Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:47Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Eduardo Mosaner Junior1.pdf: 3199386 bytes, checksum: 3f8651e64c23533a3fb0199292d4f041 (MD5) Eduardo Mosaner Junior2.pdf: 2271150 bytes, checksum: 2617d48a5b075974da9fdd4554c97e76 (MD5) Eduardo Mosaner Junior3.pdf: 1868725 bytes, checksum: bfde76c9ffe391b7ece5dcccce544a8e (MD5) Eduardo Mosaner Junior4.pdf: 1425193 bytes, checksum: 0be0597c2609d447ff58bcaf9dbece07 (MD5) Eduardo Mosaner Junior5.pdf: 2014388 bytes, checksum: da1a34fbd0b8419cc2227d1442147a5d (MD5) Eduardo Mosaner Junior6.pdf: 937925 bytes, checksum: 5f2eecdb1702ad532f5ad5bd458b31d7 (MD5) Eduardo Mosaner Junior7.pdf: 2927247 bytes, checksum: 31f1a3eb5ae044aebf9d10bb31b7f720 (MD5) Previous issue date: 2008-11-06 / This essay is the product of a research on Arts methodology of education, which presents a new paradigm on the education of this knowledge field. Such paradigm introduces images in the classroom and is not exclusively worried about making the studio s works. There is a preparation in order to analyze and understand images before producing a poetical response. The objective of this research is to put the Triangular Proposal into practice, declared by Ana Mae Barbosa, aiming at the development of abilities for the appreciation, contextualization and elaboration of poetical proposals for the high school pupils. The presented theory is based on the Triangular Boarding which has three components: reading (Critical and Aesthetic), contextualizing (History of the Art) and working in studio (Artistic Education). The complete knowledge of this theory happens when such components are carried out simultaneously. The methodology of this research is qualitative, descriptive and exploratory, using the Research-action as theoretical basis. In the present research, the pupils, based on the reading, analysis and contextualization of the works of the Pinacoteca do Estado de Sao Paulo s collection have produced poetical responses through plastic arts, reinterpreting and giving new understandings of the original works. / Esta dissertação é o produto de uma pesquisa sobre metodologia de ensino de Artes no Ensino Médio e apresenta um novo paradigma para as aulas da referida disciplina. Por um lado, introduz a imagem no cotidiano escolar e, por outro, não está preocupada unicamente no fazer dos trabalhos de ateliê. Há toda uma preparação em analisar e entender imagens antes de produzir uma resposta poética. O objetivo desta pesquisa é aplicar a Proposta Triangular, enunciada por Ana Mae Barbosa, visando o desenvolvimento de habilidades para a apreciação, contextualização e elaboração de propostas poéticas pelos alunos do Ensino Médio. O quadro teórico apresentado tem como referência a Abordagem Triangular que está fundamentada em três componentes: ler (Crítica e Estética), contextualizar (História da Arte) e fazer (Educação Artística). Estes, quando atendidos simultaneamente, propiciam o pleno conhecimento na área. A metodologia de pesquisa utilizada é qualitativa, descritiva e exploratória, utilizando como base teórica a pesquisa-ação. Nela, partindo da leitura, análise e contextualização de obras do acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo, os alunos produziram respostas poéticas em artes plásticas, reinterpretando e dando novas leituras às obras originais.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:54Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Ricardo Stefanelli1.pdf: 1192154 bytes, checksum: e9a081aa0a409cb0c922f5fe412eef6f (MD5) Ricardo Stefanelli2.pdf: 1623324 bytes, checksum: 0c0db43af51a8a701d8a21ce5e4538c0 (MD5) Ricardo Stefanelli3.pdf: 2913271 bytes, checksum: e3ca0a83b65e43b7f67fdd04f50c6a26 (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / The objective of this piece of work A Teaching Cooperative Approach in Popular Music Education - CLEMP is to demonstrate aspects of methodological contents of collective learning of music and using rock bands performance in school classrooms. This survey has been based on oral history statements of teachers, staff and students from the Technical School of Sao Paulo, Brazil CEFET, which were used to compile the history of the school and the evolution of their teaching methods as well as the analysis of the growth and improvement of musical skills of 13-16-year-old students attending the first year of Junior High School in 2007. The theoretical reference used to support the ideas contained in this piece of work derived from two schools of psychology: the significant learning of Ausubel, and the social-interactive approach of Vygotsky. The methodological procedure is the qualitative and participative research and selecting three aspects: the explanatory - to provide greater familiarity with the problem; the descriptive - to identify a group of students establishing their personal relationship with their instrument; and finally, the explanatory - to identify the factors that truly contributed to the musical improvement of the team as a whole. This work has made possible important links among the students having a great musical experience and the ones with little experience thus representing their first teamwork interaction which brought them a sense of happiness, friendship and pleasure in learning under a cooperative and natural environment - the appropriate scenario for rock bands musical production and performance. / Este trabalho Aprendizagem Cooperativa na Educação Musical Popular CLEMP tem como objetivo demonstrar conteúdos metodológicos em seus aspectos de interpretação e criação no ato de aprender cooperativamente através da integração de bandas de rock em sala de aula. Esta pesquisa procurou, através de depoimentos de professores, funcionários e alunos, documentar a história do Centro Federal de Educação Tecnológica de São Paulo CEFET-SP e a evolução do ensino de música, bem como analisar o crescimento e o aperfeiçoamento das habilidades dos alunos, de 13 a 16 anos, que, no ano de 2007, freqüentaram o primeiro ano do ensino médio nesta instituição. O referencial teórico utilizado serviu para apoiar os conceitos oriundos da psicologia escolar que derivaram de considerações em duas teorias educacionais: a da aprendizagem significativa de Ausubel e a sócio interacionista de Vygotsky. O procedimento metodológico investigado foi o da pesquisa qualitativa participativa, na qual foram selecionados três aspectos: o exploratório, por proporcionar maior familiaridade com o problema; o descritivo, por caracterizar um grupo dos alunos e também por estabelecer uma relação de cada aluno com seu instrumento; e o explicativo, por identificar fatores que contribuíram para a melhoria do grupo musical de alunos. Este trabalho estabeleceu grandes elos entre os alunos que tinham experiência musical alunos experientes com os que não tinham alunos inexperientes. Essa relação, conquistada por eles, trouxe momentos de alegria, prazer e aprendizagem com a própria cooperação, solidificando novas amizades e tornando o ambiente propício para interação de bandas de rock com suas produções e apresentações musicais.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:07:17Z No. of bitstreams: 2 Nas águas da AGA.pdf: 11207979 bytes, checksum: cf3eb93477c83e5e18e58b9e750056a2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:22:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Nas águas da AGA.pdf: 11207979 bytes, checksum: cf3eb93477c83e5e18e58b9e750056a2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:26:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Nas águas da AGA.pdf: 11207979 bytes, checksum: cf3eb93477c83e5e18e58b9e750056a2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Nas águas da AGA.pdf: 11207979 bytes, checksum: cf3eb93477c83e5e18e58b9e750056a2 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-20 / Sem bolsa / Este estudo, intitulado Nas Águas da AGA – Reflexões sobre a Associação Gaúcha de Arte-Educação e seus Reflexos na História do Ensino da Arte no RS, refere-se a uma investigação desenvolvida junto ao Núcleo Transdisciplinar de Estudos Estéticos, NUTREE, do Curso de Pós Graduação em Artes Visuais, Mestrado, na linha de Pesquisa Ensino da Arte e Educação Estética, na Universidade Federal de Pelotas, RS. Apropria-se de uma relação metafórica água/ AGA para focalizar a influência dos grupos afetivos, tribos e associações de Arte Educação na história do ensino da arte no RS. Parte de experiências vividas em minha formação e chega à perspectiva ético-estética da arte de viver sob a socialidade - configuração que inclui a paixão no seio do social. A investigação é qualitativa, e se divide em momentos distintos, realizando um percurso metodológico que oscila entre narrativas biográficas e autobiográficas e uma análise documental sobre a trajetória da Associação Gaúcha de Arte-Educação, a AGA. Foram adquiridos depoimentos de ex-presidentes e militantes da AGA/RS, além de dados recolhidos em centenas de documentos, entre eles, boletins, fotografias, cartas, manifestos, livro de atas, panfletos, jornais, cartazes e programas de eventos em um acervo rico e inédito disponibilizado pelos protagonistas da história da AGA. Somente uma parte deste acervo foi analisado neste trabalho, organizado através da constituição de sete portos e alguns mergulhos, metáforas construídas para o trabalho que consideraram um porto para cada presidente da AGA, e um mergulho para cada evento relacionado à minha própria história de vida em formação. Paralelamente, transversalizou-se a relação da história desta associação com a história do movimento de arte-educação no RS e com a minha interpretação e inserção nesta história. Os principais teóricos que embasaram esta pesquisa foram Michel Maffesoli, com sua análise sociológica contemporânea baseada nas categorias de tribo e socialidade, Edgar Morin, através de seu paradigma da complexidade, e Michel Serres, cujas contribuições filosóficas mestiças respaldaram muitas de minhas considerações sobre o momento histórico que atravessamos. Além deles, Marie-Christine Josso e Christine Delory Momberger contribuíram com a utilização das narrativas (auto) biográficas, além de Zygmunt Bauman, com seu conceito de modernidade líquida, que forneceu suporte teórico à metáfora das águas que umedece toda esta reflexão. As principais categorias utilizadas para analisar os depoimentos foram a razão sensível, a socialidade, a relação poder-potência e as tribos contemporâneas, todas fundamentadas, em sua grande maioria, na obra de Michel Maffesoli. Espera-se que esta investigação possa contribuir com um espaço reflexivo, politico e poético de (re)constituição da história, da memória, dos afetos e cognições deflagrados pela arte-educação , em direção a uma atuação cada vez mais consciente do professor de arte no cotidiano da escola e da sociedade. / This study , entitled “Nas Águas da AGA – Reflexões sobre a Associação Gaúcha de Arte-Educação e seus Reflexos na História do Ensino da Arte no RS” refers to a research carried out at the Center for interdisciplinary Aesthetic Studies , NUTREE , of Course Postgraduate degree in Visual Arts, Master Arts in Teaching Art Research and Education Aesthetics line at the Federal University of Pelotas, Brazil. Appropriates a metaphorical water / AGA to focus on the influence of affective groups , tribes and associations of Art Education in the history of art education in RS . Part of my experiences in training and comes to the ethical- aesthetic perspective the art of living in the sociality - configuration which includes the passion within the social . The research is qualitative , and is divided into distinct periods , performing a methodological approach that oscillates between biographical and autobiographical narratives and documentary analysis of the trajectory of the state association of Art Education , AGA . Testimonials from former presidents and members of AGA / RS were acquired , and data collected from hundreds of documents , including , newsletters , photographs, letters , manifestos , minutes book , pamphlets, newspapers , posters and event programs in a library rich and unprecedented provided by the protagonists of the history of AGA . Only a portion of this collection was analyzed in this work , organized by setting up seven ports and some dips , metaphors built to work that considered a port for each president of AGA , and a dip for each event related to my own life story in training . In parallel , it crossed the relationship of history of this association with the history of the movement of art education in RS and with my interpretation and inclusion in this story . The main theoretical that supported this research were Maffesoli , with its contemporary sociological analysis based on categories of tribe and sociality , Edgar Morin , through their paradigm of complexity, and Michel Serres , whose crossbred philosophical contributions have supported many of my considerations about the timing history we are experiencing. Besides them , Marie - Christine and Christine Delory Josso Momberger contributed to the use of narratives (auto ) biographical, and Zygmunt Bauman , with his concept of liquid modernity, which provided theoretical support to the metaphor of water that moistens all this reflection. The main categories used to analyze the statements were sensitive reason, sociability, relationship power - power and contemporary tribes , all based , mostly , on the work of Michel Meffesoli . It is hoped that this research can contribute to a reflective, poetic and political space ( re) constitution of history, memory, emotions and cognitions triggered by art education toward a more conscious action ever Art Teacher daily at school and society .

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_alexandre_guimaraes_2011.pdf: 1448953 bytes, checksum: af799b059a020763de1229e1f70e1919 (MD5) Previous issue date: 2011-04-13 / The Virtual Learning Environment (VLE) of the School of Visual Arts Distance Education (FAV-EaD) is the search field of this work. It consists an ethnographic experience called virtual ethnography and its focus is the representation of teaching in the VLE, whose job performance is directly linked to the tutor. Thus, this research also had a character self-ethnographic therefore I build reports of my experiences as a tutor at VLE, immersed in other matters involving: a) displacements and encounters between the teacher and the graphic designer, b) review of my teaching experience and remeaning to the Art Education, c) analysis of subject´s positions of the teaching´s actors at VLE. / Este trabalho tem como campo de pesquisa o Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA) da Licenciatura em Artes Visuais Modalidade a Distância (FAV-EaD), da Faculdade de Artes Visuais (FAV) da UFG. Consta de uma experiência etnográfica denominada etnografia virtual e seu foco é a representação do trabalho docente no AVA, cuja performance profissional está diretamente ligada ao tutor. Nesse sentido, esta pesquisa também teve um caráter autoetnográfico, pois construí relatos de minhas experiências como tutor no AVA, imersas em outras questões que envolvem: a) deslocamentos e encontros entre o professor e o designer gráfico; b) revisão de minha experiência docente e ressignificações do arte/educar; c) análise de posições dos sujeitos que realizam o trabalho docente no ambiente virtual de aprendizagem.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Weizmann.pdf: 1657869 bytes, checksum: 6fc292378a87627539b4455b05554a46 (MD5) Previous issue date: 2008-08-04 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The present thesis seeks to examine the still little understood and under-explored potential of music education, based on the analysis of the results of a socio-cultural musical project, the Orquestra Sinfonia do Cerrado. This project was built around the principles of a critical-reflective educational practice, and structured within the dynamics of a collective teaching process pertinent to learning communities, establishing the necessary conditions and credibility for work that could attend to social and cultural necessities, with a respect for the peculiarities of the young students involved, yet without abandoning a strong focus on artistic quality. A drive for professionalism, clarity of goals, and the construction of languages and methodologies guided the artistic and educational practice, orienting the planning, development, repertoire and results of the project, which also had consequences over the social and family life of the participants. The project resulted in highly elevated values of musical quality, self-accomplishment and social and humanistic awareness of the teenaged students, as well as the political and cultural empowerment of these low-income adolescents from an NGO based on the state of Goiás, Brazil. The research here reported shows the complexity of the cultural project itself, which ties music, lessons, students, teachers and society together, as well as the complexity of the methodology employed in order to deal with the theoretical multidimensionality required in order to establish a synchronic investigation of pedagogical, historical, and cultural factors, along with the specific musical knowledge acted upon. / O presente estudo mostra as possibilidades educacionais ainda pouco compreendidas e exploradas no ensino musical, utilizando para isto os resultados do projeto sóciocultural- musical denominado Orquestra Sinfonia do Cerrado. Este projeto foi construído nos princípios da prática educacional crítico-reflexiva e estruturado nas dinâmicas do ensino coletivo na sala de aula em comunidades de aprendizagem, criando as condições e credibilidade para um trabalho que atendesse às necessidades sociais e culturais, respeitando a condição dos jovens e propondo transformações sem perder o foco na qualidade artística. O profissionalismo, a clareza de objetivos e a construção de linguagens e metodologias nortearam a prática artístico-educativa, influenciando o planejamento, o desenvolvimento, o repertório e os resultados do projeto, que também ecoam na vida familiar e social dos adolescentes. Esta prática determinou elevados valores de qualidade musical, auto-realização e conscientização social e humanística, democratização e inclusão cultural destes jovens de famílias de baixa renda que participam de uma Associação Cultural no interior de Goiás. Esta pesquisa mostra a complexidade tanto das ações do projeto cultural, que envolvem a música, a aula, o aluno, o professor e a sociedade, como da metodologia utilizada que consegue abordar a multidirecionalidade teórica necessária para a investigação sincrônica dos fatores pedagógicos, histórico-culturais e dos saberes específicos musicais.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2015-10-26T15:26:59Z No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:32:40Z (GMT) No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 8 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 1.pdf: 4584428 bytes, checksum: a326cc994013363c3dff27792ddf9ac1 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 2.pdf: 7410768 bytes, checksum: c85f78e4f4d982301e916107888d7a01 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 3.pdf: 20573159 bytes, checksum: 6e75ad50d57da2a14f271974e1c6a512 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 4.pdf: 2184199 bytes, checksum: 16c940c85ff76e10909641d414543eb0 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 5.pdf: 2577309 bytes, checksum: b02334261c5a3725c2db2dbc14b810ce (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 6.pdf: 5816863 bytes, checksum: a784d4aec7115debbafe59490872b140 (MD5) Tese - Aline Nunes da Rosa - 2015 - parte 7.pdf: 5007153 bytes, checksum: 72f849b8e712a4965901286d7996e571 (MD5) Previous issue date: 2015-02-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Presentando como foco investigativos los desplazamientos territoriales, experimentados como tránsitos y mudanzas de orden geográfica y subjetiva vividas en el transcursos de esta tesis, mi intención con este estudio es explorar qué ocurre y cómo los sujetos implicados en este trabajo perciben este movimiento. Motiva por la pregunta “Qué variaciones y giros son producidos y experimentados a partir de los desplazamientos territoriales?” la presente tesis fue desarrollada en un formato narrativo a través del cruce de relatos autobiográficos de ocho sujetos nómada, entre los cuales me incluyo. La construcción de la tesis se realizó por medio de diferentes caminos que producen encuentros: con autores cuyo pensamiento y escrita transitan por la perspectiva de los Estudios de la Cultura Visual; con literaturas diversas que me facilitaron pensar y ampliar las nociones sobre el tema problematizado; con imágenes producidas en medio de los desplazamientos y halladas al azar; de aquellos que despiertan ciertas películas, en un paseo a la deriva, en una visita a un museo y en las conversaciones con aquellos que colaboraron con la investigación. Metodológicamente, la tesis fue realizada de acuerdo a los presupuestos de la Investigación Narrativa y de la Investigación Cartográfica. La orientación teórica y argumentativa del tema fue tramada con bases en las nociones de nomadismo, a través de autores como Deleuze y Guattari, Rosi Braidotti y Onfray. El concepto deleuzo-guatariano de desterritorialización fue también incorporado al estudio como una manera de cartografiar los movimientos realizados por los participantes de la investigación. Adicionalmente, en medio de mis recorridos teóricos propongo algunas reflexiones en torno a los desplazamientos en diálogo con Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, entre otros. Esta tesis defiende en su escrita la posibilidad de reinvención potenciada por el acto de dejar un territorio, inicialmente geográfico, pero que aquí fue entendido como otro tipo de dominio, es decir, dejar aquello que se instaura como seguro y familiar, con el fin de lanzarse en busca de algo todavía no vivido, que está latente y se configura como territorio de experimentación. En este sentido, tales movimientos se configuran como tres paisajes que titulo de la siguiente manera: “Callejeo”; “Uno en la casa, otro”; “Quién dentro de si no sale…Todos ellos tan mutables y movedizos como la condición de estar viviendo un desplazamiento. A través de estos paisajes presento algunos desarrollos conceptuales que posibilitan, a mi modo de ver, una comprensión de lo que se desplaza en nosotros cuando nos desplazamos. / By presenting as research focus territorial movements lived as transits and changes of subjective and geographical nature, the effort permeating this PhD dissertation has been in the search for exploring what happens, and how the work subjects experience this moment. Boosted by the question “What changes and twists are produced and experienced through territorial movements?”, this dissertation was developed in a narrative format through the interweaving of autobiographical reports from eight nomadic subjects, among whom I am included. The dissertation construction was made by different paths, which promote encounters: with authors whose thinking and writing transit through the perspective of Visual Cultural Studies; with several literatures which promote thinking and widening the notion on the problematized theme; with images produced within the movements and found lurking around; what is felt in certain movies in a drifting stroll, in a visit to the museum, and in conversations with those who collaborate to the investigation. Methodologically, the dissertation was developed according to the principles of Narrative Inquiry and Cartography. The theoretical and argumentative orientation on the theme is based on the notions of nomadism, by means of authors such as Deleuze and Guattari, Rosi Braidotti and Onfray. The deleuze-guattarian concept of deterritorialization is also incorporated in the work in order to catograph the movements produced by the research participants. Among the theoretical paths some reflections are proposed around the movements/displacements in dialogues with Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, among others. This dissertation defends in its writing the possibility of reinvention potentialized by the act of leaving a territory, initially geographical, but understood here as other types of domain, that is, leaving what presents itself as safe and familiar in order to go after something not lived yet, which is latent and configured as territory of experimentation. In this sense, such movements are configured as three landscapes that I have named: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” All of them are changeable and unstable in terms of the condition to be living a displacement. By means of landscapes some unfoldings are presented, which make possible a way of seeing and, to a certain extent, of understanding what changes in us while we move around. / Apresentando como foco investigativo os deslocamentos territoriais, vividos como trânsitos e mudanças de ordem geográfica e subjetiva, no decorrer da tese o esforço esteve na busca por explorar o que passa, o que acontece, e como os sujeitos implicados neste trabalho vivenciam este movimento. Tomada pela pergunta “Que mudanças e torções são produzidas e experienciadas a partir de deslocamentos territoriais?” a tese foi desenvolvida num formato narrativo a partir do entrecruzamento dos relatos autobiográficos de oito sujeitos nômades, entre os quais me incluo. A construção da tese fez-se por diferentes caminhos que provocam encontros: com autores cujo pensamento e escrita transitam pela perspectiva dos Estudos da Cultura Visual; com literaturas diversas que proporcionam pensar e ampliar as noções sobre o tema problematizado; com imagens produzidas em meio aos deslocamentos e achadas à espreita; daquilo que é sentido em certos filmes, num passeio à deriva, numa visita a um museu, e nas conversações com aqueles que colaboram com a investigação. Metodologicamente, a tese foi realizada segundo os pressupostos da Investigação Narrativa e da Cartografia. A orientação teórica e argumentativa acerca do tema aconteceu com base nas noções de nomadismo, por meio de autores como Deleuze e Guattari, Rosi Braidotti e Onfray. O conceito deleuze-guattariano de desterritorialização é também incorporado no trabalho como forma de cartografar os movimentos produzidos pelos participantes da pesquisa. Ainda, em meio aos percursos teóricos são propostas algumas reflexões em torno aos deslocamentos em diálogos com Rolnik; Preciosa; Lopes; Maffesoli, dentre outros. A tese defende em sua escrita a possibilidade de reinvenção potencializada pelo ato de deixar um território, inicialmente geográfico, mas que aqui foi entendido enquanto outros tipos de domínio, ou seja, deixar aquilo que se apresenta seguro e familiar, a fim de lançarse em busca de algo ainda não vivido, que está latente e configura-se como território de experimentação. Neste sentido, tais movimentos se configuram como três paisagens que intitulo: “Callejeo”; “Um em casa, outro”; “Quem de dentro de si não sai...” Todas elas tão mutáveis e movediças quanto a condição de estar vivendo um deslocamento. A partir das paisagens são apresentados alguns desdobramentos, que possibilitam um modo de ver e, em certa medida, de compreender o que se desloca em nós quando nos deslocamos.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-06T22:33:28Z No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Martins (1146629@mackenzie.br) on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-07T16:35:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Mori Leite.pdf: 75528574 bytes, checksum: 91b77009028b2a9b0f520fc9dc8f1b29 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The development of pictorial art in the early twentieth century is dynamic until his break with the Dadaist Marcel Duchamp urinal. throughthe audiovisual language its had continuation in a new hybrid language, wich it will be deified by Futurism Italian artists who will recognize in the new language a mimesis of his new world. The futurist Luigi Russolo is regarded as an artist pioneer in research, trials and uses noise as a major element in his artistic praxis that transcends the avant-garde movement of Italian Futurism and presents resignified throughout the different art forms of the twentieth century. Before Russolo write The Art of Noisesin 1913, noise as element was already present in some way in the arts pictorial post Impressionists of the late nineteenth century and the beginning of the modernist avant-garde, such as the Cubist collages of George Braque and clearly in the draft redefinition of appreciation, enjoyment and production of art designed by Marcel Duchamp. Both conceptually and formally the importance of using the noise can be synthesized in the proposals of the Italian Futurists, adopting noise like a strong aesthetic element that can be found throughout interdisciplinarity that provides it. However, in Luigi Russolo noise is studied and used beyond the aesthetic or semiotic fields, noise becomes a vital practice of the artist, increasingly used and is embodied in the research and work of iconic artists such as the south korean Nam June Paik, pioneer of videoart and the new yorker band Sonic Youth, that among all recording and video production controlled by the cultural industry of the 90's, stands out for using the noise in a intersemiotic way, exploring the relationship between the audio and visual languages, seeking to create a common thread, a structure that aligns the different artistic productions that allied art to technology in early last century. / O desenvolvimento da arte pictórica no início do século XX ocorre de maneira dinâmica até sua ruptura com o urinol dadaísta de Marcel Duchamp. Com o cinema a arte visual tem sua continuidade em uma nova linguagem híbrida, a linguagem audiovisual que será endeusada pelos artistas do Futurismo Italiano, que nela reconhecerão uma nova linguagem mimética de novo mundo. O futurista Luigi Russolo é considerado como artista pioneiro nas pesquisas, experimentações e utilizações do ruído como elemento primordial na práxis artística que transcende o movimento vanguardista do futurismo italiano e se apresenta resignificado ao longo das diferentes linguagens artísticas do século XX. Tanto conceitualmente como formalmente a importância da utilização do ruído pode ser sintetizada nas propostas dos futuristas italianos, que adotam o ruído como um forte elemento estético e que pode ser encontrado em toda interdisciplinaridade que a vanguarda propicia. Contudo, em Luigi Russolo o ruído é estudado e utilizado além da estética ou da semiótica, o ruído se torna a práxis vital do artista, sendo cada vez mais utilizado e incorporado como uma entidade de linguagem artística na produção de artistas icônicos como o sul coreano Nam June Paik, pioneiro da videoarte e a banda novaiorquina Sonic Youth, que dentre toda produção fonográfica e videográfica controlada pela indústria cultural do final da década de 90, se destaca por utilizar o ruído de forma intersemiótica, explorando a próxima relação entre a linguagem visual e a musical, buscando a criação de um fio condutor, de uma estrutura que alinhe as diferentes produções artísticas que no início do século passado aliaram arte à evolução tecnológica.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2016-12-09T23:16:33Z No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-10T15:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Liliane Alfonso Pereira de Carvalho.pdf: 10430688 bytes, checksum: 524409d1b4e053a7495e320db7949418 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / The Brazilian Popular Art, just as any other art form, has changed through its history. This happened due to various influences: environmental, social, cultural, political and even the availability of new materials for artistic creation. This research presents how the popular art has changed over time and found adapted itself, demonstrating the importance of the Brazilian Popular Art in the contemporary world through the works of the artist known as Zé Pretinho. Artist who creates from what society discards, transcending directly with your personal history and questioning specific events of our time expressing political and social criticism in his work. The works developed by Zé Pretinho are between popular and contemporary, and the main features in its production are the use of writing and industrialized dolls. His works and process of creation interfere in the urban everyday life, and are classified by the artist himself as urban philosophy. Zé Pretinho, invites us to see the world created by him, and through his work we recognize our own reality. / A Arte Popular Brasileira, do mesmo modo que qualquer outra manifestação artística, passou por modificações. Este fato deu-se por diversas influências: ambientais, sociais, culturais, políticas e até mesmo pela disponibilidade de novos materiais para a criação artística. Esta pesquisa consiste em apresentar, como a arte popular modificou-se ao longo do tempo e encontrou caminhos para sua adaptação, demonstrando a importância da Arte Popular Brasileira na contemporaneidade através das obras do artista conhecido como Zé Pretinho. Artista que cria a partir do que a sociedade descarta, transcendendo diretamente com sua história pessoal e questionando acontecimentos característicos de nossa época, expressando em sua poética, críticas políticas e sociais. As obras desenvolvidas por Zé Pretinho circulam entre o popular e a contemporâneo, tendo como principais características em sua produção o uso da escrita e bonecas industrializadas. Suas obras e processo de criação interferem no cotidiano urbano, sendo classificadas pelo próprio artista como: filosofia urbana. Zé Pretinho, nos convida a conhecer o mundo criado por ele, e através de seu trabalho reconhecemos nossa própria realidade.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-20T20:24:41Z No. of bitstreams: 2 Lilian de Assis Monteiro Lizardo.pdf: 2712302 bytes, checksum: 7b1d6d0b82f048f0001c2defaea7109a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-31T15:43:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Lilian de Assis Monteiro Lizardo.pdf: 2712302 bytes, checksum: 7b1d6d0b82f048f0001c2defaea7109a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-31T15:43:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Lilian de Assis Monteiro Lizardo.pdf: 2712302 bytes, checksum: 7b1d6d0b82f048f0001c2defaea7109a (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-15 / By understanding that teacher training is held within the courses of pedagogy, the present research work proposed to analyses the degree of professor of early childhood education, focusing on the work in the nursery, i.e. how the courses of pedagogy professor instrumentalism in working with infants and very young children. It is a qualitative research, structured in two stages: analysis of documents of the pedagogy course menus of two universities in the State of São Paulo (one public and one private). And the application of questionnaires with students in the last semester. After the study was identified that, in the course of pedagogy menus, there is more emphasis on early childhood education, and little is said about very young children and day care. In addition, there are two poles in the understanding of early childhood education: a linked to care and the other to educate. This polarization is due to historical marks focused on the educational environment. In speaking of the students, it was possible to identify a route that tries to overcome this polarization. Students from both institutions were reminded that in the performance of early childhood education teacher pedagogical aspects are present and related care. This work is of fundamental importance to instigate the formation of teachers in the development of pedagogical work to the physical, emotional, social and cognitive child aged from zero to three years. / Ao compreender que a formação de professores é realizada dentro dos cursos de pedagogia, o presente trabalho de pesquisa se propôs a analisar a formação universitária do professor de educação infantil, tendo como foco o trabalho na creche, ou seja, como os cursos de pedagogia instrumentalizam o professor no trabalho com bebês e crianças muito pequenas. Trata-se de uma pesquisa de abordagem qualitativa, estruturada em duas etapas: análise documental das ementas do curso de pedagogia de duas universidades do estado de São Paulo (uma pública e outra particular). E da aplicação de questionários com alunos do último semestre. Após o estudo, foi identificado que, nas ementas do curso de pedagogia, há mais ênfase na educação infantil, sendo que pouco se fala sobre crianças muito pequenas e creche. Além disso, há dois polos na compreensão da educação infantil: um vinculado ao cuidar e o outro ao educar. Essa polarização é decorrência de marcas históricas que incidiram sobre o ambiente educativo. Na fala dos estudantes foi possível identificar que estamos num percurso que tenta superar essa polarização. Alunos de ambas as instituições lembraram que na atuação do professor de educação infantil estão presentes aspectos pedagógicos e relacionados ao cuidar. Esse trabalho é de fundamental importância para instigar a formação de professores na valorização do trabalho pedagógico para o desenvolvimento físico, emocional, cognitivo e social da criança com idade de zero a três anos.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana de Maya 003pre-textuais.pdf: 90564 bytes, checksum: 0c07a8eee9db09c2b5508cb2ba3e45bb (MD5) Previous issue date: 2008-05-12 / This research project has as reflection field the work developed with a group of inhabitants from Administrative region of Varjão, Distrito Federal, where the artisan weaving, assumed as a mediated language, it propitiated the recognition of some cultural/identities referential, since their origins before arriving Brasilia/Distrito Federal, by ways covered until come to Varjão. The educational practices non-formal had guided actions, dialoguing in a Transdisciplinarity approach with individuals end collective memories of the group. The realities lived in the community, as well as its future pretensions. The referential of identity is little by little disclosed. In this participative research, by conversations that are happening by the sewing press rhythm and through fabrics those are showing themselves little by little, as identities. The time one became present, to tell histories about diverse popular cultures that are the matrix to making and knowing , base of Brazilian education. Creating, as an essential form of the existence, reveals the necessity to express what legitimizes the artesian product and the popular production, which weave powers by means of several hands. / Este projeto de pesquisa tem como campo de reflexão o trabalho desenvolvido com um grupo de moradores da Região Administrativa do Varjão, Distrito Federal, em que a tecelagem artesanal, assumida como linguagemmeio, propiciou o reconhecimento de alguns referenciais identitário-culturais, desde suas origens antes de chegarem a Brasília/Distrito Federal, como nos caminhos percorridos até chegarem ao Varjão. As práticas educativas não-formais balizaram as ações, dialogando transdisciplinarmente com as memórias individuais e coletivas do grupo, as realidades vividas na comunidade e suas pretensões futuras. Os referenciais identitários são aos poucos desvelados, nesta pesquisa participativa, por meio das conversas que se vão tecendo ao ritmo do tear e nos tecidos que vão se mostrando aos poucos, como as identidades. O tempo fez-se presente para contar histórias de diversas culturas populares que são a matriz dos fazeres e dos saberes, base da educação brasileira. O criar, como forma essencial de existir, mostra-se na necessidade de expressão que legitima o produto artesanal e a produção popular, que tece poderes em muitas mãos.