Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-15T13:59:54Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Ana Helena Cavalcanti.pdf: 9605810 bytes, checksum: a789cfa5e8d5de8585f019cb0afe134b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T13:59:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Ana Helena Cavalcanti.pdf: 9605810 bytes, checksum: a789cfa5e8d5de8585f019cb0afe134b (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta dissertação tem como intuito trabalhar a relação entre a Geometria e o Design de Superfície, buscando informações para respaldar a discussão sobre a relevância da compreensão dos princípios geométricos para a configuração de projetos com superfícies, e com isso, apresentar tanto um conteúdo matemático como de design além de algumas interconexões possíveis entre eles. Primeiramente, ao se perceber a necessidade da compreensão da superfície no projeto [compondo expressão de significados] e na exatidão do traçado e encaixes [trazendo as propriedades da superfície], esses aspectos são discutidos, por meio de algumas técnicas pontuadas por matemáticos, artistas e designers, dentre eles Rüthschilling, M. C. Escher, Deledicq e Barbosa. Esta opção metodológica vem para dar suporte aos modos e os mecanismos que podem ser utilizados para gerar uma superfície e, desta forma, foram abordadas as técnicas de Mosaico; Envelope [Pavages]; Tessellation; Aproximação com o Infinito; Metamorfose; Rapport e Técnicas Artesanais. Portanto, o objetivo do trabalho foi compreender cada uma delas e pontuar suas intersecções e distinções. Para a viabilização deste mapeamento, foi realizada uma análise de algumas superfícies, por meio de uma ficha elaborada para este fim e fundamentada nos conteúdos apresentados, para avaliar tanto o processo da configuração da superfície bem como o modo que a Geometria foi aplicada nesses projetos. Estas análises demonstraram o quanto a Geometria é fundamental para configurar uma superfície no contexto de um projeto de design.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-17T15:07:09Z No. of bitstreams: 1 2016_LuizaBergoDemonte.pdf: 2520427 bytes, checksum: 47980e3a0b32ea92a6b14a4cfb26d522 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-11T21:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LuizaBergoDemonte.pdf: 2520427 bytes, checksum: 47980e3a0b32ea92a6b14a4cfb26d522 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LuizaBergoDemonte.pdf: 2520427 bytes, checksum: 47980e3a0b32ea92a6b14a4cfb26d522 (MD5) / Um dos maiores desafios da medicina é lidar com a prevenção de doenças, que pode ser feita através da mudança no estilo de vida (KELLY et. al.,1991). Os dispositivos móveis têm se mostrado ferramentas úteis nesse sentido. Eles permitem que as pessoas estejam constantemente conectadas a vários espaços simultaneamente, facilitando o consumo e a produção de informação. A vigilância proporcionada por esses dispositivos torna-os propícios para o monitoramento da saúde. A partir desse panorama começaram a surgir diversos estudos na área de saúde e tecnologia para se tentar compreender e criar sistemas tecnológicos persuasivos que sejam efetivos. A concepção desses sistemas é um trabalho complexo que envolve diversos campos, incluindo psicologia social, tecnologia da informação, design entre outras áreas correlatas. Sendo assim, iniciou-se uma investigação dessas áreas em busca de meios que pudessem servir de componente para avaliar e conceber aplicativos de dispositivos móveis voltados para prática de hábitos saudáveis com caráter persuasivo. Foram encontradas diversas teorias, modelos, frameworks e diretrizes relacionados a sistemas persuasivos, mas eram poucos os modelos que incluíam tecnologias móveis, comportamento saudável e persuasão conjuntamente. Notou-se então uma escassez de métodos de análise sistemática que abordassem sistemas persuasivos voltados para hábitos saudáveis, especificamente de tecnologias móveis, que pudessem auxiliar especialistas na construção desse tipo de sistema. A partir disso, foi desenvolvido um framework para análise e concepção dessas ferramentas. O estudo segue com a utilização do framework proposto para análise de aplicativos de smartphones touch, que fazem sucesso no mercado, com o intuito de verificar sua aplicação. Uma vez que o framework foi desenvolvido para auxiliar especialistas, foi realizada também uma análise com especialistas da área de design digital e programadores de aplicativos, a fim de obter suas opiniões em relação pertinência, clareza e a eficiência do framework. O estudo com os especialistas trouxe resultados positivos, mas também revelou algumas falhas e, a partir disso, o framework foi modificado. Ao final do estudo o framework reformulado é apresentado, juntamente com as limitações da pesquisa e sugestões para trabalhos futuros. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / One of the biggest medical challenges is to prevent diseases (KELLY et. al., 1991). Mobile devices have been proven to be useful tools for overcoming this problem. They allow people to be constantly connected to multiple spaces simultaneously, facilitating the consumption and production of information. The surveillance provided by these devices makes them suitable for monitoring health. Many studies in health and technology were born from this mindset in order to understand and create persuasive and effective technological systems. Designing these systems is a complex task that involves many fields, including social psychology, information technology, design and other related areas. Thus began investigation in these areas, which looks for ways to evaluate and design persuasive mobile applications in order to encourage healthy habits. Several theories, models, frameworks and guidelines related to persuasive systems have been found but just a few included mobile, healthy behavior and persuasion together. It has been observed a shortage of systematic methods of analysis linking persuasive systems targeting healthy, specific habits of mobile technologies that could assist experts in the construction of such a system. From this, a framework was developed for the analysis and design of these tools. The study follows with the use of the proposed framework for analysis of touch smartphone applications that are successful in the market, in order to verify its application. However the framework was developed to assist experts. Therefore, an analysis has also been performed in collaboration with experts from the areas of digital design and smartphone application programming to obtain their feedback regarding the Framework’s relevance, clarity and efficiency. The study with the experts brought many positive results and also revealed some points for improvement, and from that the framework was modified. At the end of the study the reformed framework is presented, along with the limitations of the research and suggestions for future work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Desenho Industrial, Programa de Pós-graduação em Design, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2015-11-30T15:58:10Z No. of bitstreams: 1 2015_BrenoTenórioRamalhodeAbreu.pdf: 16534977 bytes, checksum: 8114b93fa50a51c5e8503ab8ede019cc (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-01-25T14:01:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_BrenoTenórioRamalhodeAbreu.pdf: 16534977 bytes, checksum: 8114b93fa50a51c5e8503ab8ede019cc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-25T14:01:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_BrenoTenórioRamalhodeAbreu.pdf: 16534977 bytes, checksum: 8114b93fa50a51c5e8503ab8ede019cc (MD5) / O Biodesign procura empregar organismos vivos na composição de produtos e serviços oferecidos a sociedade. Baseado nesta ideia, e diante da necessidade de trabalhos que promovam inovação em processos de fabricação têxtil na área de tingimento e design de superfícies, esta pesquisa interdisciplinar surge com o objetivo de relacionar o Biodesign e o vestuário por meio de testes de coloração de tecidos orgânicos e criação de estampas utilizando linhagens de actinobactéria. Para isto, foi utilizado uma metodologia exploratória separada em laboratórios de cor, superfície e APP (teste de formas e experimentação). Após obtidas as colorações e estampas/colônias de actinobactérias, os tecidos foram submetidos a lavagem e passagem. Posteriormente serão estudadas melhores técnicas de fixação da estampa após a lavagem, assim como é de interesse deste projeto estudar e purificar os pigmentos produzidos por estas linhagens de actinobactérias, e a interação entre estas estampas produzidas e a pele do usuário, assim como análises morfológicas, microscópicas e de patogenicidade das linhagens que geraram melhores resultados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Biodesign employs living organisms in the composition of products and services offered to society. Based on this idea, and faced with the need to promote innovation in manufacturing processes in textile dyeing and surface design, this interdisciplinary research appears with the objective to relate Biodesign and fashion through the staining of natural fibers and creation of patterns using actinobacteria strains. For this purpose, it was done an exploratory laboratory methodology separated on laboratories of color, surface, and APP (forms and experimentation test). After obtaining the dyes and patterns/colonies, tissues were washed and ironed. Later, this work pretend to study the best adherance techniques, and is of interest of this project to purify the pigments produced by these strains of actinomycetes, and study the interaction between these products and the skin of the user, as well as do morphological analyzes, microscopy and pathogenicity tests of the strains that have generated better results.

A presente dissertação estuda a relevância das padronagens como elemento compositivo no Design de Interiores contemporâneo. O campo de observação compõe-se da inter-relação entre o Design de Interiores e o Design de Superfícies, presente nos revestimentos e acabamento dos objetos. O desenvolvimento desta pesquisa teve como ponto inicial a constatação da autora, a partir da experiência profissional, da importância da padronagem na definição da identidade do ambiente e à forma intuitiva que se dá o processo de escolha desse elemento compositivo pelo profissional da área. A discussão do tema fundamenta-se teoricamente na investigação de autores como Ching e Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton e Phillips, Savoir e Vilaseca, entre outros. O estudo está estruturado a partir de uma abordagem qualitativa de caráter exploratório e descritivo, utilizando as técnicas de pesquisa bibliográfica, documental, estudo de campo e estudo de caso. Com o intuito de verificar a importância das padronagens no Design de Interiores, a pesquisa tem como base conhecer a atividade de Design de Interiores, o desenvolvimento do projeto, observação de campo e estudo de caso de projeto específico. Apresenta o estado da arte do Design de Superfície sob o aspecto conceitual e compositivo no desenvolvimento das padronagens aplicadas em ambientes, por meio do estudo das “Visualidades Contemporâneas”. Na discussão dos resultados identifica a presença das padronagens no campo da pesquisa – Design de Interiores e Design de Superfície aborda os aspectos considerados na utilização da padronagem como elemento compositivo no ambiente. Conclui que a padronagem é um elemento compositivo relevante na construção da identidade do ambiente. Evidencia a presença do Design de Superfície no desenvolvimento das padronagens observando os aspectos técnicos e conceituais aplicados aos revestimentos identificados em ambientes contemporâneos. Destaca a crescente e expressiva a utilização das padronagens, sendo quase impossível presenciar uma superfície sem tratamento. / This dissertation examines the relevance of patterns as a compositional element in contemporary interior design. The field of observation consists on the inter-relationship between interior and surface design, present in the coatings and finishing of objects. The development of this research has as starting point the acknowledgement from the author, based on her experience, of the importance of the participation of patterning in defining the identity of the environment in contrast to the intuitive way of choosing this compositional element made by the professional of the area. The discussion of the topic is based on theoretical research of authors such as Ching and Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton and Phillips, Savoir and Vilaseca, among others. The study is structured on a qualitative exploratory and descriptive approach in order to find indicators, taking advantage of the techniques of the bibliographical research, as well as a field and a case study. In order to verify the importance of patterns in Interior Design, the search is based on known activity of Interior Design, design development, field observation and case study of a specific project. Displays the state of the art design area under the aspect of conceptual and compositional patterns in the development of applied indoors, through the study of "contemporary visuality". In discussing the results of the study identifies the presence of patterns in research - Interior Design and Surface Design and observes the aspects considered in the use of pattern as a compositional element in the environment. It comes to the conclusion that the pattern is a relevant compositional element in constructing the identity of the environment. The work highlights the surface design in the development of patterns when it observes the technical and conceptual aspects applied to the identified coatings in contemporary environments. The use of patterns is significant and growing in the field, being almost impossible to see a surface without it.

A presente dissertação estuda a relevância das padronagens como elemento compositivo no Design de Interiores contemporâneo. O campo de observação compõe-se da inter-relação entre o Design de Interiores e o Design de Superfícies, presente nos revestimentos e acabamento dos objetos. O desenvolvimento desta pesquisa teve como ponto inicial a constatação da autora, a partir da experiência profissional, da importância da padronagem na definição da identidade do ambiente e à forma intuitiva que se dá o processo de escolha desse elemento compositivo pelo profissional da área. A discussão do tema fundamenta-se teoricamente na investigação de autores como Ching e Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton e Phillips, Savoir e Vilaseca, entre outros. O estudo está estruturado a partir de uma abordagem qualitativa de caráter exploratório e descritivo, utilizando as técnicas de pesquisa bibliográfica, documental, estudo de campo e estudo de caso. Com o intuito de verificar a importância das padronagens no Design de Interiores, a pesquisa tem como base conhecer a atividade de Design de Interiores, o desenvolvimento do projeto, observação de campo e estudo de caso de projeto específico. Apresenta o estado da arte do Design de Superfície sob o aspecto conceitual e compositivo no desenvolvimento das padronagens aplicadas em ambientes, por meio do estudo das “Visualidades Contemporâneas”. Na discussão dos resultados identifica a presença das padronagens no campo da pesquisa – Design de Interiores e Design de Superfície aborda os aspectos considerados na utilização da padronagem como elemento compositivo no ambiente. Conclui que a padronagem é um elemento compositivo relevante na construção da identidade do ambiente. Evidencia a presença do Design de Superfície no desenvolvimento das padronagens observando os aspectos técnicos e conceituais aplicados aos revestimentos identificados em ambientes contemporâneos. Destaca a crescente e expressiva a utilização das padronagens, sendo quase impossível presenciar uma superfície sem tratamento. / This dissertation examines the relevance of patterns as a compositional element in contemporary interior design. The field of observation consists on the inter-relationship between interior and surface design, present in the coatings and finishing of objects. The development of this research has as starting point the acknowledgement from the author, based on her experience, of the importance of the participation of patterning in defining the identity of the environment in contrast to the intuitive way of choosing this compositional element made by the professional of the area. The discussion of the topic is based on theoretical research of authors such as Ching and Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton and Phillips, Savoir and Vilaseca, among others. The study is structured on a qualitative exploratory and descriptive approach in order to find indicators, taking advantage of the techniques of the bibliographical research, as well as a field and a case study. In order to verify the importance of patterns in Interior Design, the search is based on known activity of Interior Design, design development, field observation and case study of a specific project. Displays the state of the art design area under the aspect of conceptual and compositional patterns in the development of applied indoors, through the study of "contemporary visuality". In discussing the results of the study identifies the presence of patterns in research - Interior Design and Surface Design and observes the aspects considered in the use of pattern as a compositional element in the environment. It comes to the conclusion that the pattern is a relevant compositional element in constructing the identity of the environment. The work highlights the surface design in the development of patterns when it observes the technical and conceptual aspects applied to the identified coatings in contemporary environments. The use of patterns is significant and growing in the field, being almost impossible to see a surface without it.

A presente dissertação estuda a relevância das padronagens como elemento compositivo no Design de Interiores contemporâneo. O campo de observação compõe-se da inter-relação entre o Design de Interiores e o Design de Superfícies, presente nos revestimentos e acabamento dos objetos. O desenvolvimento desta pesquisa teve como ponto inicial a constatação da autora, a partir da experiência profissional, da importância da padronagem na definição da identidade do ambiente e à forma intuitiva que se dá o processo de escolha desse elemento compositivo pelo profissional da área. A discussão do tema fundamenta-se teoricamente na investigação de autores como Ching e Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton e Phillips, Savoir e Vilaseca, entre outros. O estudo está estruturado a partir de uma abordagem qualitativa de caráter exploratório e descritivo, utilizando as técnicas de pesquisa bibliográfica, documental, estudo de campo e estudo de caso. Com o intuito de verificar a importância das padronagens no Design de Interiores, a pesquisa tem como base conhecer a atividade de Design de Interiores, o desenvolvimento do projeto, observação de campo e estudo de caso de projeto específico. Apresenta o estado da arte do Design de Superfície sob o aspecto conceitual e compositivo no desenvolvimento das padronagens aplicadas em ambientes, por meio do estudo das “Visualidades Contemporâneas”. Na discussão dos resultados identifica a presença das padronagens no campo da pesquisa – Design de Interiores e Design de Superfície aborda os aspectos considerados na utilização da padronagem como elemento compositivo no ambiente. Conclui que a padronagem é um elemento compositivo relevante na construção da identidade do ambiente. Evidencia a presença do Design de Superfície no desenvolvimento das padronagens observando os aspectos técnicos e conceituais aplicados aos revestimentos identificados em ambientes contemporâneos. Destaca a crescente e expressiva a utilização das padronagens, sendo quase impossível presenciar uma superfície sem tratamento. / This dissertation examines the relevance of patterns as a compositional element in contemporary interior design. The field of observation consists on the inter-relationship between interior and surface design, present in the coatings and finishing of objects. The development of this research has as starting point the acknowledgement from the author, based on her experience, of the importance of the participation of patterning in defining the identity of the environment in contrast to the intuitive way of choosing this compositional element made by the professional of the area. The discussion of the topic is based on theoretical research of authors such as Ching and Binggeli, Gibbs, Gurgel, Rüthschilling, Lupton and Phillips, Savoir and Vilaseca, among others. The study is structured on a qualitative exploratory and descriptive approach in order to find indicators, taking advantage of the techniques of the bibliographical research, as well as a field and a case study. In order to verify the importance of patterns in Interior Design, the search is based on known activity of Interior Design, design development, field observation and case study of a specific project. Displays the state of the art design area under the aspect of conceptual and compositional patterns in the development of applied indoors, through the study of "contemporary visuality". In discussing the results of the study identifies the presence of patterns in research - Interior Design and Surface Design and observes the aspects considered in the use of pattern as a compositional element in the environment. It comes to the conclusion that the pattern is a relevant compositional element in constructing the identity of the environment. The work highlights the surface design in the development of patterns when it observes the technical and conceptual aspects applied to the identified coatings in contemporary environments. The use of patterns is significant and growing in the field, being almost impossible to see a surface without it.

Este estudo constitui uma dissertação de mestrado que tem como objetivo analisar a Azulejaria Portuguesa e algumas de suas conexões entre Moda, Design de Superfície e Estamparia Têxtil, no que diz respeito à utilização dos mais diversos tipos de matérias-primas para o desenvolvimento de novos produtos. Especificamente, aborda a Estamparia Têxtil enquanto importante setor da área de Design Têxtil diretamente relacionado ao Design de Superfície. Assim, por meio do Design de Superfície, esta pesquisa apresenta a Azulejaria Portuguesa como uma das principais fontes de inspiração e criatividade para o desenvolvimento de novos produtos de Moda, utilizando os processos de Estamparia Têxtil. O modelo de pesquisa é qualitativo, cujas principais técnicas de coleta de dados empregadas são revisão da bibliografia, pesquisa em bancos de monografias e de imagens, acervo virtual de museus, periódicos e registros em fotografias. A partir dos dados coletados, foi desenvolvida uma coleção de estampas com base na Azulejaria Portuguesa empregada na cidade de São Luís do Maranhão (séculos XVIII e XIX), a qual foi posteriormente aplicada em uma coleção cápsula de Moda feminina desenvolvida pelo autor, cuja inspiração das formas e silhuetas é proveniente de obras arquitetônicas dos artistas Oscar Niemeyer e Delfim Amorim. A coleção de estampas e a coleção das peças apresentadas têm como objetivo destacar as relações encontradas entre a Azulejaria Portuguesa, o Design de Superfície e a Estamparia Têxtil, de modo a reforçar, por meio de diferentes processos criativos, a ideia de resgate artístico e histórico-cultural da Azulejaria Portuguesa pela Estamparia Têxtil, no que se refere ao desenvolvimento de novos produtos de Moda / This study represents a master dissertation which aims to analyze the Portuguese Tiles and some of their connections among Fashion, Surface Design and Textile Printing in respect of the use of various types of raw materials for new products development. Specifically, it deals with Textile Printing as one of the essential sectors regarding Textile Design related to Surface Design. Thus, through Surface Design, this research shows the Portuguese Tile as one of the primary sources of inspiration and creativity concerning the development of new Fashion products through the Textile Printing sector. The research model is qualitative, and its essential techniques of data collection are bibliography review, research in monograph, images, virtual museum collections, journals, and photographies. With this data compilation, a collection of textile prints was developed based on the Portuguese Tile used in the city of São Luís do Maranhão in the Eighteenth and Nineteenth Centuries. A womens fashion capsule collection produced by the author applied these textile prints, which shape and contours come from the architectural works of the artists Oscar Niemeyer and Delfim Amorim. This collection and the garments propose to highlight the relations found among Portuguese Tile, the Surface Design, and the Textile Printing. By different creative process, it purposes to endorse the idea of the artistic and historical-cultural recover of the Portuguese Tile by Textile Printing, considering the development of new Fashion products

Esta dissertação tem como objeto de estudo os processos de transferência de imagens para substratos têxteis destinados à confecção de roupas de moda e vestuário sob enfoque ambiental. Hoje a moda é uma poderosa indutora de consumo, sendo a estampa um de seus mais importantes recursos. A etapa de beneficiamento têxtil – chamada de estamparia – consome grandes volumes de recursos naturais e de produtos químicos nocivos ao meio ambiente e à saúde do prestador de serviço. Nesse cenário, analisam-se os impactos ambientais através das principais entradas de matéria-prima – água, produto químico e energia – e saídas – resíduos e efluentes – provenientes dos processos de estamparia mais usados atualmente na indústria têxtil brasileira: serigrafia, impressão digital por sublimação e impressão digital a jato de tinta, nos formatos localizado e corrido. O estudo visa obter um indicativo ambiental dos processos de transferência de desenho para superfície têxtil de produtos de moda. Os resultados auxiliam designers e empresários na escolha de métodos de impressão sobre tecidos para produzirem artigos de moda alinhados aos conceitos do desenvolvimento sustentável. Para tanto, realizou-se pesquisa de natureza qualitativa aplicada, com métodos de caráter exploratório, pesquisa bibliográfica, documental e eletrônica, e por observação in loco, através de visitas técnicas às empresas. Como instrumento de sistematização dos dados coletados desenvolveu-se uma ferramenta baseada em aspectos selecionados da normativa de padronização ISO 14040 − International Organization for Standardization − e da ferramenta Sustainability Design Orienting Toolkit – SDO −, de Vezzoli (2010), que orienta o processo de design para soluções sustentáveis. Como resultado, expõem-se os métodos de impressão menos impactantes na saúde do trabalhador e no meio ambiente, evidenciando que certas etapas de processos de estamparia têxtil, pensadas sob o viés ecológico, fazem parte da realidade de empresas de médio e grande porte, embora se encontrem distantes da realidade das micro e pequenas empresas. A inserção de ações de sustentabilidade nas etapas dos processos de estamparia tem potencial a ser explorado, além de ser de grande valia na busca pelo consumo de roupas de moda de cunho ético. / This dissertation focus on the processes of image transference to textile substrates destined to fashion clothing production under environmental focus. Nowadays fashion is a powerful inducing consumption and patterns are one of its most important resources. The textile-processing step – called stamping – consume large amounts of natural resources and chemicals harmful to the environment and health of the service provider. In this scenario, the environmental impacts are analyzed through the main entrances of raw material – water, chemical and energy – and outputs – waste and effluents – from the most usual printing processes currently in the Brazilian textile industry: silkscreen, dye-sublimation printing and digital ink jet printing, located in and run formats. The study aims to obtain an environmental indicative of the design transfer processes for textile surface fashion products. The results help designers and entrepreneurs to choose tissue-printing methods to produce fashion items aligned with the concepts of sustainable development. Thus, there was qualitative applied research, with exploratory methods, bibliographical, documentary and electronic research and on-site observation, through technical visits to companies. As the collected data systematization instrument it was developed a tool based on selected aspects of the standardization of rules ISO 14040 – International Organization for Standardization – and the Design and Sustainability Orienting Toolkit – SDO – of Vezzoli (2010) that guides the design process for sustainable solutions. As results, printing methods with less impact on the workers health and the environment are shown, demonstrating that certain stages of textile printing process analyzed from an ecological bias are reality of medium and large companies, but far from the reality of micro and small businesses. The inclusion of sustainable initiatives in the stages of printing processes has potential to be explored, as well as being of great value for ethical fashion consumption.

Orientador: Marizilda dos Santos Menezes / Resumo: A complexidade é uma propriedade com reconhecimento emergente dentro das ciências, e sua presença está cada vez mais valorizada no desenvolvimento de projetos interdisciplinares. Tratando de lidar com princípios evolutivos e as regras de organização dos sistemas complexos, a complexidade traz conceitos que podem aportar inovações para a área do design e dos métodos de composição de formas e geometrias. Nesse cenário, o design de superfícies é uma especialidade que pode se beneficiar desses novos métodos, principalmente com o avanço das tecnologias digitais e o uso de algoritmos computacionais. Buscando entender a importância da complexidade para o design de superfícies complexas, este trabalho investiga a relação da programação de dados com as metodologias de design envolvidas. Por meio de um estudo de caso, foram pesquisados os projetos que envolvessem os princípios do desenvolvimento de padrões aplicados à área têxtil, estabelecendo a conexão de superfícies bidimensionais e tridimensionais com os sistemas complexos e a utilização de softwares de programação algorítmica, como o Processing e o Grasshopper. Foram realizadas também experimentações que reproduzissem alguns algoritmos de padronagem. Deste modo, o projeto abrange novos caminhos para a concepção do design de superfícies e busca estabelecer parâmetros para o uso de novos processos digitais. / Abstract: Complexity is a property with emerging recognition within the sciences, and its presence is increasingly valued in the development of interdisciplinary projects. Trying to deal with evolutionary principles and the rules of organization of complex systems, complexity theory carry concepts that can bring innovations to the area of design with methods of composition of shapes and geometries. In this scenario, surface design is a specialty that can benefit from these new processes, especially with the advancement of digital technologies and the use of computational algorithms. Seeking to understand the importance of complexity for the design of complex surfaces, this work investigates the relationship of data programming with the design methodologies involved. Through a case study, were analyzed projects involving the development of textile design with pattern principles, establishing the connection of two-dimensional and three-dimensional surfaces with complex systems and the use of algorithmic programming software, such as Processing and the Grasshopper. As a consequence of the research, were also performed experiments that reproduced some algorithms for pattern design. In this way, the project covers new ways of improving surface design and establishes parameters for the use of new digital processes. / Mestre

Apresentamos a tese de que a tecnologia digital atua como meio propício à aprendizagem e à prática profissional de Design de Superfície. A contribuição se dá em nível individual e coletivo. O desenvolvimento de novas estruturas cognitivas no sujeito ocorre através da interação do aprendiz com sistemas computacionais específicos, cujas funções das ferramentas estão condicionadas às operações lógicas da linguagem visual de Design de Superfície. A reflexão dialógica e cooperativa entre sujeitos na busca de construção de conhecimentos compartilhados é suportada por tecnologia de redes telemáticas, assim como também se dá a realização de trabalhos profissionais de design a distância. O meio computacional disponibiliza ao usuário recursos para a ampliação do vocabulário visual: captação, armazenamento e tratamento de imagens para diversos fins e oferece a possibilidade de simulação como potente auxílio de visualização de idéias. A proposta educacional é baseada na Epistemologia Genética de Jean Piaget, porém os elementos foram reorganizados em relação à especificidade do Design de Superfície e do meio modificado pela tecnologia digital. A combinação realizada com idéias de autores contemporâneos como Pierre Lévy e William Doll Jr. resultou de escolhas feitas sempre no sentido de procurar em cada sujeito o que ele tem de próprio para contribuir com o grupo e o quanto ele pode sair acrescido desta interação Este trabalho introduz o uso de tecnologia digital como hábito diário e como possibilidade de ampliação das formas de expressão, aprendizagem e comunicação no Departamento de Artes Visuais da UFRGS, provocando mudanças no sistema de ensino e no modo de pensar e agir dos sujeitos (professores e alunos). De acordo com o design educacional proposto, foi construído um ambiente de encontro: "Arte & Design: Comunidade Virtual de Aprendizagem", que é um espaço de fazer e saber mediado por recursos informáticos que apóiam as interações entre sujeito e máquina, e entre sujeitos, integrando conhecimento acadêmico e conhecimento empírico do setor produtivo. Desta forma, estimula um maior desenvolvimento artístico, científico e tecnológico. / We present the thesis that digital technology acts as a favorable enviroment for Surface Design learning and professional practice. The contribution occurs in the individual and collective level. The development of new cognitive structures in the individual happens through the learner's interaction with specific computer systems, whose tool functions are conditioned to the logical operations of Surface Design visual language. Telecommunication network technology supports dialogic and cooperative reflection among individuals in search of building shared knowledge, as well as accomplishing professional design work at a distance. Resources to increase visual vocabulary are available to the user in the computer enviroment: caption, storage and treatment of images for several means. And it offers the possibility of simulation as a potent aid to visualize ideas. The educational proposal is based on Jean Piaget's Genetic Epistemology, however the elements were reorganized in relation to the specifications of Surface Design and the enviroment modified by digital technology. The combination of ideas from contemporary authors like Pierre Lévy and William Doll Jr. resulted in choices that we always made in the sense of seeking in each individual what he has of his own to contribute with the group and what he can gain from this interaction. This work introduces the use of digital technology as a daily habit and as a possibility of amplifiying ways of expression, learning and communication in the Visual Arts Department of UFRGS, provoking changes in the educational system and in the way individuals (teachers and students) think and act. In agreement with the proposed educational design an encounter enviroment was built: "Art & Design: Virtual Community of Learning", a space to do and to know mediated by resources that support the interactions between individual and machine, and between individuals, integrating academic knowledge and empiric knowledge from the productive sector. This way, it stimulates a larger artistic, scientific and technological development.