Five study guides prepared for two productions of I, Claudia by Kristen Thomson will serve as a case study to determine the nature and orientations of the tools provided by theatre companies to pedagogues, who in turn teach students how to understand and read theatrical performance. More specifically, this case study will seek to explain how processes typical of “cultural mediation” help students accumulate what Pierre Bourdieu names “cultural” or “social capitals”, both necessary when training future citizens. This thesis will thus serve as a first critique of the workings, strengths and failings of a sociological mechanism typical of English Canadian theatre designed to help teachers mediate theatre and create more informed audience members.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-29T13:07:10Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-29T13:07:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação _ Mariana Ratts Dutra _ __.pdf: 2829842 bytes, checksum: 0337d744b5b79374f8ee662b60968b12 (MD5) Previous issue date: 2014-03-11 / CAPEs / A pesquisa visa compreender a prática de curadoria compartilhada e em que medida esta experiência particular pode referenciar uma reconfiguração das ações educativas no espaço museológico. A curadoria compartilhada é uma prática que articula a esfera educativa da exposição e a atividade do curador. Ela não se restringe a problematizar a obra de arte ou a esfera de atuação do artista, mas sim, toda uma rede de agentes culturais que, mesmo não sendo evidente ao público não especialista, confere sustentação à prática artística, assim como, à própria atuação dos visitantes no espaço expositivo. Para a reflexão desta prática foram escolhidas duas exposições do projeto “Obras em Destaque” realizado no Museu de Arte Contemporânea do Ceará (2005 - 2007). O referencial teórico abarca autores sobre mediação cultural, historicidade e estudos em curadoria, historicidade e dinâmica dos museus. A pesquisa é um estudo de caso, para sua realização foram utilizados fontes visuais, orais e escritas, assim como, foram realizadas entrevistas semi-estruturadas. Foram entrevistados educadores, equipe administrativa e técnica do museu. A pesquisa apresenta o desenvolvimento das atividades de mediação cultural no MAC CE (2005 a 2007), o processo formativo dos educadores, a realização das atividades no Projeto Obras em Destaque. Os resultados apontam como estas ações caracterizam uma reconfiguração no educativo do museu, reconhecendo uma formação de uma geração de educadores bem particular. Em sua maioria, a experiência na gestão elevou o interesse em dar continuidade a algum trabalho especifício no que tange o campo das artes visuais ou da museologia. Por fim, a pesquisa busca contribuir com os estudos no campo educativo museólogico, assim como, para o fortalecimento de políticas na arte-educação. / The research aims to understand the practice of curating shared and to what extent this particular experience can reference a reconfiguration of educational activities in the museum space. The shared curation is a practice that articulates the educational sphere of activity and exposure of the curator. It is not restricted to problematize the artwork or the purview of the artist, but an entire network of cultural operators, although not evident to the non-specialist public, gives support to artistic practice, as well as the performance itself of visitors in the exhibition space. To reflect this practice two exhibitions of "Featured Works" project held at the Contemporary Art Museum of Ceará (2005-2007) were chosen. The theoretical framework includes authors on cultural mediation, historicity and curatorial studies, historicity and dynamic museums. The research is a case study, to its realization visual, oral and written sources were used as well as semi-structured interviews were conducted. Educators, administrative and technical staff of the museum were interviewed. The research presents the development of cultural mediation activities in the MAC CE (2005-2007), the training process of educators conducting activities in the Works Featured Project. The results show how these actions characterize a reconfiguration of the educational museum, recognizing a formation of a generation of educators particularly well. Most of the experience in managing the increased interest in continuing some work especifício regarding the field of visual arts and museology. Finally, the research seeks to contribute to studies in museum education field, as well as to strengthen policies on art education.

Orientadora: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Amanda Patrycia Coutinho de Cerqueira / Banca: Giulinano Tierno de Siqueira / Resumo: The purpose of this paper is to analyse how the work conditions offered by the cultural equipments of the City of São Paulo interpose into the educational practice of the workers of cultural mediation, who works in art exhibitions. The theoretical foundations are divided in two axis: education and cultural mediation (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY; BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalism and its implication in culture (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). It was considered the transformations of historical context, political and social in Brazil from the 1990s (ampliation of tax incentive law, outsourcing and privatization of the work, big exhibitions) to define how does this impacted in the quality of the pedagogical actions offered by the cultural equipments. For this purpose, nine coordinators of three kinds of institutions of cultural equipments were interviewed: private institutions, social organizations and outsourcing companies. From the collected data, it was elaborated a plan of the work morphology (ANTUNES) of the cultural mediator worker: contracting regime, salary remuneration and benefits, working journeys, days off, expertise and continuing education, career plan and symbolical valorization. It was considered the Brazilian occupations classification, which the work of the cultural mediator it's not a regulated profession and because of that, the professionalization it turns out to be a complexed case to be analysed. Therefore, the precarization of the work con... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El propósito de este trabajo es analizar cómo las condiciones de trabajo ofrecidas por los equipamientos culturales de la ciudad de São Paulo interfieren en la práctica educativa de los profesionales de la Mediación Cultural, que trabajan en exposiciones de arte. La fundamentación teórica se divide en dos ejes: Educación y Mediación Cultural (FREIRE, SAVIANI, VYGOTSKY, BARBOSA, DARRAS, HOOPER-GRENHILL, MARTINS); Neoliberalismo y su implicación en la cultura (HARVEY, BRESSER-PEREIRA). Se consideraron las transformaciones del contexto histórico, político y social en Brasil a partir de la década de 1990 (ampliación de las leyes de incentivo fiscal, publicitación y privatización, megaexposiciones) para definir cómo éstas impactaron en la calidad pedagógica de las acciones educativas ofrecidas por los referidos equipamientos culturales. Para eso, fueron entrevistados nueve coordinadores de educación de tres tipos de instituciones culturales contratistas: instituciones privadas, instituciones estatales gestionadas por Organizaciones Sociales y empresas de tercerización. A partir de los datos recolectados, se elaboró un esbozo de la Morfología del Trabajo (ANTUNES) del mediador cultural: regímenes de contratación, remuneración salarial y beneficios, jornada de trabajo, atenciones, holguras, competencias y formación continuada, plan de carrera y valorización simbólica. Con base en la Clasificación Brasileña de Ocupaciones, el trabajo del mediador cultural no es profesión regulada y, por eso, un caso complejo para ser analizado su profesionalización. Por lo tanto, la precarización de las condiciones de trabajo (ANTUNES, ALVES) no puede entenderse aquí como pérdida de derechos laborales, ya que, siendo una profesión desregulada, nunca tuvo tales derechos - necesitando, sin embargo, ser discutida y problematizada. / Mestre

O objetivo deste estudo foi investigar em que medida as impressões que os sujeitos têm do teatro influenciam no seu hábito de frequentar espetáculos teatrais. O trabalho foi desenvolvido a partir de uma pesquisa de campo realizada com dois grupos, um de moradores de Paraisópolis, comunidade da Zona Sul de São Paulo SP, onde há oferta gratuita de espetáculos teatrais; e outro de moradores da Região Metropolitana São Paulo, com um perfil socioeconômico mais alto, no intuito de evidenciar o que há de diferente nas opiniões de cada grupo. A pesquisa partiu da hipótese, que foi confirmada em grande medida, de que a imagem que as pessoas têm do teatro determina o interesse de frequentar. Para a maioria dos entrevistados, o teatro é visto como uma atividade elitizada, tanto do ponto de vista intelectual quanto econômico, ainda que nem todos concordem que essa imagem seja verdadeira. Essa impressão, acreditamos, exclui grande parte da população do grupo de frequentadores assíduos, pois está relacionada à identidade, que não geraria um sentimento de pertencimento ao universo do teatro, a priori. Essa distância é agravada pela questão do hábito, considerando o contexto social em que os entrevistados estão inseridos e o histórico familiar. Por outro lado, o teatro foi unanimemente considerado importante, e a principal razão é sua contribuição para o desenvolvimento tanto intelectual quanto emocional dos espectadores. Esses fatores nos levaram a concluir que há uma ideologia arraigada que tem grande participação na criação dessa imagem mental do teatro, pois para muitos entrevistados o teatro é algo interessante, divertido, a pessoa gostaria de ir mais, porém, por algum motivo pouco palpável, não vai. Como possíveis caminhos para estreitar as relações entre público e teatro, os entrevistados trouxeram a questão da importância da educação e especificamente da formação artística como fator fomentador da apropriação da fruição artística. Outro destaque foi a falta de uma divulgação efetiva, que em geral, nem informa, e muito menos incita o sujeito para que se torne espectador. A base para a estruturação do estudo e a análise dos dados teve teóricos ligados aos Estudos Culturais, campo no qual a pesquisa está inserida, ao Teatro, além de referências de outras áreas de estudo como a Sociologia, Sociologia do Lazer, Educação e Mediação Cultural. Assim, a pesquisa buscou colaborar tanto no ambiente acadêmico, quanto com artistas e gestores culturais para a construção de uma relação significativa dessa população com a arte teatral / The objective of this study was to investigate to what extent the subjects\' impressions of the theater influence their habit of attending theatrical performances. The work was developed from field research carried out among two groups, one of residents of Paraisópolis, an informal settlement in the South Zone of São Paulo - SP, where there is a free offer of theater performances; and another one of the residents of Metropolitan Region of São Paulo, with a higher socioeconomic profile, in order to highlight what is different in the opinions of each group. The research worked from the hypothesis, which confirmed to a large extent, that the image people have of the theater determines their interest in attending. For most interviewees, theater is seen as an elitist activity, both intellectually and economically, although not everyone agrees that this image is true. This impression, we believe, excludes much of the population from the group of regular attendees, because it is related to identity, which would not generate a sense of belonging to the theater universe, a priori. This distance is aggravated by the question of habit, considering the social context in which the interviewees are placed and family history. On the other hand, the theater was unanimously considered important, and the main reason is its contribution to the intellectual and emotional development of the spectators. These factors have led us to conclude that there is a deep-seated ideology that has a major role in the creation of this mental image of the theater, because for many interviewees the theater is something interesting and fun, to which the person would like to go more, but for some intangible reason, they will not. As possible ways to narrow the relationship between audience and theater, the interviewees brought up the question of the importance of education and specifically of artistic training as a factor that fosters the appropriation of artistic enjoyment. Another highlight was the lack of effective promotion, which in general, neither informs, nor even incites the subject to become a spectator. The basis for the structuring of the study and the analysis of the data was theorists related to Cultural Studies, a field in which research is based, to Theater, as well as references to other areas of study such as Sociology, Sociology of Leisure, Education and Cultural Mediation. Thus, the research sought to collaborate both in the academic environment and with artists and cultural managers to build a significant relationship of this population with theatrical art.

Esta pesquisa trata da formação continuada de Educadores Mediadores Culturais em ambientes informacionais educativos. A definição do objeto de pesquisa considerou a experiência de formação dos quadros de profissionais para o trabalho no dispositivo Estação do Conhecimento Einstein em Paraisópolis, na cidade de São Paulo. A partir dos referenciais da Infoeducação, abordagem de natureza histórico-cultural das relações entre Informação e Educação, a pesquisa objetiva identificar e sistematizar elementos teóricos e metodológicos para a formulação de um conceito de formação continuada, tendo em vista processos e práticas de mediação cultural pautados por princípios de apropriação e protagonismo cultural. Pesquisa de natureza qualitativa, toma como corpus de análise a documentação produzida nos programas e ações realizadas com grupos de educadores para a implantação do referido dispositivo informacional educativo, bem como coleta de depoimentos, por meio de entrevistas semiestruturadas e grupos focais com os educadores. Como resultado, foi possível identificar três eixos em razão da mútua articulação exercida na formação dos Educadores Mediadores Culturais: a experiência, condição para abordar a complexidade da questão, a formação do profissional reflexivo considerado nas dimensões social e política e o ambiente da ECE como uma modalidade de dispositivo formativo que redimensiona os saberes e fazeres educativo-culturais dos educadores. Ao considerar a complexidade social e política frente ao campo da formação continuada de Educadores Mediadores Culturais, a pesquisa mostra, assim, os limites de concepções que entendem a formação como instância de padronização de práticas e avança no sentido de evidenciar o espaço formativo como locus de encontro entre saberes teóricos e os da ação - Universidade e terreno. É pela ruptura com um paradigma difusionista que se pode afirmar que a formação com o dispositivo ECE traz implicado em seu projeto educativo-cultural ações para o desconfinamento de sujeitos ao se apresentar como uma plataforma que projeta-os para a cidadania cultural. / This research deals with the continuing education of Cultural Mediators Educators in educational informational environments. The definition of the research object considered the education experience of professional staff to work on the device Einstein Knowledge Station (EKE) in Paraisópolis, in the city of São Paulo. Based on Infoeducation frameworks, an historical-cultural approach of the relationship between Information and Education, the research aims to identify and systematize theoretical and methodological elements for the formulation of a concept of continuing education, focused on the processes and practices of cultural mediation guided by principles of appropriation and cultural protagonism. Research of a qualitative nature, takes as corpus of analysis the documentation produced in the programs and actions carried out with groups of educators from educational informational device, as well as collection of testimonies, through semi-structured interviews and focus groups with educators. As a result, it was possible to identify three axes due to the mutual articulation exercised at the education of Cultural Mediators Educators: the experience, condition to address the complexity of the question, the education of the reflective professional considered in the social and political dimensions and the environment da EKE as a modality of formative device that resizes the educational-cultural knowledge and actions of educators. When considering a social and political complexity in the field of continuing education of Cultural Mediators Educators, the research thus shows the limits of conceptions that understand education as an instance of standardization of practices and advances in the sense of evidencing the formative space as locus of dialogue between theoretical knowledge and active - University and terrain. It is through the rupture with a diffusionist paradigm that it is possible to affirm that the education with EKE device brings implied in its educationalcultural project actions for the deconfining of subjects when revealing itself as a platform that projects them for cultural citizenship.

Esta pesquisa visa contribuir para o desenvolvimento do conceito de rede cultural, instância fundamental na promoção de trocas simbólicas e interações indispensáveis aos processos culturais de construção de sentidos. O paradigma norteador deste estudo exploratório é a rede intergeracional, como modalidade da rede cultural, tomada sob perspectiva teórica e metodológica a partir de enfoque histórico-cultural e quanto às possibilidades como dispositivo de reterritorialização das relações entre idosos e jovens. Foi utilizada metodologia colaborativa, modalidade que envolve a atuação direta da pesquisadora nas oficinas com os grupos de idosos que compõem a Estação Memória e com as crianças e jovens que participam do Núcleo Educação Cidadã, do Programa Einstein na Comunidade de Paraisópolis. A fundamentação teórico-metodológica está centrada nas abordagens do conceito das redes, porém ressalta-se o vazio relacionado à conceituação das redes culturais e das redes intergeracionais sob a perspectiva cultural. Nesse sentido, são apresentadas as potencialidades da estrutura das redes em sua dimensão estratégica para colocar em prática ações culturais marcadas pela aproximação entre as diferentes gerações. Propõe-se a apropriação dos recursos tecnológicos e de comunicação, como as ferramentas de redes sociais on-line e os blogs, para estabelecer as conexões rompidas. O estudo conclui que a rede intergeracional, como modalidade da rede cultural, revela-se de fato possível e relevante para estabelecer e sustentar os laços sociais e simbólicos entre as diferentes gerações, além de reforçar a identidade tanto dos sujeitos como dos grupos geracionais. / This research aims to contribute to the development of the cultural network concept, basic instance in the promotion of symbolic exchanges and indispensable interactions to the cultural processes of meaning construction. The paradigm that directed this exploratory study is the network between generations, as a cultural network`s way, taken on theoretical and methodological perspective, from the historical and cultural aspect and the possibilities as a device to repossession of relations between older people and youth. A collaborative research methodology was used that envolves the direct intervention of the researcher in the workshops with groups of elderly who compose the Estação Memória (Station Memory) and groups of children and youth who participates in the Citizen Education Area, from Programa Einstein na Comunicadade de Paraisópolis (Einstein in the Paraisópolis Community Program). The theoretical references is focused on the concept of networks, however, there are gaps related to the cultural networks concept and intergenerational networks in the cultural perspective. Therefore, we present the potential of the networks structure in its strategic dimension to put in practice cultural activities marked by the rapprochement between different generations. Besides concluding the appropriation of the technological and communication resources, like online social networks and blogs, can contribute for the reestablishment of breached social bows. To conclude, the intergenerational networks, as a modality from the cultural network, revels in fact, possible and relevant to establish and support the social and symbolic bows between the different generations, moreover, to reinforcing the identity of both groups of subjects as the generational group.

Este trabalho interroga a formação do bibliotecário como um mediador cultural, sujeito comprometido com processos de apropriação e de protagonismo cultural no país. A pesquisa parte da hipótese de que a mediação cultural, intrínseca à profissão de bibliotecário, é tratada de forma insuficiente e confusa em normas, diretrizes e orientações para a sua formação. Desenvolve pesquisa bibliográfica e documental para compreender e aprofundar questões em torno dos conceitos estudados. Identifica e analisa documentos orientadores que manifestam representações do profissional bibliotecário - manifestos da International Federation of Library Associations and Institutions e Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura, além da lei brasileira que regulamenta a profissão de bibliotecário e de diretrizes do Ministério da Educação. Também desenvolve pesquisa documental em propostas brasileiras e francesas de cursos de mediação cultural - graduação e pós-graduação - no sentido de embasar a ideia do \"bibliotecário mediador cultural\", já que as propostas permitem inferir descrições de mediador cultural. Percebe que nas normas, diretrizes e nos documentos orientadores o bibliotecário não é colocado de forma clara como um mediador cultural, tampouco como negociador cultural, mas como um educador e difusor de cultura, que oferta serviços direcionados à assimilação e ao consumo cultural, deixando de responder à demanda da apropriação e protagonismo cultural. Considera que o desafio que precede todos os outros, para a formação do bibliotecário como mediador cultural, é o de refletir, discutir, teorizar e explicitar os conceitos de formação, superando a visão dualista (tecnicismo x humanismo, técnica x prática, fazer x pensar...) que vem orientando historicamente a Ciência da Informação e a Biblioteconomia. / This work interrogates about the formation of a librarian as a cultural mediator, a person committed to processes of appropriation and cultural protagonist in the country. The research starts from the hypothesis that cultural mediation, intrinsics to the occupation of librarian is treated improperly and confusingly in standards and guidelines for their training. It carries out bibliographical and documentation research to understand and deepen issues around the concepts studied. It identifies and analyzes prescriptive documents showing representations of professional librarian - manifest of the International Federation of Library Associations and Institutions and Unesco, as well as Brazilian law that regulates the occupation of librarian and guidelines Ministry of Education. It also develops documentary research in Brazilian and French proposals of cultural mediation courses - graduate and postgraduate studies -in order to support the idea of \"Librarian cultural mediator\", since the proposals allow us to infer descriptions of cultural mediator. It realizes that the standards, guidelines and policy documents librarian is not placed clearly as a cultural mediator, neither as a negotiator, but as an educator and diffuser of culture, that offer services aimed at assimilation and cultural consumption, failing to respond to the demand of appropriation and cultural protagonism. It considers that the challenge that precedes all others, for the formation of the librarian as a cultural mediator, is to reflect, discuss, theorize and explain the concept of formation, surpassing the dualistic view (technicality x humanism, technical x practice, do x think...) which has historically guiding the Information Science and the Librarianship.

Pretende-se analisar a formação e apropriação de patrimônios culturais na cidade de Santa Rosa de Viterbo SP por meio dos discursos e ações de seus moradores. Observa-se que no Brasil as políticas patrimoniais privilegiaram a escala nacional e os critérios de técnicos e especialistas para definir o que é um patrimônio cultural. Desta forma, questionamos essa abordagem para desenvolver uma reflexão sobre o patrimônio local através dos seus usos pela sociedade. Propomos um modelo de intervenção que destaca as percepções e representações dos habitantes da cidade para definir os bens que são valorizados como símbolos de identidade e memória. A partir da história oral e trabalhos sobre mediação cultural, definimos métodos, como a realização de entrevistas e o retorno do material produzido, para promover uma relação com um grupo de moradores, registrando suas opiniões sobre o município e os bens que eles identificam como culturalmente relevantes. Com as transcrições das entrevistas e revisão bibliográfica, discutimos a história do município, privilegiando seus aspectos culturais e econômicos, e, por meio de quatro exemplos, que foram; a Banda Sinfônica de Santa Rosa, a Semana Universitária Santa-rosense, a Fazenda Amália e a Folia de Reis, analisamos os valores atribuídos a esses bens que nos permite classificá-los como patrimoniais. Como resultado, revisamos a ideia de divisão dos patrimônios em materiais e imateriais por compreendermos que todo bem cultural possui ambos os atributos. / It is intended to analyze the formation and appropriation of cultural heritage in the town of Santa Rosa de Viterbo SP through the speeches and actions of its residents. It is noted that in Brazil the heritage policies have concentrated on the national scale and in the criteria of technicians and experts to define what a cultural heritage is. Thus, we questioned this approach to develop a reflection on the local heritage through its uses by society. We proposed an intervention model that highlights the perceptions and representations of town residents to define the assets that are valued as symbols of identity and memory. Through oral history and cultural mediation works, we defined methods such as interviews and the return of the material produced to promote a relationship with a group of residents, recording their opinions about the town and the assets that they identify as culturally relevant. With transcripts of interviews and a literature review, we discussed the history of the town, emphasizing its cultural and economic aspects, and through four examples, which were the Symphonic Band of Santa Rosa, Santa Rosa University Week, Amália Farm and Folia de Reis; we analyzed the values assigned to these assets that allow us to classify them as heritage. As a result, we reviewed the idea of division of cultural heritage into material and immaterial because we realized that all assets have both attributes.

Esta tese reafirma a importância das trocas de experiências intergeracionais na qualificação de processos de construção de conhecimento e cultura, na contemporaneidade, a partir do desenvolvimento de um dispositivo educacional e cultural - a Oficina intergeracional - em uma instituição que atende crianças e jovens, na comunidade de Paraisópolis, situada na região sul da cidade de São Paulo. A pesquisa foi realizada com base nos pressupostos da metodologia colaborativa, onde os sujeitos são compreendidos e tratados como criadores de conhecimento e cultura que atuam em associação com o pesquisador, construindo ações em conjunto em torno do objeto comum das trocas intergeracionais. Ao promoverem a interrupção nos fluxos cotidianos habituais dos membros de diferentes faixas etárias da comunidade de Paraisópolis e do PECP (Programa Einstein na Comunidade de Paraisópolis), as oficinas intergeracionais promoveram e permitiram a emergência e a recriação de uma corrente de saberes e fazeres que constituem, dão apoio, conferem, constroem e reconstroem identidades, signos e práticas relacionais e culturais. O encontro da saberes e fazeres intergeracionais, somados à articulação de saberes e fazeres científicos, profissionais e da experiência pode constituir-se em caminho para a instauração de novas e promissoras relações entre informação e significação, preservando e valorizando processos de apropriação e criação de conhecimento e cultura na \"era da informação\" / This thesis reaffirms the importance of intergenerational exchange of experiences in the qualification of construction processes of knowledge and culture, in contemporaneity, based on the development of an educational and cultural mechanism - the Intergenerational Workshop - in an institution that assists children and youths in the community of Paraisópolis, located in the southern region of São Paulo. The research was based upon the assumptions of the collaborative methodology, where the subjects are understood and treated as creators of knowledge and culture that act in association with the researcher, building actions together around the common object of the intergenerational exchanges. By promoting the interruption in the usual daily flows of members of different age groups of the Paraisópolis community and of the PECP (Einstein Program in the Paraisópolis Community), Intergenerational Workshops promoted and allowed the emergence and the recreation of a stream of knowledge and practices that constitute, give support, confer, reconstruct identities, signs and relational and cultural practices. In other words, the meeting of the intergenerational knowledge and practices, added to the articulation of scientific, professional and experienced knowledge and doings, can be the way for the introduction of new and promising relationships between information and signification, preserving and valuing creative processes of knowledge and culture in the \"information age\".

Por meio da combinação entre abordagem teórica e prática artística, a pesquisa coloca em questão o modo como os públicos são compreendidos e geridos no âmbito institucional da arte, particularmente no contexto brasileiro. Para isso, adotamos a mediação cultural como locus de investigação e atuação propício à confrontação de enunciados oriundos dos diferentes agentes envolvidos nesse circuito, desde os gestores, curadores, artistas e educadores até os públicos, cujas discursividades e performatividades correspondem ao foco do nosso interesse. Problematizando as formas abstratas de classificação utilizadas para designar e endereçar os destinatários das ofertas institucionais e das práticas artísticas por elas difundidas, o trabalho se imbui da postulação de um estatuto alternativo para os públicos, entendidos aqui como formações emergentes de sujeitos políticos. Isso implica a articulação de referências e precedentes capazes de contribuir para o processo de constituição de outro regime de interação entre os agentes institucionais e aqueles que seriam os beneficiários de suas proposições de viés educativo. A saber, um regime favorável ao surgimento, ao debate e à repercussão das demandas sociais, políticas e culturais manifestas por esses indivíduos e coletividades. Materializada na dissertação, a face teórica da pesquisa reúne e analisa conceitos, problemáticas e exemplos caros ao exercício crítico em torno da condição de público e das iniciativas institucionais, mediativas e artísticas que se ocupam de diferentes modalidades de interação com suas audiências. Já a sua face artística lança mão de um procedimento documentário, elegendo como recorte um formato de atração, organização e condução de visitantes amplamente usado pelas instituições artísticas para intermediar o seu acesso aos bens artístico-culturais. Trata-se das visitas mediadas com grupos. O Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas funciona como um dispositivo de sondagem e tradução das formas de atuação dos estudantes da rede pública de ensino nos equipamentos de arte concentrados no centro expandido da cidade de São Paulo. Com isso, busca conferir linguagem, visibilidade e circulação às suas respostas a uma ação institucional representativa das políticas de democratização cultural. / Through the combination of theoretical approach and artistic practice, this research questions the way publics are understood and managed within the institutional framework of art, particularly in Brazil\'s context. To this end, we adopt cultural mediation as a locus of research and action that is conducive to the confrontation of statements from the different agents involved in this circuit, from managers, curators, artists and educators to the publics, whose discursiveness and performativity are the focus of our interest. By problematizing the abstract forms of classification used to designate and address the recipients of the institutional offers and the artistic practices they disseminate, this work is imbued with the postulation of an alternative statute for the publics, here understood as emergent formations of political subjects. This implies the articulation of references and precedents capable of contributing to the process of constitution of another regime of interaction between the institutional agents and those who would be the beneficiaries of their educationally-directed propositions. Namely, a regime favorable to the emergence, the debate and the repercussion of social, political and cultural demands that are manifested by these individuals and collectivities. Materialized in this dissertation, the theoretical face of the research brings together and analyzes concepts, problems and examples dear to the critical exercise around the condition of public and of the institutional, mediatic and artistic initiatives that deal with different modalities of interaction with their audiences. As for its artistic face, it uses a documentary procedure, choosing as approach a format of attraction, organization and conduct of visitors widely used by artistic institutions to mediate their access to artistic and cultural assets - in this case, mediated visits with groups. The Diário do busão: visitas escolares a instituições artísticas [The big bus diary: school visits to art institutions] works as a device for probing and translating the forms of acting of public school students in the art equipments in the expanded center of the city of São Paulo. With this, it seeks to confer language, visibility and circulation to their responses to an institutional action that is representative of the policies of cultural democratization.