Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:12:14Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Roberta de Paula Santos.pdf: 4204356 bytes, checksum: 297c42e822861caba8009e460567cdaa (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:12:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Roberta de Paula Santos.pdf: 4204356 bytes, checksum: 297c42e822861caba8009e460567cdaa (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / O presente texto busca investigar como se dá o uso da contextualização no ensino de arte praticado na rede municipal de Olinda. A contextualização é um dos eixos da Abordagem Triangular de ensino, sistematizada por Ana Mae Barbosa, e composta por mais duas ações mentais/sensoriais básicas: o fazer artístico e a leitura de imagem. As três ações se complementam formando um todo inseparável, não se deve estabelecer hierarquia, ordem de aproveitamento de cada uma delas nem as considerações a serem levadas em conta na ação da contextualização; se histórica, social, psicológica, antropológica, geográfica, biológica etc. Sendo este o objetivo central da pesquisa em tela: investigar as compreensões e usos da contextualização no ensino de arte pelos professores dos anos finais do Ensino Fundamental do município de Olinda. Para tanto foram investigadas 13 escolas da rede de ensino de Olinda, para a obtenção dos professores participantes. Estes chegaram ao número de três, atuantes em escolas distintas, onde foram consultados diários de classe de responsabilidade dos professores, colhidas fotografias tanto do ambiente escolar quanto de trabalhos produzidos pelos alunos, além de entrevistas com os docentes conferindo à pesquisa fontes orais de investigação. Além destes foram consultados três documentos oficiais da rede municipal, sendo a Proposta Curricular publicada em 1996, a Base Curricular vigente no município e o Estatuto do Magistério da mencionada rede de ensino, também a lista de escolas sob responsabilidade do poder municipal disponibilizada pela Secretaria de Educação de Olinda. Entre as conclusões chegada por esse estudo, a principal delas é que a utilização da contextualização pelos professores de Olinda se dá de maneira bastante heterogênea no que diz respeito às disciplinas aproveitadas pelos diferentes docentes.

Submitted by AMANDA CARVALHO DE OLIVEIRA null (tantofazisso@gmail.com) on 2016-11-09T14:57:35Z No. of bitstreams: 1 A Proposta Circular - Amanda Oliveira.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-11-10T18:26:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-10T18:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_ac_me_ia.pdf: 3010217 bytes, checksum: 9c05a12c8f6828ec76063d8fbb03c183 (MD5) Previous issue date: 2016-08-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho surgiu pela necessidade de conciliar os desejos e necessidades da aluna rebelde, que ainda vive em mim, com as experiências e teóricos, que a atual professora que sou, enxerga. Neste intuito apresento algumas de minhas experiências como educanda e educadora em texto literário analógico e também em relato de história de vida para, a partir daí, apresentar uma proposta de aula de artes baseada na Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e na Escola da Ponte com José Pacheco. / This work is done by the need to conciliate the wishes and needs of a rebel student who still lives inside me with the experiences and theories that the teacher of these days sees. Following this propourse, I introduce some of my experiences as a studant and as an educator in a analogic and literaly text and also in a story of life to introduce an art lessons proposal based in Paulo Freire's "Pedagogia do Oprimido", Ana Mes Barbosa's "Abordagem Triangular" and Jose Pacheco's "Escola da Ponte". / CAPES: 106.565-3

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-04T15:57:11Z No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-08-08T11:28:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-08T11:28:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SheilaMariaCondeRochaCampello.pdf: 82204324 bytes, checksum: 4b39599b57fb72770f3b12c210a394c0 (MD5) / O termo Arteduca é um neologismo que resulta da junção dos termos arte e educação. A contribuição desta tese no campo da educação a distancia em arte e tecnologia está na apresentação da proposta metodológica resultante do planejamento e oferta do curso de especialização Arteduca: arte, educação e tecnologias contemporâneas. Denominamos, no texto da tese, essa nova modalidade de ensino e aprendizagem como cibereducação em arte. Os fundamentos metodológicos recorrem à teoria autopoiética de Humberto Maturana e Francisco Varela; aos princípios da transdisciplinaridade; à teoria da complexidade, apresentada por Edgar Morin; à Abordagem Triangular, sistematizada por Ana Mae Barbosa e enriquecida por teorias estéticas aplicadas à interpretação da imagem; ao construcionismo aplicado ao uso pedagógico dos computadores; à etnografia aplicada aos projetos de ensino e aprendizagem, fundamentada em teóricos do campo da Antropologia Cultural e em experiências desenvolvidas em parceria com Leda Guimarães, no contexto do curso Arteduca e da Licenciatura em Artes Visuais, do Programa Pró-licenciatura. A tese é prática-teórica e apresenta resultados consistentes do trabalho iniciado em 2003. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The term Arteduca is a neologism that results from the combination of the terms art and education. This thesis proposes a methodological approach to the Arteduca: Art, Education and Contemporary Technologies specialization course, that contributes to the improvement for the field of art and technology online education. We denominate, in the thesis text, this new modality of teaching and learning as cybereducation in art. The methodological foundation is based on Humberto Maturana and Francisco Varela’s autopoietic theory; in the principles of the transdisciplinar approach; in the complexity theory, presented by Edgar Morin; in the Triangular Approach, systematized by Ana Mae Barbosa and enriched with aesthetic theories applied to the image interpretation; in the constructionism applied to the educational use of computers; as well as in the ethnography applied to teaching and learning projects, reasoned in theorists from the Cultural Antropology field and in experiments developed in partnership with Leda Guimarães, in the Arteduca course and in the degree in Visual Arts from the Pró-licenciatura program. This thesis is a result of the practical and theoretical research and presents consistent results of the work initiated in 2003.

Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.

Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.

Submitted by Luiz Felipe Barbosa (luiz.fbabreu2@ufpe.br) on 2015-04-13T12:46:38Z No. of bitstreams: 2 TESE Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo.pdf: 2080964 bytes, checksum: 7c77ef97a4a44b394de019cc33b3a7e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T12:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE Fernando Antônio Gonçalves de Azevedo.pdf: 2080964 bytes, checksum: 7c77ef97a4a44b394de019cc33b3a7e6 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / O tema desta pesquisa é a recepção da Abordagem Triangular do Ensino das Artes e Culturas Visuais em Pernambuco. Tal abordagem foi criada por Ana Mae Barbosa como sistema epistemológico que articula a leitura com a contextualização e o fazer artístico. Conforme a própria autora esta foi sistematizada a partir do contexto das tensões entre a ideologia modernista e a pós-modernista. Compreendida, aqui, como teoria de interpretação do universo das Artes e Culturas Visuais e não como metodologia. O olhar do pesquisador volta-se, portanto, para a análise do corpus nomeado de caderno de bordo – registro da memória da práxis arteducativa – como o lugar das interpretações e reelaborações de tal teoria. A pesquisa também apresenta uma versão da história da Abordagem Triangular, na qual é ressaltada a relação da Arte/Educação brasileira com o pensamento freireano. Como principal resultado (ou achado) defende-se que a teoria nomeada de Abordagem Triangular desencadeou a Virada Arteducativa, a exemplo do que ocorreu com a Virada Linguística e a Virada Cultural, possibilitando a ampliação da concepção de Arte como expressão (herança do modernismo) para a concepção de Arte como expressão e conhecimento (concepção pós-moderna). Apontamos como uma das características mais importantes da Abordagem Triangular seu caráter pós-colonial, isto é, tal abordagem se contrapõe a matriz liberal/ocidental de cultura. A ancoragem para a visão de ciência pós-moderna toma como base o pensamento de Santos e quanto à análise de discurso se ancora no pensamento de Orlandi. Não se pretende julgar a práxis arteducativa do grupo em questão, mas compreendê-la como interpretações diversas porque a Abordagem Triangular é uma teoria aberta a variadas reinvenções, portanto, essas reinvenções foram os principais achados e fazem parte do sexto tópico.

O ensino da Arte para alunos surdos no Brasil remonta ao período Imperial, por meio do Imperial Instituto de Surdos-Mudos, no Rio de Janeiro. À época, a disciplina de Arte, então nomeada de Desenho, estava incorporada ao currículo, contribuindo para a formação dos alunos surdos. Além disso, presente nas escolas primárias, secundárias e Liceus de Artes e Ofícios, o ensino de Desenho e Arte para surdos acompanhou a tendência da educação nos séculos XIX, XX e XXI. Nas duas últimas décadas, acompanhando o processo de democratização do país, educadores da educação formal e não formal aprofundaram o processo de discussão sobre as bases do ensino da Arte, sustentados pelas proposições da arte/educação e da Abordagem Triangular do ensino da Arte, promovendo reflexões acerca das possibilidades de mediação cultural e social em diferentes espaços educativos para todas as pessoas. Já no início do século XXI, o estreito diálogo entre a escola, o museu e as políticas de inclusão culminaram em ações na perspectiva da educação inclusiva, com vistas a atender aos diferentes públicos e, dentre eles, alunos surdos, estabelecendo novos fluxos e proposições de mediação cultural e ensino da Arte. Diante disso, a presente pesquisa teve por objetivo investigar como se configuram as interconexões na relação entre a escola e o museu de Arte, tendo como foco a educação bilíngue de surdos. As discussões apresentadas encontraram subsídios nos referenciais teóricos apresentados por Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D´Horta (1995), Falcão (2009), Ferraz e Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Soares (1999), Silva (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) e Tojal (2007; 2014). A pesquisa, de caráter qualitativo, tem por base a análise bibliográfica, além de pesquisa documental e empírica. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas em escolas bilíngues para surdos e Museu de Arte na cidade de São Paulo. Dentre as contribuições para a área, destacamos a compreensão das ressignificações no ensino da Arte na educação de surdos ao longo dos séculos, considerando que na perspectiva inclusiva novas interconexões educativas e culturais vêm sendo ampliadas, favorecendo a acessibilidade cultural e uma aprendizagem em Arte mais significativa a todos. / The Art education for deaf students in Brazil dates back to the Imperial period, through the Imperial Instituto de Surdos-Mudos, in Rio de Janeiro. At the time, the discipline of Art, then named Drawing was incorporated into the curriculum, contributing to the education of deaf students. Also present in the elementary and high schools and Arts and Crafts liceus, teaching drawing and art for deaf followed the trend of education of the XIX, XX and XXI centuries. In the past two decades, following the country\'s democratization process, formal and non formal education teachers increased the process of discussion of the art teaching, sustained by propositions and the Abordagem Triangular do ensino da Arte, promoting reflections about the possibilities of cultural and social mediation in different educational spaces for all people. In the early XXI century, the close dialogue among the school, the museum and social inclusion policies culminated in actions from the perspective of inclusive education, in order to cater to different audiences and, among them, deaf students, establishing new flows and propositions mediation of cultural and art education. Therefore, this study aimed to investigate how to configure the interconnections in the relationship between the school and the Art Museum, focusing on bilingual education of the deaf students. The discussions presented were based on the theoretical frameworks presented by Barbosa (2008; 2009; 2012; 2012b; 2015), Bourdieu (2007), Bredariolli (2008), Coutinho (2008; 2009; 2013), D\'Horta (1995), Hawk (2009), Ferraz and Fusari (2009; 2010), Jannuzzi (2006), Huerta (2010); Lopes (1991), Marandino (2009), Mazzota (2011), Migliaccio (2000), Ott (1989), Richter (2008), Rizzi (2008), Rocha (2007; 2008; 2014), Sarraf (2013), Saviani (2005; 2007), Smith (1999), Smith (2011), Sofiato (2011) Souza (2007) Tojal (2007; 2014). The qualitative research is based on the literature review, as well as documentary and empirical research. Semi-structured interviews were conducted in bilingual schools for the deaf and Art Museum in the city of São Paulo. Among the contributions to the area, we highlight the understanding of new meanings in the art of teaching in the education of deaf over the centuries, considering the inclusive perspective, new educational and cultural interconnections being expanded, favoring cultural accessibility and art learning more meaningful.

Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.

Em meio à infinidade de tipologias de museus e teorias acerca do potencial educacional dessas instituições, essa pesquisa pretende destacar o primeiro projeto museológico do museu Casa Guilherme de Almeida, museu biográfico e literário de São Paulo, de autoria de Waldisa Rússio Camargo Guarnieri. Orientada pela produção teórica de Waldisa e pelo campo de estudo da Museologia, a pesquisa visa construir o diálogo entre a Arte/Educação e as proposições da Museologia, para ampliar as referências sobre a ação educativa em museus-casa. Indicando como a Abordagem Triangular do Ensino da Arte formulada por Ana Mae Barbosa é teoria essencial para aplicação das propostas da Museologia no cotidiano das visitas do público nessas instituições. / Among the great number of museums typologies and theories about the educational potential of these institutions, this research aims to highlight the first museological project of the House Museum Guilherme de Almeida, which was developed by Waldisa Rússio Camargo Guarnieri, to this biographical and literary museum located in São Paulo Following Guarnieri\'s theoretical production and the studies in the field of Museology, this research focuses on building a dialogue between Art/Education and the propositions of Museology, aiming to expand the references about the educational action in house museums. The research finally indicating how the Triangular Approach to Art Education, formulated by Ana Mae Barbosa, is essential theory to the application of the museological proposals in these institutions daily public visiting routine.

A presente pesquisa destinada à Defesa de Dissertação, executada sob fomento da CAPES, tem como linha de pesquisa o Projeto de Têxtil e Moda. A proposta versa sobre a criação de um projeto educativo para a disciplina de Artes no Ensino Médio, que utilize as técnicas artesanais de estamparia têxtil no ensino de artes. O objetivo geral desta pesquisa é o de apresentar de que maneira a estamparia poderia ser utilizada no ensino da arte nas escolas. A utilização do design têxtil como elemento artístico em sala de aula se justifica pela inserção de diferentes suportes do cotidiano na arte contemporânea, que é um ponto importante a ser abordado no Ensino Básico de educação. Para a confecção do projeto educativo, foram levantadas as principais técnicas artesanais, as quais direcionaram as atividades e propostas do projeto. Para avaliação do projeto educativo, foi realizado um estudo de caso, com uma turma de primeiro ano do Ensino Médio, na escola Etec Presidente Vargas, na cidade de Mogi das Cruzes/SP. A ação educativa se baseou na Abordagem Triangular para ensino de artes visuais, da arte-educadora Ana Mae Barbosa, atuando em três eixos: Contextualização, Fazer Artístico e Leitura de Imagem. A análise das atividades dos educandos, foi realizada por meio da observação participante e entrevistas com a professora de Arte e com os alunos da turma, que forneceram a base para avaliação do projeto e dos materiais didáticos produzidos. O ensino de Estamparia, dentro da disciplina de Artes, expandiu a compreensão dos alunos sobre as possibilidades artísticas e permitiu que eles integrassem a cultura popular jovem a suas criações. Deste modo, os alunos puderam expressar seus interesses e realidades cotidianas em camisetas estampadas de experiências, aprendizagens e arte / The stamp in art education: a case study in high school. 2016. 194 f. Dissertation (MA in Textile and Fashion) - School of Arts, Sciences and Humanities, University of São Paulo, São Paulo, 2016. Original version. The present research destined to dissertation defense, executed under CAPES development, and it has as the line of research the Textile and Fashion Design. The proposal concerns the creation of a supplementary educational project to Arts discipline in High School, using the traditional techniques of textile printing in the Art class. The general objective of this research is to show that the imprinting way could be used in art education in schools. The use of textile design as artistic element in the classroom is justified by the inclusion of different daily media in contemporary art, which is an important point to be addressed in the basic education. Major craft techniques were raised to make the educational project, which directed the activities and the project proposals. The evaluation and correction of the educational project was conducted by a case study with a group from the first year of High School, in Presidente Vargas Etec School, in the city of Mogi das Cruzes / SP. The educational act was based on the Triangular approach to teaching visual arts, art educator Ana Mae Barbosa, acting in three center lines: Context, Making Art and Image Reading. The analysis of the students activities, was carried out through participant observation and interviews with the Art teacher and the students in the class, which provided the basis for evaluation of the project and teaching materials produced. The Teaching Stampings within the discipline of Arts expanded the students\' understanding of the artistic possibilities and allowed them to integrate the young popular culture to the creations. Thus, students were able to express their interests and daily realities on stamped t-shits of experiences, learning and art