Made available in DSpace on 2016-04-04T18:32:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Betioli.pdf: 1917441 bytes, checksum: 293f4bd4b683b4cc7171fb74e8b33235 (MD5) Previous issue date: 2006-06-05 / This work, introduced in the line of research Universidade, Doc?ncia e Forma??o de Professores, intended to identify what theories of art education are inserted on the document Par?metros Curriculares Nacionais de Arte, how is the impact of this document on the teachers practice and what are the relations of its use with the teacher?s graduation. One first presents different approaches to teaching of the arts and analyses the Par?metros Curriculares Nacionais de Arte - Ciclo II from this theories, searching for possible confluences and conceptual oppositions. Opinions from art educators were collected about the relations between their graduation and the application of Par?metros Curriculares Nacionais de Arte. The results show that the document is basically based on the theory known as Proposta Triangular, but it is influenced by other theories not always compatible. The teacher s answers show that they consider the Par?metros Curriculares Nacionais de Arte distant from the school reality, and its application difficult because of fewer resources on public education. There are imperfections related to those teachers initial formation too, especially in the preparation to bring the theories to practice. So it was concluded that it must have some reformulations in art education courses, such as integrate disciplines that form artists and those that form educators, stimulate the research initiation and offer a huge knowledge of art education?s epistemology. Related to the document Par?metros Curriculares Nacionais de Arte, it is suggested that its implementation comes with appropriated and necessary resources to happen, even so its known that no standardization of art education can be capable, by this on, to guarantee education quality. / O presente trabalho, inserido na linha de pesquisa Universidade, Doc?ncia e Forma??o de Professores, pretendeu identificar quais teorias de ensino da arte embasam o documento Par?metros Curriculares Nacionais de Arte, qual o impacto deste documento na pr?tica pedag?gica do arte-educador e quais as rela??es de sua utiliza??o com a forma??o superior destes professores. Para isso fez-se uma apresenta??o das principais teorias de ensino da arte vigentes na atualidade e posterior an?lise dos Par?metros Curriculares Nacionais de Arte para o Ciclo II a partir dessas teorias, onde buscou-se obter poss?veis conflu?ncias e oposi??es conceituais. Coletaram-se opini?es de arteeducadores sobre as rela??es entre sua forma??o superior e a aplica??o dos Par?metros na sala de aula. Os resultados apontam que o documento se embasa principalmente na teoria conhecida como Proposta Triangular. No entanto sofre influ?ncias de outras teorias de ensino de arte, algumas complementares e outras at? incompat?veis, comprometendo seu entendimento. As respostas dos professores participantes sugerem que estes consideram as propostas dos Par?metros Curriculares Nacionais distantes da realidade da sala de aula e de dif?cil aplica??o, principalmente por falta de infra-estrutura nas escolas estaduais. Tamb?m apontam falhas em rela??o ? sua forma??o superior, principalmente no que concerne ? prepara??o para transpor as teorias de ensino de arte para a pr?tica. Diante disso, conclui-se que h? necessidade de reformula??es nos cursos de licenciatura em arte, principalmente no sentido de se promover uma integra??o entre as disciplinas destinadas ? forma??o do artista e as que se destinam ? forma??o do professor, de estimular a inicia??o ? pesquisa e de promover um amplo conhecimento da epistemologia do ensino da arte de forma cr?tica e comparativa, para que o profissional possa dispor de subs?dios para se posicionar frente a tais teorias, optando conscientemente por uma delas e aos objetivos a que se prop?e. Em rela??o aos Par?metros Curriculares Nacionais de Arte, sugere-se que sua implementa??o venha acompanhada dos recursos adequados e necess?rios para efetiva realiza??o de suas propostas, embora c?nscios de que na realidade, nenhuma padroniza??o do ensino da arte possa garantir, por si s?, a qualidade do ensino.

Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar. O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos, pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante, na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e apreende o mundo. As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo. Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a presença do corpo do estudante na escola. / This work discusses the student\'s body within the school space, based on an action research developed in a State school in the north coast of Sao Paulo and carried during the Physical Education classes. The classes involved proposals of working with the body, through the universe of Art, under an interdisciplinary perspective. The objective of this dissertation is to contribute towards the development of studies, research and pedagogical action aiming the defragmentation of the student\'s body, in the school institution, that still follows the basis of dual Cartesian, in which only the mind is seen as necessary to the learning process. In this sense, it is based on the Phenomenology, by Merleau-Ponty, for whom there is not a separation between body and mind and, therefore, it is the whole subject who apprehends the world. The investigation happened in three stages: the first explored individual and collective representations that students nurtured about the human body through one minute videos; sensitization, through educational action, allowing students to perceive themselves ant others within the school space; artistic proposals elaborated and carried by the based on reflections and feelings related to the body in the school and inspired in the contemporary arts: performance, installation, collective panel and video. Based on data analysis, the conclusion is that there is incoherence between what is taught and what the students consider important to learn, besides a significant unease regarding the school environment. Students feel detached from the school, as they do not take part in decisions involved in academic life and are not respected in their necessities and characteristics. It has also been concluded that an interdisciplinary approach between Art and Physical education can contribute to the presence of the student\'s body in the school.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:58:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Souza Ferreira da Silva.pdf: 69553770 bytes, checksum: 05a45775a30dc56a478ea32946f39f94 (MD5) Previous issue date: 2010-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The stimulus equivalence, as the study area has contributed in teaching repertoires scholars from different fields of knowledge such as Mathematics, Music, and Portuguese. These contributions are due to the fact that research on stimulus equivalence have demonstrated surprising results. From the results obtained in such surveys, it is argued that, based on studies of stimulus equivalence, we can also work with the teaching of art. This study aimed to implement a proposal for teaching of art based on the model of stimulus equivalence, specifically focusing on reading the image, which is a key content for this teaching. Took as reference the work of García and Aguayo (2005) in which the authors rely on the proposed stimulus equivalence to the formation of categories of art paintings. The study participants were college students who attended a Degree in Visual Arts in Sao Paulo. Six of them participated in a Pre- Test that assessed performance in relations EA, EB, EC and ED (recognition of names of art movements Futurism, Expressionism, Fauvism in abstract art images representative of these movements). Of the six, three participated in the other stages, namely: education of relations AB, AC, AD (relationship between two images of the same movement), Test emergence of new symmetrical and transitive relations (BA, CA, DA, BC, CD and BD), the teaching relationship AE Test emergence of new relations transitive (BE, CE, DE), Post-Test (reapplication of relations EA, EB, EC and ED Pre-Test) and Test of generalization, focusing on relations EA, EB, EC and ED with images not worked during the Pre-Test and teaching. The results showed that emergence of new relationships for all participants as well as in the Post-Test, all properly established the categories of painting at the highest level. In generalization tests, the performances ranged from: the relationship EA and EB obtained a satisfactory performance (between 80% and 100% accuracy) and the EC and ED relations we obtained unsatisfactory performance (between 60% and 79% correct) . The proposal of stimulus equivalence deals with content tied to the universe of language, signs and symbols, which the apprentice learns not only to decode, but also to understand, a fact which indicates the possibility of working with academic repertoires of Arts area . Unfold, as new alternatives for Art / Education in front of the contributions revealed in light of the Behavioral Approach / A equivalência de estímulos, como área de estudos, tem contribuído no ensino de repertórios acadêmicos de diferentes áreas do conhecimento, como a Matemática, a Música e a Língua Portuguesa. Estas contribuições devem-se ao fato de pesquisas sobre equivalência de estímulos terem demonstrado resultados surpreendentes. A partir dos resultados obtidos em tais pesquisas, defende-se que, com base nos estudos sobre a equivalência de estímulos, pode-se atuar também com o ensino de arte. O presente trabalho teve como objetivo implementar uma proposta de ensino de arte pautada no modelo de equivalência de estímulos, focalizando especificamente a leitura de imagem, a qual constitui um conteúdo fundamental para este ensino. Teve-se como referência o trabalho de García e Aguayo (2005) no qual os autores apóiam-se na proposta de equivalência de estímulos para a formação de categorias de pinturas de arte. Os participantes deste estudo foram estudantes universitários que frequentavam um curso de Licenciatura em Artes Visuais na cidade de São Paulo. Seis deles participaram de um pré-teste que avaliava o desempenho nas relações EA, EB, EC e ED (reconhecimento dos nomes dos movimentos artísticos Futurismo, Expressionismo, Fauvismo e Abstracionismo em imagens representativas de tais movimentos). Dos seis, três participaram das demais etapas, quais sejam: ensino das relações AB, AC, AD (relação entre duas imagens do mesmo movimento), Teste de Emergência de novas relações simétricas e transitivas (BA, CA, DA, BC, CD e BD), ensino da relação AE, Teste de Emergência de novas relações transitivas (BE, CE e DE), Pós-Teste (reaplicação das relações EA, EB, EC e ED do Pré-Teste) e Teste de Generalização, focando as relações EA, EB, EC e ED com imagens não trabalhadas durante o Pré-Teste e o ensino. Os resultados mostraram que houve emergência de novas relações para todos os participantes assim como, no Pós-Teste, todos estabeleceram corretamente as categorias de pintura em nível máximo. No Teste de Generalização, os desempenhos variaram: nas relações EA e EB obteve-se desempenho satisfatório (entre 80% e 100% de acertos) e nas relações EC e ED obteve-se desempenho insatisfatório (entre 60% e 79% de acertos). A proposta da equivalência de estímulos trata de conteúdos atrelados ao universo da linguagem, dos signos e símbolos, os quais o aprendiz aprende não somente a decodificar, mas também a compreender, fato que sinaliza a possibilidade de trabalho com os repertórios acadêmicos da área de Artes. Abrem-se, pois, novas alternativas para a Arte/Educação diante das contribuições reveladas à luz da Abordagem Comportamental

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T13:23:25Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:04:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:05:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:13:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Roberta_Mendes_Machado_Dissertação.pdf: 5912017 bytes, checksum: a5807b9ffd3c9871d748cdf2543c0a1d (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / Esta pesquisa está relacionada aos processos pedagógicos que cercam a imagem e a experiência estética no ensino das Artes Visuais. Propõe-se a problematizar aspectos atinentes às imagens da arte, da mídia, de campanhas publicitárias, de revistas, da Internet, enfim, imagens e artefatos visuais, observando de que maneira estas constituem, transformam, movimentam e determinam processos de identificação em direção a transformações pessoais e docentes. A abordagem conceitual fundamenta-se na Educação Estética, Ensino da Arte e Cultura Visual, perpassando pelos Processos de Identificação e suas possíveis transformações através de imagens. A pesquisa foi desenvolvida com 18 alunos do curso de Licenciatura em Pedagogia, em sua maioria, e do curso de Arquitetura e Urbanismo, da Universidade Federal de Pelotas / UFPel, no espaço de pesquisa construído em uma disciplina optativa da Licenciatura, denominada Linguagem em Artes e Comunicação. Possui como questões de pesquisa verificar os possíveis efeitos da imagem nos processos de identificação do grupo em questão; averiguar como se apropriam, transformam, produzem imagens e as contextualizam para construir significados e sentidos para a própria história. Realizou-se uma reflexão acerca dos possíveis encontros entre a visualidade - o olhar atravessado pela cultura visual -, e os processos de identificação a ela vinculados, pesquisando as relações entre artefatos visuais e observadores. Como aporte teórico, destaco os autores Fernando Hernández (2000; 2007), Maffesoli (1996; 2000), Duarte Jr. (2000), Dias e Irwin (2013), Martins e Tourinho (2009; 2011; 2012), Marly Meira (2007), Nicolas Bourriaud (2009), John Dewey (2010) e Jorge Larrosa (2002). Espera-se que este estudo contribua para a compreensão, o esclarecimento e a reflexão sobre os processos pedagógicos em arte, que cercam a experiência estética e os processos de identificação na formação de professores, processos tais que permitiram não só ratificar a importância assumida aos envolvidos, mas também para os educadores em geral, para o ensino de arte e para a vida. / This research related to pedagogical processes surrounding the image and aesthetic experience i the teaching of Visual Arts. It is proposed to discuss aspects related to art images, media, advertising campaigns, magazines, the Internet, etc., in short, visual images and artifacts, observing how they build, transform and determine identification processes in teacher training toward personal transformation and their formations. The conceptual approach is based on the Aesthetic Education, Art Education and Visual Culture, passing by identification processes and their possible transformations by images. The research was developed with 18 of Bachelor’s Degree in Education, in most cases, and the Architecture and Urbanism Degree of the Federal University of Pelotas / UFPel in a research opportunity during an elective discipline, called Language Arts and Communication. One of the research questions is to check the possible effects of the image in the process of group identification in question; find out how they appropriate, transform, produce images and contextualize to build meanings to their own history. A reflexion was held about the possible meetings between visuality and identification processes linked to it, researching the relationship between visual artifacts and observers. As a theoretical framework, I point out the authors Fernando Hernández (2000; 2007), Maffesoli (1996; 2000), Duarte Jr. (2000), Dias e Irwin (2013), Martins and Tourinho (2009; 2011; 2012), Marly Meira (2007), Nicolas Bourriaud (2009), John Dewey (2010) and Jorge Larrosa (2002). It is hoped that this study contributes to the understanding, clarification and reflection on the pedagogical processes in art surrounding the aesthetic experience and identification processes in teacher education, a process which allowed not only confirm the importance they have assumed for involved, but also for educators in general, for the teaching of art and life.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noeli Batista2.pdf: 2649022 bytes, checksum: c236b044365c3dc7c3050f6c497a385a (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The research project titled Technical Images and the Teaching Art A Anthropophagic Game is a narrative whose construction was motivated by the search for possible answers to the following question: How to turn glances through the construction of technical images? For this purpose, the context of this research involved the study of the philosopher Vilém Flusser in relation to the concepts of technical image, producing images devices and a likely game universe, as a space of subversion of the functional status of the users of such devices. In other to guide the context of the research, the Mirror Methodology has been treated as interpretive space of the Digital Images Creation Laboratory course context, taught in the 2007 s first semester, and, in this narrative, chosen as trigger field of the investigative context. The reflexive interview was the strategy developed to regain contact with former course participants, of the group of night, here, participating subjects in this research. The general objective of this path was to seek clues to the systematization of the learning process once intitled The Game of Poetics. This game proved itself, in this context, as a possible formative space of libertarians players to articulate in concepts formulated in the Universe of Complex Thinking developed by Edgar Morin. Such possibility happens because three core criteria, indicative of their formation, have been mapped in the narratives of the participating subjects: Motivation, Awareness and Action. These players will be responsible for starting the Anthropophagic Game at the heart of Telematics Network, structuring system of the Null Game, meta-game of Cartesian Thought, generator of the Universe of Technical Images. / O projeto de pesquisa intitulado Imagens Técnicas e o Ensino de Arte Um Jogo Antropofágico constitui-se em uma narrativa cuja construção foi motivada pela busca de possíveis respostas para a seguinte questão: Como transformar olhares por meio da construção de imagens técnicas. Para tanto, o contexto dessa pesquisa abrangeu os estudos do filósofo Vilém Flusser, em relação aos conceitos de imagem técnica, aparelho produtor de imagens e um provável Universo do Jogo, como espaço de subversão da condição funcional dos usuários de tais aparelhos. Para orientar o contexto da pesquisa, foi pensada a Metodologia do Espelho como espaço interpretativo do contexto do curso Laboratório de Criação de Imagens Digitais, ministrado no primeiro semestre do ano de 2007, e, nessa narrativa, escolhido como espaço deflagrador do contexto investigativo. A entrevista reflexiva foi a estratégia elaborada para retomar o contato com os ex-cursistas, do grupo do noturno, aqui, sujeitos participantes da investigação. O objetivo geral desse trajeto foi tomar consciência de pistas para a sistematização do processo de aprendizado ora denominado O Jogo da Poética. Tal jogo revelou-se, nesse contexto, um possível espaço formador de jogadores libertários ao articular conceitos formulados no universo do Pensamento Complexo referenciado por Edgar Morin. Tais jogadores serão os responsáveis para iniciar o Jogo Antropofágico no cerne da Rede Telemática, sistema estruturante do Jogo Nulo, meta-jogo do pensamento cartesiano, gerador do Universo das Imagens Técnicas.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-24T21:20:55Z No. of bitstreams: 1 MayaraKarlaAnunciacaoSilva.pdf: 1386884 bytes, checksum: 28ec82d9d5d489c90ae7ff0eada91560 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T21:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraKarlaAnunciacaoSilva.pdf: 1386884 bytes, checksum: 28ec82d9d5d489c90ae7ff0eada91560 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / After the implementation of the InstitutosFederais in all Brazilian territory the actions linked to the tutorship, research and extension have given a new profile to the professional and technological education in the country. In Maranhão this fact was evidenced in different ways, through either the expansion andinternalization or in the qualified educational and cultural service deliver, especially in the area of knowledge in arts, that has developed a proactive, collaborationist and interdisciplinary role with the subjects, institutions and communities. In this context, the old professionalizing school has abandoned the vocation aiming former machine-men, for opening possibilities for a more humanistic education, in which the art/education professionals, supported by the students, teachers and the others cultural agents, has been giving an important contribution that became noticeable through diverse practices. The description of this scenario synthesize the main results got by this research, that was developed between 2013 and 2015, in Açailância Campus, IFMA, with the following aims: verifying the way the pedagogical actions in arts allows changes in the school context of the integrated education, linking the tutorship to the research and extension; analyzing the pedagogical processes and cultural and artistic events that contribute to this educative construction; and analyzing the way the educative action in arts collaborated for the occurrence of this social, educational and cultural change in the Integrated Elementary Education within that town. The theoretical-methodological purpose which has interdisciplinary origin was based in the conceptions more iterant of the art/education , cultural action and cultural studies, predicting an organization mediated by the research action and others complementary methodological procedures. It was verified that during the research the creation of the Study and Research Group in Art in the Açailândia Campus of IFMA, coordinated by the teacher and author of this research was relevant, which has organized artistic events linked to the tutorship, research and extension. / Após a implantação dos Institutos Federais em todo o território nacional, as ações vinculadas ao ensino, pesquisa e extensão deram novo sabor à educação profissional e tecnológica brasileira. No Maranhão isso se evidenciou de diversas maneiras, seja através da expansão e interiorização, seja na prestação de serviços educacionais e culturais de qualidade, especialmente na área de conhecimento em arte, que passou a desempenhar um papel proativo, colaboracionista e interdisciplinar junto aos sujeitos, instituições e comunidades. Nesse contexto, a antiga escola profissionalizante abandonou a vocação de formadora de homens máquinas, para, em seu lugar, abrir possibilidades para a uma educação humanista, na qual os profissionais da arte/educação, apoiados pelos estudantes, professores e demais agentes culturais, vêm dando uma contribuição ímpar e que se tornou visível através de práticas diversificadas. A descrição desse cenário sintetiza os principais resultados conseguidos pela presente pesquisa, que foi desenvolvida entre 2013 e 2015, no Campus Açailândia do IFMA, com os seguintes objetivos: verificar como a prática pedagógica em arte possibilita modificações no contexto escolar da educação integrada, interligando o ensino à pesquisa e extensão; analisar os processos pedagógicos e acontecimentos culturais e artísticos que favorecerem essa dada construção educativa; e finalmente, de que forma a prática educativa em arte colaborou para que ocorresse essa mudança social, educacional e cultural na Educação Básica Integrada, no âmbito daquele município. A proposta teóricometodológica de natureza interdisciplinar assentou-se nas concepções mais recorrentes da arte/educação, ação cultural e dos estudos culturais, prevendo uma organização mediada pela pesquisa ação e outros procedimentos metodológicos complementares. Verificou-se que nessa caminhada foi de fundamental importância a criação do Grupo de Estudos e Pesquisa em Arte no Campus Açailândia do IFMA, coordenado pela professora e autora da pesquisa, o qual passou a organizar as ações artísticas vinculadas ao ensino, à pesquisa e extensão.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Pereira Navajas Mancilha Barbosa.pdf: 4913100 bytes, checksum: 74f4595b3498f70a857fa8b39fb12757 (MD5) Previous issue date: 2013-08-14 / This study addresses the reality of teaching art in schools of basic education and its environment grip is a Centro Educacional Melo e Arice, an institution of private schools in the city of Jacarei SP. Aims to present new possibilities of making art through advanced languages and artistic references, in order to broaden the repertoire sensitive and expressive of teachers and students, as well as reorienting the practice of teaching art. Presents an art workshop aimed at teachers of that school, led by a local artist, through action research, qualitative approach that allows the intervention of the researcher in order to produce knowledge and information from the field of research. The relevance of the research is established on two basic aspects: the pedagogical and social. From the social point of view, it recognizes the work of a local artist and represents a huge potential for expansion of cultural knowledge. From the pedagogical point of view, the research turns to confirmation that the more it promotes the teaching of art and their diverse modes of learning more is produced improvement in the quality of teaching and in people's lives by offering a proposal pedagogical aims to unite theory and practice. It is concluded from this study that with the offer of a training project through interdisciplinary proposals that blend artistic and social, will be unleashing good situations that may well expand the epistemological foundations of educators leading thus to rethink and analyze teaching practice in training experiences through workshops that make the action intense and alive with art without seeking answers ready to perform the actions. / O presente estudo aborda a realidade do ensino de arte em escolas da educação básica e tem como ambiente de aderência uma instituição da rede privada de ensino do município de Jacareí SP, o Centro Educacional Mello e Arice. Tem como objetivo apresentar novas possibilidades de fazer arte por meio de avançadas linguagens e referências artísticas, com vistas a ampliar o repertório sensível e expressivo de professores e alunos, bem como reorientar a prática do ensino de arte. Apresenta uma oficina de arte destinada aos educadores da referida escola, conduzida por um artista local, por meio de uma pesquisa-ação, de abordagem qualitativa que permite a intervenção do pesquisador com o intuito de produzir conhecimentos e informações junto do campo pesquisado. A relevância da pesquisa se estabelece em dois aspectos básicos: o pedagógico e o social. Do ponto de vista social, reconhece-se o trabalho de um artista local e representa uma imensa possibilidade de ampliação de conhecimento cultural. Do ponto de vista pedagógico, a pesquisa se volta para a confirmação de que quanto mais se promove o ensino de arte e os seus modos diversificados de aprendizagem mais se produz melhoria na qualidade de ensino e na vida das pessoas por meio da oferta de uma proposta pedagógica que visa unir a teoria e a prática. Conclui-se neste estudo que com a oferta de um projeto de formação por meio de propostas interdisciplinares, que mesclam o artístico e o social, haverá o desencadeamento de boas situações que bem podem ampliar as bases epistemológicas dos educadores levando, assim, ao repensar e analisar a prática docente em experiências de formação por meio de oficinas que tornam intensos e vivos o agir com a arte, sem precisar buscar respostas prontas para realizar as ações.

Made available in DSpace on 2016-04-27T14:30:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marines Viana de Souza.pdf: 8783832 bytes, checksum: 45019db2d24aa9c4afb8e196b913c109 (MD5) Previous issue date: 2010-10-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The cultural diversity in the Brazilian society has been an object of study over the last decades. In great part, it has put in evidence that the ideological construction of a harmonious multicultural scenario, from the point of view of the convenience between the different ethnic color racial groups is still considered a myth in the current days; considering that the same rights have not been given for these groups, and neither they have reached the same social, political, economical levels, nor their culture are equally acknowledged. The evidence of our cultural diversity has not blocked the spread of hegemonic cultural and artistic patterns, which reflected in the educational system and in the school curricula, and it has benefited that the Eurocentric vision of culture became a cultural reference in the curricular projects, in the detriment of a significant valorization and visibility of other cultural frameworks that forms our society, as the Indian and African ones. The inclusion of Afrobrazilian, African, and Indian history and culture teaching in the Brazilian Scholar Curriculum, determined by the Laws 10.639/03 and 11.645/08, has altered the Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional number 9394/96. It represents, from the educational legislation point of view, the possibility to break with the exclusivity of the hegemonic canons of European culture that has, historically, pervading our school curriculum. The proposal for the teaching of these cultures according to these laws happens through thematics that should be approached in all school curriculum environments, do not characterizing into specific subjects. The present study is delimited in the Arts area and it proposes to investigate how the process of inclusion of cultural themes of African and Indian frameworks in the area of Arts teaching in public schools located in the East Zone in São Paulo has been developed. The participants of this research are the Arts teachers and the object of this study are the pedagogical practice developed and visualized in these professionals narratives, that reveal their knowledge and duties, their difficulties and possibilities, analyzed within a methodological approach of qualitative type, through the technique of content analyses. The theoretical contributions are placed in the confluence of three conceptual fields: Curriculum, Cultural Diversity, and Arts. It has been adopted authors referentials that approach the curriculum in a critical perspective, the cultural diversity from the optic of multicultural studies and the human rights, about Arts, approaching the relationship with teaching in schools / A diversidade cultural presente na sociedade brasileira tem sido, ao longo das últimas décadas, objeto de vários estudos. Em grande parte tem colocado em evidência que a construção ideológica de um cenário multicultural harmonioso, do ponto de vista da convivência entre os diferentes grupos étnico-raciais é até hoje um mito, considerando que estes grupos não têm usufruído os mesmos direitos e nem alcançado os mesmos patamares sociais, políticos, econômicos, tampouco suas culturas são igualmente reconhecidas. A evidência da nossa diversidade cultural não impediu a veiculação de padrões culturais e artísticos hegemônicos, com reflexo no sistema educacional e nos currículos escolares, e isto favoreceu a que a visão eurocêntrica de cultura se tornasse a referência cultural nos projetos curriculares, em detrimento da valorização e visibilidade significativa das outras matrizes culturais formadoras de nossa sociedade, como a indígena e a africana. A inclusão do ensino da história e cultura afro-brasileira, africanas e indígenas no currículo escolar brasileiro, determinada pelas leis 10.639/03 e 11.645/08, alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9394/96. Isto representa, do ponto de vista de nossa legislação educacional, a possibilidade de rompimento com a exclusividade dos cânones hegemônicos da cultura europeia, que têm, historicamente, permeado o currículo de nossas escolas. A proposta para o ensino dessas culturas pelas citadas leis se dá através de temáticas, que devem ser abordadas no âmbito de todo o currículo escolar, não se caracterizando em disciplinas específicas. A presente pesquisa está delimitada na área de Artes e se propõe a investigar como tem sido o processo de inclusão das temáticas culturais de matrizes africanas e indígenas no campo do ensino de arte em escolas públicas situadas na zona leste da cidade de São Paulo. São sujeitos dessa pesquisa os professores de Artes e o objeto de estudo são as práticas pedagógicas desenvolvidas e visibilizadas nas narrativas desses profissionais, que revelam seus saberes e fazeres, suas dificuldades e possibilidades, analisadas dentro de uma abordagem metodológica de cunho qualitativo, através da técnica da análise de conteúdo. Os aportes teóricos situam-se na confluência de três campos conceituais: Currículo, Diversidade Cultural e Arte. Foram adotados os referenciais de autores que abordam o currículo na perspectiva crítica, a diversidade cultural sob a ótica dos estudos multiculturais e dos direitos humanos, sobre a arte, abordando a sua relação com o ensino nas escolas

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2017-01-24T13:18:11Z No. of bitstreams: 1 Antonio Delfino2.pdf: 2527939 bytes, checksum: 611f0694f684db07916c4d574b9298e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-24T13:18:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Delfino2.pdf: 2527939 bytes, checksum: 611f0694f684db07916c4d574b9298e8 (MD5) Previous issue date: 2016-09-14 / This work, “The Art curriculum – Theater language in the early years of Elementary School in the State of São Paulo”, has as object of study the Curriculum Guidelines and Art Teaching (OCDArte) in the language of Theater, for the 1st, 2nd and 3rd years of Elementary Education of the Education Secretariat of the State of São Paulo (2013/2015). The authors of this curriculum proposal are: an expert consultant in the area of Theatre and an Art Reference Group, constituted by seventeen Art Coordinating Teachers of the Pedagogic Nuclei of the Regional Teaching Directories (PCNP) of which the investigator of this research was part. The adopted methodologies in this research have a qualitative and quantitative character including literature review and documentary research. This analysis consists of an account of the construction and implementation process of the curriculum guidelines that are the subject of this study and that had collaborative authoring proposal; then we set off for a contextualization of the social and political point of these steps; made a brief analysis of its editorial and graphic structure; and finally we focused our analysis on the specific area of our study, the theater language, on these curriculum guidelines for the early years, discussing the adopted methodologies, its teaching resources and its theoretical basis, in order to put into perspective and deepen the different dimensions of the document. Our goal is to understand if the construction process of these guidelines has enabled the participation of all stakeholders, how it manifests the theatrical language in these guidelines, and further contribute to the discussion of this curriculum and didactic proposal, reflecting on its alignment with contemporary design trends of art, education and art learning. We note that the OCDArte, in the language of theater, as it is structured, has an important role in education for the early years, since the preparation of educators in this language is generally insufficient. On the other hand, we notice some gaps in the choices and adaptations of literary works that permeate the studied learning situations, as well as a shy presence of contextualization action and interdisciplinary proposals. / Esse trabalho, “O currículo de Arte – a linguagem do Teatro para os anos iniciais do Ensino Fundamental no Estado de São Paulo”, tem como objeto de estudo as Orientações Curriculares e Didáticas de Arte (OCDArte), na linguagem do Teatro, para os 1ºs, 2ºs e 3ºs anos do Ensino Fundamental da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo (2013/2015). Os autores dessa proposta curricular são: um consultor especialista na área do Teatro e um Grupo de Referência de Arte, composto por dezessete Professores Coordenadores de Arte dos Núcleos Pedagógicos das Diretorias Regionais de Ensino (PCNP) do qual o pesquisador dessa investigação fez parte. As metodologias adotadas para este estudo têm caráter qualitativo e quantitativo incluindo revisão bibliográfica e pesquisa documental. Essa análise compõe-se de um relato do processo de construção e implementação das orientações curriculares que são objeto desse estudo e que teve proposta de autoria colaborativa; partimos então para uma contextualização do momento social e político dessas etapas; fizemos uma breve análise da sua estrutura editorial e gráfica; e finalmente focamos nossa análise na área específica do nosso estudo, a linguagem do teatro, nessas orientações curriculares para os anos iniciais, discutindo as metodologias adotadas, os recursos pedagógicos e as bases teóricas, no sentido de colocar em perspectiva e aprofundar as diferentes dimensões do documento. Nosso objetivo é compreender se o processo de construção dessas orientações permitiu a participação de todos os atores envolvidos, como se manifesta a linguagem teatral nestas orientações, e ainda contribuir para a discussão dessa proposta curricular e didática, refletindo sobre seu alinhamento com as tendências contemporâneas de concepção de arte, de educação e de aprendizagem em arte. Observamos que as OCDArte, na linguagem do Teatro, como está estruturada, tem um papel relevante no ensino para os anos iniciais, visto que, a preparação dos educadores nessa linguagem é, regra geral, insuficiente. Por outro lado, percebemos algumas lacunas nas escolhas e adaptações das obras literárias que permeiam as situações de aprendizagem estudadas, assim como uma presença tímida da ação de contextualização e das propostas interdisciplinares.

FERREIRA, Miquéias Gomes. O ensino de música no município de Sobral: levantamento sobre a implementação da música na disciplina de artes dentro do currículo escolar. 2016. 115f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-11-14T13:14:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-14T13:33:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_mgferreira.pdf: 2779295 bytes, checksum: 48a734a836df60eac9b05b3ba3f48bb0 (MD5) Previous issue date: 2016 / This Master research aim to know the implementation of the Musical Education in the Arts classes within the Municipality Education System of Sobral, a city in the interior of Ceará. According the guidelines of the Laws N° 9.394/96 and 11.769/2008, the Municipal Education, installed in 2014, the teaching of arts within the school core curriculum, and music is one of the modalities offered to elementary school students end, 6° to 9° year. The main objective of this research is to survey of these musical incursions in the school, rising if in the municipality of Sobral actually has Arts classes in the core curriculum and consequently if contemplate the music content. The investigation also possibiliting to know how has been the access of these classes by the students, if the teachers have capacity and/or abilities for the teaching of this artistic language, among other character, in other words, to describe how happening the process of teaching and learning of the musical contents on arts discipline. To this, will be utilized a proper protocol of investigation of the survey research (FOWLER, 2011), that will utilize as a data collection a questionnaire to be applied to the arts teachers. This analysis shows that the specific formation of the teachers is little significance, the structure isn’t satisfactory, not all the schools have the musical teaching, presenting thus problems to the Musical Education on Municipal. / Essa pesquisa de mestrado tem como intuito conhecer a implementação da música nas aulas de Artes na Rede Municipal de Educação de Sobral, cidade localizada no interior do Ceará. Atendendo as diretrizes das Leis nº 9.394/96 e 11.769/2008, a Secretaria Municipal de Educação instaura em 2014 o ensino de Artes dentro do currículo básico escolar e música é uma das modalidades oferecidas aos alunos do ensino fundamental final, do 6º ao 9º ano. O objetivo principal dessa investigação é fazer um levantamento destas incursões musicais na escola, averiguando se no município de Sobral realmente têm aulas de Artes no currículo e, consequentemente, se contempla o conteúdo Música. A investigação permite também conhecer como está sendo o acesso dessas aulas pelos estudantes, se os professores têm competências e/ou habilidades para o ensino desta linguagem artística, dentre outras características, ou seja, descrever como se dá o processo de ensino e aprendizagem dos conteúdos musicais na disciplina de Artes. Para isso, será utilizado um protocolo de investigação próprio da Pesquisa de Levantamento (FOWLER, 2011), que utilizará como coleta de dados um questionário a ser aplicado junto aos professores de Artes. Esta análise mostra que a formação específica dos professores é pouco significativa, a estrutura não é satisfatória e nem todas as escolas têm o ensino de música, apresentando assim problemas para Educação Musical no município.