Orientador: José Luis Bendicho Beired / Banca: Carlos Alberto Sampaio Barbosa / Banca: Stella Maris Scatena Franco Vilardaga / Banca: Gabriela Pellegrino Soares / Banca: Katia Gerab Baggio / Resumo: Na segunda metade do século XIX, as revistas culturais na América Latina se configuraram em dispositivos para a conformação de determinadas visões da sociedade, colocando em evidência projetos identitários e discussões acerca da história e da literatura nacionais. A Nueva Revista de Buenos Aires foi um expoente desse tipo de publicação, atuando ativamente na conformação de um nacionalismo cultural na Argentina, mas também distinguindo-se por possuir um viés latino-americano, que seria característico de revistas publicadas nas décadas seguintes. Vicente Quesada e seu filho, Ernesto Quesada, idealizadores e diretores do periódico, buscaram por meio deste, parâmetros para responder uma questão central: havia uma tradição cultural argentina e latino-americana ou seria preciso forjá-la? Objetivamos analisar a elaboração de uma projeto de identidade nacional argentina promovido por Vicente e Ernesto Quesada, bem como a atuação destes intelectuais como mediadores culturais em âmbito latino-americano / Abstract: In the second half of the nineteenth century, the cultural magazines in Latin America highlighting certain visions of society, identity projects and discussions about national history and literature. The Nueva Revista de Buenos Aires was an exponent of this type of publication, acting in the formation of a cultural nationalism in Argentina, but also distinguished by having a Latin American concern, which would be characteristic of magazines published in the following decades. Vicente Quesada and his son, Ernesto Quesada, idealizers and directors of the journal, sought to answer a central question: was there an Argentine and Latin American cultural tradition or would it be necessary to forge it? We aim to analyse the elaboration of a project of Argentine national identity promoted by Vicente and Ernesto Quesada, as wel as the performance of those intellectuals as cultural mediators in Latin American scope / Doutor

Submitted by Priscila Leonel de Medeiros Pereira null (prilepemeluna@gmail.com) on 2017-05-24T15:01:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila LEONEL.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Desenvolvo um estudo sobre meu encontro com a mediação cultural através de um projeto chamado "40 museus em 40 semanas", no qual visitei 40 museus da cidade de São paulo, de diferentes tipologias, entre os anos de 2013 e 2014 . Neste projeto fui propositora, idealizadora, participante e pude me perceber no papel de mediadora destes espaços, mediadora do público, mediadora de uma ideia que se revelou como um intervenção artística na cidade. Esta proposta de adentrar os espaços museológicos, conhece-los e discutir a experiência, é também uma proposta de aproximação do patrimônio da cidade que me levou a pensar sobre identidade cultural e territorialidade. Os textos e imagens com os quais nos deparamos logo a seguir são caminhos de analise neste processo de pesquisa que foi tão profundo e me levou a descobrir e ampliar os significados de museu, memória, patrimônio e mediação cultural. / I develop a study on my encounter with cultural mediation, through a project called "40 museums in 40 weeks", in which I visited 40 museums of the city of São paulo, of different types, between the years of 2013 and 2014. In this project I was a proposer, idealizer, participant and I was able to perceive myself in the role of mediator of these spaces, mediator of the public, mediator of an idea that turned out to be an artistic intervention in the city. This proposal to enter the museological spaces, to know them and to discuss the experience, is also a proposal of approximation of the patrimony of the city that led me to think about cultural identity and territoriality. The texts and images that we come across are ways of analysis in this research process that was so profound and led me to discover and extend the meanings of museum, memory, patrimony and cultural mediation.

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:08:55Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marília Paes França.pdf: 4186782 bytes, checksum: 793ad14d22c3ff97317b072295212596 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:08:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Marília Paes França.pdf: 4186782 bytes, checksum: 793ad14d22c3ff97317b072295212596 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / Este estudo procurou investigar as atividades de mediação cultural para jovens de doze a dezoito anos, estudantes dos níveis de ensino Fundamental II e Médio de instituições públicas e privadas realizadas na galeria Vicente do Rego Monteiro, equipamento cultural da Fundação Joaquim Nabuco - FUNDAJ, situado na cidade do Recife, Pernambuco. Tecer relações entre arte e política serviu como base à compreensão dos conceitos: ―desentendimento‖ e ―espectador emancipado‖ (Jacques Rancière) que para nós, norteiam a condição politizadora da mediação cultural. Assim como refletir sobre o contexto pós-moderno em que se encontra o público jovem, cerne da pesquisa, auxiliou a compreender seu comportamento e demandas que traz à experiência museal. Para Rancière, os dissensos são a condição política da arte, portanto, sugerimos que o modo como os mediadores culturais os conduzem e os incitam no processo de mediação, potencializa as discussões entre as obras e o contexto do público, implicando a partir dessa analogia, sua emancipação. Atribuímos a esta concepção, o caráter politizador da experiência museal, à medida que a obra toca a vida do espectador, e este encontro passa a suscitar debates e reflexões acerca do seu entorno social, desconstruindo e reconstruindo suas opiniões. Desta forma, pretendeu-se constituir indícios para investigar como se dá essa proposição nas abordagens de mediação cultural. Possibilitando uma reflexão acerca da importância social do museu ao público, em como esta prática contribui à democratização do acesso aos bens culturais, à emancipação do espectador e em como a instituição o percebe.

Orientadora: Rosângela Formentini Caldas / Banca: Oswaldo Francisco de Almeida Júnior / Banca: Tamara de Souza Brandão Guaraldo / Banca: Henriette Ferreira Gomes / Banca: Amanda Leal de Oliveira / Resumo: Os debates sobre a mediação cultural na Ciência da Informação no Brasil despontaram no início do século XXI. Contudo, no contexto das bibliotecas constata-se a existência de poucas publicações acerca de sua função cultural. No Brasil, a lacuna de pesquisas sobre o tema relacionado à biblioteca pode ser atribuída a uma concentração de estudos sobre mediação cultural em museus, exposições de arte e na área pedagógica, de modo que, são muitas as atuações envolvidas na mediação cultural, porém, sua paisagem conceitual e o fazer da mediação em diferentes situações e lugares é ainda nova e sedenta de pesquisas e reflexões. Ao se falar sobre a mediação cultural, leva-se em conta de que se trata de uma área complexa, transdisciplinar, necessitando de investigações e devendo ser melhor concebida no plano conceitual. As publicações existentes não aprofundam o status científico da mediação cultural em bibliotecas. Diante disso, traçou-se como objetivo geral de pesquisa a construção de um conceito para a mediação cultural em bibliotecas com base na Ciência da Informação. Para alcançar o objetivo geral, estabeleceu-se os seguintes objetivos específicos: realizar um retrospecto sobre a sociedade e bibliotecas no brasil: primórdios e evolução; descrever sobre as perspectivas em torno do conceito de cultura e informação, destacando-se a relação entre cultura e informação; explorar a função cultural das bibliotecas, observando-se as perspectivas da animação cultural e ação cultural; investiga... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The debates about cultural mediation in Information Science in Brazil emerged at the beginning of the 21st century. However, in the context of libraries, there are few publications about their cultural function. In Brazil, the research gap on the theme related to the library can be attributed to a concentration of studies on cultural mediation in museums, art exhibitions and in the pedagogical area, so that there are many activities involved in cultural mediation, its conceptual landscape and the mediation in different situations and places is still new and thirsty for research and reflection. When talking about cultural mediation, it is taken into account that it is a complex area, transdisciplinary, requiring investigations and should be better conceived in the conceptual plane. Existing publications do not deepen the scientific status of cultural mediation in libraries. In view of this, the general objective of research was the construction of a concept for cultural mediation in libraries based on Information Science. To carry out a retrospective on the society and libraries in Brazil: beginnings and evolution; describe the perspectives around the concept of culture and information, highlighting the relationship between culture and information; explore the cultural function of libraries, observing the perspectives of cultural animation and cultural action; investigate the modes of cultural activities in libraries; to verify the conceptual perspectives on cultural mediation... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Odilon Helou Fleury Curado / Banca: Lúcia Regiane Lopes-Damasio / Banca: Ana Luzia Videira Parisotto / Resumo: A presente pesquisa procura investigar, em uma escola pública, certas práticas de leitura aplicadas a estudantes concluintes do ensino fundamental. Alicerçados em um aporte sociointeracionista, partimos da convicção de que a leitura crítica é geradora de significados, para cuja atividade o leitor cria seu próprio texto com base no que foi lido, concordando ou discordando da ideia principal. Isto faz com que as ações de linguagem aí empreendidas sejam diferenciadas das implicadas em uma mera decodificação de sinais ou reprodução mecânica de informações, procedimento que, por muito tempo, foi considerado como interpretação textual, transformando, em prática habitual nas aulas de Língua Portuguesa, a cópia de fragmentos do texto para servir de resposta aos questionamentos avaliativos feitos a respeito do que estava escrito. Nossa proposta vem trabalhar a necessidade de buscar significados que vão além do decifrar, pois entendemos a leitura como uma prática dialógica. Tomando os multiletramentos, que são intensificados pelas culturas locais, vemos a possibilidade de colocar os alunos em contato com diversos gêneros textuais que fazem parte das práticas sociais, contribuindo para formar um cidadão crítico e reflexivo, capaz de compreender e atuar no mundo que o cerca, afinal, como declara Lopes (2016), o desenvolvimento do homem ocorre em sintonia com o desenvolvimento da linguagem / Abstract: The present research seeks to investigate, in a public school, certain reading practices applied to high school students. Based on a socio-interactionist contribution, we start from the conviction that critical reading generates meanings, for whose activity the reader creates his own text based on what has been read, agreeing or disagreeing with the main idea. This makes the language actions undertaken there differentiated from those implied in a mere decoding of signals or mechanical reproduction of information, a procedure that for a long time was considered as textual interpretation, transforming, in the usual practice of Portuguese Language classes, the copy of fragments of the text to serve as answer to the evaluation questions made regarding what was written. Our proposal comes to work the need to look for meanings that go beyond the decipher, because we understand reading as a dialogical practice. Taking the multilevels, which are intensified by local cultures, we see the possibility of putting pupils in touch with various textual genres that are part of social practices, contributing to a critical and reflective citizen, able to understand and act in the world that surrounds him, after all, as Lopes (2016) states, the development of man occurs in tune with the development of language / Mestre

Submitted by Poliana BICALHO (polianabicalho.producao@gmail.com) on 2017-05-23T18:46:26Z No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T12:14:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 POLIANA LIMA BICALHO.pdf: 1531705 bytes, checksum: 1e458c713aac628b5e084294d3f9c8ac (MD5) / Cnpq / Este trabalho descreve um estudo de caso sobre a ação Mediação Cultural- Formação do Espectador, realizada no Teatro SESC-SENAC Pelourinho, unidade do Serviço Social do Comércio (SESC-Bahia), no período de 2013 a 2015, na cidade de Salvador. Foram analisados os projetos Viva Teatro! Viva o Circo! e Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho. A pesquisa delineou-se a partir da seguinte questão: Como ocorre a aplicabilidade da metodologia da mediação cultural no edifício teatral? Assim, discorreu-se sobre a metodologia da mediação teatral, a partir do seu percurso logístico e artístico-pedagógico: Sensibilização (pré-espetáculo), Apreciação (durante) e Reverberação (pós-espetáculo). Nesta discussão, foi importante identificar o edifício teatral, na sua perspectiva artístico-pedagógica, a configuração do campo de trabalho da mediação, assim como o perfil do profissional mediador cultural. Para responder as questões que aparecem na pesquisa, procedeu-se à revisão de literatura, observação participante e instrumentos como questionários, com entrevista semiestruturada. O estudo de caso aponta que a implementação de uma práxis mediadora junto ao equipamento cultural, apesar de complexa e com resultados em longo prazo é uma ação política de construção da cidadania cultural de crianças, jovens, adultos e idosos que têm o direito à cultura; a participar, ter acesso e contribuir para a vida cultural. / This paper describes a case study of the Cultural Mediation – Spectator Formation, held at SESC-SENAC Pelourinho Theater, a unit of Social Service of Commerce (SESC-Bahia), from 2013 to 2015, in the city of Salvador. The projects Viva Teatro!, Viva o Circo! and Mostra SESC de Artes Aldeia Pelourinho were analyzed. The research was established from the follow ing question: How does the applicability of cultural mediation methodology take place at the theater building? Thus, the methodology of theatrical mediation was addressed from its logistical and artistic-pedagogical path: Awareness (pre-show), Appreciation (during) and Reverberatio n (post-show). It was important to identify in this discussion, the theater building in its artistic - pedagogical perspective, the mediation’s work field setup, as well as the cultural mediator´s profile. To clarify the questions that emerge on the research, a literature review, participant observation and instruments such as questionnaires and semi-structured interviews were used. The case study indicates that the implementation of a mediation praxis with the cultural facilities, despite the complexity and long-term results, is a political action aiming a cultural citize nship construction of children, juveniles, adults and seniors, who have the right to culture, to participate, to access and contribute to the cultural life.

Submitted by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-07T21:58:43Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Versao_Final.pdf: 4805763 bytes, checksum: 2e88062effb2e37ff6d814dea6e97680 (MD5) / Approved for entry into archive by Cristiane de Melo Shirayama (cristiane.shirayama@unifesp.br) on 2018-05-10T19:57:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Versao_Final.pdf: 4805763 bytes, checksum: 2e88062effb2e37ff6d814dea6e97680 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-10T19:57:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Versao_Final.pdf: 4805763 bytes, checksum: 2e88062effb2e37ff6d814dea6e97680 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como tema os processos de reconhecimento de comunidades enquanto quilombolas, tomando o Quilombo Morro Seco como exemplo etnográfico. Esse quilombo se situa na região do Vale do Ribeira e obteve seu reconhecimento étnico e territorial em 2006. A proposta é identificar e analisar os processos que permitiram a construção de sua identidade quilombola, atentando para as categorias que são veiculadas e a participação de agentes mediadores nesses processos, dentre os quais, será dedicada especial atenção aos agentes católicos. Esses agentes atuam, além de terem ajudado a fundar, em duas importantes organizações no Vale do Ribeira em torno das quais estão mobilizados os quilombolas da região, são elas: Movimento dos Ameaçados por Barragens do Vale do Ribeira (MOAB) e Equipe de Articulação e Assessoria às comunidades negras do Vale do Ribeira (EEACONE). Nesse trabalho são analisados também como os agentes, quilombolas ou religiosos, concebem o que seria a cultura quilombola e lidam com a questão da tradicionalidade associada a essa cultura. / The present study has as its theme the recognition processes of quilombolas communities, taking the Quilombo Morro Seco as an ethnographic example. This quilombo is located in the Ribeira Valley region and obtained his ethnic and territorial recognition in 2006. The proposal is to identify and analyze the processes that allowed the construction of their identity, looking for the categories that are transmitted to and the participation in these processes of mediating agents, among which special attention will be devoted to staff Catholics. These agents act, and have helped to found, in two important organizations in the Ribeira Valley around which the quilombolas are deployed in the region, they are: (MOAB) and (EEACONE). In this work are also analyzed how agents, quilombolas or religious, conceive what would be the quilombola culture and deal with the issue of traditionalism associated with that culture.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-20Bitstream added on 2014-06-13T19:26:12Z : No. of bitstreams: 1 candido_pt_me_ia.pdf: 1670105 bytes, checksum: c9efeee1acc2df046d8b4a7bd348b907 (MD5) / Esta pesquisa se caracteriza como qualitativa, porque parte de um levantamento teórico a respeito do ensino e aprendizagem da arte e da geometria e das suas relações. Com dados predominantemente descritivos, análise detalhada do processo e conclusões que seguem por raciocínio indutivo a partir dos dados. O foco da pesquisa está nos “olhares que pensam e sentem”, envolvendo professores e alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental de uma prefeitura no interior do estado de São Paulo, buscando reflexões acerca da complexidade do olhar, da natureza do objeto e das possibilidades e limites não só destes alunos fruidores, mas também do mediador; pontos essenciais para a realização de um planejamento com ações mediadoras e direcionadas para a aprendizagem. Este trabalho tem por objetivo responder à questão: “Como a didática do professor no ensino da geometria dá sinais de aproximação com o ensino da arte?”. Avaliamos a pertinência das linguagens da arte, sobretudo a visual e a cênica no ensino de geometria e, como o uso dessas linguagens pode contribuir para a formação de conceitos e do pensamento geométrico, além do conhecimento da arte. Os dados da pesquisa foram obtidos por meio de três instrumentos: a observação das aulas dadas pelos professores envolvidos na pesquisa; a análise de documentos por meio dos relatórios das aulas elaborados pelos mesmos professores e os diários produzidos para os encontros de formação em arte. Para efetuar a leitura dos dados obtidos a partir dos instrumentos utilizamos as ideias discutidas por Ginzburg (1991) a respeito do paradigma indiciário. Com base nos estudos realizados por pesquisadores como Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005)... / This research is defined as qualifying, because it proceeds from a theoretical raising about teaching and learning from art and from geometry and from their relations. The prevailing descriptive data and process‟ detailed analysis lead to conclusions that follow an induced reasoning. The research focus is on “looks that think and feel”, involving teachers and students from the first grades of Fundamental Education from a city hall in the interior of the state of São Paulo looking for reflections relating to the complexity of the look, the nature of the object and the possibilities and limits of not only the students but also of the mediator; essential points for the making of a planning with mediating actions directed to the learning process. This work has the goal to answer the question:” How does the teachers‟ didactics on geometry education give signs of approaching to art education?” We analyze the pertinence of the language of art over all of the visual and the scenic in the teaching of geometry and how the use of those languages can contribute to concept forming and the geometrical thought, besides the art knowledge. The research data were obtained through three methods: the observation of the classes given by the teachers involved in the research; the documents‟ analysis using notes of the classes taken by the same teachers and the diaries that were written for the meetings about formation in art. To make the reading of obtained data based on the instruments we used the ideas discussed by Ginzburg (1991) about the clues methodology. Based on the studies made by researchers like Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005) among others, we raise hypothesis that there is a possibility of the approach between art and geometry by means of mediation and esthetical nutrition as well as the methodologic

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-07-28Bitstream added on 2014-06-13T19:48:49Z : No. of bitstreams: 1 alencar_vp_me_ia.pdf: 483238 bytes, checksum: 27e2adeff829653e1eb6188fe84fafac (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A pesquisa cerne dessa dissertação foi desenvolvida a partir de inquietações advindas de minha experiência profissional como mediadora cultural de exposições de Artes. Com formação inicial em História, Bacharelado e Licenciatura, surgiu meu interesse pela educação não-formal, especialmente a mediação cultural. Com base na própria experiência procuro verificar a importância da formação inicial e contínua para este trabalho, a partir da prática, orientada pelas questões: quem é o mediador cultural? Qual sua formação? Como este campo de trabalho é percebido? Para responder as questões foi elaborado um questionário como instrumento de coleta de dados entre os educadores que estavam atuando em exposições de Artes Visuais, temporárias ou de longa duração, na cidade de São Paulo, entre setembro de 2006 e fevereiro de 2007. Com cem questionários respondidos, representando um terço do total de profissionais atuantes no período, o trabalho apresenta uma análise dos dados que permite tecer considerações sobre o perfil do mediador cultural no tocante à idade, gênero, formação inicial e atuação profissional. À luz de bibliografia existente sobre formação e profissionalização docente, estabelecem-se relações acerca da formação e profissionalização dos educadores/mediadores culturais a partir dos depoimentos dos mesmos. Esta investigação reitera a importância da pesquisa sobre educação em museus, levando-se em conta a constituição deste novo campo de atuação profissional na formação de educadores. / La pesquisa meollo de esta disertación fue desarrolada partiendo de inquietudes advenidas de mi experiencia profesional como mediadora cultural en exposiciones de Artes. Con formación inicial de Historia, Diplomatura y Licenciatura, surgió mi interés por la educación no-formal, especialmente la meditación cultural. Basada en la propia experiencia busco verificar la importancia de la formación inicial y continua para este trabajo, desde la práctica y de reflexiones acerca de la práctica, orientada por las cuestiones: ¿quién es el mediador cultural? ¿ Cual su formación? ¿Cómo este campo de trabajo es percibido? Para responder las cuestiones ha sido elaborado un cuestionario como instrumento de colecta de datos entre los educadores que estaban actuando en exposiciones de Artes Visuales, temporarias o de larga duración, en la ciudad de São Paulo, entre septiembre de 2006 y febrero de 2007. Con cien cuestionarios respondidos, representando un tercio del total de profesionales actuantes en el período, el trabajo presenta una análisis de los datos que permite tejer consideraciones sobre el perfil del mediador cultural relativas a edad, género, formación inicial y actuación profesional. Luciéndose de bibliografia existente sobre formación y profesionalización docente, son establecidas relaciones acerca de la formación y profesionalización de los educadores/mediadores culturales partiendo de sus testimonios. Esta investigación reitera la importancia de la pesquisa sobre educación en museos, teniendo en cuenta la constitución de este nuevo campo de actuación profesional en la formación de educadores.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-29T13:07:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T13:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / CAPEs / A pesquisa visa compreender a prática de curadoria compartilhada e em que medida esta experiência particular pode referenciar uma reconfiguração das ações educativas no espaço museológico. A curadoria compartilhada é uma prática que articula a esfera educativa da exposição e a atividade do curador. Ela não se restringe a problematizar a obra de arte ou a esfera de atuação do artista, mas sim, toda uma rede de agentes culturais que, mesmo não sendo evidente ao público não especialista, confere sustentação à prática artística, assim como, à própria atuação dos visitantes no espaço expositivo. Para a reflexão desta prática foram escolhidas duas exposições do projeto “Obras em Destaque” realizado no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (2005 - 2007). O referencial teórico abarca autores sobre mediação cultural, historicidade e estudos em curadoria, historicidade e dinâmica dos museus. A pesquisa é um estudo de caso, para sua realização foram utilizados fontes visuais, orais e escritas, assim como, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas. Foram entrevistados educadores, equipe administrativa e técnica do museu. A pesquisa apresenta o desenvolvimento das atividades de mediação cultural no MAC CE (2005 a 2007), o processo formativo dos educadores, a realização das atividades no Projeto Obras em Destaque. Os resultados apontam como estas ações caracterizam uma reconfiguração no educativo do museu, reconhecendo uma formação de uma geração de educadores bem particular. Em sua maioria, a experiência na gestão elevou o interesse em dar continuidade a algum trabalho especifício no que tange o campo das artes visuais ou da museologia. Por fim, a pesquisa busca contribuir com os estudos no campo educativo museólogico, assim como, para o fortalecimento de políticas na arte-educação. / The research aims to understand the practice of curating shared and to what extent this particular experience can reference a reconfiguration of educational activities in the museum space. The shared curation is a practice that articulates the educational sphere of activity and exposure of the curator. It is not restricted to problematize the artwork or the purview of the artist, but an entire network of cultural operators, although not evident to the non-specialist public, gives support to artistic practice, as well as the performance itself of visitors in the exhibition space. To reflect this practice two exhibitions of "Featured Works" project held at the Contemporary Art Museum of Ceará (2005-2007) were chosen. The theoretical framework includes authors on cultural mediation, historicity and curatorial studies, historicity and dynamic museums. The research is a case study, to its realization visual, oral and written sources were used as well as semi-structured interviews were conducted. Educators, administrative and technical staff of the museum were interviewed. The research presents the development of cultural mediation activities in the MAC CE (2005-2007), the training process of educators conducting activities in the Works Featured Project. The results show how these actions characterize a reconfiguration of the educational museum, recognizing a formation of a generation of educators particularly well. Most of the experience in managing the increased interest in continuing some work especifício regarding the field of visual arts and museology. Finally, the research seeks to contribute to studies in museum education field, as well as to strengthen policies on art education.