textos, além de entrevistas com a professora de Arte, a coordenadora pedagógica, o diretor e a vice-diretora, e, também, a observação de atividades e obras de alunos no pátio da escola. O levantamento de dados e a análise seguiram os parâmetros da pesquisa qualitativa fenomenológica e, para a interpretação, a principal referência teórica foi a fenomenologia da existência de Merleau-Ponty. Concluiu-se com a verificação de que os sentidos vividos pelos alunos nas suas atividades nas aulas de Arte dizem respeito ao contexto escolar, às atitudes da professora e à criação artística como fenômeno que se configura no mundo social. Revelaram-se sentidos anti-arte , como o sentido burocrático de desenhar para obter notas, o sentido de desenhar para evitar repreensões, além de atividades dirigidas no sentido de agredir a professora. Mas predominaram, nas atividades das crianças, diferentes sentidos identificados com a arte, tais como a busca de uma criação artística expressiva e a intenção de mostrar a obra para outras pessoas. Desvelou-se também o sentido de obter a aprovação e o acolhimento por parte da professora e de familiares. E emergiram os sentidos de aulas de arte como atividade lúdica, como preparação para uma atividade profissional, como exercício da liberdade e da revolta e, também, da atividade artística como libertação e cura de limitações e sofrimentos existenciais.

Thèse (M.A.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2003. / Bibliogr.: f. 78-82. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

[pt] Essa dissertação tem como tema as concepções de Anísio Teixeira acerca do papel da arte no ensino. Ao assumir a Diretoria de Instrução Pública no Distrito Federal em 1931, Anísio Teixeira promoveu uma ampla reforma, com grandes mudanças, entre elas a criação das Escolas Técnicas Secundárias. Essas escolas foram criadas com o objetivo de eliminar o dualismo existente até então no sistema educacional, ampliando tanto o acesso ao ensino secundário, quanto o conteúdo de cultura geral desse segmento. A motivação pelo estudo do ensino da arte ocorre pela permanente necessidade de reafirmar e reconhecer a importância dessa área do conhecimento. Com o objetivo de identificar e analisar as propostas do ensino da arte nessas escolas, foi desenvolvida pesquisa documental e histórica, com a localização e análise de documentos e dados em acervos pessoais e periódicos, além de pesquisa bibliográfica. A partir da identificação de programas, interlocuções e influências que marcam o percurso da disciplina no período e segmento estudado, ampliou-se o recorte temporal para melhor compreensão da construção de seu pensar e agir. Foram explorados momentos da formação do educador no final dos anos 1920, bem como aspectos de sua atuação na Secretaria de Educação e Saúde da Bahia (de 1947 a 1951), que evidenciaram sua relação com a arte e a cultura, com ênfase na proposta do Centro Educacional Carneiro Ribeiro. Nesse Centro, Anísio promoveu uma educação integral onde esses dois elementos eram componentes fundamentais do projeto educativo. Após a análise pretendida, foi possível inferir que Anísio Teixeira buscou, ao longo de sua vida, aprimorar o ensino da arte, assim como implementar esta disciplina ao currículo do ensino secundário, acreditava que a arte era indissociável de todo processo educacional. / [en] The theme of this dissertation is Anísio Teixeira s concepts about the role of the art in teaching. In assuming the post as the Public Instruction Director in the Federal District in 1931, Anísio Teixeira promoted a wide-ranging reform,with big changes, including the creation of the Secondary Technical Schools. These schools were created to eliminate the dualism existed until then in the educational system, enlarging not only the access to secondary education, but also the content of general culture in this segment. The motivation to the studying of the teaching of art arises because of the permanent necessity of reaffirming and recognizing the importance of this area of knowledge. In order to identify and analyse the proposals of the teaching of the art in those schools, a new documental and historical research was developed, by means of finding and analysing documents and data in private collections and journals, besides bibliographic research. From the identification of programs, interlocutions and influences which determine the way the subject is developed in the period and the segment studied, there was a wide temporal cut to better understand his thought and action. Some moments of the formation of the educator in the late 1920 s,as well as some aspects of his performance in the Education and Health Secretary of Bahia (from 1947 to 1951),which confirmed his relationship with the art and the culture, emphasized by the proposal from the Carneiro Ribeiro Educational Center.In this Center, Anísio promoted integral education in which those two elements were fundamental components of the educational project. After the proposed analysis, it was possible to assume that, all over his life, Anísio Teixeira sought for the improvement of the teaching of the art, just as to implement this subject to the curriculum of secondary education, because he believed that the art was indissociable from all the educational process.

The following documentation provides a brief overview of the collections at TUD Technical University of Technology. The individual collections are arranged according to their institutional affiliation. Collections that can be viewed, have been processed and are being supervised by a Collection Officer are listed in detail.