Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-14T18:16:45Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-14T18:16:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3042344 bytes, checksum: 8ca9a1a89722fca4051e822b67abb189 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to contribute to the studies of the history of contemporary art in Brazil, specifically in Pernambuco and Paraíba. It presents an analysis of the series "In the heart of all things or under the sign of the Dark", produced in the 1980s, authored by the artist Alice Vinagre. The study proposes to articulate the production of the artist to the historical context, trying to understand the series as the result of a continuous changing time. The series features help us to (re) think the practices shared by the so-called "80 generation" as the use of graphic resources of advertising, referentiality art history, the allusion to the popular culture etc. From this, we seek to reflect about the constitution of the plastic vocabulary of the artist in the process by which the painting lived (and still lives) in the national and international art scenario. Therefore, we use the studies the authors Francisco Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D’arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), among others. For the analysis of the series, we try to identify the autobiographical aspects. Thus, we explored the speech of the artist from the perspective of oral history explored in Lucila Delgado's research (2006) and social memory of Ecléa Bosi (2001), among others. Witness of a time living in the interval between the subjectivity of the artist Alice Vinagre and the collectivity of his time. / Esta pesquisa pretende contribuir com os estudos da história da arte contemporânea no Brasil, especificamente em Pernambuco e na Paraíba. Apresenta uma análise da série “No coração de todas as coisas ou ainda sob o signo da obscuridade”, produzida na década de 1980, de autoria da artista paraibana Alice Vinagre. O estudo propõe articular a produção da artista ao contexto histórico, buscando compreender a série como fruto de um tempo em permanente mudança. As características da série nos ajudam a (re) pensar nas práticas compartilhadas pela chamada “geração 80” como a utilização de recursos gráficos da publicidade, a referencialidade à história da arte, a alusão à cultura popular. A partir disso, buscamos refletir sobre a constituição do vocabulário plástico da artista dentro do processo pelo qual a pintura viveu (e ainda vive) no cenário artístico nacional e internacional. Para tanto, utilizamos os estudos dos autores Frederico Morais (1992), Raul Córdula (2006), Madalena Zaccara (2009), Joana D´arc Lima (2014), Dyogenes Chaves (2004), dentre outros. Para a análise da série, tentamos identificar os aspectos autobiográficos, entendendo a descrição da obra como representação do pensamento. Desse modo, exploramos a fala da artista na perspectiva da história oral, nos estudos de Lucila Delgado (2006) e Ecléa Bosi (2001). Assim, compreendemos a memória como testemunha de um tempo que vive no intervalo entre a subjetividade da artista e a coletividade de seu tempo.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3894051 bytes, checksum: ab4fdebd7b07fc792e8dcfa06ab6496c (MD5) Previous issue date: 2012-05-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The dissertation has been designed by several visits to the Site of the Boqueirão, district of Venturosa - PE, where pictorial manifestations have been identified that offer rich material for the study of the printing process developed by the authors of such actions. The study area is defined from an archaeological site with petroglyphs have not dated and printed on a granite formation that stands out in the Vale Ipanema. The pictorial works in these rocky surface is present within a predominantly geometric style, reflecting complex printing processes that use paint as a vehicle of expression. After identifying and analyzing sets of graphs, there are aspects to form, rhythm, technical combinations, hierarchies and structures that aesthetically the object of research, as well as characteristics linked to forms of exposure and preservation of visual production concerned. Analyzing the graphical material selected, designed the presence of point, line, plane and color as structural elements of morphogenesis lytic printed surfaces. This material will be observed in different expressive contexts that allow an information meeting on the historical, cultural and aesthetic object of the present study. Based on theoretical references from different areas of academic knowledge, the process of analyzing the paintings of Archaeological Sitio da Buquinha present in this work is presented in an interdisciplinary way, investigating the relationships between contexts and the structures attached to the object visual analysis. Thus, it becomes possible with the work proposed, a universe of foster interdisciplinary research, analyzing this type of prehistoric visual production as part of a system of visual representation reinterpret them mainly through theoretical studies that pervade the Visual Arts. They are different and complementary steps of the research: a literature review that provides context and relates to the object of research, the research field, where it was possible to visit the primary sources and organize a database by collecting and conducting photographic decals Finally, the last stage of work is presented through the construction of the dissertative text. / A dissertação apresentada foi concebida através de diversas visitas realizadas no sítio do Boqueirão, distrito do município de Venturosa PE, onde foram identificadas manifestações pictóricas que oferecem rico material para o estudo do processo gráfico desenvolvido pelos respectivos autores de tais ações. A área de estudo é definida a partir de um sítio arqueológico com pinturas rupestres ainda não datadas e impressas em uma formação granítica que se destaca no meio do vale do Ipanema. Os trabalhos pictóricos presentes na superfície rochosa apresentam-se dentro de um estilo predominantemente geométrico, refletindo complexos processos gráficos que se utilizam da pintura como veículo de expressão. A partir da identificação e análise dos conjuntos gráficos, observam-se os aspectos ligados à forma, ao ritmo, às combinações técnicas, hierárquicas e estruturais que caracterizam esteticamente o objeto de pesquisa e também peculiaridades relacionadas às formas de exposição e conservação da produção visual em questão. Analisando o material gráfico selecionado, verificamos a presença do ponto, da linha, do plano e da cor como elementos estruturais da morfogênese impressa nas superfícies líticas. Esse material expressivo será observado em diferentes contextos que possibilitem uma reunião de informações sobre as características históricas, culturais e estéticas presentes no objeto de estudo. Partindo de referenciais teóricos de diversas áreas do conhecimento acadêmico, o processo de análise das pinturas do sítio arqueológico Pedra da Buquinha, presente neste trabalho, apresenta-se de maneira interdisciplinar, investigando as relações entre os contextos e as estruturas visuais inerentes ao objeto analisado. Dessa forma, torna-se possível, com o trabalho proposto, fomentar um universo de pesquisa interdisciplinar, analisar esse tipo de produção visual pré-histórica como parte de um sistema de representação visual e reinterpretá-lo principalmente através de referenciais teóricos que permeiam os estudos científicos em Artes Visuais. Constituem etapas diferentes e complementares da pesquisa: um levantamento bibliográfico que contextualiza e relaciona-se com o objeto pesquisado, o trabalho de pesquisa em campo, onde foi possível visitar as fontes primárias e organizar um banco de dados através de coletas fotográficas e da realização de decalques e, por fim, a última etapa do trabalho se apresenta através da construção do texto dissertativo.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-05-05T20:53:17Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-05-06T11:47:38Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-06T11:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eloisa Marques Rosa - 2015.pdf: 4594085 bytes, checksum: 56d28f42ff6f85669cb7c1d174884451 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This work is the result of a study of the performance of the Suça in the city of Natividade, in the state of Tocantins, Brazil. The Suça is a performance of the black population of the region and involves dancing, singing and playing drums and other instruments. The performance takes place in the mining settlement areas in the center and southeast regions of Tocantins and north of Goiás. In the scope of this study, the Suça was analyzed as a manifestation of “crossroads” created by the intersection between the batuque (traditional drumming) of the black Brazilian cultures and the Christian devotion. On one hand there is the Folia of the Holy Spirit, context in which the Suça often happens as a legacy of the parties of Brazilian Colonial times. On the other hand, there are the batuques, forged in the midst of the African-Brazilian culture, such as the Southeast Jongos and the Tambor de Crioula (Creole drums) in the state of Maranhão, which are cited in this work as means of building a strategy for the understanding of the Suça as batuque. The ethnographic experience with the Suça, the suceiros and the Folia of the Holy Spirit in Natividade is narrated with the poetic license of a fieldwork that, due to its centrality in the body, had a character of aesthetic experience. / A presente dissertação é fruto de um estudo da performance da Suça na cidade de Natividade, estado do Tocantins. A Suça é uma performance negra que envolve dança, canto e percussão de tambores entre outros instrumentos e acontece na região de colonização mineradora, no centro e sudeste do Tocantins e norte de Goiás. No contexto deste trabalho, a Suça de Natividade foi analisada como uma manifestação de “encruzilhada” na intersecção entre o batuque do negro e a devoção cristã. De um lado a Folia do Divino Espírito Santo, contexto em que a Suça frequentemente acontece, como herança das festas do Brasil Colonial. De outro lado, os batuques, forjados no bojo da cultura afro-brasileira, tais quais os Jongos do Sudeste e o Tambor de Crioula do Maranhão, que nesse trabalho são evocados como estratégia de criação de nexos para compreensão da Suça como batuque. A experiência etnográfica com a Suça, os suceiros e a Folia do Divino Espírito Santo de Natividade é narrada com a licença poética de uma pesquisa de campo que, por sua centralidade no corpo, teve caráter de vivência estética.

A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

A presente pesquisa pretende apresentar possibilidades de um Ensino de Arte no contexto de reabilitação de pessoas com deficiência. O cenário para a pesquisa é a Rede Sarah Hospital de Reabilitação, Unidade Rio de Janeiro; As reflexões e as questões que emergem no texto partem principalmente da prática profissional da pesquisadora como professora de arte da Rede Sarah Hospital de Reabilitação, unidade Rio de Janeiro, por aproximadamente cinco anos. Outra fonte para a escrita deve-se às contribuições dos pacientes e profissionais envolvidos neste contexto. Tal pesquisa foi motivada a partir da percepção sobre o fazer poético como uma ferramenta afetiva e motivadora no processo de reabilitação de pessoas com deficiência física. Em meio a situações cotidianas, a escrita é permeada por pensamentos sobre arte, filosofia e saúde / This research aims to present possibilities of Arts Teaching in the context of rehabilitation of disabled people. The scenario for the research is the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit. The reflections and issues that emerge in the text come primarily from the professional practice of the researcher as an Arts teacher at the Sarah Hospital de Reabilitação Chain, Rio de Janeiro Unit, for approximately five years. Another source for the writing come from the contributions of patients and professionals involved in this context. This research was motivated by the perception of the poetic making as an affective and motivational tool in the process of rehabilitation of disabled people. In the midst of everyday situations, the writing is permeated with thoughts on arts, philosophy, and health

Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-04-22T12:24:05Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-22T12:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9724522 bytes, checksum: d2c0b02bab1dd94865a1464ca433e2ad (MD5) Previous issue date: 2015-12-03 / Cette recherche a réalisé une étude de l’enseignement de l’art dans trois Pontos de Cultura de la région du Portal do Sertão, dans l’État de Bahia : l’ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE, à São Gonçalo dos Campos, la Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), à Feira de Santana, et le Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), à Santa Bárbara, entre 2009 et 2015. Pendant cette étude, le profil socioprofessionnel des éducateurs a été défini, avec un accent sur leur rôle dans les pratiques et sur l’importance de l’enseignement de l’art en tant que mécanisme de reconstruction sociale. Diverses propositions éducatives liées aux arts ont été identifiées, adaptées de méthodes consacrées, ou créés pour recevoir un public dans un lieu spécifique. Pour obtenir ces informations, plusieurs enquêtes ont été réalisées : analyse des documents relatifs à l’histoire des trois Pontos de Cultura, à leur fondation, aux prix qu’ils ont reçus, aux professionnels engagés, aux languages proposés ; entretiens, questionnaires et accompagnement des ateliers de cirque, de théâtre, de théâtre demarionnettes, d’arts visuels, d’artisanat et de couture. Ceux-ci ont permis de mieux comprendre les méthodes utilisés, qu’ils soient connus ou nouvellement développés, de découvrir les espaces éducatifs, et le profil des différents éducateurs, administrateurs et coordinateurs. Le travail a un caractère qualitatif et propose une étude de cas. L’approche théorique est basée sur des auteurs qui ont contibué au débat sur les sujets suivants : trajectoire, définition et contexte de l’éducation non formelle (Freire, Gohn, Trilla) ; concept et organisation des Pontos de Cultura (Rocha, Silva, Turino) ; enseignement de l’art de ses fondements (Barbosa, Carvalho, Duarte, Forquin, Hernández, Richter). / A presente pesquisa realizou umestudo sobre o ensino de artes em três Pontos de Cultura do Portal do Sertão da Bahia: a ONG Pé de Arte, Cultura e Educação (PACE), de São Gonçalo dos Campos; a Cooperativa de Teatro para Infância e Juventude da Bahia (CTIJB), de Feira de Santana e o Sindicato dos Trabalhadores Rurais de Santa Bárbara (STRSB), de Santa Bárbara, no período de 2009 a 2015. Durante este estudo, o perfil socioprofissional dos educadores foi traçado, enfatizando o papel desses diante as práticas, ressaltando a importância do ensino de arte como um mecanismo de reconstrução social. Foi possível identificar a diversidade de propostas educativas em artes, adaptando metodologias consagradas ou criando novos métodos de ensino para atender um público e local específico. Para chegar a estes dados, foram realizados diferentes levantamentos: análise documental que apontou o histórico dos três Pontos de Cultura estudados, trazendo informações sobre fundação, premiações, profissionais envolvidos, linguagens oferecidas; entrevistas, aplicação de questionários e observação das oficinas de circo, teatro, teatro de bonecos, artes visuais, artesanato e costura que permitiram a compreensão dos métodos adotados, dos mais conhecidos aos inovadores, conhecer os espaços educativos e o múltiplo perfil dos educadores, gestores e coordenadores. A pesquisa teve caráter qualitativo, sendo adotado como procedimento metodológico o estudo de caso. A base teórica esteve fundamentada em autores que contribuíram com a discussão dos seguintes pontos: trajetória, definição e contexto da educação não formal (Trilla, Gohn, Freire); conceito e estadualização de Ponto de Cultura (Turino, Rocha, IPEA); o ensino da arte e sua fundamentação (Barbosa, Carvalho, Duarte Jr., Forquin, Hernández, Richter, entre outros).

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T17:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como objetivo comprender la complejidad de mi proceso de formación cultural desde el momento que decidí ser maestro de Artes Visuales, pero con formación en Pedagogía. Las experiencias aquí reportadas son reflexiones sobre el proceso de formación de maestros para la enseñanza de las Artes Visuales, desde el ingreso en la enseñanza pública – en la extensión del Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, en Serra do Brejo, Exu, Pernambuco, de 2000 a 2004; y en la Escuela de Educación Infantil y Educación Primaria José Bizerra Britto, en Ponta da Serra, Crato, Ceará, de 2006 a 2008 – y más adelante en la Licenciatura en Artes Visuales, de 2009 a 2012. Esas experiencias son resultado de las cuestiones que elaboré como maestro en dos escuelas – una en Ceará y otra en Pernambuco –, las limitaciones de la formación en Pedagogía frente a las vivencias de la enseñanza de Artes Visuales, y, por último, el recorrido durante el proceso de la creación artística en una Licenciatura en Artes Visuales. Empezamos por una autonarrativa de experiencias con la enseñanza de las Artes Visuales y las memorias de mi formación cultural. Por lo tanto, el protagonista de la investigación es el propio investigador que, como maestro, se ha comprometido a proporcionar una educación estética y artística a sus alumnos, basada en una formación paralela en cursos, conferencias y producción de arte. Por ser una investigación cualitativa, empleamos la autonarrativa como metodología, utilizando imágenes fotográficas para la comprensión de las memorias con otros actores sociales. Al reflexionar sobre autonarrativa, memoria y experiencia, hacemos uso de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006), Bondía (2001) y Josso (2007). En la metodología para la enseñanza de las Artes Visuales, usamos Barbosa (1998), Ferraz y Fusari (2009), entre otros. Para recopilar los datos, se utilizó la bibliografía específica sobre autonarrativa, así como las memorias de mis clases y reflexiones sobre el acto educativo. El hilo conductor de este trabajo está apoyado en fragmentos de memorias evocadas de mis archivos personales, desde el momento en que decidí ser maestro, encontrándome con las precariedades del sistema político y educativo de las Secretarías Municipales de Educación en Exu-PE y Crato-CE. / A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T19:45:00Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / From a more traditional point of view, it is common to treat photography as a piece of reality, as a technique capable of recording a single moment, the "decisive moment". However, it is in seeking to reveal other paths followed, other photographic possibilities, that this dissertation is structured. From the record of an action or an idea that does not end in a single instant capture, the spatiotemporal relationship in photography gets other dimensions. This type of expansion can be analyzed in the photographic sequences, the central theme of this dissertation. Thus, our approach emphasizes works that have a chain of pictures, which, interconnected, offer the viewer an idea of continuity of what one wants to express. Developing a definition of photographic sequence, we analyzed some modes of creation and how the production of meaning through the visual elements of sequential art and, of course, of photography, works. In addition, we point out, in this discussion, the sequence as a way to enhance the narrative and expressive character of the photographic medium, which consequently relates to other areas of artistic expression. We aim here photography as a significant system, wide in creative possibilities and increasingly absorbed, in various ways, by the art field. The theoretical and exploratory research of this work is based, in addition to the bibliography of areas related to the theme, on the work and the creative process of some artists who make use of photographic sequences in their art. We give special attention to the photographer Duane Michals, a very important figure in the landscape of contemporary photography, and precursor in the creation of photographic sequences telling stories or showing poetry. / Sob um ponto de vista mais tradicional, é comum que a fotografia seja tratada enquanto fragmento da realidade, enquanto técnica capaz de registrar um momento único, o “instante decisivo”. No entanto, é na busca de revelar outros caminhos seguidos, outras possibilidades fotográficas, que o presente trabalho se fundamenta. A partir do registro de uma ação ou de uma ideia que não se encerra em um único instante de captura, a relação espaço-temporal na fotografia ganha outras dimensões. Esse tipo de expansão pode ser analisado nas sequências fotográficas, tema central desta dissertação. Com isso, nossa abordagem enfatiza trabalhos que apresentam um encadeamento de fotos que, interligadas, oferecem ao espectador uma ideia de continuidade do que se quer expressar. Desenvolvendo uma definição de sequência fotográfica, analisamos quais seus possíveis modos de criação e como se dá a produção de sentido através de elementos visuais próprios da arte sequencial e, claro, da fotografia. Além disso, destacamos, nessa discussão, a sequência enquanto forma de se potencializar o caráter narrativo e expressivo do meio fotográfico, o que, consequentemente, o aproxima de outras áreas de expressão artística. Visamos aqui a fotografia enquanto sistema significante, vasto em possiblidades criativas e sendo cada vez mais absorvido, de formas diversas, pelo campo da arte. A pesquisa teórica e exploratória deste trabalho tem como base, além da bibliografia de áreas relacionadas ao tema, o trabalho e o processo criativo de alguns artistas que fazem uso da sequência fotográfica em suas obras. Damos destaque especial ao fotógrafo Duane Michals, figura de grande relevância no cenário da fotografia contemporânea, sendo precursor na criação de sequências fotográficas que se aproximam de histórias e poemas visuais.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2567540 bytes, checksum: 3e85dedd445b36fdf386e38dd9248f68 (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research seeks to understand how the teaching of Visual Arts is conceived in the cities of Juazeiro (Bahia state) and Petrolina (Pernambuco state). To do this, I use the narratives presented in discourses of four teachers who work with Visual Arts in the Art discipline in two public schools, one of each city, with significant IDEB (the Brazilian education quality index) in 2005, 2007 and 2009. The research focus is on concepts, observed in teaching approaches and didatical procedures, which can be found in the pedagogical practice of the universe studied. I search to investigate how the four teachers who participated of the research conceive their education practices in Visual Arts teaching at school (6th to 9th grade). This study begins with the notion that theories involving educational practice can be constructed as an aid for understanding the initial and continuing teacher education for a better quality of Visual Arts teaching. I elicit the methodological ways that the educational narratives provide as a qualitative research. In this sense, I contextualize it making a brief geographical description and a situational look through which the research relates with the use of some visualities that the teachers infer as present in their education practice. I expose the conceptions of two Art teaching approaches common in the Brazilian context, the Triangular Approach and the Education in Visual Culture . I reflect on how these approaches are stated or implied in discourses, making use of a questionnaire and of a semi-structured interview, both answered individually by the four teachers. I also reflect upon the Visual Arts teachers´s narratives as starting points for thinking about the initial and continuing education for Art teachers, among other issues flagged in the universe studied. / Esta investigação busca compreender como é concebido o ensino de Artes Visuais em Juazeiro/BA e Petrolina/PE. Neste sentido, utilizo as narrativas presentes em discursos de quatro professores que trabalham com Artes Visuais na disciplina Arte, em duas escolas municipais, sendo uma de cada cidade, com o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica IDEB expressivo nos anos de 2005, 2007 e 2009. O foco da pesquisa está nas concepções, observadas em abordagens de ensino e nos procedimentos didáticos, que podem ser encontrados na prática pedagógica do universo investigado. Por isso me questiono sobre como quatro professores investigados concebem a sua prática educativa em Artes Visuais nos anos finais do ensino fundamental (6º ao 9º ano).Este estudo parte da noção de que as teorias que envolvem a prática educativa podem se configurar como auxílio no entendimento da formação inicial e continuada do professor para um ensino de Artes Visuais de qualidade. Explicito os caminhos metodológicos que as narrativas educativas proporcionam como pesquisa qualitativa. Nesse sentido, a contextualizo, realizando de uma breve descrição geográfica à um olhar situacional no meio do qual a pesquisa reporta com uso de algumas visualidades que os professores inferem como presentes em seu cotidiano de prática educativa. Apresento as concepções das duas abordagens de ensino contemporâneas presentes no contexto dos discursos teóricos brasileiros acerca do ensino de Artes Visuais, a Abordagem Triangular e a Educação da Cultura Visual. Reflito como estas abordagens estão explícitas ou implícitas nos discursos, tendo como referência o uso de questionário e de entrevistas semi-estruturadas os quais foram aplicados aos professores investigados. Realizo uma reflexão sobre as narrativas de professores de Artes Visuais se configurando como pontos de partida para se pensar a formação inicial e continuada, entre outras questões sinalizadas, no universo estudado.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2216942 bytes, checksum: b0ab6a53e1edcc59e5f6760d5a3226c9 (MD5) Previous issue date: 2012-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / It is perceived that school is a mean in the promotion of access to artistic exhibitions as well as in the democratization of culture. Thus, this work aims to investigate the possible barriers that make access to artistic exhibition spaces on behalf of public schools. In this context, concepts such as cultural mediation and accessibility were discussed. The research dealt with five public schools in the town of Cabedelo in Paraiba-Brazil as well as two exhibition spaces in Joao Pessoa, Paraiba-Brazil. These spaces currently develop programs that deal with educational actions. Results identify as causes for the barriers cited such as lack of regular transportation, lack of educational program planning that enable greater approximation amongst both spaces, all of which are determinant and make access to exhibition spaces difficult on behalf of students in these / Reconhecendo a escola como a via mais importante para promover a visitação às exposições artísticas e para a democratização do acesso à arte e à cultura buscou-se, nesse trabalho investigar os possíveis entraves que dificultam o acesso das Escolas Públicas aos espaços expositivos artísticos. Neste contexto analisam-se conceitos tais como mediação cultural e acessibilidade cultural. Foi tomado como base a prática de cinco escolas públicas do município de Cabedelo PB e de dois espaços expositivos da cidade de João Pessoa que desenvolvem ações educativas em seus programas. Os resultados obtidos identificaram a ausência de transporte regular, seguidos da ausência de algumas ações dos programas educativos, que facilitariam a aproximação entre estes dois espaços como um dos empecilhos mais determinantes que dificultam o acesso do público estudantil aos espaços expositivos.