O Poema do Poema do Poema é o resultado de uma pesquisa que teve por objetivo investigar e experimentar modos de utilização de texto dentro de uma obra de arte. Nesta pesquisa encontram-se algumas referências de processos históricos de uso de texto e diversos exemplos de obras de arte que têm a palavra escrita como elemento integrante em seus processos. A pesquisa foi guiada a partir de três questões: De quantas formas posso introduzir um texto em meu trabalho artístico? Quais são as referências que irei utilizar para fazer este trabalho? Como posso desenvolvê-lo? O trabalho contempla tanto uma plataforma reflexiva, de estudo de diversos artistas e autores, como uma plataforma prática, de criação artística. / \"O Poema do Poema do Poema \" is the result of a research that aims to investigate and experiment different ways of using text in artistic creation. This research presents historical references of the use of text in visual arts and several works of art that have the written word as the main element. The research was leaded by three questions: How many different ways can texts be used in my artwork? What are the references used to make this work? How can I develop it? This dissertation includes a reflexive platform studying various artists and authors, as well a practical platform of artistic creation. Keywords: Contemporary Art, Poetry, Artistic Process

O Poema do Poema do Poema é o resultado de uma pesquisa que teve por objetivo investigar e experimentar modos de utilização de texto dentro de uma obra de arte. Nesta pesquisa encontram-se algumas referências de processos históricos de uso de texto e diversos exemplos de obras de arte que têm a palavra escrita como elemento integrante em seus processos. A pesquisa foi guiada a partir de três questões: De quantas formas posso introduzir um texto em meu trabalho artístico? Quais são as referências que irei utilizar para fazer este trabalho? Como posso desenvolvê-lo? O trabalho contempla tanto uma plataforma reflexiva, de estudo de diversos artistas e autores, como uma plataforma prática, de criação artística. / \"O Poema do Poema do Poema \" is the result of a research that aims to investigate and experiment different ways of using text in artistic creation. This research presents historical references of the use of text in visual arts and several works of art that have the written word as the main element. The research was leaded by three questions: How many different ways can texts be used in my artwork? What are the references used to make this work? How can I develop it? This dissertation includes a reflexive platform studying various artists and authors, as well a practical platform of artistic creation. Keywords: Contemporary Art, Poetry, Artistic Process

Submitted by Priscila Leonel de Medeiros Pereira null (prilepemeluna@gmail.com) on 2017-05-24T15:01:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila LEONEL.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T17:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonel_pmp_me_ia.pdf: 6026568 bytes, checksum: c8970ac01ad8e4f22bdd3fb58cb2ffc3 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Desenvolvo um estudo sobre meu encontro com a mediação cultural através de um projeto chamado "40 museus em 40 semanas", no qual visitei 40 museus da cidade de São paulo, de diferentes tipologias, entre os anos de 2013 e 2014 . Neste projeto fui propositora, idealizadora, participante e pude me perceber no papel de mediadora destes espaços, mediadora do público, mediadora de uma ideia que se revelou como um intervenção artística na cidade. Esta proposta de adentrar os espaços museológicos, conhece-los e discutir a experiência, é também uma proposta de aproximação do patrimônio da cidade que me levou a pensar sobre identidade cultural e territorialidade. Os textos e imagens com os quais nos deparamos logo a seguir são caminhos de analise neste processo de pesquisa que foi tão profundo e me levou a descobrir e ampliar os significados de museu, memória, patrimônio e mediação cultural. / I develop a study on my encounter with cultural mediation, through a project called "40 museums in 40 weeks", in which I visited 40 museums of the city of São paulo, of different types, between the years of 2013 and 2014. In this project I was a proposer, idealizer, participant and I was able to perceive myself in the role of mediator of these spaces, mediator of the public, mediator of an idea that turned out to be an artistic intervention in the city. This proposal to enter the museological spaces, to know them and to discuss the experience, is also a proposal of approximation of the patrimony of the city that led me to think about cultural identity and territoriality. The texts and images that we come across are ways of analysis in this research process that was so profound and led me to discover and extend the meanings of museum, memory, patrimony and cultural mediation.

O trabalho apresenta um estudo sobre a I Bienal Latino-Americana de 1978 e seu Simpósio. O evento trouxe subsídios para o pensamento crítico sobre a América Latina Contemporânea. Observa-se no estudo a relevância do diálogo sobre a arte em sua identidade especificamente latino-americana (não europeia e nem americana), ocorrido nesta Bienal, e dentro dos quadros da Fundação Bienal de São Paulo. A tese apresenta quatro capítulos, além da introdução e das considerações finais. Os capítulos trazem informações sobre: (1) a Fundação Bienal de São Paulo e as Bienais Internacionais e Nacionais; (2) a organização da I Bienal Latino-Americana, o papel e a expectativa da crítica de arte; (3) o Simpósio, a apresentação de algumas teses, a perspectiva dos artistas; (4) a visão crítica de Aracy Amaral, os procedimentos relacionados a uma possível II Bienal Latino-Americana, as comissões estabelecidas pelos críticos de arte; e em especial, fazemos um comparativo da I Bienal Latino-Americana com a 30º Bienal de São Paulo, e as atuais 54º Bienal de Veneza e a Documenta 13, com uma complementação das Bienais do Mercosul e VentoSul. Recuperaram-se documentos inéditos, tendo-se uma preocupação de reconstruir historicamente o processo de organização desta Bienal, e extrair, dos diálogos registrados em textos, as ideias e estratégias pensadas pelo diretor artístico (curador), e pelos críticos envolvidos no Conselho de Arte e Cultura, e no Simpósio sobre o conceito de arte latino-americana. Evidencia-se o papel da crítica de arte. Trata-se igualmente, a questão da I Bienal Latino-Americana em permanecer parcialmente incógnita, por tantas décadas, nos estudos sobre a arte no Brasil. Na análise empreendida, discorre-se sobre a cena política e artística das décadas 1970 e 1980, sempre que este contexto é relevante para entender a ideia de uma mostra latino-americana de grande porte, a organização desta exposição e os seus desdobramentos críticos e culturais no debate sobre América Latina e Caribe. Uma atenção especial é dada, ao papel da arte no processo de integração desta região do continente americano, e seu possível legado para a contemporaneidade. / Initially, this work presents a research on the I Latin America Biennial of 1978 and its Symposium. Secondly, the event brought subsidies to critical thinking about Contemporary Latin America continent. We have noted the relevance of the dialogue about art in its specifically Latin American identity (neither American nor European) occurred in this biennial, and within the frames of the São Paulo Biennial Foundation. Moreover, the thesis is presented in four chapters, besides the introduction and final considerations. The chapters bring information about: (1) São Paulo Biennial Foundation, including the view of the international editions plus the fourth national ones; (2) its organization of the first Latin America Biennial, its position and expectations of the art criticism; (3) the Symposium, the presentation of some thesis, and its artists belief; (4) the thought of the art critics of this period, especially the critical view of Aracy Amaral, the procedures related to a possible II Latin America Biennial, the commissions of art critics; in particular, the comparison of the I Latin American Biennial with the 30th São Paulo Biennial, and similarities with the 54th Venice Biennial and Documenta 13, plus, the Biennial of MERCOSUR and VentoSul. We recovered some unpublished documents and were concerned to reconstruct historically the process of organizing this biennial in study. Ideas and strategies designed by the artistic director (curator) about the concept of \"Latin American art and also by the art critics involved in the Art and Culture Council as well as in the Symposium were extracted from the documents. We have also investigated the issue of the Biennial being partially unknown for so many decades, especially in studies about art in Brazil. All in all, in the undertaken study, the artistic and political scene of the 1970 and 1980s were considered whenever it is a relevant context to understand the idea of a large Latin American exhibition, its organization and its critical and cultural branches for the debate on Latin America and Caribbean. A special attention is given to the role of art in the process of integration of this region of the American continent.

A ação que se desenha é oriunda das práticas artísticas realizadas por Leandro Machado e Ricardo Moreno em periferias de Porto Alegre; trata-se de processos artísticos em ação como modos de fazer cidade. Com método, inspirado na cartografia da ação de Ana Clara Torres Ribeiro, complementado por técnicas de pesquisa participativas, foi possível compor uma carta de navegação a partir da experiência dos artistas e dos encontros decorrentes disso, uma produção do espaço em forma de bricolagem, que intercala narrativas, sejam elas imagéticas ou textuais, relatos de caminhada, relatos testemunhos de uma instalação artística, seus usos, modos de fazer, poesia, saberes locais articulados e arte participativa com a comunidade. São ações que promovem visibilidades para esses espaços aos que Milton Santos atribui o conceito de opaco e para os homens lentos, possibilitando um compartilhamento estético e político – o que Jacques Ranciere chama de partilha do sensível. Isto é possível porque as ações são identificadas pelo que Michel de Certeau considera tática, são gambiarras que justificam os desejos de transformação desses espaços, conforme define Thais Portela, contrapontos às hegemonias de poder políticas e espaciais. A descrição dos modos de fazer dessas práticas artísticas é fundamental para uma compreensão mais ampla acerca da cidade, por privilegiar experiências do cotidiano que também contribuem para pensar a extensão universitária e a interlocução entre diferentes agentes sociais e pesquisadores; essas são práticas sociais que podem ser pensadas também como uma ferramenta para o planejamento, gestão e construção de políticas públicas urbanas, culturais e educativas. / The actions herein outlined come from the artistic practices undertaken by Leandro Machado and Ricardo Moreno in the peripheral neighborhoods of Porto Alegre; the study approaches artistic processes in action as ways of making a city. The method is inspired by Ana Clara Torres Ribeiro’s cartography of action and it is complemented with participatory research techniques, which made possible the composing of a navigation chart from the experiences of the artists and the encounters arising from that in a production of space by means of bricolage, alternating images and textual narratives with reports of long walks, testimonies of artistic installations and its uses, ways of doing, and poetry, articulating local knowledges and community participatory art. These actions promote visibilities for these spaces, to which Milton Santos attributes the concept of opacity, and for slow men, making way for an aesthetic and political sharing – that Jacques Rancière defined as the distribution of the sensible. This is possible because the actions are identified with what Michel de Certeau considers tactics, workarounds that justify the desire for transformation of these spaces, as defined by Thais Portela, counterposed to the political and spatial power hegemonies. The description of the ways of doing of these artistic practices is fundamental for a wider comprehension of the city, because it privileges day-to-day experiences that also contribute to the thinking of the actual extension of the University and the interlocution of different social agents and researchers; these are social practices that can also be thought of as tools for the planning, management, and construction of educational and cultural urban public policies.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 125679.pdf: 4715802 bytes, checksum: 445f8dd66221e84cfa58cfbc74140bc4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It is research is an investigation into three series of videos developed in the form of written and visual essays that show some access ways to this artistic practice that involves many layers. For this, it approaches the concept of the essay form both in writing as in the image as experience through several authors as Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois among others to think not only as a writing mode, but also think of the essay as an artistic practice. In this sense, are produced to ten written essays that present different aspects of such artistic practice through a directed writing to the examination of these series of videos, which took into account the process that are like triggers thoughts of such experiments, the specificities of means and materials employed, and the possible meanings that this do articulate. / Esta pesquisa é uma investigação acerca de três séries de vídeos desenvolvida na forma de ensaios escritos e visuais que apresentam algumas vias de acesso a essa prática artística que envolve várias camadas. Para isso, aborda-se o conceito de forma do ensaio, tanto na escrita quanto na imagem, como experiência, através de diversos autores como Theodor Adorno, Michel Montaigne, Arlindo Machado, Jorge Larrosa, Philippe Dubois, entre outros, para pensar não só como um modo de escrita, mas também pensar o ensaio como uma prática artística. Neste sentido, são realizados dez ensaios escritos que apresentam diferentes aspectos de tal prática artística, através de uma escrita voltada para o exame dessas séries de vídeos, que levou em consideração o processo que as constitui como os pensamentos desencadeadores de tais experimentos, as especificidades dos meios e dos materiais empregados, e os possíveis sentidos que esse fazer articula em torno de si.

A ação que se desenha é oriunda das práticas artísticas realizadas por Leandro Machado e Ricardo Moreno em periferias de Porto Alegre; trata-se de processos artísticos em ação como modos de fazer cidade. Com método, inspirado na cartografia da ação de Ana Clara Torres Ribeiro, complementado por técnicas de pesquisa participativas, foi possível compor uma carta de navegação a partir da experiência dos artistas e dos encontros decorrentes disso, uma produção do espaço em forma de bricolagem, que intercala narrativas, sejam elas imagéticas ou textuais, relatos de caminhada, relatos testemunhos de uma instalação artística, seus usos, modos de fazer, poesia, saberes locais articulados e arte participativa com a comunidade. São ações que promovem visibilidades para esses espaços aos que Milton Santos atribui o conceito de opaco e para os homens lentos, possibilitando um compartilhamento estético e político – o que Jacques Ranciere chama de partilha do sensível. Isto é possível porque as ações são identificadas pelo que Michel de Certeau considera tática, são gambiarras que justificam os desejos de transformação desses espaços, conforme define Thais Portela, contrapontos às hegemonias de poder políticas e espaciais. A descrição dos modos de fazer dessas práticas artísticas é fundamental para uma compreensão mais ampla acerca da cidade, por privilegiar experiências do cotidiano que também contribuem para pensar a extensão universitária e a interlocução entre diferentes agentes sociais e pesquisadores; essas são práticas sociais que podem ser pensadas também como uma ferramenta para o planejamento, gestão e construção de políticas públicas urbanas, culturais e educativas. / The actions herein outlined come from the artistic practices undertaken by Leandro Machado and Ricardo Moreno in the peripheral neighborhoods of Porto Alegre; the study approaches artistic processes in action as ways of making a city. The method is inspired by Ana Clara Torres Ribeiro’s cartography of action and it is complemented with participatory research techniques, which made possible the composing of a navigation chart from the experiences of the artists and the encounters arising from that in a production of space by means of bricolage, alternating images and textual narratives with reports of long walks, testimonies of artistic installations and its uses, ways of doing, and poetry, articulating local knowledges and community participatory art. These actions promote visibilities for these spaces, to which Milton Santos attributes the concept of opacity, and for slow men, making way for an aesthetic and political sharing – that Jacques Rancière defined as the distribution of the sensible. This is possible because the actions are identified with what Michel de Certeau considers tactics, workarounds that justify the desire for transformation of these spaces, as defined by Thais Portela, counterposed to the political and spatial power hegemonies. The description of the ways of doing of these artistic practices is fundamental for a wider comprehension of the city, because it privileges day-to-day experiences that also contribute to the thinking of the actual extension of the University and the interlocution of different social agents and researchers; these are social practices that can also be thought of as tools for the planning, management, and construction of educational and cultural urban public policies.

O trabalho apresenta um estudo sobre a I Bienal Latino-Americana de 1978 e seu Simpósio. O evento trouxe subsídios para o pensamento crítico sobre a América Latina Contemporânea. Observa-se no estudo a relevância do diálogo sobre a arte em sua identidade especificamente latino-americana (não europeia e nem americana), ocorrido nesta Bienal, e dentro dos quadros da Fundação Bienal de São Paulo. A tese apresenta quatro capítulos, além da introdução e das considerações finais. Os capítulos trazem informações sobre: (1) a Fundação Bienal de São Paulo e as Bienais Internacionais e Nacionais; (2) a organização da I Bienal Latino-Americana, o papel e a expectativa da crítica de arte; (3) o Simpósio, a apresentação de algumas teses, a perspectiva dos artistas; (4) a visão crítica de Aracy Amaral, os procedimentos relacionados a uma possível II Bienal Latino-Americana, as comissões estabelecidas pelos críticos de arte; e em especial, fazemos um comparativo da I Bienal Latino-Americana com a 30º Bienal de São Paulo, e as atuais 54º Bienal de Veneza e a Documenta 13, com uma complementação das Bienais do Mercosul e VentoSul. Recuperaram-se documentos inéditos, tendo-se uma preocupação de reconstruir historicamente o processo de organização desta Bienal, e extrair, dos diálogos registrados em textos, as ideias e estratégias pensadas pelo diretor artístico (curador), e pelos críticos envolvidos no Conselho de Arte e Cultura, e no Simpósio sobre o conceito de arte latino-americana. Evidencia-se o papel da crítica de arte. Trata-se igualmente, a questão da I Bienal Latino-Americana em permanecer parcialmente incógnita, por tantas décadas, nos estudos sobre a arte no Brasil. Na análise empreendida, discorre-se sobre a cena política e artística das décadas 1970 e 1980, sempre que este contexto é relevante para entender a ideia de uma mostra latino-americana de grande porte, a organização desta exposição e os seus desdobramentos críticos e culturais no debate sobre América Latina e Caribe. Uma atenção especial é dada, ao papel da arte no processo de integração desta região do continente americano, e seu possível legado para a contemporaneidade. / Initially, this work presents a research on the I Latin America Biennial of 1978 and its Symposium. Secondly, the event brought subsidies to critical thinking about Contemporary Latin America continent. We have noted the relevance of the dialogue about art in its specifically Latin American identity (neither American nor European) occurred in this biennial, and within the frames of the São Paulo Biennial Foundation. Moreover, the thesis is presented in four chapters, besides the introduction and final considerations. The chapters bring information about: (1) São Paulo Biennial Foundation, including the view of the international editions plus the fourth national ones; (2) its organization of the first Latin America Biennial, its position and expectations of the art criticism; (3) the Symposium, the presentation of some thesis, and its artists belief; (4) the thought of the art critics of this period, especially the critical view of Aracy Amaral, the procedures related to a possible II Latin America Biennial, the commissions of art critics; in particular, the comparison of the I Latin American Biennial with the 30th São Paulo Biennial, and similarities with the 54th Venice Biennial and Documenta 13, plus, the Biennial of MERCOSUR and VentoSul. We recovered some unpublished documents and were concerned to reconstruct historically the process of organizing this biennial in study. Ideas and strategies designed by the artistic director (curator) about the concept of \"Latin American art and also by the art critics involved in the Art and Culture Council as well as in the Symposium were extracted from the documents. We have also investigated the issue of the Biennial being partially unknown for so many decades, especially in studies about art in Brazil. All in all, in the undertaken study, the artistic and political scene of the 1970 and 1980s were considered whenever it is a relevant context to understand the idea of a large Latin American exhibition, its organization and its critical and cultural branches for the debate on Latin America and Caribbean. A special attention is given to the role of art in the process of integration of this region of the American continent.

A ação que se desenha é oriunda das práticas artísticas realizadas por Leandro Machado e Ricardo Moreno em periferias de Porto Alegre; trata-se de processos artísticos em ação como modos de fazer cidade. Com método, inspirado na cartografia da ação de Ana Clara Torres Ribeiro, complementado por técnicas de pesquisa participativas, foi possível compor uma carta de navegação a partir da experiência dos artistas e dos encontros decorrentes disso, uma produção do espaço em forma de bricolagem, que intercala narrativas, sejam elas imagéticas ou textuais, relatos de caminhada, relatos testemunhos de uma instalação artística, seus usos, modos de fazer, poesia, saberes locais articulados e arte participativa com a comunidade. São ações que promovem visibilidades para esses espaços aos que Milton Santos atribui o conceito de opaco e para os homens lentos, possibilitando um compartilhamento estético e político – o que Jacques Ranciere chama de partilha do sensível. Isto é possível porque as ações são identificadas pelo que Michel de Certeau considera tática, são gambiarras que justificam os desejos de transformação desses espaços, conforme define Thais Portela, contrapontos às hegemonias de poder políticas e espaciais. A descrição dos modos de fazer dessas práticas artísticas é fundamental para uma compreensão mais ampla acerca da cidade, por privilegiar experiências do cotidiano que também contribuem para pensar a extensão universitária e a interlocução entre diferentes agentes sociais e pesquisadores; essas são práticas sociais que podem ser pensadas também como uma ferramenta para o planejamento, gestão e construção de políticas públicas urbanas, culturais e educativas. / The actions herein outlined come from the artistic practices undertaken by Leandro Machado and Ricardo Moreno in the peripheral neighborhoods of Porto Alegre; the study approaches artistic processes in action as ways of making a city. The method is inspired by Ana Clara Torres Ribeiro’s cartography of action and it is complemented with participatory research techniques, which made possible the composing of a navigation chart from the experiences of the artists and the encounters arising from that in a production of space by means of bricolage, alternating images and textual narratives with reports of long walks, testimonies of artistic installations and its uses, ways of doing, and poetry, articulating local knowledges and community participatory art. These actions promote visibilities for these spaces, to which Milton Santos attributes the concept of opacity, and for slow men, making way for an aesthetic and political sharing – that Jacques Rancière defined as the distribution of the sensible. This is possible because the actions are identified with what Michel de Certeau considers tactics, workarounds that justify the desire for transformation of these spaces, as defined by Thais Portela, counterposed to the political and spatial power hegemonies. The description of the ways of doing of these artistic practices is fundamental for a wider comprehension of the city, because it privileges day-to-day experiences that also contribute to the thinking of the actual extension of the University and the interlocution of different social agents and researchers; these are social practices that can also be thought of as tools for the planning, management, and construction of educational and cultural urban public policies.

Este projeto artístico equivalente à dissertação para o mestrado em poéticas visuais é composto pela documentação do processo criativo, que é em si o mestrado em poéticas visuais, e por uma pequena seleção de fotogravuras originais da série \'Pequeno Compêndio dos Mares\'. A documentação consiste em três partes: primeira, registro de obras e exposições já realizadas e obras em processo; segunda, notas visuais e de texto; e última, uma seleção de trabalhos precedentes ao período do mestrado. A organização desta documentação do processo artístico foi feita priorizando o conjunto das imagens e considerando a linguagem visual como uma linguagem diversa e do mesmo valor da verbal, pois que assim como a palavra, o visual opera através de raciocínios intelectuais e sensíveis - e pode estar na universidade sendo debatido por artistas que trabalham com esta linguagem, medido dentro das particularidades da visualidade. Portanto apresento o registro e as obras materializadas como parte de um processo onde reflexão e fazer são o mesmo ato criativo e cuja complexidade intelectual existe desvinculada da necessidade da articulação pela palavra e independente de uma tese pré-formulada verbalmente, os textos aqui cumprem outra função: relacionam interesses, técnicas e influências temáticas de outras áreas do conhecimento. / This artistic project, equivalent to the Master dissertation in visual arts, is composed by the documentation of the creative process, which is itself the Master degree in Visual Arts, as well as a small selection of photoengraving originals entitled \"Small Compendium of the Seas\". The documentation consists in three parts: first, art works and record of past exhibits and works in progress; second, visual and text notes; and last, selection of works preceding the period of Masters in Visual Arts. The organization of the documentation of the artistic process was made by prioritizing the body of work and considering the visual language as a diverse language but with the same legitimacy of verbal language, as well to the word, the visual knowledge operates through intellectual and sensible reasoning - and may be in the university being debated by artists who work with this language, measured within the particularities of visuality. Therefore I present the record and the materialized art works as part of a process where thinking and doing are the same creative act and in which intellectual complexity exists detached from the necessity of articulating word and independent of a pre-formulated verbal thesis, the texts here have another function: related interests, techniques and thematic influences from other areas of knowledge.