Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2002. / Vita. Includes bibliographical references. Available also from UMI Company.

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

A presença do ensino de Artes nos currículos escolares no Brasil apresenta historicamente, muitas fragilidades e vem passando por mudanças. A partir dos anos 90 as avaliações educacionais vêm ocupando lugar central nas reformas de ensino, com grande impacto na organização do trabalho pedagógico desenvolvido nas escolas brasileiras. Nesse contexto, visando identificar e compreender essas transformações foram definidos como objetivos desta pesquisa: investigar as práticas avaliativas de professores de Artes; analisar os referentes do processo de avaliação na área de Artes; conhecer e analisar as teorias implícitas que fundamentam a ação docente; investigar crenças e valores que fundamentam as práticas avaliativas; identificar as dificuldades encontradas pelos professores e como estas são enfrentadas. A metodologia adotada foi o estudo de caso etnográfico. A pesquisa foi realizada em uma escola de ensino fundamental no interior do Estado de São Paulo. Os participantes da pesquisa foram duas professoras efetivas de Artes, coordenação pedagógica, direção e funcionários. Os procedimentos de coleta de dados foram: observação participante, a análise documental e a entrevista semi-estruturada. A análise dos dados permitiu concluir que o ensino de Artes apresenta-se como uma prática hibrida, onde os professores priorizam ora a técnica, a expressão e o conhecimento. Está se descaracterizando como campo de conhecimento para subsidiar e impulsionar o desempenho em outras disciplinas mais valorizadas visando a obtenção de maior rendimento escolar nos processos de avaliação externa. / The presence of arts education in school curriculum in Brazil has historically many weaknesses and has changed over time. From the 90 educational evaluations have occupied central place in education reforms, with great impact on the organization of the pedagogical work developed in Brazilian schools. In this context, to identify and understand these changes were defined as goals of this research: to investigate the assessment practices of teachers of Arts; analyze regarding the evaluation process in the Arts area, know and analyze the implicit theories that underlie the teaching, research beliefs and values that underlie the assessment practices, identify the difficulties encountered by teachers and how they are addressed. The methodology used was an ethnographic case study. The survey was conducted in an elementary school within the State of São Paulo. The research participants were two teachers effective for Arts, education supervision, management and employees. The procedures for data collection were participant observation, document analysis and semi-structured interview. These analysis showed that the teaching of Art presents itself as a hybrid practice, where teachers now prioritize the technique, expression and knowledge. Is characterizing as a field of knowledge to support and boost performance in other subjects more valued in order to obtain greater academic performance in the process of external evaluation.

Imaginar é articular poeticamente, de maneira pessoal, única, os elementos internos, externos, materiais, imateriais, subjetivos e objetivos que perpassam e habitam a existência. Imaginação é potência, e como tal, o ser humano \"faz\" imaginação, e esse fazer é produto da ação/movimento do corpo todo, no sentido fenomenológico, que supera a separação corpo e alma. Seria, desde a infância, alicerçado na percepção, nas memórias, nos sonhos, na poiesis e no imaginário, que o ser constitui seu corpo-imaginante. Por entender a constituição da imaginação como um corpo físico/espiritual, concreto/abstrato, as suas qualidades e quantidades imaginantes se fazem à medida que ele se exercita ao longo de sua existência. Esta proposição teórica estabelece um estreito diálogo com os estudos fenomenológicos de Gaston Bachelard acerca da imaginação material. Para esta investigação foi realizado um curso-pesquisa no qual seriam criadas as condições necessárias para mergulhar nas possibilidades de uma formação de educadores autores das artes visuais por meio da imaginação e obter dados significativos que contribuíssem para a reflexão proposta. Os tapetes (metáforas poéticas) urdidos e encontrados pela investigação acerca da imaginação e os processos de criação docente são os tapetes revelados pelo corpo imaginante, que articulam movimentos fundantes do \"fazer imaginação\", a saber: os patchworks - montagens que articulam os movimentos de juntar e costurar; as tapeçarias - tessituras que articulam os movimentos de urdir, tramar e dar nós; os tapetes mágicos - suspensões que articulam os movimentos de transportar e transcender; os círculos de colheitas - vestígios que articulam os movimentos de retirar e marcar; e, por fim, as mandalas - sentidos que articulam os movimentos do ordenar e completar. / The process of imagination is to articulate poetically in a unique and personal way, the internal, external, material, immaterial, subjective and objective elements that pass and habit the existence. Imagination is power, and thus, the human being \"makes\" imagination and this making is a product of the action/movement of the whole body in a phenomenological sense that overcomes the separation of body and soul. It would be, since childhood, laid in perceptions, memories, dreams, in poiesis and in the imaginary, that the human being constitutes his \"imaginative body\". By understanding that the constitution of imagination as a physic/spiritual, concrete/abstract body, its imaginative qualities and amounts appears to develop when it is practiced through its existence. This theoretical proposition establishes a tight dialogue towards the phenomenological studies of Gaston Bachelard about material imagination. For this investigation it was carried out a course in which it would be created the necessary conditions to dive in the possibilities of a formation through the imagination and acquire significative data that could contribute to the proposed reflection. The carpets (poetic metaphors) weaved and reached by the investigation about imagination and the processes of teaching creation are the revealed carpets through the imaginative body, that articulate \"founding movements\" of making imagination: the patchworks - montages that articulate the movements of joining and sew; tapestries - tissues that articulate the movements of weaving, plotting and giving knots; the magical carpet - suspensions that articulate the movements of transporting and transcending; the circle crops - vestiges that articulate the movements of withdrawing and marking; and finally the mandalas - senses that articulate the movements of ordaining and completing.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T19:47:33Z No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T19:47:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EvaldoMagnoPereira.pdf: 4670322 bytes, checksum: b3e3dd6d8fe204ab1dcec9dedefd600d (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / This research concerns the teaching-learning process in Visual Arts, mediated by use of Edmodo, a virtual learning environment available from Internet. We have reported ethnographic study of pedagogical practice took as a reference point an experience of b-learning developed, with use of the digital resource, obtained in a school affiliated to the public network of Maranhão State with 242 highschool students. We have used as data collection instruments: participant observation, logbook, questionnaires and other methods. We have used questionnaires as data collection instruments. We have described: a) the features and pedagogical possibilities provided by that platform as a didactic asset; b) the elements which belong to the required profiled for contemporary educator and, in special, for the art educator dealing with digital native generation; c) the challenges faced by a teacher along his pedagogical practice, concerning the use of Information and Communication Technologies. We have discussed about the use of Web 2.0 tools as didactic assets, emphasizing the advantages and difficulties of virtual space utilization as an alternative to complement on line the process of teaching-learning in Visual Arts implemented in classroom. We have also analyzed the pedagogical possibilities of Edmodo as an alternative resource for teaching-learning in Visual Arts, dialoguing with the Triangular Approach and with theoretical schools of thought as well as with contemporary methodologies for learning process. We realized that VLE's use, along with other available resources in cyberspace, contributes in a substantial way to the improvement of teaching-learning process in Visual Arts. / A presente pesquisa aborda o processo de ensino-aprendizagem de Artes Visuais mediado pela utilização do Edmodo, um ambiente virtual de aprendizagem disponível na Internet. Relatamos estudo do tipo etnográfico da prática escolar tomando como referência experiências de ensino híbrido desenvolvidas, com a utilização do recurso digital, em uma escola da rede pública estadual do Maranhão com 242 alunos do Ensino Médio. Utilizamos como instrumentos de coleta de dados: observação participante, diário de bordo, questionários entre outros métodos. Descrevemos: a) as características e possibilidades pedagógicas que a plataforma oferece como recurso didático; b) os elementos que fazem parte do perfil exigido ao educador contemporâneo e, em especial, ao arte/educador que atua junto à geração dos nativos digitais; c) os desafios que o professor enfrenta em sua prática pedagógica, quanto ao uso das Tecnologias da Informação e Comunicação. Discutimos o uso de ferramentas da Web 2.0 como recursos didáticos, destacando as vantagens e dificuldades da utilização do espaço virtual como alternativa para complementar, on-line, o processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais realizado em sala de aula. Analisamos as possibilidades pedagógicas do Edmodo como recurso pedagógico para o ensino-aprendizagem em Artes Visuais, dialogando com a Abordagem Triangular e com correntes teóricas e metodologias contemporâneas utilizadas na aprendizagem. Constatamos que o uso do AVA, aliado a outros recursos disponíveis no ciberespaço, contribui para a busca da melhoria do processo de ensino-aprendizagem em Artes Visuais de forma significativa.

A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2567540 bytes, checksum: 3e85dedd445b36fdf386e38dd9248f68 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to understand how the teaching of Visual Arts is conceived in the cities of Juazeiro (Bahia state) and Petrolina (Pernambuco state). To do this, I use the narratives presented in discourses of four teachers who work with Visual Arts in the Art discipline in two public schools, one of each city, with significant IDEB (the Brazilian education quality index) in 2005, 2007 and 2009. The research focus is on concepts, observed in teaching approaches and didatical procedures, which can be found in the pedagogical practice of the universe studied. I search to investigate how the four teachers who participated of the research conceive their education practices in Visual Arts teaching at school (6th to 9th grade). This study begins with the notion that theories involving educational practice can be constructed as an aid for understanding the initial and continuing teacher education for a better quality of Visual Arts teaching. I elicit the methodological ways that the educational narratives provide as a qualitative research. In this sense, I contextualize it making a brief geographical description and a situational look through which the research relates with the use of some visualities that the teachers infer as present in their education practice. I expose the conceptions of two Art teaching approaches common in the Brazilian context, the Triangular Approach and the Education in Visual Culture . I reflect on how these approaches are stated or implied in discourses, making use of a questionnaire and of a semi-structured interview, both answered individually by the four teachers. I also reflect upon the Visual Arts teachers´s narratives as starting points for thinking about the initial and continuing education for Art teachers, among other issues flagged in the universe studied. / Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica IDEB expressivo nos anos de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade. Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no universo estudado.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-12T12:39:38Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T12:39:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertação JAISA FARIAS DE SOUZA FREIRE.pdf: 9792023 bytes, checksum: b1975d27a619efb469d2f50eff433062 (MD5) Previous issue date: 2015-08-31 / CAPEs / Esta pesquisa trata do uso das imagens nas aulas de Artes Visuais, tendo como foco de investigação a prática pedagógica de duas professoras, Tarsila e Frida, nomes fictícios, as quais têm formação acadêmica específica nesse componente curricular e atuam em escolas da Rede Municipal de Ensino do Recife (RMER) de bairros distintos. Baseia-se na observação presencial de algumas aulas, na análise de relatos das práticas pedagógicas das professoras, bem como em questionários aplicados a professores de Artes, participantes de formação continuada, e depoimentos de gestores e de membros da Equipe Técnica da Secretaria de Educação da RMER. A pesquisa tem caráter quantitativo e qualitativo, com base documental e etnográfica. As categorias usadas para fundamentar teoricamente a pesquisa referem-se aos conceitos de imagem, de leitura e de leitura de imagem, concebidos por diferentes autores. Com os dados obtidos, foi possível categorizar variadas perspectivas de usos das imagens, as instâncias de escolhas, as condições arquitetônicas e midiáticas dos usos. A pesquisa é reveladora de que a imagem é, corriqueiramente, usada pelas professoras investigadas, que há diversos meios de acesso, diferentes perspectivas de usos e instâncias de escolhas. Embora, se reconheça a influência determinante da instituição – RMER –, por intermédio das Matrizes Curriculares, na escolha e uso das imagens. É notória, também, a inserção de experiências e proposições docentes e discentes. A pesquisa enfatiza a necessidade de se continuar investigando as dinâmicas da sala de aula e a necessidade de uma formação continuada pautada na inventividade docente, fundada nos Direitos de Aprendizagem e nas necessidades e expectativas dos estudantes. / This research deals with the use of images in the Visual Arts classes, which focuses on the teaching practice of two teachers, Tarsila and Frida, fictitious names, who have specific academic training in this curriculum component and teach in the Municipal Education System of Recife (RMER) in different neighborhoods. It is based on classroom observation of some of their classes, in the analysis reports of both teachers’ pedagogical practices, as well as questionnaires given to Arts teachers that took part in continuing education training, and testimonials from managers and members of the Technical Team of the Education Secretariat of RMER. This research has quantitative and qualitative approaches, with documentary and ethnographic base. The categories used to justify theoretically the research refers to imaging concepts, reading and image reading, designed by different authors. With the obtained data, it was possible to categorize different perspectives of the images uses, the instances of choices, the architectural and media conditions of use. The research reveals that the image is, routinely, used by the teachers investigated, that there are several means of access, different perspectives of use and instances of choices. Although we recognize the decisive influence of the institution - RMER - via the Curriculum Matrix, the choice and use of the images, it is evident, too, the inclusion of teachers and students experiences and propositions. The research emphasizes the need to continue investigating the dynamics of the classroom and the need for continuing education in teacher guided inventiveness, founded in Learning Rights and the needs and expectations of students.

A presença do ensino de Artes nos currículos escolares no Brasil apresenta historicamente, muitas fragilidades e vem passando por mudanças. A partir dos anos 90 as avaliações educacionais vêm ocupando lugar central nas reformas de ensino, com grande impacto na organização do trabalho pedagógico desenvolvido nas escolas brasileiras. Nesse contexto, visando identificar e compreender essas transformações foram definidos como objetivos desta pesquisa: investigar as práticas avaliativas de professores de Artes; analisar os referentes do processo de avaliação na área de Artes; conhecer e analisar as teorias implícitas que fundamentam a ação docente; investigar crenças e valores que fundamentam as práticas avaliativas; identificar as dificuldades encontradas pelos professores e como estas são enfrentadas. A metodologia adotada foi o estudo de caso etnográfico. A pesquisa foi realizada em uma escola de ensino fundamental no interior do Estado de São Paulo. Os participantes da pesquisa foram duas professoras efetivas de Artes, coordenação pedagógica, direção e funcionários. Os procedimentos de coleta de dados foram: observação participante, a análise documental e a entrevista semi-estruturada. A análise dos dados permitiu concluir que o ensino de Artes apresenta-se como uma prática hibrida, onde os professores priorizam ora a técnica, a expressão e o conhecimento. Está se descaracterizando como campo de conhecimento para subsidiar e impulsionar o desempenho em outras disciplinas mais valorizadas visando a obtenção de maior rendimento escolar nos processos de avaliação externa. / The presence of arts education in school curriculum in Brazil has historically many weaknesses and has changed over time. From the 90 educational evaluations have occupied central place in education reforms, with great impact on the organization of the pedagogical work developed in Brazilian schools. In this context, to identify and understand these changes were defined as goals of this research: to investigate the assessment practices of teachers of Arts; analyze regarding the evaluation process in the Arts area, know and analyze the implicit theories that underlie the teaching, research beliefs and values that underlie the assessment practices, identify the difficulties encountered by teachers and how they are addressed. The methodology used was an ethnographic case study. The survey was conducted in an elementary school within the State of São Paulo. The research participants were two teachers effective for Arts, education supervision, management and employees. The procedures for data collection were participant observation, document analysis and semi-structured interview. These analysis showed that the teaching of Art presents itself as a hybrid practice, where teachers now prioritize the technique, expression and knowledge. Is characterizing as a field of knowledge to support and boost performance in other subjects more valued in order to obtain greater academic performance in the process of external evaluation.