Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2778414 bytes, checksum: c232e8e62ea034afa3034979629bda0e (MD5) Previous issue date: 2011-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work investigated how teachers with major in Art Education from UFPB conceive and practice Visual Arts in the CREIs (Reference Centers in Child Education, from the Portuguese Centros de Referência em Educação Infantil ) in João Pessoa/PB. The study was grounded on the National Curricular Referential for Child Education, as well as on the Resolution 009/2006, because they are, respectively, national and municipal official policies. This study is a qualitative research in the form of case study, which comprehends five teachers and five CREIs in the city of João Pessoa/PB. A questionnaire was used to collect data regarding professional and personal profiles, and a field research was carried out to observe the teaching practices in Visual Arts in the CREIs. The teachers profile is young and mostly female. They demonstrated to be committed with their professional practice and willing to complement their academic development. The research detected that some of the conceptions and practices of Visual Arts teaching dialog with the official references and academic studies. However, a few actions and thoughts persist to be old-fashioned, regarding the understanding of art teaching as activity and sensibility. / Esta investigação teve como objetivo conhecer como os professores formados na Licenciatura em Educação Artística, da UFPB, concebem e praticam as Artes Visuais nos Centros de Referência em Educação Infantil CREIs do município de João Pessoa/PB. O estudo foi fundamentado no Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil e na Resolução 009/2006, por serem, respectivamente, uma diretriz oficial nacional, e uma municipal, bem como em alguns estudos acadêmicos sobre o ensino de Artes Visuais na Educação Infantil. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, na modalidade estudo de caso, envolvendo cinco professores de Artes Visuais e o mesmo número de CREIs, do município de João Pessoa/PB. Usou-se um questionário para coletar dados sobre o perfil pessoal e profissional e uma pesquisa de campo para observar a atuação docente em Artes Visuais nos CREIs. Os docentes apresentam um perfil jovem e são, na maioria, do sexo feminino. Demonstram comprometimento com a prática profissional e almejam complementar a formação acadêmica. A pesquisa detectou algumas concepções e práticas de ensino em Artes Visuais, que dialogam com os referenciais oficiais e com alguns estudos acadêmicos, contudo, algumas ações e pensamentos persistem, apresentando aspectos do passado, como as visões de ensino de arte como atividade e como sensibilidade.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2149345 bytes, checksum: 370dd11a8641f3ab3d0a5f5ad8c77882 (MD5) Previous issue date: 2013-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El presente trabajo analisou la enseñanza de Arte en el Enseñanza Média, en escuelas públicas de Educación de Joven y Adultos EJA en la ciudad de João Pessoa PB. Tratase de un estudio de caso de naturaleza cualitativa exploratoria, en el cuál fue tomado como base la Escuela Estatal de Enseñanza Fundamental y Media de Educación de Jovenes y Adultos Profesor Geraldo Lafayette Bezerra y el Núcleo de Educación de jovenes y adultos en el Enseñanza média, de la Universidad Federal de la Paraíba NEJAEM/UFPB. Lo perfil de los profesores y alumnos, las abordagens metodológicas, bien como las condiciones y recursos en las escuelas seleccionadas tambien foran investigados. Los dados foran recogeridos por medios de investigación bibliográfica y documental, entrevista, cuestionario y observación del cotidiano de las escuelas. Los resultados muestraran que en essas escuelas e permiso enseñar la disciplina Arte sin formación específica y que aún persiste la prática de la polivalencia. Los jovenes y adultos que por algun motivo no frecuentaran la escuela en su edad apropriada tienen entre diecisiete (17) y sesenta (60) años y encontranse inseridos en el mercado de trabajo, ocupando cargo de baja remuneración por causa del nível de escolaridad. Las abordagens metodológicas utilizadas en el enseñanza/aprendizage de Arte, en las escuelas estan en desacuerdo con la Lei 9.394 de 1996 y con las orientaciones de los Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. La falta de sala de clase adecuada, libro didáctico y metodologia apropiada para la enseñanza de Arte, alá de la carga horária restricta, son factores que contribuen para evasión elevada de los alumnos. / O presente trabalho analisou o ensino de Arte no Ensino Médio, em escolas públicas de Educação de Jovens e Adultos EJA na cidade de João Pessoa PB. Trata-se de um estudo de caso de natureza qualitativa exploratória, no qual foi tomado como base a Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio de Educação de Jovens e Adultos Professor Geraldo Lafayette Bezerra e o Núcleo de Educação de Jovens e Adultos no Ensino Médio, da Universidade Federal da Paraíba NEJAEM/UFPB. O perfil dos professores e alunos, as abordagens metodológicas, bem como as condições e recursos nas escolas selecionadas também foram investigados. Os dados foram colhidos por meio de pesquisa bibliográfica e documental, entrevistas, questionários e observação do cotidiano das escolas. Os resultados mostraram que nessas escolas é permitido ensinar a disciplina Arte sem formação específica e que ainda persiste a prática da polivalência. Os jovens e adultos que por algum motivo não freqüentaram a escola em suas idades apropriadas têm entre dezessete (17) e sessenta (60) anos e encontram-se inseridos no mercado de trabalho, ocupando cargo de baixa remuneração por causa do nível de escolaridade. As abordagens metodológicas utilizadas no ensino/aprendizagem de Arte, em tais escolas estão em desacordo com a Lei 9.394 de 1996 e com as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais Arte. A falta de sala de aula adequada, livro didático e metodologia apropriada para o ensino de Arte, além da carga horária restrita, são fatores que contribuem para evasão elevada dos alunos.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7257561 bytes, checksum: 4befdda8d21445c6019773afc5b4c6d8 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims at analyzying comparatively some aspects of the Mise-en-scène in three contemporaneous national animations focused on the Northesstern theme: "Até o Sol Raiá" (Dir.: Fernando Jorge e Leanndro Amorim, 2007), "Josué e o pé de macaxeira" (Dir.: Diogo Viegas, 2009) and "Three little birds" (Dir.: Lula Buarque e Fábio Soares, 2003). Through the Mass media distribution of Euro-American culture animations disseminated through its cultural industry, we have incorporated technical And stylistic standards saturated By means of production techniques, character design, gags and film editing. The short movies analyzed in this paper show the character of the outlaw and rural workers, Featured in of the contemporary film industry, known as the figure of the Cangaceiro and Countryside folklore, and a Whole poetics expressed through the representation of habits customs, beliefs and artistic-cultural manifestations explored in the visual elements of scenography and costumes. Through an analysis of its formal elements and narrative resources, we seek to understand what meanings are deployed by these animations that somehow not only incorporate into Its creative process the hegemonic paradigms of global animation, but mainly the "season" the social regional context, highlighting our political and social problems, values, emotions, artistic expression and poetic. / Este trabalho pretende analisar comparativamente alguns aspectos de Mise-en-scène de três animações nacionais contemporâneas realizadas com o foco na temática nordestina: Até o sol raiá (Dir.: Fernando Jorge e Leanndro Amorim, 2007), Josué e o Pé de macaxeira (Dir.: Diogo Viegas, 2009) e Three Little Birds (Dir.: Lula Buarque e Fábio Soares, 2003). (Mediante a massificação da cultura euro-americana através de suas animações disseminadas pela indústria cultural, temos incorporado padrões técnicos e estilísticos saturados por meio de técnicas de produção, design de personagens, gags e montagem cinematográfica. Os curtas-metragens analisados neste trabalho apresentam a personagem do fora da lei e do trabalhador rural, característicos do cinema nacional contemporâneo, conhecidos como a figura do cangaceiro e do sertanejo folclórico, e toda uma poética expressa através da representação de costumes, crenças e manifestações artístico-culturais explorados na visualidade de elementos cenográficos e do figurino. Buscaremos compreender quais significações são desdobradas por estes desenhos animados que, de certa forma, não apenas incorporam os paradigmas da animação globalizada, mas principalmente, os retemperam no contexto social regional, evidenciando nossos problemas políticos e sociais, valores, emoções, expressão artística e poética.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 688903 bytes, checksum: 5b63f2d44a03cad3a59e9a7446903773 (MD5) Previous issue date: 2013-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at knowing what is expected from students who graduated in Visual Arts at UFPB and how they are finding a position in the job market. This is a desk research, which uses as reference the National Guidelines for Undergraduate Courses, the National Exam for the Evaluation of Visual Arts Undergraduate Students, the Pedagogical Project of the Visual Arts Undergraduate Course, its resolution and the resolution that created the Undergraduate Course in Artistic Education, as well as my personal experience as a Visual Arts major and applicant for a position in the job market. It is a case study research, which aims at interviewing students who graduated in Visual Arts in 2007 and 2008. This is still an ongoing research. / Esta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da Licenciatura de Artes Visuais da UFPB e como estão se inserindo profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos anos de 2007 e 2008. A análise toma como referência as Diretrizes Nacionais de Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliação de Desempenho dos Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE) e o Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua maioria do gênero feminino, que declaram afinidades com a Arte, e destacam a pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre médios e baixos.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-28T16:53:24Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-29T10:13:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-29T10:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Veronica del Pilar Noriega Esquives - 2015.pdf: 14278982 bytes, checksum: 902356b77a709b7bbc42a937878aed37 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-20 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This master’s thesis is a research in Art and Visual Culture in the field of visual poetics and creative processes. This work is divided in two sections; however, one is inseparable from the other. Appears at first, a photographic documentation of the artistic production developed in the master period. The second sections is a theoretical production in art with the main objective to validate the art as a provider instance of affective and cognitive knowledge, which is constantly looking for a transcendence experience. I will get deep into the matters of involving the body in the creation and production processes that offers a reconnection with our interiority and, strengthens the bonds of practical and theoretical reflection on research in art. Secondly, I will develop a vision of the printmaking as a discipline that provokes knowledge through its experimental and conceptual dimensions of ‘engraving’ and ‘reproduction’. Finally, I will analyzed the materiality of the artwork, emphasizing the issue of support, as an affections reverberation resource to an opening of thoughts in the production and image approach. / Esta disertación de maestría es una investigación en Arte y Cultura Visual en la línea de poéticas visuales y procesos de creación. Este trabajo se divide en dos secciones interconectadas. Exhibo en primer lugar, una documentación fotográfica de la producción artística realizada en el periodo de la maestría. La segunda sección, es una producción teórica en arte, con el objetivo principal de validar al arte como instancia proveedora de conocimiento afectivo e cognitivo, que busca constantemente una experiencia trascendente. Ahondo en el involucramiento del cuerpo en los procesos de creación y producción, que brinda una reconexión con nuestra interioridad e refuerza los vínculos de la reflexión práctica y teórica de las investigaciones en arte. En segundo lugar, desarrollo una apreciación del grabado como disciplina que provoca esa obtención de conocimiento a través de su dimensión experimental e conceptual de ‘grabar’ y ‘reproducir’. Finalmente, analizo la materialidad de la obra de arte, enfatizando el tema del soporte, como recurso de reverberación de afectos, para una abertura de pensamiento en la producción y lectura sobre imágenes. / Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa em Arte e Cultura Visual na linha de poéticas visuais e processos de criação. O trabalho divide-se em duas secções, porém, uma indissociável da outra. Apresento em primeiro lugar uma documentação fotográfica da produção artística desenvolvida no período do mestrado. A segunda secção, é uma produção teórica em arte com o objetivo principal de validar a arte como instância provedora de conhecimento afetivo e cognitivo que busca constantemente experiências transcendentes. Assim, aprofundo no envolvimento do corpo nos processos de criação e produção que brinda uma reconexão com a nossa interioridade e reforça os vínculos da reflexão prática e teórica nas pesquisas em arte. Em segundo lugar, desenvolvo uma apreciação da gravura como uma disciplina que provoca essa obtenção de saberes através da sua dimensão experimental e conceitual de ‘gravar’ e ‘reproduzir’. Finalmente, analisarei a materialidade da obra de arte, enfatizando a questão do suporte, como fonte de reverberação de afetos, para uma abertura de pensamento na produção e leituras sobre imagens.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-12-07T17:07:16Z No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T06:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015.pdf: 14185061 bytes, checksum: b3fbb48d4d9cc252d1e682821047db21 (MD5) Dissertação - Veramar Gomes Martins - 2015 - Anexo.pdf: 4394862 bytes, checksum: cb1594de1ad7bf186edcbe4c90b111ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research in visual poetics and search processes of creating two related goals, for a theoretical reflection involving cosplay elements and their connections with the visual language of comics and games in the universe of Japanese pop culture; and create a transmedia fictional universe that dialogue concisely with the issues involved in this theoretical reflection. Therefore briefly present the elements of the language of comics and game cosplay. Seeking establishing relations between the creation of a fictional universe and the development of a transmedia narrative. Done this theoretical framework, I analyze five productions involving the transmedia narrative concepts and two projects in the same space, but from the perspective of the artistic experience. Finally, I present the construction process of the fictional universe "Between Worlds", and how this content is related to the theoretical elements studied throughout this thesis, also reflecting on the imagery creation of this narrative, designed to exploit multiple media platforms, site, Facebook, Comic, Game and Cosplay. / Esta pesquisa em poéticas visuais e processos de criação busca dois objetivos relacionados, elaborar uma reflexão teórica envolvendo os elementos do cosplay e suas conexões com as linguagens visuais das histórias em quadrinhos e dos games no universo da cultura pop japonesa; e criar um universo ficcional transmidiático que dialogue de forma concisa com os aspectos envolvidos nessa reflexão teórica. Para tanto apresento brevemente os elementos que constituem a linguagem dos quadrinhos do game e do cosplay. Buscando tecer relações entre a criação de um universo ficcional e a elaboração de uma narrativa transmídia. Feito este recorte teórico, analiso cinco produções envolvendo os conceitos de narrativa transmídia e dois projetos nesse mesmo espaço, mas na perspectiva da experiência artística. Finalmente, apresento o processo de construção do universo ficcional [ENTRE] mundos, e como este conteúdo se relaciona com os elementos teóricos estudados ao longo da presente dissertação, refletindo também sobre a criação imagética desta narrativa, criada para explorar as múltiplas plataformas midiáticas: o Site, o Facebook, a História em Quadrinhos, o Game e o Cosplay.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-06-09T18:44:48Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-10T13:09:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-10T13:09:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Antonia Camila Alves Moreira - 2016.pdf: 1327251 bytes, checksum: 940c47c37b17cbaa43f2f815c8d5a6b9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2016-03-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In this reserach, the axis of discussion is the Art Museum Educator Formation. From the shared experience of Museum Studies Group, Museum in listen, and guided by the action-research principles, the research paths intertwine, intermingle and unfold on my journey of educator-researcher, in perspective of the experiences of participants of/in research - between conversations and listenings, and in line with the reflections on the role of education in exhibition spaces and art museums. The main objective of the research was to establish listening process between educators and concerned about Education in Museums, in order to build arguments on the concept of experience at the Art Museum Educator Formation and also on the role of Visual Culture in the process of formation. The Studies Group added Art Course undergraduate students and related areas, the Federal University of Goiás (UFG), and its activities developed in meetings at the Cultural Center of UFG, from period of September to December 2014. / Nesta pesquisa, o eixo de discussão é a Formação de Educadores de Museus de Arte. A partir da experiência compartilhada no Grupo de Estudos Museu na Escuta e orientados pelos princípios da pesquisa-ação, os caminhos de investigação entrelaçam, imbricam e se desdobram sobre o meu percurso de educadora-pesquisadora, em perspectiva das experiências dos participantes da/na investigação – entre conversas e escutas, e em consonância com as reflexões sobre o papel da Educação em espaços expositivos e Museus de Arte. O objetivo central da pesquisa foi instaurar processos de escuta entre Educadores e interessados sobre Educação em Museus, com o propósito de construir argumentos sobre o conceito de experiência na Formação de Educadores de Museus de Arte e também sobre o papel da Cultura Visual nesse processo de Formação. O grupo de estudo agregou estudantes de graduação do curso de Artes e áreas afins, da Universidade Federal de Goiás (UFG), e suas atividades desenvolveram-se em reuniões no Centro Cultural UFG, no período de setembro a dezembro de 2014.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-28T17:11:43Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-30T13:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Edith Hedwig Lotufo - 2015.pdf: 2607069 bytes, checksum: d532bdf06e63c821a8abbc7a4ac99f60 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / This work aims to recover and discuss an experience lived between 1975 and 1981 in a recovery project of regional craft in Porto Nacional, north Goiás. This work as one of the community activities of the Community of Health, Development and Education - Comsaúde led to the creation of the Association of Artisans and Craftsmen of Porto Nacional - Associara. The inquiry, based on archives and memories searches several access routes to check the meanings of the experience to the life of artisans. The prospect of Visual Culture that based methodological paths of studies highlighted the various thematic interrelationships involved in past work as: Education and Popular Culture based on Paulo Freire, the relationship between craft and design and public policies for the area. This research allowed to hear different voices and pointed new visions of human centered design and ways of living, producing and solve problems in a complex world. This route brought aspects of the past to current discussions intertwining crafts, design, culture, living together and sustainability. The archival inquiry and the analysis of the interviews with three artisans showed that the craft enhancement project contributed to craft activities practiced in the field could become professional activities recognized in the city of Porto Nacional. People with migration histories found in traditional crafts and collective forms of work opportunities to value their culture and exercise their citizenship. / A presente dissertação tem como objetivo recuperar e problematizar uma experiência vivida entre 1975 e 1981 em um projeto de valorização do artesanato regional e dos artesãos de Porto Nacional, na época norte goiano. Esse trabalho realizado como uma das atividades comunitárias da Comunidade de Saúde, Desenvolvimento e Educação – Comsaúde, levou à criação da Associação dos Artesãos e Artífices de Porto Nacional – Associara. A pesquisa, baseada em arquivos e memórias, busca diversas vias de acesso ao passado para conferir os significados desta experiência para a vida dos artesãos. A perspectiva da Cultura Visual que embasou os caminhos metodológicos da investigação ressaltou os diversos inter- relacionamentos temáticos envolvidos no trabalho do passado como: a Educação e a Cultura Popular baseadas em Paulo Freire, a relação entre artesanato e design e as politicas públicas para a área. A realização desta pesquisa permitiu ouvir diversas vozes e pontuar novas visões do design centradas nas pessoas e em formas de conviver, produzir e solucionar problemas em um mundo complexo. Este percurso trouxe aspectos do passado para discussões atuais que entrelaçam artesanato, design, cultura, convivência coletiva e sustentabilidade. A pesquisa em arquivos e a análise de entrevistas realizadas com três artesãs mostraram que o projeto de valorização do artesanato contribuiu com que as atividades artesanais praticadas no campo pudessem se tornar atividades profissionais reconhecidas na cidade de Porto Nacional. Pessoas com históricos de migração encontraram no artesanato tradicional e nas formas coletivas de trabalho possibilidades de valorizar sua cultura e exercer sua cidadania.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Veronica DAgostino Piqueira.pdf: 959865 bytes, checksum: af3af03c97b9613293c5dcfac01b96ee (MD5) Previous issue date: 2013-01-23 / Universidade Presbiteriana Mackenzie / Hoping to contribute to broaden the discussion on the issue of popular American cultural imaginary, the objective of this dissertation is to reflect on the concept of normality and abnormality featured in the movie Freaks (1932), dedicated to the representation of the social and cultural universe of sideshows. We will present the influences that pierced the way director Tod Browning, searching referrals for the formation of his author cinema in his history since his youth as itinerant artist until the dimension of slapstick actor, director and writer of his own films. We'll also discuss some of the reasons that led to the emancipation of the horror genre during the Great Depression, seeking aesthetic, literary and political references in the narrative of his major classics. Based on these studies, this research transits in an interdisciplinary way by languages History of Culture and Film, presenting an encounter between monsters and humans and the way how they are expressed in the body exposed in Freaks. / Esperando contribuir para ampliar as discussões sobre a questão do imaginário cultural popular americano, o objetivo da presente dissertação é refletir sobre o conceito de normalidade e anormalidade apresentado no filme Freaks (1932), dedicado à representação do universo social e cultural dos sideshows. Apresentaremos as influências que transpassaram o caminho do diretor Tod Browning, buscando referências para a formação do seu cinema autoral em sua história vivida desde a juventude como artista itinerante até a dimensão como ator de pastelão, diretor e roteirista de seus próprios filmes. Discutiremos também algumas razões que levaram à emancipação do gênero de horror no período da Grande Depressão, buscando referências estéticas, literárias e políticas na narrativa de seus principais clássicos. Baseando-se nesses estudos, esta pesquisa transita de forma interdisciplinar pelas linguagens História da Cultura e Cinematográfica, apresentando o encontro entre monstros e humanos e o modo como são expressos no corpo exposto em Freaks.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Correa de Oliveira.pdf: 20026787 bytes, checksum: 0c9d4bfe276b50f3265152484c8ac567 (MD5) Previous issue date: 2014-02-03 / This research, entitled Nazare Oliveira: a marajoara educator, draws a cartography of the personal and professional history of Maria de Nazare Barbosa de Oliveira, or teacher Nazare Oiveira as she is best known at the city of Breves, Marajo, state of Pará. The investigation was guided by the question: who is Nazare Oliveira and which are the legacy of her productions and mediations on education/art/culture on the city of Breves? Her work as educator, researcher, folklorist, writer, composer, artist, poetess and producer of cultural events at this city from the early 70´s to the middle of the last decade of the 20th century, was done by interviews and documents. Are presented, as well, part of her visual work based on the photographic collection organized by her during the period that she run the extinct Cultural Division, a cultural section of the Secretary of Culture and Education of Breves. The interpretation, based on the interviews with the persons that shared experiences at different areas and times with Nazare Oliveira, points out the resonance of her educational actions that still echoes at Breves at the present time. Emphasizes the personal and professional identity of Nazare under the studies of Antonio Novoa (1995,1997,2007) and Paulo Freire (1967,1981,1997,2000). Other theorists such as Barbosa (2008,2009, 2010), Martins et al (1998,2012, 2013), Dewey (2010) supports the analysis in art/education and cultural mediation. Concludes, defining that the relevance of the cultural and artistic productions of Nazare Oliveira at Breves, and the positive influence over the persons that learned with her, still have strong cultural and social resonances nowadays at local art, art/education and the formal and informal education. / Nesta pesquisa intitulada Nazaré Oliveira: uma educadora marajoara traça-se uma cartografia da história de vida pessoal e profissional de Maria de Nazaré Barboza de Oliveira ou professora Nazaré Oliveira como é mais conhecida no município de Breves/Marajó/Pará. A investigação foi norteada pela seguinte questão: quem é Nazaré Oliveira e quais as ressonâncias de suas produções e mediações em educação/arte/cultura no município de Breves? Sua atuação como educadora, pesquisadora, folclorista, escritora, poetisa, compositora, artista e produtora de eventos culturais neste município, entre os anos de 1970 à meados dos anos 2000, foi buscada por meio de entrevistas e documentos. São apresentadas também parte de suas produções em um texto visual produzido a partir do acervo fotográfico organizado por ela durante o período em que dirigiu a extinta Divisão de cultura, instituição cultural que neste mesmo período era ligada a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Breves. As análises, a partir de entrevistas com pessoas que compar-trilharam experiências em épocas e áreas distintas com Nazaré Oliveira, evidenciam as ressonâncias de suas ações educativas que ecoam no município de Breves na atualidade. Enfatiza-se a identidade pessoal e profissional de Nazaré à luz dos estudos de António Nóvoa (1995, 1997, 2007) e Paulo Freire (1967, 1981, 1997, 2000). Outros teóricos como Barbosa (2008, 2009, 2010) Martins el al (1998, 2012,2013) Dewey (2010) deram suporte as análises em arte/educação e mediação cultural. Conclui-se, definindo que a relevância das produções artísticos/culturais de Nazaré Oliveira em Breves, assim como a influência positiva exercida sobre as pessoas que com ela aprenderam, tem fortes ressonâncias e mediações culturais e sociais. Ecos percebidos principalmente no âmbito da arte local, da arte/educação e da educação formal e informal.