Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T19:45:00Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T19:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5121700 bytes, checksum: 14f876020fea4e1b76ca3005fcd99764 (MD5) Previous issue date: 2016-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / From a more traditional point of view, it is common to treat photography as a piece of reality, as a technique capable of recording a single moment, the "decisive moment". However, it is in seeking to reveal other paths followed, other photographic possibilities, that this dissertation is structured. From the record of an action or an idea that does not end in a single instant capture, the spatiotemporal relationship in photography gets other dimensions. This type of expansion can be analyzed in the photographic sequences, the central theme of this dissertation. Thus, our approach emphasizes works that have a chain of pictures, which, interconnected, offer the viewer an idea of continuity of what one wants to express. Developing a definition of photographic sequence, we analyzed some modes of creation and how the production of meaning through the visual elements of sequential art and, of course, of photography, works. In addition, we point out, in this discussion, the sequence as a way to enhance the narrative and expressive character of the photographic medium, which consequently relates to other areas of artistic expression. We aim here photography as a significant system, wide in creative possibilities and increasingly absorbed, in various ways, by the art field. The theoretical and exploratory research of this work is based, in addition to the bibliography of areas related to the theme, on the work and the creative process of some artists who make use of photographic sequences in their art. We give special attention to the photographer Duane Michals, a very important figure in the landscape of contemporary photography, and precursor in the creation of photographic sequences telling stories or showing poetry. / Sob um ponto de vista mais tradicional, é comum que a fotografia seja tratada enquanto fragmento da realidade, enquanto técnica capaz de registrar um momento único, o “instante decisivo”. No entanto, é na busca de revelar outros caminhos seguidos, outras possibilidades fotográficas, que o presente trabalho se fundamenta. A partir do registro de uma ação ou de uma ideia que não se encerra em um único instante de captura, a relação espaço-temporal na fotografia ganha outras dimensões. Esse tipo de expansão pode ser analisado nas sequências fotográficas, tema central desta dissertação. Com isso, nossa abordagem enfatiza trabalhos que apresentam um encadeamento de fotos que, interligadas, oferecem ao espectador uma ideia de continuidade do que se quer expressar. Desenvolvendo uma definição de sequência fotográfica, analisamos quais seus possíveis modos de criação e como se dá a produção de sentido através de elementos visuais próprios da arte sequencial e, claro, da fotografia. Além disso, destacamos, nessa discussão, a sequência enquanto forma de se potencializar o caráter narrativo e expressivo do meio fotográfico, o que, consequentemente, o aproxima de outras áreas de expressão artística. Visamos aqui a fotografia enquanto sistema significante, vasto em possiblidades criativas e sendo cada vez mais absorvido, de formas diversas, pelo campo da arte. A pesquisa teórica e exploratória deste trabalho tem como base, além da bibliografia de áreas relacionadas ao tema, o trabalho e o processo criativo de alguns artistas que fazem uso da sequência fotográfica em suas obras. Damos destaque especial ao fotógrafo Duane Michals, figura de grande relevância no cenário da fotografia contemporânea, sendo precursor na criação de sequências fotográficas que se aproximam de histórias e poemas visuais.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Efrem Pedroza Bezerra.pdf: 9781407 bytes, checksum: dc8ead98b4145d2b9bb86eaa3f4c2db0 (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates the communication process in the Spirit comics, examining the image in sequential art. The corpus of analysis of this study was assembled from the Spirit of comics character created by Will Eisner, with chosen among the publications from 1940 to 1952 editions. The object of research is the character Spirit, the process of creation and development of resources created and exploited by Eisner, such as the preference for black and white, close up, the splash pages and other factors that contributed comparative and associatively for the construction of communication through the image in the "Ninth Art". The guiding research question is: how comic books and their own way of narrating contribute to the construction of meaning in communication and cognition? For the development of research, we consider the following hypothesis: thanks to authors who are trapped by rules and standards by market demand, not every comic vehemently expresses its communicative power. In this sphere there are those who can find loopholes and innovate. This justifies the choice by Eisner s Spirit. Diversely other producing more of the same, Eisner, built the art in comics. Thus, your character creates a cognitive operation in which the reader is led to a sensory journey that helps to stimulate the creation of connections through the image. The objective of the research is to investigate the process of communication through the image in sequential art and the resonance of this reflection on their practice. Vilém Flusser and the theoretical construction of the relationship between images will provide the main methodological strategies through narratives modulations Einser uses in the comics of the Spirit. The theoretical framework focuses on authors who study the supplementary understanding of sequential art visual elements such as Will Eisner himself, Scott Mccloud, Stan Lee and Moacy Cirne; in addition of authors dedicated to the question of image, as Georges Didi-Huberman, Hans Belting, the aforementioned Vilém Flusser and semiotician Charles Sanders Peirce / A presente pesquisa investiga o processo de comunicação nos quadrinhos do Spirit, examinando a imagem na arte sequencial. O corpus de análise do presente trabalho foi reunido a partir das HQs do Spirit, personagem criado por Will Eisner, com edições escolhidas entre as publicações de 1940 a 1952. O objeto de pesquisa é o personagem Spirit, seu processo de criação e evolução dos recursos criados e explorados por Eisner, tais como: a preferência pelo preto e branco, o close up, as splash pages e outros fatores que contribuíram comparativa e associativamente para a construção da comunicação por intermédio da imagem na Nona Arte . A questão norteadora da investigação é: como as histórias em quadrinhos e seu próprio modo de narrar contribuem para a construção de sentidos e cognição na comunicação? Para o desenvolvimento da pesquisa, considera-se a seguinte hipótese: graças a autores que ficam presos a regras e padrões por demanda de mercado, nem todo quadrinho manifesta com veemência seu poder comunicativo. Nessa esfera há aqueles que conseguem encontrar brechas e inovam. Isso justifica a escolha pelo Spirit de Eisner. Diversamente de outros que produziam mais do mesmo, Eisner, construía a arte nos quadrinhos. Dessa forma, seu personagem cria uma operação cognitiva em que o leitor é levado a uma jornada sensorial que contribui para o estímulo da criação de conexões por meio da imagem. O objetivo da pesquisa é investigar o processo de comunicação através da imagem na arte sequencial e a ressonância dessa reflexão em sua prática. Vilém Flusser e a construção teórica da relação entre imagens proverão as principais estratégias metodológicas por meio das modulações narrativas que Einser utiliza nas histórias em quadrinhos do Spirit. A fundamentação teórica se concentra em autores que estudam os elementos visuais complementares à compreensão da arte sequencial como o próprio Will Eisner, Scott Mccloud, Stan Lee e Moacy Cirne; além de autores dedicados à questão da imagem, como Georges Didi-Huberman, Hans Belting, o já citado Vilém Flusser e o semioticista Charles Sanders Peirce

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Submitted by Manoela Afonso (manoela_afonso@hotmail.com) on 2018-03-05T22:32:58Z No. of bitstreams: 1 AFONSO_M_ProgressãoCurricular.pdf: 4306608 bytes, checksum: 0da1ce3266ea858497d071c28bf2ae84 (MD5) / Rejected by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize correções na submissão seguindo as orientações abaixo: 1) Falta Ata da Defesa. Favor inserir a Ata da Defesa após ficha catalográfica. Agradecemos a compreensão. on 2018-03-06T19:43:05Z (GMT) / Submitted by Manoela Afonso (manoela_afonso@hotmail.com) on 2018-03-07T20:36:17Z No. of bitstreams: 3 AFONSO_M_ProgressãoCurricular.pdf: 4306608 bytes, checksum: 0da1ce3266ea858497d071c28bf2ae84 (MD5) Ficha Catalográfica da Dissertação.pdf: 113165 bytes, checksum: f6fc7bd4149605734d85943271dd76e4 (MD5) Ata_Defesa.jpeg: 138007 bytes, checksum: 2caf9dce9dced2f31ca2affd7d6e6e33 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2018-03-08T17:43:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 afonso_m_me.pdf: 4009659 bytes, checksum: 0c731a2573018884497f1e98a9c8e182 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 afonso_m_me.pdf: 4009659 bytes, checksum: 0c731a2573018884497f1e98a9c8e182 (MD5) Previous issue date: 2016-02-27 / A melhoria da qualidade do ensino público nacional é uma demanda em nosso país. Com o objetivo de investigar de que modo sequências didáticas em progressão curricular desenvolvem as capacidades de linguagem no ensino e na aprendizagem da língua portuguesa no Ensino Fundamental – Anos Finais, no trabalho com gêneros da arte sequencial, este trabalho desenvolveu uma progressão curricular para estudantes da rede pública paulista. O aporte teórico baseou-se nos pressupostos de Bakhtin (2006, 2009), Bronckart (2003; 2006) e Schneuwly e Dolz (2004), fundamentando a organização de sequências didáticas com gêneros textuais do agrupamento do narrar, na perspectiva da pesquisa do tipo pesquisa-ação (THIOLLENT, 2009). Mobilizando as capacidades de linguagem para promover a aprendizagem da língua, a pesquisa realizou intervenções junto a estudantes, as quais geraram produções textuais escritas analisadas como dados resultantes. Os resultados obtidos por meio do desenvolvimento do projeto de ensino verificaram que o trabalho com foco nas capacidades de linguagem situa problemas de aprendizagem e direciona o planejamento docente a fim de superar dificuldades detectadas. O levantamento dos dados valida didaticamente o procedimental utilizado, justificando a proposta da progressão curricular como meio para ampliar a aprendizagem dos estudantes no ciclo dos anos finais do Ensino Fundamental. Este trabalho faz parte dos requisitos do Programa de Pós-Graduação Mestrado Profissional Docência para a Educação Básica para a obtenção do título de mestre, tendo sido preparado um produto destinado aos professores de Língua Portuguesa dos Anos Finais do Ensino Fundamental, que se encontra disponível como proposta de trabalho, compondo um Caderno Pedagógico. Este Produto é, também, um dos requisitos deste Programa de Pós-Graduação, indissociável da Dissertação, que o fundamenta teoricamente. / The improvement in the quality of the national public education is something urgent in our country. With the purpose of investigating the way teaching sequences in curriculum progression develop the language skills in teaching and learning Portuguese in the Ensino Fundamental – Anos Finais -; with works concerning genres of sequential art-; this essay developed a curriculum progression for students from state of São Paulo public school. The whole theory was based on the assumptions of Bakhtin (2006 - 2009), Bronckart (2003 - 2006), Schneuwly and Dolz (2004), basing the organization of teaching sequences with textual genres from narration groups, on the perspective of research - actions (THIOLLENT, 2009). Mobilizing the teaching skills to promote the learning of the language, the research carried out interventions together with the students which conceived written textual productions analyzed as resultant data. The results obtained through the teaching project verified that the work focusing on the language skills identified learning problems and heads the teaching planning with the purpose of overcoming the difficulties detected. The survey validates didactically the procedures used, justifying the proposal of curriculum progression as a way to ensure students` learning at the end of cycle of Ensino Fundamental. This essay is part of the Post Graduation Requirements Program Professional Master Degree for the Basic Education, for obtaining the master´s title, having been prepared a product addressed to the Portuguese teachers that is available as a proposal of work, consisting in a Pedagogical Notebook. This product is also one of the requirements of this program of Post Graduation, inseparable from the dissertation thesis, where the theory is based on.

Esta pesquisa tem como objetivo abordar a História da História em Quadrinhos como sendo um ramo da História da Arte, analisando a produção estadunidense das décadas de 1930 a 1960, principalmente as correntes artísticas conhecidas como Era de Ouro e Era de Prata, segundo conceitos como o da Kunstwollen e da Escola de Viena de História da Arte. Tal trabalho tem como objetivo compreender tais movimentos artísticos a partir de suas características e convenções artísticas próprias e das relações que estabeleceram entre si, com outras linguagens e tradições artísticas e com o contexto social e político de seu tempo. Ainda, tem como intuito contribuir para a compreensão do desenvolvimento temático e estético dos estilos artísticos do período e o estabelecimento da História em Quadrinhos como uma linguagem artística autônoma que produziu em um conjunto de tradições estéticas e narrativas próprias. / This research intends to approach the History of Comics as an Art History branch, analyzing US production of the 1930s to 1960s, mainly artistic movements known as the Golden Age and Silver Age, according to concepts such as Kunstwollen and from the Vienna School of Art History. This work intends to understand these artistic movements from its specific features and artistic conventions and the relationships they have established between themselves, with other languages and artistic traditions and the social and political context of their time. Also this research intends to contribute to the understanding of the thematic and aesthetic development of the artistic styles of the period and the establishment of the Comics as an autonomous artistic language that established a set of aesthetic traditions and narratives themselves.

Destacando em Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, os aspectos relativos à arte e a literatura, torna-se essencial chamar a atenção para a presença dos quadrinhos como parte constituinte da obra, que juntamente com ilustrações de outras naturezas, além da presença de discursos pertencentes a outras esferas das áreas humanas, conferem ao texto o status de híbrido. A partir disso, este estudo objetiva estudar a importância de palavras e imagens, e de sua imbricação, para a construção do sentido heterogêneo do texto, além de fazer um cotejo entre diferentes versões da obra, em meio impresso e eletrônico, considerando as diferenças entre as suas versões. Um olhar literário sobre Fantomas, especialmente através de uma aproximação intertextual e interdisciplinar, permite que se reflita sobre os diversos aspectos da personagem Fantomas ao longo das publicações e dos media, assim como sobre a presença de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionais e autobiográficos. Neste estudo, pretende-se demonstrar que esse hibridismo, tanto em nível formal como em termos discursivos, mostra-se representativo da heterogeneidade da América Latina, considerando sua formação cultural e sua diversidade de manifestações lingüísticas e literárias. / We point out in Fantomas contra los vampiros multinacionales, by Julio Cortázar, the aspects relating to art and literature. We should call the attention to the presence of comics as a constituent part of this work, which together with illustrations of various natures, and the presence of discourse which belongs to other spheres of human areas, give the text the status of hybrid. From this, this study aims to study the importance of words and images, and their overlapping, for the construction of the heterogeneous sense of the text, and make a comparison between different versions of the work in print and electronically, considering the differences between their versions. A literary view on Fantomas, especially through an intertextual and interdisciplinary approach, allows us to reflect on the various aspects of the character Fantomas along the publications and media, beyond the presence of fantastic surreal, autobiographical and metafictional elements. In this study, we intend to show that the hybrid, both in formal and in discursive terms, proves to be representative of the heterogeneity of Latin America, considering their cultural formation and the linguistic and literary diversity of expression that features Latin America. / Destacando en Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, los aspectos relativos al arte y la literatura, se vuelve esencial subrayar la presencia de la historieta como parte constituyente de la obra, que juntamente con ilustraciones de otras naturalezas, además de la presencia de discursos pertenecientes a otras esferas de las áreas humanas, dan al texto el status de híbrido. A partir de eso, este estudio tiene el objetivo de estudiar la importancia de palabras e imágenes, y de su imbricación, para la construcción del sentido heterogéneo del texto, además de hacer una comparación entre diferentes versiones de la obra, en medio impreso y electrónico, considerando las diferencias entre sus versiones. Una mirada literaria sobre Fantomas, especialmente a través de un acercamiento intertextual e interdisciplinario, permite una reflexión sobre los diversos aspectos del personaje Fantomas a lo largo de las publicaciones y de los media, así como la presencia de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionales y autobiográficos. En este estudio, pretende demostrar que ese hibridismo, tanto en nivel formal como en términos discursivos, se muestra representativo de la heterogeneidad de la América Latina, considerando su formación cultural y su diversidad de manifestaciones lingüísticas y literarias.

Destacando em Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, os aspectos relativos à arte e a literatura, torna-se essencial chamar a atenção para a presença dos quadrinhos como parte constituinte da obra, que juntamente com ilustrações de outras naturezas, além da presença de discursos pertencentes a outras esferas das áreas humanas, conferem ao texto o status de híbrido. A partir disso, este estudo objetiva estudar a importância de palavras e imagens, e de sua imbricação, para a construção do sentido heterogêneo do texto, além de fazer um cotejo entre diferentes versões da obra, em meio impresso e eletrônico, considerando as diferenças entre as suas versões. Um olhar literário sobre Fantomas, especialmente através de uma aproximação intertextual e interdisciplinar, permite que se reflita sobre os diversos aspectos da personagem Fantomas ao longo das publicações e dos media, assim como sobre a presença de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionais e autobiográficos. Neste estudo, pretende-se demonstrar que esse hibridismo, tanto em nível formal como em termos discursivos, mostra-se representativo da heterogeneidade da América Latina, considerando sua formação cultural e sua diversidade de manifestações lingüísticas e literárias. / We point out in Fantomas contra los vampiros multinacionales, by Julio Cortázar, the aspects relating to art and literature. We should call the attention to the presence of comics as a constituent part of this work, which together with illustrations of various natures, and the presence of discourse which belongs to other spheres of human areas, give the text the status of hybrid. From this, this study aims to study the importance of words and images, and their overlapping, for the construction of the heterogeneous sense of the text, and make a comparison between different versions of the work in print and electronically, considering the differences between their versions. A literary view on Fantomas, especially through an intertextual and interdisciplinary approach, allows us to reflect on the various aspects of the character Fantomas along the publications and media, beyond the presence of fantastic surreal, autobiographical and metafictional elements. In this study, we intend to show that the hybrid, both in formal and in discursive terms, proves to be representative of the heterogeneity of Latin America, considering their cultural formation and the linguistic and literary diversity of expression that features Latin America. / Destacando en Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, los aspectos relativos al arte y la literatura, se vuelve esencial subrayar la presencia de la historieta como parte constituyente de la obra, que juntamente con ilustraciones de otras naturalezas, además de la presencia de discursos pertenecientes a otras esferas de las áreas humanas, dan al texto el status de híbrido. A partir de eso, este estudio tiene el objetivo de estudiar la importancia de palabras e imágenes, y de su imbricación, para la construcción del sentido heterogéneo del texto, además de hacer una comparación entre diferentes versiones de la obra, en medio impreso y electrónico, considerando las diferencias entre sus versiones. Una mirada literaria sobre Fantomas, especialmente a través de un acercamiento intertextual e interdisciplinario, permite una reflexión sobre los diversos aspectos del personaje Fantomas a lo largo de las publicaciones y de los media, así como la presencia de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionales y autobiográficos. En este estudio, pretende demostrar que ese hibridismo, tanto en nivel formal como en términos discursivos, se muestra representativo de la heterogeneidad de la América Latina, considerando su formación cultural y su diversidad de manifestaciones lingüísticas y literarias.

Destacando em Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, os aspectos relativos à arte e a literatura, torna-se essencial chamar a atenção para a presença dos quadrinhos como parte constituinte da obra, que juntamente com ilustrações de outras naturezas, além da presença de discursos pertencentes a outras esferas das áreas humanas, conferem ao texto o status de híbrido. A partir disso, este estudo objetiva estudar a importância de palavras e imagens, e de sua imbricação, para a construção do sentido heterogêneo do texto, além de fazer um cotejo entre diferentes versões da obra, em meio impresso e eletrônico, considerando as diferenças entre as suas versões. Um olhar literário sobre Fantomas, especialmente através de uma aproximação intertextual e interdisciplinar, permite que se reflita sobre os diversos aspectos da personagem Fantomas ao longo das publicações e dos media, assim como sobre a presença de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionais e autobiográficos. Neste estudo, pretende-se demonstrar que esse hibridismo, tanto em nível formal como em termos discursivos, mostra-se representativo da heterogeneidade da América Latina, considerando sua formação cultural e sua diversidade de manifestações lingüísticas e literárias. / We point out in Fantomas contra los vampiros multinacionales, by Julio Cortázar, the aspects relating to art and literature. We should call the attention to the presence of comics as a constituent part of this work, which together with illustrations of various natures, and the presence of discourse which belongs to other spheres of human areas, give the text the status of hybrid. From this, this study aims to study the importance of words and images, and their overlapping, for the construction of the heterogeneous sense of the text, and make a comparison between different versions of the work in print and electronically, considering the differences between their versions. A literary view on Fantomas, especially through an intertextual and interdisciplinary approach, allows us to reflect on the various aspects of the character Fantomas along the publications and media, beyond the presence of fantastic surreal, autobiographical and metafictional elements. In this study, we intend to show that the hybrid, both in formal and in discursive terms, proves to be representative of the heterogeneity of Latin America, considering their cultural formation and the linguistic and literary diversity of expression that features Latin America. / Destacando en Fantomas contra los vampiros multinacionales, de Julio Cortázar, los aspectos relativos al arte y la literatura, se vuelve esencial subrayar la presencia de la historieta como parte constituyente de la obra, que juntamente con ilustraciones de otras naturalezas, además de la presencia de discursos pertenecientes a otras esferas de las áreas humanas, dan al texto el status de híbrido. A partir de eso, este estudio tiene el objetivo de estudiar la importancia de palabras e imágenes, y de su imbricación, para la construcción del sentido heterogéneo del texto, además de hacer una comparación entre diferentes versiones de la obra, en medio impreso y electrónico, considerando las diferencias entre sus versiones. Una mirada literaria sobre Fantomas, especialmente a través de un acercamiento intertextual e interdisciplinario, permite una reflexión sobre los diversos aspectos del personaje Fantomas a lo largo de las publicaciones y de los media, así como la presencia de elementos fantásticos, surrealistas, metaficcionales y autobiográficos. En este estudio, pretende demostrar que ese hibridismo, tanto en nivel formal como en términos discursivos, se muestra representativo de la heterogeneidad de la América Latina, considerando su formación cultural y su diversidad de manifestaciones lingüísticas y literarias.