131f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-17T13:15:30Z No. of bitstreams: 1 dissertacao Adriana Gomes.pdf: 736212 bytes, checksum: 19f75f63153308b1bd2239e50ccceefc (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-05-26T10:52:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao Adriana Gomes.pdf: 736212 bytes, checksum: 19f75f63153308b1bd2239e50ccceefc (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-26T10:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao Adriana Gomes.pdf: 736212 bytes, checksum: 19f75f63153308b1bd2239e50ccceefc (MD5) Previous issue date: 2004 / Esta dissertação é uma leitura crítica de alguns textos da produção literária de Julio Cortázar, com ênfase no aspecto múltiplo da sua escrita, que se desloca entre o ensaio, o romance e o conto. Como corpus principal foram eleitos os seus contos, a partir do que se destaca a figura do narrador. Procede-se, também, à apresentação das múltiplas faces do sujeito Cortázar: o pedagogo, o intelectual, o crítico e o ficcionista, observando a presença de cada um desses sujeitos em sua produção literária. / Salvador

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_4257_.pdf: 1151490 bytes, checksum: e645df406f4c89af265ae999497cf189 (MD5) Previous issue date: 2010-05-25 / Rayuela, de Julio Cortázar, empreende uma busca por uma literatura que seja capaz de promover o encontro com uma outra realidade possível, questionando assim os valores estéticos, cognitivos e sociais do Ocidente. A Maga, que se apresenta em diversas outras mulheres do romance, é a melhor representação dessa busca; por se constituir enquanto poesia, a Maga está ligada a personagens femininas de outras obras literárias renovadoras, tanto de outros escritores quanto do próprio Cortázar. Horacio Oliveira, por sua vez, protagonista buscador, pensa questões existenciais e estéticas que o relacionam também a outros grandes personagens. A busca pela literatura aparece, por fim, no debate do autor fictício Morelli, cujas proposições elevam a um plano teórico-especulativo a busca pela Maga, simbólica, empreendida por Oliveira. Por meio de uma análise interpretativa e da investigação de algumas relações intertextuais, tentamos uma aproximação pessoal desse romance cortazariano, aventurando-nos no jogo proposto pelo texto, cujos resultados são aqui apresentados.

O presente trabalho tem como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte e política na obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Considerando a época em que a obra foi escrita, uma época marcada pela ditadura nos países da América do Sul, percebe-se que o intelectual não deve ser aquele preocupado somente com a arte em si, mas sim uma figura pensante capaz de disseminar ideais de luta, de crítica ao sistema através de sua obra,. O aporte teórico está baseado nos estudos acerca do conceito de intelectual, segundo Jean Paul Sartre e Sérgio Paulo Rouanet, e na ideia do antropofagismo criado por Oswald de Andrade, que inaugura o termo, a fim de se referir à devoração cultural do que vem de fora em benefício de uma literatura original, e além disso, dissociada da costumeira cópia. Os resultados demonstram que ao se posicionar contra a ditadura, Cortázar tem a intenção de invocar a sociedade a rejeitar todo e qualquer tipo de submissão, não só política mas também cultural. O autor rompe com a narrativa tradicional, fato que se reflete na estética, ao transgredir os limites existentes entre arte popular e arte culta, realidade e ficção, através da construção de uma narrativa fantástica, a qual estudaremos, segundo as teorias de Victor Bravo e de Irène Bessière / El presente trabajo tiene como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte y política en su obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Al considerarse la época cuya obra fue escrita, una época marcada por la dictadura en los países da la América del Sur, se percibe en ella una crítica al intelectual tradicional y al mismo tiempo una propuesta a un nuevo concepto de intelectual que no sólo se preocupe con el arte, sino que intente, con su obra, diseminar ideales de lucha, de crítica al sistema. El aporte teorico está basado en los estudios acerca del tema del intelectual, según los conceptos de Jean Paul Sartre y de Sérgio Paulo Rouanet, bien como en la idea del antropofagismo, creado por Oswald de Andrade, que inaugura el término con el objetivo de referirse a la devoración cultural de lo que viene de fuera en beneficio de una literatura original, y más que eso, disociada de la habitual copia. Los resultados demuestran que al posicionarse contra la dictadura, Cortázar tiene la intención de invocar la sociedad a rechazar todo y cualquier tipo de sumisión, no sólo política sino cultural. El autor rompe con la narrativa tradicional, hecho que se refleja en la estética, al transgredir los límites entre el arte popular y el arte culto, realidad y ficción, de modo a crear un texto fantástico, el cual estudiaremos según las teorías fantásticas de Victor Bravo e Irène Bessière

O presente trabalho tem como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte e política na obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Considerando a época em que a obra foi escrita, uma época marcada pela ditadura nos países da América do Sul, percebe-se que o intelectual não deve ser aquele preocupado somente com a arte em si, mas sim uma figura pensante capaz de disseminar ideais de luta, de crítica ao sistema através de sua obra,. O aporte teórico está baseado nos estudos acerca do conceito de intelectual, segundo Jean Paul Sartre e Sérgio Paulo Rouanet, e na ideia do antropofagismo criado por Oswald de Andrade, que inaugura o termo, a fim de se referir à devoração cultural do que vem de fora em benefício de uma literatura original, e além disso, dissociada da costumeira cópia. Os resultados demonstram que ao se posicionar contra a ditadura, Cortázar tem a intenção de invocar a sociedade a rejeitar todo e qualquer tipo de submissão, não só política mas também cultural. O autor rompe com a narrativa tradicional, fato que se reflete na estética, ao transgredir os limites existentes entre arte popular e arte culta, realidade e ficção, através da construção de uma narrativa fantástica, a qual estudaremos, segundo as teorias de Victor Bravo e de Irène Bessière / El presente trabajo tiene como propósito verificar como Julio Cortázar articula arte y política en su obra Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975). Al considerarse la época cuya obra fue escrita, una época marcada por la dictadura en los países da la América del Sur, se percibe en ella una crítica al intelectual tradicional y al mismo tiempo una propuesta a un nuevo concepto de intelectual que no sólo se preocupe con el arte, sino que intente, con su obra, diseminar ideales de lucha, de crítica al sistema. El aporte teorico está basado en los estudios acerca del tema del intelectual, según los conceptos de Jean Paul Sartre y de Sérgio Paulo Rouanet, bien como en la idea del antropofagismo, creado por Oswald de Andrade, que inaugura el término con el objetivo de referirse a la devoración cultural de lo que viene de fuera en beneficio de una literatura original, y más que eso, disociada de la habitual copia. Los resultados demuestran que al posicionarse contra la dictadura, Cortázar tiene la intención de invocar la sociedad a rechazar todo y cualquier tipo de sumisión, no sólo política sino cultural. El autor rompe con la narrativa tradicional, hecho que se refleja en la estética, al transgredir los límites entre el arte popular y el arte culto, realidad y ficción, de modo a crear un texto fantástico, el cual estudiaremos según las teorías fantásticas de Victor Bravo e Irène Bessière

Nos últimos anos, durante as comemorações do centenário de nascimento de Julio Cortázar, assistimos ao recrudescimento de um debate antigo sobre a permanência de sua obra no cânone da literatura latino-americana. Do âmbito acadêmico aos meios de comunicação, o nome de Cortázar reverberou, suscitando controvérsias e levantando questionamentos acerca da relevância e do valor de sua produção literária. Diante de um cenário marcado por homenagens e também por hostilidades, propomos um estudo sobre Rayuela (1963), por meio do qual procuramos entender o enlace entre os processos de teorização da leitura e do fazer literário presentes no romance, a fim de verificar os efeitos que eles provocam no leitor. No que diz respeito à revisão crítica, estabelecemos como parâmetro artigos e livros escritos em sequência à publicação do romance e textos publicados durante a década de 80, quando se notou uma variação no discurso de leitores especializados na Argentina. Segundo Beatriz Sarlo, de livro fetiche e enciclopedia chic dos 60, Rayuela passou a ser considerada uma obra datada e kitsch nos anos 80 (cf. 1985, p.946). Em face das disparidades e contrassensos, é colocada à crítica atual a necessidade de uma renovação da leitura de Rayuela. Sob essa perspectiva, oferecemos aqui uma análise a contrapelo: a leitura se conduz a partir da atitude de devolver ao texto uma possibilidade de se atualizar. Nesse caminho, verificar-se-á os elementos que permaneceram e os que a passagem do tempo fez caducar. Na etapa final, buscaremos, a partir de um diálogo possível entre literatura e outras artes, interpretações com o pop e as neovanguardas no âmbito das artes plásticas, uma vez que os dispositivos de leitura usados na área se mostraram flexíveis o suficiente para entender a mensagem desses movimentos, cuja reflexão em torno da relação intérprete-obra também lhes era constitutiva. / In recent years, during the birth centenary celebrations of Julio Cortázar, we witnessed the resurgence of an old debate about the permanence of his work in the canon of Latin American literature. From the academia to the mass media, Cortázar\'s name has reverberated, raising questions and controversy about his literary production value and relevance. Faced with a scenario marked by tributes but also hostilities, we propose a study about Rayuela (1963), seeking to understand the bonds between theory of reading processes and literary writing in the novel, aiming to verify its effects on the reader. As parameter to critical reviews, we choose articles and books written following the novel\'s publication as well as texts published during the late 1980s, when it can be perceived a chang in the discourse of specialized readers in Argentina. According to Beatriz Sarlo, from a sixties \"enciclopedia chic\" and fetish book, in the eighties Rayuela became a dated and kitschy work (cf. 1985, p.946). Given those inconsistencies and disparities of judgment, there\'s a need for a reading renewal of Rayuela by the contemporary criticism. From this perspective, we offer here an analysis against the grain of common sense: the reading is conducted as a gesture of return to the text, offering it a chance to update. In this path, will be checked the elements that remained and those that has decayed/weakened in the passage of time. In our final steps we perform a dialogue between literature and other arts, seeking interpretations from pop art and neo-vanguards within the scope of the visual arts. This is possible because the reading devices used in the area have proved themselves flexible enough for us to understand the message of these movements, to which the thought on the interpreter-artwork relationship was also constitutive.

A dissertação presente procura compreender o modo como se dá a construção das imagens da cidade de Buenos Aires em dois romances do escritor argentino Julio Cortázar. Partindo da hipótese de que tal imagem sofre modificações importantes com o autoexílio do autor em Paris, realizado no ano de 1951, ele busca realizar uma análise comparativa entre o romance El examen, escrito em 1950, quando ainda residia na Argentina, e Rayuela, publicado em 1963, ou seja, depois de mais de dez anos vivendo longe de seu país. A fim de empreender uma interpretação detalhada dos textos escolhidos, o trabalho se divide em dois grandes capítulos, um para cada romance em questão. O primeiro tem El examen como objeto e procura identificar como ele constrói sua representação da capital argentina ao mesmo tempo em que instaura uma alegoria do regime peronista, contemporâneo à sua escrita. O segundo elege Rayuela enquanto texto escrito no exílio e tem como objetivo central determinar a maneira nostálgica e memorialista mediante a qual ele representa a Buenos Aires deixada pelo autor. Finalmente, o trabalho coteja ambos os textos a fim de definir em quais momentos eles se aproximam e em quais se afastam ao erigirem, cada um a seu modo, suas particulares imagens da capital argentina. / This dissertation aims to comprehend how the representations of Buenos Aires are constructed in two novels by the Argentinian writer Julio Cortázar. Assuming that there are important changes in such representation with the author\'s self-exile in Paris in the year of 1951, it attempts to conduct a comparative analysis between the novel El examen, written in 1950, when he was still living in Argentina, and Rayuela, published in 1963, that is, more than ten years after his definite departure from his country. In order to accomplish a detailed interpretation of the chosen texts, the dissertation is divided into two main chapters, one for each novel. The first has El examen as its object and it seeks to identify how the novel creates its representation of Buenos Aires while establishing an allegory of the Peronist government, contemporary to its writing. The second chapter elects Rayuela as a text written in exile and intends to determine how its representation of a left-behind Buenos Aires is characterized by a nostalgic and memorialistic approach. Lastly, it compares both novels in order to define the similarities and differences between their specific images of the Argentinian capital city.

Nos últimos anos, durante as comemorações do centenário de nascimento de Julio Cortázar, assistimos ao recrudescimento de um debate antigo sobre a permanência de sua obra no cânone da literatura latino-americana. Do âmbito acadêmico aos meios de comunicação, o nome de Cortázar reverberou, suscitando controvérsias e levantando questionamentos acerca da relevância e do valor de sua produção literária. Diante de um cenário marcado por homenagens e também por hostilidades, propomos um estudo sobre Rayuela (1963), por meio do qual procuramos entender o enlace entre os processos de teorização da leitura e do fazer literário presentes no romance, a fim de verificar os efeitos que eles provocam no leitor. No que diz respeito à revisão crítica, estabelecemos como parâmetro artigos e livros escritos em sequência à publicação do romance e textos publicados durante a década de 80, quando se notou uma variação no discurso de leitores especializados na Argentina. Segundo Beatriz Sarlo, de livro fetiche e enciclopedia chic dos 60, Rayuela passou a ser considerada uma obra datada e kitsch nos anos 80 (cf. 1985, p.946). Em face das disparidades e contrassensos, é colocada à crítica atual a necessidade de uma renovação da leitura de Rayuela. Sob essa perspectiva, oferecemos aqui uma análise a contrapelo: a leitura se conduz a partir da atitude de devolver ao texto uma possibilidade de se atualizar. Nesse caminho, verificar-se-á os elementos que permaneceram e os que a passagem do tempo fez caducar. Na etapa final, buscaremos, a partir de um diálogo possível entre literatura e outras artes, interpretações com o pop e as neovanguardas no âmbito das artes plásticas, uma vez que os dispositivos de leitura usados na área se mostraram flexíveis o suficiente para entender a mensagem desses movimentos, cuja reflexão em torno da relação intérprete-obra também lhes era constitutiva. / In recent years, during the birth centenary celebrations of Julio Cortázar, we witnessed the resurgence of an old debate about the permanence of his work in the canon of Latin American literature. From the academia to the mass media, Cortázar\'s name has reverberated, raising questions and controversy about his literary production value and relevance. Faced with a scenario marked by tributes but also hostilities, we propose a study about Rayuela (1963), seeking to understand the bonds between theory of reading processes and literary writing in the novel, aiming to verify its effects on the reader. As parameter to critical reviews, we choose articles and books written following the novel\'s publication as well as texts published during the late 1980s, when it can be perceived a chang in the discourse of specialized readers in Argentina. According to Beatriz Sarlo, from a sixties \"enciclopedia chic\" and fetish book, in the eighties Rayuela became a dated and kitschy work (cf. 1985, p.946). Given those inconsistencies and disparities of judgment, there\'s a need for a reading renewal of Rayuela by the contemporary criticism. From this perspective, we offer here an analysis against the grain of common sense: the reading is conducted as a gesture of return to the text, offering it a chance to update. In this path, will be checked the elements that remained and those that has decayed/weakened in the passage of time. In our final steps we perform a dialogue between literature and other arts, seeking interpretations from pop art and neo-vanguards within the scope of the visual arts. This is possible because the reading devices used in the area have proved themselves flexible enough for us to understand the message of these movements, to which the thought on the interpreter-artwork relationship was also constitutive.

A dissertação presente procura compreender o modo como se dá a construção das imagens da cidade de Buenos Aires em dois romances do escritor argentino Julio Cortázar. Partindo da hipótese de que tal imagem sofre modificações importantes com o autoexílio do autor em Paris, realizado no ano de 1951, ele busca realizar uma análise comparativa entre o romance El examen, escrito em 1950, quando ainda residia na Argentina, e Rayuela, publicado em 1963, ou seja, depois de mais de dez anos vivendo longe de seu país. A fim de empreender uma interpretação detalhada dos textos escolhidos, o trabalho se divide em dois grandes capítulos, um para cada romance em questão. O primeiro tem El examen como objeto e procura identificar como ele constrói sua representação da capital argentina ao mesmo tempo em que instaura uma alegoria do regime peronista, contemporâneo à sua escrita. O segundo elege Rayuela enquanto texto escrito no exílio e tem como objetivo central determinar a maneira nostálgica e memorialista mediante a qual ele representa a Buenos Aires deixada pelo autor. Finalmente, o trabalho coteja ambos os textos a fim de definir em quais momentos eles se aproximam e em quais se afastam ao erigirem, cada um a seu modo, suas particulares imagens da capital argentina. / This dissertation aims to comprehend how the representations of Buenos Aires are constructed in two novels by the Argentinian writer Julio Cortázar. Assuming that there are important changes in such representation with the author\'s self-exile in Paris in the year of 1951, it attempts to conduct a comparative analysis between the novel El examen, written in 1950, when he was still living in Argentina, and Rayuela, published in 1963, that is, more than ten years after his definite departure from his country. In order to accomplish a detailed interpretation of the chosen texts, the dissertation is divided into two main chapters, one for each novel. The first has El examen as its object and it seeks to identify how the novel creates its representation of Buenos Aires while establishing an allegory of the Peronist government, contemporary to its writing. The second chapter elects Rayuela as a text written in exile and intends to determine how its representation of a left-behind Buenos Aires is characterized by a nostalgic and memorialistic approach. Lastly, it compares both novels in order to define the similarities and differences between their specific images of the Argentinian capital city.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Carina Pilipposian.pdf: 741007 bytes, checksum: 0d75159d2c93c00adc44dddd123e5b5f (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El mundo mitológico se presenta constantemente en la obra del argentino Julio Cortázar. Diversos cuentos de su autoría se articulan a partir de estructuras míticas, como el eterno retorno, la metamorfosis, rituales de pasaje. El objetivo de este trabajo es realizar un estudio de los mitos y de los arquetipos literarios, entendidos aquí como unidades temáticas de la literatura universal e identificar los modos de construcción de lo fantástico en dos cuentos del autor: Circe y Las Ménades . Para eso, presenta diversas teorías sobre la literatura fantástica, y presenta los conceptos teóricos de E. Meletínski sobre los arquetipos literarios y los estudios de Durand sobre los símbolos. / O mundo mitológico constitui uma presença constante na obra do argentino Julio Cortázar. Diversos contos de sua autoria são articulados a partir de estruturas míticas, tais como o eterno retorno, a metamorfose e rituais de passagem. O objetivo desse trabalho é realizar o levantamento dos mitos e dos arquétipos literários, entendidos aqui como unidades temáticas da literatura universal, e identificar os modos de construção do fantástico em dois contos do autor: Circe e Las Ménades . Para tanto, realiza um percurso pelas diversas teorias sobre a literatura fantástica, e apresenta os pressupostos teóricos de E. Meletínski sobre os arquétipos literários e os estudos de Durand sobre os símbolos.

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2016-10-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-05T13:11:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-05T13:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissALRC.pdf: 1327466 bytes, checksum: 3a987c27c2832aaedaff1dfb85a98a70 (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / El presente trabajo presenta el análisis de tres cuentos del escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): "La señorita Cora" (1966), "Cuello de Gatito Negro" (1974) y "Anillo de Moebius" (1980). El esfuerzo analítico que acompaña a la tejeduría de los tres cuentos selecionados es basado en el escopo psicoanalítico del freudiano Jacques Lacan (1901-1981). El movimiento de la investigación pasa por un percurso de intersección entre la literatura y el psicoanálisis para producir una de las muchas posibilidades para la caracterización de la singularidad de la escritura de Julio Cortázar. La hipótesis que se presenta a partir del análisis es que la producción de Cortázar incide y coincide con lo que Lacan define como el goze místico o escritura femenina. Lacan afirma que el femenino es el no todo lógico, señalando el hueco del lenguaje y que tiene como característica reportar la falta que lo constituye. Las tres historias tienen como hilo conductor el deseo de los personajes. Lo que surge es el deseo como norteador y desnorteador de las relaciones, que consiste en lo que activa y desactiva la visualización de las narraciones. Los textos seleccionados juegan con la deconstrucción de la linealidad de la narración en la superposición de espacio, tiempo y el enfoque narrativo. La caracterización de la singularidad de Cortázar consiste en la búsqueda de algunas características de su escritura e su relación con el feminino. Se afirma aquí la hipótesis, basada en el psicoanálisis lacaniano, que Julio Cortázar cifra el deseo desde una escritura feminina, esta escritura indica la inconsistencia de nuestro deseo y su lenguaje la imposibilidad de compreensión de la totalidad de los hechos. / O presente trabalho apresenta a análise de três contos do escritor argentino Julio Cortázar (1914-1984): “La señorita Cora” (1966), “Cuello de Gatito Negro” (1974) e “Anillo de Moebius” (1980). O esforço analítico que acompanha a tessitura dos três contos baseia-se no escopo psicanalítico do freudiano Jacques Lacan (1901-1981). A moção da pesquisa passa por um percurso de intersecção entre literatura e psicanálise para construir uma de tantas possibilidades de caracterização da singularidade da escrita de Julio Cortázar. A hipótese que se apresenta a partir das análises é a de que a produção de Cortázar incide e coincide com o que Lacan definirá como gozo místico ou escrita feminina. Lacan afirma que o feminino é o não todo lógico, que aponta para o furo da linguagem e que possui como característica denunciar uma falta constituinte desta. Os três contos possuem como fio condutor o desejo dos personagens. O que se apresenta é o desejo como norteador e desnorteador das relações, consistindo naquilo que possibilita e impossibilita a visualização das narrativas. Os textos selecionados jogam com a desconstrução da linearidade das narrativas na superposição de espaço, tempo e foco narrativo. A caracterização da singularidade de Cortázar consiste na persecução de algumas características de sua escrita e sua relação com o feminino. Afirma-se aqui a hipótese, embasada na psicanálise lacaniana, de que Julio Cortázar figura o desejo, a partir de uma escrita feminina. , tal escrita indica a inconsistência de nosso desejo e sua linguagem demonstra a impossibilidade de compreensão da totalidade dos fatos.